CRÉDITOS DIRECTOR(A) GENERAL: KETTY MIRANDA EDITOR: JEISON FERNANDEZ REDACCIÓN: REVISTA DIGITAL DJMAG DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: JEISON FERNANDEZ FOTOGRAFIA: REVISTA DJMAG AÑO 2017
http://viciousmagazine.com/perfil-oyente-musica-electronica/ http://desaliamusic.com/quien-escucha-musica-electronica/ https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder http://floatyourboatibiza.com/es/dj-carl-cox-biografia-canciones-videos/
INDICE Música Electrómica: Historia ddel origen y desarollo de un apetecido estilo Guia de Estilos de la Musica Electronica. 20 DJs de música electrónica con mas de 50 años. Reconocimento a Carl Cox David Guetta Top 100 djs Entrevista con Martin Garrix Ganador top 100 TOP: LOS 7 MEJORES FESTIVALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Mejores clubs del mundo
Para nuestra primera edición traemos un contenido exclusivo donde podremos conocer la historia de este género que cada vez más se toma los oídos más críticos del mundo, tenemos el top 100 de los dj´s más reconocidos en la actualidad, los principales eventos a nivel mundos, entrevistas, los últimos temas más sonados y mucho más.
Sintetizador Moog
MÚSICA ELECTRÓNICA: HISTORIA DEL ORIGEN Y DESARROLLO DE UN APETECIDO ESTILO.
Estilo que en los últimos años ha tenido gran influencia a nivel mundial, posicionándolo como la nueva forma de hacer música. Se conoce como música electrónica a toda la música creada a través de instrumentos electrónicos, como sampleadores, ordenadores, sintetizadores, etc. La música electrónica nace a final del siglo XXI y comienzos del siglo XX.
El primer dispositivo en grabar un sonido electrónico fue el fonoautógrafo, patentado en el año 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Ya en el año 1960, esta música se empieza a comercializar de manera intensa en
el mundo, con la accesibilidad del sintetizador. En el año 1963 Ron Grainer junto con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica, era el tema musical de la serie de TV Doctor Who. Este tipo de música en los últimos
30 años ha tenido gran popularidad a nivel mundial, creando distintos estilos dentro del mismo género de música electrónica. Hoy en día la creación de bandas como el estilo de Nirvana, U2, Queen, es
escasa. La música electrónica para muchos es el desarrollo de los instrumentos musicales tangibles. Gracias a los sampleadores y a la cantidad de softwares de grabación que existen, se puede emular distintos sonidos casi idénticos al original. Por ejemplo puedo grabar una melodía en guitarra para hacer una canción de música electrónica. La música electrónica no tiene
limitaciones, uno de las grandes virtudes es que puedes simular instrumentos sin ser experto. Por ejemplo, puedes tener un sonido de un saxo y puedes armar una melodía, sin tener la necesidad de saber tocar el saxo.En los años 80, los primeros estilos de música electrónica que empezaron aparecer fueron el Techno junto con el House. El House nace en Chicago, Estados Unidos, orientado al públi-
co afroamericano, luego en los años 90 llega a Europa mezclándose con el pop, originando gran popularidad. El house proviene de una mezcla entre el Soul y Funk, con bajos sintetizados potentes, percusiones parecidas a la música disco y con vocales con filtros reverb o delay. El Techno nace en Detroit, Estados Unidos, este género nace basado en el uso experimental de los sintetizadores, con influencia del
funk, free jazz. A esto se le añade la temática del corte futurista y de ciencia ficción. Muchas veces se confunde en Techno con el Trance o Dance. Con el paso de los años estas dos grandes expresiones de la música electrónica dieron pie para un sin fin de distintos géneros tales como, Tech House, Deep, House, Hardtrance, Acid, Minimal, etc
ESTILOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Dentro de la música electrónica, un tipo de música creado a partir de maquinas, sintetizadores, samplers, loops, en fin, aquellas melodías creadas a partir de aparatos electrónicos. A lo largo de su historia, las técnicas, los estilos, y los instrumentos han variado dando lugar a nuevas experiencias y tipos de sonidos. Obteniendo así a los 8 grandes estilos existentes, el Ambient, el Breakbeat, el Dance, el Electro, el House, el Minimal, el Techno, y el Trance. Y que dentro de estos grandes grupos se encuentran distintas combinaciones que si bien siguen las bases del estilo original, crean sonidos realmente interesantes como puede ser el Tech House, o sino está el caso de que combinen los grupos formando por ejemplo el Electro House. A lo largo del artículo habrá determinados links que los llevarán a escuchar los temas de referencia y algunos artístas destacados.
Ambient
Breakbeat
El ambient como bien lo dice el nombre es música ambiental, caracterizada más por sus sonidos que por sus notas, mantienen siempre un sonido calido, natural, y relajante. El ambient se crea en un principio gracias al compositor Pierre Schaeffer (considerado creador de la música concreta o grabada) que fue uno de los primeros que mezclo sonidos de la naturaleza con melodías profundas y tranquilas. Luego se encuentra Eric Satie que denominó a este tipo de ritmo “música de mobiliario” aludiendo que puede ser tocado en una cena para que genere un atmósfera más que un punto de atención. Una de las grandes eminencias del género es Brian Eno compositor inglés que ha colaborado con David Bowie, y ha producido bandas como Coldplay y U2.
El breakbeat es una de las raíces de la música electrónica, es una técnica que toma una porción de una canción elegida por sus características rítmicas y que se combina con otro tema para después repetirlo agregando así otra parte instrumental al sonido. Sus orígenes datan de los años ’70 en temas como “Funky Drummer” de James Brown y que más tarde Kool Dj Herc tomaría partes de temas funk como “Apache” de The Incredible Bongo Band para agregarle un toque groovy a sus mezclas. Gracias a esta técnica fue que se crearon los llamados Loops. Fatboy Slim, Prodigy, y Crystal Method son tres grandes artístas que definen a este género en la actualidad.
Dance
Electro
La música dance toma sonidos de muchos estilos musicales como pueden ser el House, y el Techno, que aportan bases simples y básicas pero con ritmos alegres. Cuenta con estructuras del pop que hacen que el género cuente con voces pegajosas (por lo general femenino) y ritmos fáciles de bailar. Las letras hablan del amor o de las fiestas, llegando así al alma fiestera de los oyentes.. El hit que todo el mundo escucho, o que aún escucha es “Pump up the Jam” de Technotronic, que marco una era dorada en los años ’90. Dentro del Dance se puede encontrar el Eurodance, el Synth-Pop y el Italo Dance.
El electro es un género que nace de la fusión del funk, el hip-hop, y la música disco, así como también toma ejemplos de la música minimalista de Kraftwerk (grupo alemán pionero del minimal). El uso de sintetizadores análogos y digitales hace que los sonidos sean únicamente de origen electrónico. Uno de los primeros artistas en introducir el electro en nuestros oídos fue Afrika Bambaataa con su tema “Planet Rock”. Y otro de los temas más conocidos por todos es “Headhunter” de Front 242. Hoy en día disfrutamos de un electro más futurista con artistas como Justice o Dj Antoine, entre muchos otros. Los sub-generos de este grupo son el electroclash (revival del pop sintetizado), el electro house, o el electro minimal.
House Este género fue creado en los clubes de Chicago en la década de los 80, y toma elementos del disco como los bajos prominentes que marcan el compás mezclados con melodías muy sintetizadas, simples y voces con efecto de reverb. Muchos dicen que tuvo sus comienzos un poco antes de llegar a 1980, más específicamente en 1977 cuando Frankie Knuckles (el aparente creador) debutó como dj en el club llamado The Warehouse que le da nombre al estilo, aunque esto es causante de discusiones ya que otros dicen que se le llama “House” porque los dj’s de la época creaban sus mezclas en su casa utilizando tecnologías como la caja de sonidos y los portastudio de 4 pistas. Lo que lo distingue de los otros géneros son los llamados Bass Beats que son las percusiones muy graves que por lo general aparecen siempre en el house puro. Algunas discográficas se han encargado exclusivamente de buscar, producir y distribuir este estilo como por ejemplo una de las empresas más grandes en el ámbito como lo es Ministry of Sound. Hay muchísimos grandes artistas como por ejemplo Eddie Amador, Bob Sinclair, o Daft Punk. Tambien dentro del house se pueden encontrar el Tech House, el Progressive House, el Tribal House, el Funky House, entre otros.
Minimal El minimal es un género que se basa en las tendencias artísticas del minimalismo. Este se caracteriza por utilizar elementos muy modernos para agregarle ingredientes interesantes a la mezcla, a su vez de abstractos. Es escaso de melodía ya que se centra más en los sonidos aunque se pueden percibir algunos que otros arreglos. Artistas como Richie Hawtin o Ricardo Villalobos expresan realmente lo que es el minimal
Techno El techno es un movimiento originado en Detroit, y que se caracteriza por tener un bombo o un kick que marca el compás de la música. Es un poco más rápido que el House y utiliza una base repetitiva con el objetivo de maximizar el efecto bailable de la canción. Todo comenzó en el programa de radio WPUP-U FM en Detroit llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles Jonson y sirvió de inspiración para 3 jóvenes que luego serían The Belleville Three que fueron los que comenzaron a toda la movida techno a través de fiestas colegiales y eventos. Y Juan Atkins en 1984 en una entrevista de la revista The Face define al genero tras contestar la pregunta de cual es el ajuste musical de Cybotron (nombre artístico de Atkins), a la que contesto “Just Call it Techno” (solo llámalo Techno). Dj’s como Carl Cox y Jeff Mills son grandes exponentes en el género.
Trance Este estilo es uno de los más rudos que existen, ya que sus sonidos son largos y de progresión extensa que en ocasiones son un tanto ácidos. Las bases de percusión suelen ser graves y psicodélicas. Pero un aspecto muy interesante es que si bien las bases son muy evolutivas, las melodías están muy bien armadas. En la composición de este género se utilizan efectos atmosféricos como el flanger, los ecos, los reverb, entre otros. Algunos de sus pioneros fueron Jean Michel Jarre, Sven Väth, Paul Van Dyke, y no hay que olvidar a dj’s actuales como Tiesto y Armin van Buuren que son los más destacados.
DJs de música e más de 5 Contrariamente a lo que pueda parecer, ser “mayor” en esta profesión no necesariamente representa un inconveniente, sino que puede significar una ventaja, pues se aporta experiencia, veteranía y conocimiento, algo fundamental en cualquier profesión. En la siguiente lista vamos a ver a 20 DJs con mas de 50 años que dedicaron su vida al ascenso de música EDM y a las pistas de baile…. a muchos los reconocerás en seguida, a otros a pesar de ser parte de la historia, seguro que no has odio hablar nunca de ellos.
Carl Cox Nació en Barbados, pero ha desarrollado su carrera en Reino Unido, lo que le ha permitido estar cerca de las influencias británicas de la música dance durante décadas. Desde los 15 años este DJ supo que su vida iba a ser la música, entonces ya pinchaba con un equipo que iba moviendo de fiesta en fiesta, sin embargo, para Carl Cox el año 1997 supuso un antes y un después en su carrera al ser nombrado mejor DJ del mundo por la revista DJmag, un reconocimiento que le acabó por encumbrar entre los profesionales más reconocidos de las mesas de mezclas.
Giorgio Moroder
Es un productor y compositor italiano que innovó en la llamada música disco, con el uso de sintetizadores y secuenciadores en la década de 1970 convirtiéndose en una gran influencia para la música de baile posteriormente conocida como música techno. Ganador tres veces del premio Oscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como Love to Love You Baby y I Feel Love.
electrónica con 50 años Danny
Marshall
Rampling
Jefferson
Nacido en Londres, Danny Rampling creció escuchando la música pop de los 70, que ahora le sirve de gran influencia en todos sus sets. Fundó el club Shoom en 1987 e introdujo un nuevo estilo en los clubs ingleses que sería adoptado por las nuevas generaciones. Siguiendo la estela del Shoom, otros promotores decidieron abrir clubs de estilo similar a lo largo y ancho de las islas.
(nacido el 19 de septiembre 1959 en Chicago, Illinois) es un músico estadounidense, que trabaja en la música house,1 en particular, los subgéneros del Chicago house y deep house. A veces conocido como el padre de la música house, Jefferson fue originalmente un productor de discos en el Recording Studios Universal de Chicago
Jose Padiila
Paul (Barcelona, España). Conocido por su trabajo como DJ en el club Café del Mar, en la isla de Ibiza, está considerado el responsable de popularizar la música electrónica chill-out. Nació en Barcelona y se trasladó a Ibiza en 1975, consiguiendo ser DJ residente en Café del Mar en 1991. En 1994 recopiló su primer álbum “Café del mar” para el sello React. La serie continuó a lo largo de los años lanzando más de una decena de volúmenes, así como creando un sello discográfico con el mismo nombre del local.
Oakenfold
Inglaterra 30 de Agosto 1963. Es un productor de música electrónica y es uno de los mejores DJs a nivel internacional. En un principio le entusiasmaba el rock progresivo y la música disco. Sin embargo, poco a poco fue ingresando en la moda RAVE en los años 80.
Carl Cox .
Carl Cox (n. 29 de julio de 1962 en Barbados) es un reconocido DJ y productor especializado en mezclar música electrónica de los géneros house, techno y tech-house. Actualmente reside en Oldham, Gran Manchester (Reino Unido).1 Es uno de los DJ más cotizados mundialmente. Fue nombrado el mejor DJ del año en 1997 por la revista DJmag y considerado el decimoctavo mejor DJ del mundo en 2009 por la misma influyente revista. Asimismo, es considerado por la revista electrónica TheDjlist como el quinto mejor DJ del mundo. Según expertos en música electrónica Carl Cox ocupa el puesto No.1 a nivel mundial en calidad musical y técnica. Comenzó a mediados de los 80 sacando hardcore y acid house con el nombre “Three Deck Wizard”, El Mago de los tres platos, ya que así tocaba durante el importante verano británico del 88-89 (llamado Second Summer of Love, famoso por el auge del acid house y el éxtasis). Pinchó en grandes festivales como Aquasella en Asturias (España) y es protagonista de las grandes fiestas de Ibiza en la actualidad.[cita requerida] Actualmente lidera las discográficas “Intec Records” y “23rd Century Records” y es locutor de Máx-
ima FM en su sesión “Global Carl Cox” los sábados de 22 a 00 horas. En una entrevista reciente llevada a cabo por la revista británica Mixmag, el veterano DJ/Prodcutor Carl Cox nos da su opinión sobre el estilo mas demandado en la actualidad, el EDM. “El EDM es un nivel de entrada a la música dance, y estoy muy feliz por ello. Llevamos mucho tiempo luchando porque la música dance sea respetada allí (en América). América se ha aferrado al sonido EDM, pero una vez que la gente ingrese, empezará a ir a la izquierda o a la derecha, donde encontraran a sus Art Department, a sus Loco Dices y a sus Sven Väths”. Carl Cox se posiciona así de una forma favorable al EDM, como muy pocos artistas de ese estilo hacen, y ve en ello algo muy positivo para la entrada al maravilloso mundo de la electrónica. Fuente: Mixmag Y Vicious Magazine
D a v i d Guetta (París, 1967) Disc-jockey y productor musical francés, probablemente el más mediático del panorama electrónico internacional. Hijo de un marroquí sefardí que regentaba un restaurante y de una psicóloga, los cuales se divorciaron pocos años después, su vocación fue precoz: a los trece años se compró una tabla de mezclas y transformó su habitación en una cabina de disc-jockey, para desesperación de su padre, con el que vivía. Tras algunos escarceos en pequeñas boîtes, en 1984 debutó como DJ en la discoteca Broad de Les Halles, donde pinchaba temas pop hasta que, después de un viaje a Reino Unido en 1988, importó los nuevos sonidos acid house que habían desembarcado en la isla. Sus sesiones en Broad llamaron la atención de un colega, Kien, el cual montó poco después las sesiones compartidas Unity en el Rex-Club y no dudó en ficharlo para liderar el grupo de 8 DJ confirmados, entre ellos el reputado Didier Sinclair. A principios de 1990 Kien y Guetta se asociaron para tomar la dirección artística del nuevo club Folies Pigalle, un antiguo cabaret en el degradado barrio de Pigalle, al que imprimieron su propio sello. Sus sesiones house eran cada vez más aplaudidas y multitudinarias y, casi sin quererlo, se convirtieron en pioneros de la transformación de aquella parte del distrito 18 en la zona de la movida parisiense. Más tarde, ya asociado con Cathy Guetta, una senegalesa con la que David contrajo matrimonio en 1992, llegarían otros locales (el Sweet Bar, Le Bataclan, Les Bains Douches, el Pink Paradise, el Palace...), desde los cuales Guetta contribuyó a acercar la música electrónica al público francés. La estela de David Guetta se expandía y sus sesiones eran cada vez más reconocidas. Que se convirtiera en un fenómeno comercial era sólo cuestión de tiempo. En 2001, cansado de regentar locales nocturnos (lo que en realidad le interesaba era la músi-
ca), Guetta decidió dar un giro a su vida. Vendió todas sus acciones en discotecas y clubs y se concentró en su carrera como DJ y productor. Fundó entonces, con Joachim Garraud, Gum Productions. Ese mismo año salió el que sería su primer hit internacional, el sencillo Just a Little More Love, en el que contaba con la colaboración (por vez primera) del cantante estadounidense Chris Willis. El álbum de estudio del mismo nombre, publicado al año siguiente, rebasó los 300.000 ejemplares vendidos en el mercado. El nombre de David Guetta empezaba a sonar con fuerza en los circuitos internacionales. Al éxito de este primer álbum se sumó Fuck Me I’m Famous (2003), una recopilación de sus remix pinchados en Ibiza aquel verano (es un habitual en la discoteca Pachá) en la que destacaba Just For One Day (Heroes), su particular versión de Heroes, de David Bowie. Desde ese año, y bajo el mismo título, Guetta fue publicando sucesivos recopilatorios anuales dedicados a sus sesiones en la isla, que se han convertido en clásicos del género.
Top 100 DJs 1 Martin Garrix.
2
3
Drimiti Vegas & Like Mike.
Hardwell.
4
5
6
7
Armin Van Buuren
Tiesto
David Guetta
Steve Aoki
8
9
10
Oliver Heldnes
Skrillex
Afrojack
11 AVICII 12 KSHMR 13 W&W 14 CALVIN HARRIS 15 DON DIABLO 16 AXWELL & INGROSSO 17 DASH BERLIN 18 THE CHAINSMOKERS 19 UMMET OZCAN 20 ALESSO 21 R3HAB 22 DJ SNAKE
35 ZEDD 36 HEADHUNTERZ 37 VINAI 38 FLORIAN PICASSO 39 GALANTIS 40 JACK U 41 ALY & FILA 42 SHOGUN 43 BLASTERJAXX 44 MAJOR LAZER 45 NERVO
23 DIPLO
46 ANGERFIST 47 ABOVE & BEYOND
24 DVBBS
48 YELLOW CLAW
25 ALOK
49 MARLO
26 KYGO
50 FEDDE LE GRAND
27 SWANKY TUNES
51 KURA
28 MARSHMELLO 29 NICKY ROMERO
52 LOST STORIES
30 STEVE ANGELLO 31 DEADMAU5 32 QUINTINO 33 DJ CHETAS 34 BASSJACKERS
53 DEORRO 54 VINTAGE CULTURE 55 ALAN WALKER 56 TOM SWOON 57 COONE 58 DIEGO MIRANDA
59 BRENNAN HEART 60 PAUL VAN DYK 61 ATB 62 YVES V 63 WOLFPACK 64 DILLON FRANCIS 65 ANDREW RAYEL 66 ERIC PRYDZ 67 FELGUK 68 RADICAL REDEMPTION 69 ROBIN SCHULZ 70 DANNIC 71 DA TWEEKAZ 72 DAFT PUNK 73 WILL SPARKS 74 CARL COX 75 TIMMY TRUMPET 76 BORGORE 77 FIREBEATZ 78 TUJAMO 79 LAIDBACK LUKE 80 MARKUS SCHULZ 81 VICETONE
82 MARTIN JENSEN 83 JAUZ 84 CARNAGE 85 NETSKY 86 CARL NUNES 87 SAM FELDT 88 MISS K8 89 JAY HARDWAY 90 PORTER ROBINSON 91 BOBINA 92 ZATOX 93 DYRO 94 FLUME 95 INFECTED MUSHROOM 96 SHOWTEK 97 DADDY’S GROOVE 98 MARTIN SOLVEIG 99 FERRY CORSTEN 100 DJ FEEL
¿Alguna vez se siente atrapado por la fama?
E
l DJ holandés y ganador del Top 100 de este año hace una pausa por un momento para reflexionar. “¿Atrapado? No ...”, responde, con cautela. “Pero me siento un gran sentido de la responsabilidad. Siento que no puedo hacer cosas estúpidas. No quiero ser un mal ejemplo, yo no quiero un mal ejemplo. Eso es muy importante para mí “. Es un punto de vista refrescante a tierra de uno de los jóvenes más famosos del globo. Martin Garrix saltó a la fama en 2013 gracias a su circuito electrónico de éxito, ‘animales’, que produjo 16 años de edad en su dormitorio. ‘Animales’ se ha visto un insondables 900.000.000 de veces en YouTube, mientras que Garrix ha amasado un medio de comunicación social tras más grande que toda la población de los Países Bajos. Eso es 13 millones de Facebook le gusta, 8,1 millones de seguidores y 3,4 millones de seguidores de Twitter Instagram - para ser exactos. Firmaron a EDM golpean en fábrica Records Spinnin’ durante gran parte de su adolescencia, antes de una pelea ampliamente difundido a través de los derechos de propiedad a su música, 2016 es Garrix del de mayoría de edad momento. Se puso en marcha su propio sello, STMPD RCRDS, en enero (con el respaldo de la mayor potencia sello Sony), liberando futuro quemador bass ‘En nombre de amor’ con Bebe Rexha en el pie de imprenta en septiembre. Fue un cambio sutil lejos de la gran sala de sonido de club que hizo ‘Animales’ el himno de
la generación EDM - una señal de que Garrix, como cualquier adolescente normal, estaba creciendo. Pero es fuera del ámbito de las listas de éxitos Beatport individuales, conciertos en estadios y residencias en Ibiza, y lejos de los aviones privados y zapatillas de deporte caro, que el verdadero secreto del atractivo de Martin Garrix reside. Una mezcla de talento, el tiempo, la comercialización y la estrella de la calidad ha permitido un chico de ojos brillantes humilde de la pequeña ciudad de Amstelveen para convertirse en DJ más grande del mundo - la encarnación de última posibilidad para los productores dormitorio en todo el mundo. La historia es Martin Garrix - literalmente - lo que los sueños están hechos de adolescente.
De vuelta en la alcoba, Garrix es todo sonrisas y abrazos de oso mientras discutimos su Top 100 DJs ganan - su entusiasmo ante la noticia es palpable. “Se siente irreal a haber ganado”, “Yo 100% no esperaba en absoluto. He tenido un año increíble, con espectáculos y aficionados increíbles impresionantes - Estoy muy agradecido por su apoyo. Ni siquiera hice una campaña, y sólo demuestra cómo se dopan la base de fans es “. “Me encanta la conexión con la gente que ser un DJ me da, me encanta ver feliz a la gente”, dice, sin una pizca de pretensión. “Realmente es lo mejor del mundo, y es por eso que me gusta hacer espectáculos. Después de mi juego, yo siempre voy a la primera fila y tomar fotos con los fans, firmando cosas, lo que sea. Es muy importante para mí para reunirse con ellos y conocerlos “. “Es un asco cuando su artista favorito viene a la ciudad, pero no se puede ir porque usted no nació en la fecha correcta. La razón por la que me enamoré de la música electrónica fue cuando vi Tiesto en 2004 [en los Juegos Olímpicos de Atenas] y yo era menor de edad. [La música] tuvo esta ranura, que era biológica, que desencadena emociones. Tenía la piel de gallina por todo mi cuerpo, y, sinceramente, todavía me siento de esa manera ahora.”Él muestra DJ Mag la piel de gallina en el brazo mientras habla.
“Lo que odio en este momento es que hay tanta música por ahí que es sólo una copia de otra cosa”, continúa. “No me gusta cuando todo suena igual, es por eso que hice ‘En nombre de amor’ - porque quería probar algo diferente. Hay tanto la música que hay en todo esto EDM que suena de manera similar. Quiero dejar mi sello más diversa “.
“Lo bueno de la residencia en Ibiza es que es un verdadero espectáculo, no es sólo acerca de la música”, dice. “En realidad, filmar todo el asunto todas las semanas, las dos horas completas de material de archivo, desde la parte delantera de la casa. A continuación, vamos a través de cada momento, miramos hacia atrás y una lluvia de ideas sobre cómo puede ser mejor. Eso es un montón de
diversión para mí, me gusta construir en él cada semana “. No es ningún secreto que la demostración de Multiplicar Garrix es uno de los más grande de la isla; es golpeado cerca del nivel del sell-out cada semana en esta temporada. “Me encanta Ibiza es un gran lugar para relajarse para mí”, Afirma.
“Cuando estoy en casa en Ámsterdam, yo estoy en el estudio, Estoy en mi lugar feliz. Para mí, se trata de equilibrio. Luego voy a casa de mis padres que es diez minutos de donde vivo y cenar con mi familia. O mis amigos vienen a mi casa y les salen las cosas que yo he estado trabajando, y dicen: ‘Eso es genial Martin’, o ‘Eso es mierda Martin’ “, se ríe. “Me mantiene conectado a tierra.”
Por último, antes de salir de la alcoba, DJ Mag pide a Martin si él tiene un plan de 10 años - que exuda una especie de tranquila confianza con su respuesta. “Estoy básicamente sólo va a producir lo que quiero producir. Lo que me siento como hacer, de verdad. Continuar en sentimiento, realmente “.
Top 10 Clubs
1 SPACE IBIZA Todas las cosas buenas deben llegar a su fin, y el niño fue Space Ibiza una buena cosa. Durante 27 años de 1989 a 2017, el club de Pepe Rosello gobernaba sobre el mundo de la danza con el pionero de la autoridad.
2 TELA Después de haber ganado el mejor club grande en DJ Mag mejor de los premios británicos en diciembre, así como jactándose Mejor Residente en Craig Richards, que dice Blackett sigue siendo vital para el club después de 17 años como director musical junto a Terry Francis.
3 VALLE VERDE Cuando sale el sol en el club por la mañana, el bello entorno natural se revela plenamente - un entorno verde valle, no menos. El escenario principal es el primer escenario se llega a entrar en - después de pasar la tienda de mercancía y vitrinas - y casi todos los grandes nombres que se pueda imaginar ha surcado sus productos aquí
4 ZOUK SINGAPUR Retener Zouk como su concepto principal habitación, reservado a los pesos pesados reservas de electroerosión, y Phuture para más profundo, más sonidos subterráneos, dos nuevas características de diseño
5 OCTÁGONO A pesar de que cuenta con 78 mesas VIP y nueve habitaciones privadas, el diseño del octágono se inclina hacia el industrial, con el objetivo de recrear algunos de la sensación original de pasado sucio, basada en la bodega del delirio
6 USHUAÏA Ushuaïa Ibiza es un lugar de fiesta que necesita poco en el modo de introducción. Un hotel de cinco estrellas lujo en la playa durante el día y discotecas paraíso por la noche, los siete años de edad, lugar cuenta con vistas de infarto del Mediterráneo, mientras que la defensa de algunos de los nombres más grandes DJ del planeta.
7 PACHA IBIZA La definición de un súper lugar en términos de estilo, tamaño, iluminación, y soundsystems, su rica historia es la envidia de casi todos los demás lugar de la isla - sobreviviendo a muchos y que comienza su historia bien antes de la mayoría.
8 ECHOSTAGE Actualmente, tienen un sistema D & B V-Series de audio, una pantalla LED de 14 por 40 pies, chorros criogénicos, iluminación inteligente, y cañones de confeti, que se combinan para dar un rendimiento de producción centrada en el que imita una experiencia festival al aire libre.
9 PAPAYA Con la determinación de mantener las cosas frescas y chispeantes, renovaciones han tenido lugar - algunas nuevas características en su escenario principal en forma de concha, mejoras en luces y sonido, y algunos ajustes descarado a su zona VIP y piscina ya maravillosa. Así que este año es la gran revelación. Y escondite
10 DANZA BCM Planet Edificio construido como un Superclub en 1988, BCM es un año de descanso su 30 cumpleaños, pero sigue siendo tan innovadora como siempre, con una decoración anual refresca en las tres habitaciones y el más tech-arriba-hasta la fecha, tales como el sistema de Funktion One 65,000w, la iluminación del festival nivel y efectos especiales.
LOS 7 MEJORES FESTIVALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA
I LOVE TECHNO
DEFQON.1
QLIMAX
TOMORROWLAND
Ultra Music Festival
KaZantip
Love Parade