Comictopia

.ComictopĂ­a

ComictopĂ­a.

Editorial Bienveridos a esta nueva aventura que es su revista comictopía, esta revista nace por la necesidad de muchos de saber más de sus comics favoritos, no solo lo que ven en las páginas de estos sino también conocer a las personas que los realizán, sus carreras sus exitos y entender porque estan allí; Tambien conocer más sobre los heroes y villanos sus personalidades y por que son como son.

En este número vamos a hablar de dos grandes en el mundo de los comics uno es el artista fotorrealista Alex Ross quien ha hecho comics como Marvel y Kingdom Come para DC y mas de 100 caratulas para distintos comics.

El otro es Frank Miller quien ha hecho grandes obras como El retorno del Caballero Negro, Electra, 300 e invento un nuevo estilo de comic con su novela celebre Sin City ademas a participado en proyectos en cine y televisión.

Tambien vamos analizar a uno de los villanos mas grande los comics como lo es el Joker, quien sin ninguna clase de poderes o mutaciones se a convertido en el archienemigo de Batman, vamos a analizar todo acerca de su personalidad y sus apariciones tanto en comics como en la televisión.

Además tendremos el perfil de dos superheroes uno es Spiderman de Marvel comics y el otro es Wallace West, Flas de DC comics.

Espero que esta revista sea de su agrado y esperamos sus sugerencias e inquietudes en el correo comictopia@yahoo.com ya que para nostros su opinión es muy importante

Jefferson Velosa Director

.Comictopía

Contenido

Bandera Director Jefferson Velosa Editor General Jefferson Velosa

Editorial

4

Alex Ross

6

The Joker

10

Frank Miller

16

Diagramación Jefferson Velosa Diseño Gráfico Jefferson Velosa Gerente General Jefferson Velosa Casa Editora Jefferson Velosa Diseño Gráfico

Comictopía.

A r t i s t a s

Alex Ross

“Ross es decir “dibujo”. Este hombre ha elevado el habitual dibujo de comic a otro plano, a un plano de realismo y de sinceridad gráfica que emociona y no puede dejar indiferente a ningún observador de su obra. Sus trabajos están cargados de realismo dado que siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje” Su creatividad es heredara de su madre, Lynette C. Ross, fue ilustradora de modas profesional, como una artista comercial mejor conocida por hacer diseños en libros. Y de ella, fue quien tomó el gusto y el interés por la pintura.

En 1987, se mudo a la ciudad Chicago, Illinois para realizar sus estudios profesionales en la American Academy of Art, y de ahí regreso a la agencia de publicidad Leo Burnett (sucursal Chicago) como dibujante de storyboards para spots publicitarios. Después de 3 años, por consejo de un colega en la misma agencia, pudo contactar con la editorial NOW Comics, para la cual realizó una miniserie: Terminator: The Burning Earth en (1990), (Terminator: La Tierra Ardiente), escrita por Ron Fortier, basado en el concepto fílmico creado por James Cameron. Esta miniserie de cinco entregas fue totalmente pintada por Ross, creo todo el arte, desde los lápices hasta

.Comictopía

las pinturas y portadas de la serie.

Tiempo más tarde ingreso a Marvel Comics para realizar una historia corta en la serie de antologías de ciencia ficción Open Space (Espacio Abierto). Desafortunadamente, el cómic fue cancelado antes de que la historia de Ross apareciera publicada; sin embargo, logró una buena relación con el entonces editor del cómic, Kurt Busiek. Juntos crearon un anteproyecto de retrospectiva que, finalmente, fue la miniserie Marvels. Mientras dicho proyecto se pulía, Ross realizo trabajos para Eclipce Comics (Miracleman: Apocrypha) y la línea de Clive Barker, editada en Marvel Comics (Hellraiser # 17).

Realizo su primer trabajo de superhéroes, para portadas de la novela de Superman: Superman: Doomsday & Beyond.

En 1994 salió al publico la miniserie de Marvels del Uni-

A r t i s t a s verso Marvel, la cual llamo la atención de los fans, por el arte realista de Ross y el buen guion de Kurt Busiek.

Al poco tiempo, Ross fue requerido para hacer posters y portadas de comics, donde los personajes dibujados llegaban a parecer fotografías. Y es que a todo mundo le había encantado la posibilidad de ver, por lo menos, una aproximación de cómo se verían los personajes de los comics reales. Alex Ross pronto se volvió el portadista más cotizado del medio, y sus trabajos fueron requeridos por prácticamente todas las compañías editoriales.

Con el prestigio obtenido, no tuvo problemas para llevar a DC Comics, uno de sus proyectos personales: Kingdom Come.

Esta nueva miniserie, en formato de prestigio, la realizo con ayuda de Mark Waid; sin embargo, se dieron diferencias entre ambos, por definir quien había creado exactamente el concepto de la serie. Estas fricciones llevaron a Ross a un distanciamiento temporal de DC Comics, por lo que retornó a Marvel Comics para realizar un nuevo proyecto denominado Earth X (Tierra X). Una miniserie de trece números, la cual no realizo gráficamente, sino en calidad de guionista y diseñador de personajes. Esta serie, lanzada en 1999, obtuvo tan buen recibimiento, que amerito una secuela inmediata también de trece números, llamada Universe X (Universo X) y Paradise X (Paraíso X). Por si fuera poco, y en asociación con Paul Dini, mejor conocido como el primer responsable de las series animadas de Batman y Superman, en 1998 realiza el proyecto de una edición de prestigio anual, en formato especial de novela ilustrada, basada en los principales personajes de DC Comics.

La primera de estas fue Superman: Peace on Earth (1998) (Paz en la Tierra), y la segunda, Batman: War Crimes (Guerra contra el crimen). Las entregas posteriores involucran al Capitán Marvel y a la Mujer Maravilla, etc. todas con detallado trabajo grafico.

Ross aparte de realizar trabajos para comics, también lo ha hecho para revistas como TV guide (Estados Unidos) donde realizo algunas caratulas con los personajes de Smallville; En el 2002 cumplió uno de sus sueños que era realizar una portada de la revista MAD dela cual había sido fanático desde que era un niño, también ha realizado storyboards para cine, uno de sus trabajos se pude ver en la película Spiderman 2 donde se muestra el storyboard que realizo para la primera película de Spiderman.

Ha trabajado en televisión uno de sus trabajos fue la colaboración en el diseño de los personajes de la liga de la justica, y

también dibujo en algunos de los capítulos de Superman la serie animada de los 90.

Alex Ross ha realizado gran variedad de comics uno de sus grandes trabajos es el comic político Uncle Sam que muestra al gran icono americano, de una forma totalmente diferente, de esta manera Ross hace criticas de lo que no le gusta de su país y de la falta de patriotismo de muchos de sus coterráneos.

Gran parte del arte que Ross a realizado para DC se reunió en libro que se llamo Mhitology aquí podemos ver como ha sido la carrera de Alex Ross en DC como ve a cada de los súper héroes de la liga de la justicia y su conexión con los mismos; Además de todo el proceso que tuvo que vivir para ser hoy en día un gran artista, desde como eran sus dibujos cundo tenia 6 años hasta los actuales.

También se muestra una gran cantidad de proyectos de Ross que nunca fueron publicados como Kingdom que era el previo al mayor éxito de Ross el aclamado Kingdom Come entre otros; Al igual que caratulas de comics clásicos a los que Ross les dio su toque personal entre ellos el del crossover Superman vs the Amazing spider man, entre otros.

En base a los dibujos de Ross se han creado estatuas como la que creo el artista y escultor británico Mike Hill del superman de Ross; Ya que el Superman que Ross ha diseñado es más humano que otros porque este es más expresivo y más vulnerable. También se han diseñado muchas figuras de acción en base a sus dibujos, la segunda figura de acción mas cara es un superman basado en el que aparece en el comic Kingdom Come.

La técnica de dibujo de Ross se basa en los conceptos antropométricos de Andrew Loomis, y en el foto realismo ya que usa personas del común para capturar sus posiciones, la luz y la sombra que estos proyectan y luego las dibuja y perfecciona dándoles el aspecto de los superhéroes, para esto primero dibuja luego entinta y con el pincel y el aerógrafo acaba de dibujar los detalles.

Ross no solo es bueno en el foto realismo sino que además en el estilo cartoon ya que cuando era niño vio el movimiento de una escena de seventeen superman y quedo tan impresionado que desde entonces empezó a dibujar diferentes secuencias en este estilo, además aprendió y perfecciono esta técnica con el animador Bruce Timm de superman de los años 90.

En Kingdom come, Alex Ross hace un homenaje a uno de sus grandes héroes, a su padre retratándolo como Norman McKay el protagonista de esta historia; Otra de las personas que retrata en

Comictopía.

A r t i s t a s

los comics es a su suegro como Mr. Mxyzptlk el enemigo de superman, actualmente podemos ver en su pagina web www.alexrossart. com, retratos de series de televisión como héroes, smallville y de personajes como Christopher Reeve, o retratando a Hulk como Lou Ferriño, o wolverine como Hugh Haghman; también combinando al Capitán América que diseño para tierra X con el Superman que diseño para Kingdom Come.

En 2002 Alex Ross realizo la caratula de 9-11 Benefit Anthology un comic de superman como homenaje a los héroes caídos del11 de septiembre del 2001 tras el devastador atentado de las torres gemelas, para esto Alex Ross uso una caratula de The Big All American Comic Book y reemplazo aun niño con su perro que observaban un cartel de la liga de la justicia por Superman y su perro Kripto, y los héroes que aparecían en el cartel los remplazo por bomberos, enfermeras, policías, pilotos, ejecutivos y el resto de profesiones de los caídos en el 9-11.

Alex Ross ha creado mas 1500 páginas en los comics en tan solo 15 años hoy en día es uno de los artistas mas aclamados, se dedica hoy en día a realizar caratulas para los personajes mas aclamados del mundo de los comics, entre estos esta la ultima historia del caballero nocturno Batman RIP que nos muestra a un batman próximo a desaparecer, Cabe señalar que el empresario Todd McFarlane tomo muy en cuenta la espectacularidad de su arte, contratando a Ross para una

.Comictopía

ocasión especial, la llegada de la historieta Spawn Nº 100 ; Tambien trabaja en la academia americana de arte en Chicago donde el estudio.

Ross siempre a contado para sus proyectos con los mejores guionistas del medio entre estos están Paul Dini con quien realizo Superman paz en la tierra, Batman guerra contra el crimen y Liga de la justicia para todos, entre otros; También trabajo Mark Waid con quien realizo Kingdom come; otro gran guionista con el que trabajo es con Alan Moore con el que participo en proyectos como V de venganza, stoomboy, Miracleman entre otros ademas este ultimo fue de gran influencia en la carrera de Ross ya quedel fue que aprendio muchas cosas sobre escribir comics y asi pudo realizar Marvel y Kingdom Come posteriormente.

Alex Ross a ganado el premio Eisner, el premio Eagle pr mejor guión con kingdom come y el premio Harvey los premios mas importantes en la industria del comic.

ComictopĂ­a.

P e r s o n a j e s

The Joker

Publicado por

DC Comics

Primera aparición Batman Nº 1 (primavera de 1940) Creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson. Nombre real Desconocido Alias conocidos Red Hood I (Capucha Roja), Príncipe del crimen, As de bandidos, Arlequín del odio, Joe Kerr, Mr. J. Estado Activo Afiliaciones actuales Desconocido Afiliaciones anteriores Injustice Gang, Liga de la Injusticia Familiares Jeannie (mujer, muerta), hijo no nato (muerto), Melvin Reipan (primo, muerto).

Habilidades Gran inteligencia, sobre todo en el campo de la química y armas.

The Joker (nombre original en inglés), el Joker o el Guasón es un personaje de ficción, perteneciente a DC Comics y el archienemigo de Batman. Es uno de los villanos más influyentes en la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos en el medio popular. Una amenaza para héroes y villanos, Joker es uno de los antagonistas más siniestros y peligrosos del Universo DC. Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Su creación es objeto de debate, para algunos la idea fue concebida por el asistente de arte Jerry Robinson y rediseñado por los creadores de Batman, Bill Finger y Bob Kane, hecho que Kane negó hasta su muerte en 1998.

The Joker es un genio criminal con la apariencia de un payaso. Tiempo después en la era dorada del cómic (golden age), así como antes lo fue en la era plateada (silver age), Joker fue retratado como un ladrón con trucos siendo gracioso y tonto a la vez. Los cómics anteriores y los más recientes lo muestran como un psicópata quien no tiene reparo en asesinar a personas sólo para lograr sus objetivos o para sentirse mejor consigo mismo. Ha sido el responsable de muchas desgracias en la vida de Batman, como la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, la parálisis de Barbara Gordon, más conocida como Batgirl, y la muerte de Sarah Essen-Gordon al final de No Man’s Land (Tierra de Nadie, 2002).

Creación Bob Kane (creador de Batman) creó al Joker como archivil-

10 .Comictopía

lano definitivo para su héroe relativamente pronto. Su idea era la de un ladrón que deja una carta comodín (joker, bufón) en todos sus crímenes. Su imagen está directamente inspirada en la versión cinematográfica de “El Hombre que Ríe” (Paul Leni 1928) basado en la novela homónima de Víctor Hugo.

Sin embargo el Joker estuvo a punto de morir tan sólo en su segunda aparición. Por suerte Kane decidió incluir una viñeta última explicando que los servicios sanitarios lograban salvarle la vida.

Harley Quinn Harley Quinn es un personaje femenino inventado para la serie animada de Batman de los años 1990. Sin embargo, se volvió tan popular que ha aparecido en multitud de cómics desde entonces.

Su aspecto es el de un Arlequín y ejerce de novia y cómplice del villano. Era la psiquiatra encargada de redimirlo, pero terminó uniéndose a él por amor.

Análisis Con la evolución del universo de Batman, el Joker ha tenido básicamente dos encarnaciones distintas.

La imagen original (y actual), deudora del magistral y emblemático retrato que hicieran de él Alan Moore y Brian Bolland en Batman: The Killing Joke (Batman: La broma asesina) en los 80, es la de un brillante psicópata con tendencias al sadismo y un extraño

P e r s o n a j e s

sentido del humor de intenciones claramente patafísicas, que atormenta a gente inocente y gusta de la muerte por el simple placer demente de matar, esconde profundos problemas psicológicos no resueltos tras su sonrisa de payaso. Es la representación preclara del caos y el crimen en contraposición al orden y la justicia que encarna Batman. Sin embargo el grado sobrecogedor de paralelismos existentes entre Batman y el Joker hace dudar de las verdaderas diferencias entre uno y el otro.

En el cómic Batman: Arkham Asylum, de Grant Morrison y Dave McKean, se explica, en cierto modo, cómo funciona la mente del Joker: Está más allá de cualquier tratamiento psiquiátrico. Es un superdotado con un enorme potencial intelectual. Su cerebro recibe demasiados impulsos y no puede parar de recibir información. Es decir, es demasiado consciente del mundo que le rodea. Esta “superconsciencia” hace que su única forma de protegerse sea reinventarse cada día. Por eso un día es un bufón, otro día un psicópata.

Su retorcido sentido del humor, su lógica oblicua y sus bromas de doble sentido completan ese cuadro mental que se centra, única y exclusivamente, en Batman. El joker, según esta obra, opina que Batman es también un demente y que debería estar con él en el hospital psiquiátrico Arkham. Es cierto que en muchas obras se ha especulado acerca de la fina línea que Batman no cesa de cruzar y que separa la razón de la locura.

La otra representación del Joker, la cual fue popular en los años 40 a 60 le caracteriza como un excéntrico ladrón de poca monta, falto de cariño y con un especial aprecio por los gags y la parafernalia bufonesca. Es, sin duda, un personaje al más puro estilo camp.

Más adelante volvio a ser escrito como un violento y despiadado psicópata. Es la antítesis de Batman, al ser éste un personaje oscuro, serio y correcto, el Joker es prácticamente un payaso asesino sumido en una crisis mental que amenaza con destruir lo que esté cerca de él sin mayor profundidad volitiva.

Origen El origen del Joker nunca fue explicado claramente hasta el año 1988 en el cómic Batman: La broma asesina, escrito por Alan Moore. En la historia, un posible origen del Joker (ya que él mismo admite que no recuerda claramente como era su pasado y que siempre lo está reinventando), se lo muestra como un ingeniero anónimo que deja su trabajo en una planta de químicos para convertirse en comediante, pero fracasa rotundamente. Desesperado por mantener a su esposa embarazada, decide guiar a dos ladrones dentro de la planta y con esto ganar parte del botín. Mientras planeaban este robo en un bar, llega la policía y le informa que su esposa ha muerto electrocutada en un accidente casero. El ingeniero trata de salirse del plan, pero los ladrones le obligan a participar.

En la planta, los ladrones le entregan una máscara y lo nombran Red Hood («Capucha Roja»). Una vez adentro, son detectados inmediatamente por el personal de vigilancia y los dos ladrones son abatidos por los disparos de los guardias, pero el comediante logra evadirles.

Preso por el pánico, el ingeniero escapa, pero aparece Batman y cae en una mezcla de químicos, del cual logra escapar al ex-

Comictopía.11

P e r s o n a j e s terior a través de un tubo. Una vez afuera descubre que la reacción química le cambió permanentemente la apariencia a la de una especie de payaso: piel blanca, labios rojos y pelo verde. Este cambio de apariencia, más los infortunios de un día, lo llevan a quedar completamente loco y con esto se da origen al Joker.

En The Dark Knight de Christopher Nolan, el Joker es un psicópata que se pinta la cara de blanco y posee cicatrices en la boca para que parezca que tenga una sonrisa. En dicha película, contaba dos historias distintas sobre la causa de dichas marcas, sin aclararse cuál era la verdadera: una, que su padre ebrio fue el causante de estas cicatrices después de matar a su madre, y la otra, donde el Joker cuenta que él mismo se cortó la boca por amor a su esposa, quien había sido desfigurada por un matón.

El verdadero nombre del Joker es un misterio, pero en algunas historias sobre su origen se da a conocer que su nombre es Jack Napier (Batman, 1989) o Jack Reipan (nótese que “Reipan” al revés da “Napier”).

En 1992, la saga de DC Zero Hour cambió el origen del Joker, volviéndolo al criminal sin pasado conocido y dejando fuera la historia de Red Hood, como la de la capucha, que pasa de criminal en criminal en diferentes atracos.

Un año después En Detective Comics Nº 826, durante la temporada de fiestas, el Joker capturó a Robin y lo llevó a través de la ciudad en una minivan. Mientras conducía, el Joker arrolló a los espectadores inocentes sin un propósito fijo, mató a un gerente de comida rápida a sangre fría, y mantuvo a Robin en una tortura física y psicológica. Finalmente, Robin pudo tocar al Joker empezando una conversación sobre los Hermanos Marx con el Joker. Distraído el Joker, le dio tiempo a Robin para intentar un escape. Finalmente lo hizo, mientras arruinaba la minivan en el proceso. El cuerpo del Joker nunca fue encontrado, así permaneció por largo tiempo.

Batman Nº 655 comienza con el Joker habiendo envenenado al Comisionado Gordon y habiendo golpeando a Batman al parecer a muerte mientras los niños inválidos los había tomado como rehén siendo obligado a mirar. Él también había estrellado la Batseñal. Sin embargo, el Batman que él había golpeado era una imitación, un ex policía en un traje de Batman. Es más, él no estaba muerto, y tiró un arma. Batman estuvo un tiempo en salvar al Joker, pero no antes de que la bala rozara su frente.

En Batman Nº 663 muestra el retorno del Joker que ha tenido que sufrir procedimientos de injertos superficiales debido a las lesiones que sostuvo durante su último encuentro con Batman al dejarlo inmóvil e incapaz de hablar correctamente.

Mientras él envía a Harley Quinn a que mate a todos sus antiguos secuaces con un nuevo gas de muerte para señalar su renacimiento “venidero” en los cuidados intensivos de Arkham. Harley atrajo a Batman a Arkham para confrontar al Joker (quién a estas alturas ha sufrido una transformación mental, mientras reinventándose como consecuencia, como primero explicó Morrison en Asilo Arkham:

12 .Comictopía

Una casa seria en tierra seria ), pensando que el Joker matará a Batman a medianoche. Esta reinvención es llamada “El Duque Blanco Delgado de la Muerte”. Sin embargo, el Joker intenta matar primero, mutilando a Harley Quinn delante de Batman. Después de una lucha entre el Joker y Batman, Harley le dispara al Joker, hiriéndolo.

Batman devuelve al Joker entonces a la custodia. Este numero, escrito en forma de texto por Grant Morrison e ilustrado por John Van Fleet, profundamente explora la psique del Joker y extiende los conceptos introducidos en The Killing Joke y Una casa seria en tierra seria. También, al contrario de la mayoría de las historietas, este número fue escrito en formato de prosa, con el arte que acentúa los momentos resaltados dentro de la historia.

En la película de Tim Burton se describe su origen como Jack Napier, el asesino de los padres de Batman, quien es enviado por su jefe junto a un grupo de mafiosos a una planta, donde son encontrados por Batman, Napier intenta disparar a Batman y al rebotar la bala en un medidor de presión corta el rostro de Napier (esto causa la mueca en forma de sonrrisa permanente) este pierde el equilibrio y cae a un estanque con productos químicos, de donde sobrevive gracias a las precarias atenciones de un cirujano, quien a pesar de salvarlo no logra reconstruir su piel ni los rasgos faciales, los cuales quedan de blanco pálido y en un rictus con forma d e risa, por lo que enloquece y abraza esta apariencia como una forma de vida violenta y mortal bajo la que se hace llamar Joker o Joker.

Entre 1994 y 1995, en Batman: Legends of the Dark Knight, se dio la minisaga Volverse cuerdo, donde el Joker cree que Batman esta muerto y retoma la cordura, tomando su nombre “social” de su nombre “criminal” y se hace llamar Joseph Kerr ( Joe Kerr, pronunciado de un modo muy similar a Joker), modo en el cual Batman lo encuentra y trata de atraparlo de nuevo. Joker, además de ser un “guasón”, todos y cada uno de sus planes tienden a un único fin: matar a Batman. No busca el dinero como fin sino como medio, pero por lo que el Joker mataría a quien fuese, es por fama.

Además de todo lo anterior se debe hacer notar que Joker tiene una psique dividida lo cual es mostrado en una secuencia de la broma mortal donde rompe un espejo, fragmentándolo, y en el reflejo se ve que su cara y sus pensamientos están fracturados. Con esta imagen, el dibujante junto con el autor, nos están presentando la múltiple personalidad de Joker.

P e r s o n a j e s

Actos Importantes

El guasón es uno de los villanos más importantes del universo DC a cometido cantidad de crimenes feroces que han tenido repercusiones en las historias de los héroes: - El guasón dejo invalida a la primera batichica Barbaba Gordon en Killing Joke ( La sonrisa asesina), la historia de Alan Moore.

- Luego a través de lo que se conocio como el primer comic interactivo de la historía, Batman :Una muerte en la familia; el escritor Jean Starlin le dio al publico estaunidense dos opciones sobre el destino del segundo Robin, Jason Todd. La primera era que este muriera junto a su madre por una bomba que el guasón les había puesto; Y la segunda era que Batman llegara y los salvara.

Como Jason Todd no era el heroe favorito de los estaunidenses ya que ellos estaban acostumbrados al primer Robin (Richard Grisson. Quien se convirtio en ala nocturna), Tomarón sus telefonos yu decidieron acabar con la vida Jason Todd a manos del Joker.

- Para la televisión no se podía manejar la misma versión sobre el destino de Jason Todd ya que la serie estaba pensada para un publico infantil, aunque se convirtiera en la favorita de grandes y chicos.

Lo que Paul Dini hizo, fue hacer que el guasón secuestrara a Jason Todd y lo intentara reprogramar para que fuera un miniguasón; Batman y la batichica despues de buscar por meses alguna pista de Robin lo encuentran en el antiguo asilo Arkham, allí batichica sostiene un encuentro con Harley Quinn y la envia a un barranco, y Batman por su parte tien un enfrentamiento con el Guasón y en un momento clave de la pelea el confundido Jason Todd tiene que decidir si acabar con la vida del guasón o con la de Batman, en una versión Robin empuja al Guasón a un estanque de agua y cuando este sale del agua resbala causando un cortocircuito que provoca una explosión y el Joker muere.

Se grabo otra opción para esta escena en la que el guasón tiene totalmente derrotado a Batman y le entrega una pistola a Robin para que acabe con el murcielago, pero sin embargo Robin dispara directamente al corazón del Joker matandolo.

Ambas son validas y así termino la serie de dibujos animados mostrando a un Batman confundido que juro que nunca iba a volver a usar a niños en su cruzada contra el crimen.

Luego en la pelicula “Batman Beyond: El regreso del Joker " aparece otra vez el guasón pero finalmente se descubre que era Jason Todd y que mientras el guasón lo tuvo prisionero le implanto un chip con su personalidad; Este nuevo guason es vencido por el nuevo Batman quien a diferencia de Bruce Wayne si se reia de los chistes del Joker.

En kingdom come Alex Ross muestra una versión alternativa en la que el Guasón llega a el diaro el planeta, donde trabaja clark Kent allí acaba con la vida de Jimmy Olsen, Loise Lane la esposa de Superman y con el resto del diario el planeta.

Luego Superman y los demás supheroes salen a buscar a el guasón y este es encontrado por un nuevo heroe llamado Magog; Magog asesina a el guasón y se gana el cariño de la gente y Superman que no esta de acuerdo con lo Magog se retira de su actividad heroica y asi es que se le da inicio a Kingdom come.

Comictopía.13

P e r f i l e s

Flash

Nombre verdadero: Wallace West

Otros alias actuales: Ninguno

Identidad Dual:

conocida generalmente Ocupación Actual: Superheroe

Ocupaciones Anteriores:

Estudiante, funcionario de hacienda, mensajero urgente Lugar de Nacimiento: Blue Valley, Nebraska,USA, Tierra DC Estado Civil: Soltero Base Habitual de Operaciones: Keyston City Grupo de Afiliación Actual: Liga de la justicía Altura: 1,83 cm Peso: 78Kgs. Ojos: Verdes Pelo: Pelirrojo Poderes Sobrehumanos:Es el hombre más rápido del mundo, puede propulsarse a velocidades que se acercan a la de la luz; Puede “prestar” velocidad a objetos y personas ya en movimiento; Vibra a traves de barreras, y deja una carga cinética, explosiva a su paso;usando la velocidad, puede generar calor y vibraciones destructivas.

Fuente de sus poderes: Canaliza directamente la energía de una fuente extradimensional conocida como el “campo de la velocidad” Habilidades especiales: (ver poderes sobrehumanos) Armas: Ninguna Primera Aparición: Como heroé adolescente, Kid Flash: Flash #110 USA 1959 . Como Flash: Crisis en tierras infinitas #12 1986

Spiderman

Nombre verdadero: Peter Parker

Otros alias actuales: Ben Reilly

Identidad Dual: Secreta

Ocupación Actual: Camarero

Ocupaciones Anteriores: Fotògrafo Periodìstico

Lugar de Nacimiento:

Nueva York,USA, Tierra Marvel Estado Civil: Soltero Base Habitual de Operaciones: Nueva York Grupo de Afiliación Actual: Ninguna Altura: 1,78 cm Peso: 74Kgs. Ojos: Castaños Pelo: Castaño Poderes Sobrehumanos: Fuerza sobrehumana, resistencia y capacidad de recuperaciòn, capaz de saltar varios metros de impulso, puede adherirse a las paredes Origen de sus poderes:Sangre irradiada Armas:Lanza-redes de muñeca que proyectan unas fuertes redes que se secan ràpidamente; aguijones Primera Aparición: Amazing Fantasy #15 USA 1962

14 .Comictopía

ComictopĂ­a.15

L e y e n d a s

Frank Miller

Realizó su primer trabajo para la editorial Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil.

Pero se dio a conocer como joven promesa en la serie Daredevil, también para Marvel Comics, entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Poco después, realizaba para la editorial DC Comics Ronin, la historia de un samurai sin amo en un futuro postapocalíptico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.

En 1986 retornó a la serie Daredevil, guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con el excelente David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caída y posterior ‘resurrección’ del personaje. A nivel formal, condensa toda la experiencia acumulada hasta la fecha demostrando su pericia narrativa con un preciso control del ritmo y los tiempos de la historia, y apoyándose en unos diálogos y una prosa secos, austeros y certeros.

Su obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns, El Regreso del Caballero Nocturno, El Regreso del Caballero Oscuro, de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media.

Posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números Batman: Año Uno, acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la litera-

16 .Comictopía

tura de serie negra.

Hay que mencionar también sus dos colaboraciones con el dibujante Bill Sienkiewicz: Daredevil: Love and War y, especialmente, Elektra:Assassin, donde definiría de una forma más detallada a la asesina ninja que creara para las páginas de Daredevil, y su trágico pasado, inspirado en su homónimo mitológico (mito de Elektra). Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodriguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder. A partir de Sin City Miller ahonda gráficamente en una síntesis estética más deudora del expresionismo que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.

En los 90, Miller abandona DC comics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada Elektra Lives Again, y en la que Miller, acompañado de uno de los mejores colores de Linn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil.

Volvió, sin membargo, en 1993, a escribir una miniserie del personaje (acompañado por el dibujo de Jonh Romita Jr) que se tituló Media:Daredevil: Man Without Fear, basada a priori en un fallido guión cinematográfico. Pero su obra más importante durante los noventa es aquélla q u e concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacerlo que quisiese. Así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba satira, género negro y ciencia ficción. Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra. En el mismo año colabora con el dibujante D a ve

L e y e n d a s

Gibbons (famoso por sus dibujos en Watchmen, a los guiones de Alan Moore) y ambos crean la serie limitada “Martha Washington: Give Me Liberty”, donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre Miller (sobre todo en “Dark Knight Returns” y en “Elektra: Assasin”) alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalítica, violenta y futurista. Miller y Gibbons volvieron a trabajar en el personaje después, en “Marta Washington Goes to War” (1994), “Happy Birthday, Marha Washington” (1995), “Martha Washington Stranded in Space” (1995) “Martha Washington Saves the World”(1997) y “Martha Washington Dies” (2007) Entre esos trabajos y otros realiza otros menores, como guiones de películas, la miniserie “RoboCop Vs The Terminator” o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover “Spawn/Batman”. Pero si algo destaca de esta época es su famosa obra de genero negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de “Sin City”, puestoque Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad. A día de hoy Frank Miller continúa dibujando historias de Sin City, y debido al gran éxito de la película basada en el cómic se relanzó de nuevo toda la serie, y de paso su primera historia fue renombrada como “Sin City: The Hard Goodbye” (“El Duro Adiós”).

En 1995, Miller trabajó de nuevo con Darrow en Big Guy and Rusty the Boy Robot, que continúa inédita en España pero que ha conocido una serie animada traducida como “Grandullón y Robotín”. Big Guy conoció cierta poularidad en Dark Horse y de ésta resultaron algunos crossovers con otros personajes del universo ficticio (pero nunca confirmado como tal) de la editorial, llegando a juntarse con el Madman de Mike Allred o con Mar��������������� tha Washington en la aventura titulada “Martha Washington Stranded in Space”. En 1998 realiza “300”, una pequeña novela gráfica que relata la batalla de las termópilas desde el punto de vista Espartano. Es un cómic que llamó la atencón sobre todo por el excelente color y por la decisión de Miller de editarlo en formato apaisado.

Recientemente Miller volvió a DC para realizar una segun-

da parte de la exitosa “Dark Knight Returns”. Así, entre Noviembre de 2001 y Julio de 2002, DC editó una miniserie en tres números titulada “The Dark Knight Strikes Again” (El Caballero Oscuro Contraataca, o El Señor de la Noche Ataca de Nuevo), también conocida por las siglas “DK2”. Esta es una historia controvertida dado que ha dividido fuertemente las opiniones de lo fans. Si en los últimos años, y principalmente en su obra Sin City, ciertos sectores de público empezaron a dudar de que la calidad creativa de Miller siguiese siendo tal, con este “DK2” el sentimiento se acrecentó puesto que muchos fans se sintieron estafados. En oposición total a estos fans, la otra mitad suele defender que es un muy buen cómic. Actualmente Frank Miller sigue tabajando con Batman en la serie “All Star: Batman & Robin The Boy Wonder”, guionizando al dibujante Jim Lee. Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodriguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder Pero Miller, antes de las adaptaciones de “300” y “Sin City” ya había hecho sus pinitos en el cine. Su trabajo más destacado en este aspecto fue, en los 90, el de guionista de la segunda y tercera parte de Robocop.

Sin embargo quedó muy insatisfecho de estos trabajos, debido sobre todo que se sintió ortado creativamente. De todas formas, su guión original para Robocop 2 fue adaptado por Steve Grant para Avatar Press. También realizó cameos en las películas “RoboCop 2”(1990), “Jugular Wine: A Vampire Odissey”(1994) “Daredevil”(2003) y “Sin City”(2005).

Aquí un articulo escrito por Frank Miller cundo realizo the Dark Knight Returns: LOS DIAS DEL SEÑOR DE LA NOCHE por Frank Miller Unos grandes almacenes en Vermont tengo 6 o 7 años. tropiezo con un comic especial de 80 paginas protagonizado por bat-

Comictopía.17

L e y e n d a s man. Lo abro,lo miro, me quedo atrapado.

Bueno puede que Dick Giordano.

Puede que supiera hasta dónde podía llevarnos todo esto. Era editor jefe de Dc en aquella epoca, y hacia meses que le rondaba en la cabeza un proyecto sobre Batman. Puede que Dick supiera que podía ocurrir, o puede que no pero el e s taba decidido, tenia una fijación.

1984. En innumerables restaurantes y bares de hotel. Muchas veces, Dick Giordano dice: “es cierto las ven tas de Batman son bajas. Pero mira que ocurre cuando alguien hace una de esas encuestas en los fanzines, Batman es el personaje favoritode todo el mundo. Ha llegado el momento de preparar un relanzamiento a gran escala delviejo caballo de batalla”.

Pero hay estaba el incoveniente.No era viejo, Maldita su estampa. A pesar de casi cincuenta años de publicación continuada, ahi le teniamos, sin arruga, guapo, con veintinueve eternos años. Con ninguna grieta en ese cuello de toro. Ni una insinuación de que sus proezas atléticas pudiesen fallar algún día. Perpetuamente joven, mas joven que Magic Jhonson o Michael Jordan. Invulnerable al tiempo.

1985. Mi departamento en Nueva YorK. Depronto me doy cuenta de algo muy desagradable- Estoy a punto de cumplir treinta años. Estoy a punto de ser un año mayor que Batman.

He logrado aceptar hace poco, que spiderman sea mas joven que mi hermano pequeño,pero ¿Batman?¿Batman?¿Miheroe in fantil perferido?¿Aquella sabia figura paternal?¿Ahora voy a ser mas viejo que Batman?.

Eso era intolerable, algo tenia que hacerse.

Mas adelante, ese mismo año. A bordo de un avión que se dirige a Texas. Dick Giordano y yo bebemos vino blanco y hablamos. Torpe, pero entusiasmado, le presento la colección de ideas que tengo para el proyecto de Batman que me quiere encargar. La idea central es simple mover a Batman a través del tiempo y mostrar su ultimo caso. Moverle a través del tiempo y,como quien no quiere la cosa, hacerle mucho mas viejo de nuevo.

Lanzo un torrente de escenas a Dick. El me acucia. Es una narración cruda y desordenada,todavia no hay una historia, es un conjunto de cosas atractivas que batman podría hacer y decir, yque termina con un final que jamas funcionaría... y que aunque funcionase DC jamas publicaría.

En esos momentos, EL SEÑOR DE LA NOCHE es, para usar un término tecnico, un follón. Pero es un follón muy entusista.

Ardo de deseos de empezar. Y un buen editorsabe en que momento debe dejar que comience el proceso. Dick da su aprobación, rogando sin duda por poder evitar que yo haga demasiados destrozos.

Reunir al equipo fue lo más sencillo del mundo. Coser y cantar. Una gozada. Por lo que respecta a trabajar con otros dibujantes, había tenido mas suerte e la que merecía por partida doble.

Mi socio Klaus Janson había prporcionado una energía electrizante a mis láices en daredevil de Marvel comics. Cuando terminamos nuestra participación en la serie, Klaus se ocupaba de la mayor parte del dibujo, asi que, al irme yo, el se dedico a la faceta artistica por entero. La cuestion era si queria volver a colaborar conmigo. Más suerte aún quería.

18 .Comictopía

Cuando dejé de trabajar en Daredevil me puse atrabajar en mi primera novela gráfica, RONIN, publicada por DC comics, la pintora Lynn Varley se unío a mí y, capitulo a capitulo, asentó un nuevo estándar de excelencia en lo que a cómics en color se refiere.

Lynn redefinio el papel del color en los cómics, dio tal atmósfera, temperatura y artes amis dibujos que el blanco y negro parecía desnudo sin su intervención. Incluso la historia era más fría e inacabada hasta que Lynn puso el pincel a su servicio. Para futuros coloristas, Lynn subio el liston hasta la estratosfera.

Tambien es crucial para el aspecto y la textura de cualquier publicación, la habilidad del director artistico. Desde el difunto Neal Pozner hasta Richard Bruning y mas halla, DC se asegurado de tener a alguién extremadamente bueno en este puesto. Y como esta edición debería, es una practica a la que DC todavía se mantiene fiel hoy en día.

Nada se crea en el vacio y aun menos si estas lidiando con un personaje tan querido por diversas generaciones. Las ideas revolotean como musas udrante charlas en muchas fiestas, las conversaciones en varias cenas y las pausas en algunas partidas de poquer de diez centavos.

El proceso de creación de ELSEÑOR DE LA NOCHE fue como subirse a una montaña Rusa, con terribles altibajos, incontables y lamentables discusiones, y sorpresas bienvenidas. A veces intentando controlarlo todo no me sentia como un dibujante sino como un jefe de pista en un circo. Por tantas cosas suspendidas en el aire como había, por tantas de esas musas que revolotean...

Y también estaba Batman. El era el autentico jefe. Como enseguida quiso dejar claro, Batman tiene una personalidad y un propósito propios e intransferibles, un núcleo definible. No es ni petulante. No es una quejica; No hay ni rastro de autocompasión en su alma. Es listo. Es noble. Ylo mas importante, es grande. Sus pasiones son grandiosas. Ni siquiera su infelicidad es deprimente, sino un sombrío y wagneario tormento. Y sus triunfos son dignos del Olimpo.Siempre insiste.

Entonces paradojicamente, todas las tonterias, todo aquello que resulta ridiculo a primera vista se abre a codazos. La baticueva no esta completa sin esa moneda de 15 metros de alto. Cuando el comiario Gordon quiere convocar a su forajido preferido, no lo hace discretamente, como cualquier persona con un poco de sentido comun. Qué va. Ilumina el cielo entero con la batiseñal. De haber tenido cien páginas mas para escribir y dibujar el señor de la noche, a lo mejor hubiese traido de vuelta las maquinas de escribir gigaantes y a Batmito en persona.

Yo nunca tuve la intención de usar a Robin. Pero un día imagine un borrón de colres brillante saltando edificios, empequeñecido por un gigante negro y gris.. y hay estaba ella. Robin.

Pero mi versión no broto de mi cabeza perfectamente formada.

1985. A 30.000 pies hablo con el dibujante de comics John Byrne sobre Batman. Jhon me habla de Robin. “robin debe ser una chica”, dice. Menciona un dibujo del dibujante de Love o Rockets, Jaime Hernandez de un Robin femenino. Para demostrarlo, Jhon me ofrece un boceto a lápiz de su propio puño.

Pero le toca a Lynn Varley dar a Carrie Keane Kelley su autentica voz. No es una exageración decir que Lynn corrigió y coescribio el dialogo de Robin, y de los demas personajes jovenes.

Esto solo es un pobre ejemplo de lo mucho que Lynn brindo a EL SEÑOR DE LA NOCHE, mas allá de su paleta y su pincel. Este libro es tan suyo como mio.

ComictopĂ­a.19

20 .ComictopĂ­a