República Bolivariana de Venezuela Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” Ampliación Guarenas Escuela: Diseño Gráfico Materia: Historia del Arte
El Arte en Venezuela Profesora: Autores: Glenda Maldonado Jendsel Gómez C.I. 24367654 Stephany González C.I. 25235708 Guarenas, 22 de Enero del 2014
Manifestaciones Artísticas del Siglo XIX Arquitectura La mayor parte de las construcciones realizadas durante la segunda parte del siglo XIX en Venezuela están influenciadas por el neoclasicismo, manifestándose en las fachadas, solo en algunos elementos exteriores, y en detalles interiores. Características: El uso del dintel recto en puertas y ventanas La construcción de columnas con los órdenes clásicos, tanto griegos como romanos El uso de los triglifos y metopas del orden dórico griego Los famosos frontones triangulares
Teatro Municipal
Arco de la Federaci贸n (Ayacucho)
Arco de la Federaci贸n (Caracas)
Escultura No tuvo la misma preponderancia que la pintura. Casi quedó relegada a un segundo plano a pesar de que la Escuela de Dibujo y Pintura pasa a ser la Academia de Bellas Artes en la cual se comienza a enseñar la escultura en forma sistemática. Características: Eloy Palacios
•Se deja influenciar por las formas grecolatinas y del neoclasicismo europeo •Los temas variaban entre personajes de la mitología, ángeles, musas y algunos héroes nacionales •Las técnicas son las del modelado de la arcilla
Pintura Es la disciplina que más se desarrollo, ya que esta se libera de las antiguas formas, técnicas e influencias, para dejarse llevar por los movimientos más importantes de Europa. Los artistas venezolanos más destacados tuvieron la suerte de poder estudiar, tanto en el país como en el exterior, sobre todo en París, que era el dentro del arte para este siglo y el siguiente. Arturo Michelena
Antonio Herrera Toro
Crist贸bal Rojas
Juan Lovera
Martin Tovar y Tovar
Influencias Neoclasicismo Nace en Europa como consecuencia del descubrimiento arqueológico de las ruinas de las ciudades de Pompeya y Herculiano. Los artistas imitaron las características de sus obras, desarrollándose en la arquitectura, la escultura y la pintura.
Romanticismo Es un movimiento que nace a finales del siglo XVIII como oposición a la tradición y normas del neoclasicismo y se impone en el siglo XIX. Expresa el sentimiento y un mundo interior del creador, así como su libertad artística. Se manifiesta en la pintura, la literatura, la música, en el teatro y en la forma de vivir. En la arquitectura es una vuelta a la Edad Media y las formas góticas. En América (E.E.U.U.) tiene gran aceptación.
Realismo y Naturalismo Dos corrientes que aparecen casi simultáneamente, siendo difícil distinguirlas entre sí. Ambas abarcan, principalmente, la pintura y la escultura. En el realismo se trata de representar los detalles de la realidad; en el naturalismo se busca expresar la naturaleza con fidelidad y efectismo y trata de llegar a la fotografía.
Manifestaciones Artísticas del Siglo XX El Círculo de Bellas Artes Entre 1910 y 1918 se produce una serie de movimientos ideológicos que rompen con esta tradición artística. Estos movimientos estuvieron en manos de un grupo de jóvenes, algunos de ellos estudiantes de la Academia, ansiosos de practicar temas más libres. Este grupo se llamo a sí mismo El Círculo de Bellas Artes y se establece en el año 1912, agrupando no solo artistas plásticos, sino escritores, músicos, periodistas que, ligados a un nuevo pensamiento, se unen para una renovación de las artes.
Características: La temática ya no tiene contenido narrativo, como en el siglo XIX, pasando por el paisaje como protagonista, las naturalezas muertas y la figura humana. Se utilizan los efectos de la luz, propios del impresionismo Se busca el colorido atmosférico del paisaje tropical Cada artista hace su proposición con libertad acerca de la luz, el color, la precisión de las formas, la libertad de ideas.
Antonio Edmundo Monsanto
Rafael Monasterios
Armando Rever贸n
Federico Brandt
Luis Alfredo L贸pez M茅ndez
Manuel Cabre
La Escuela de Caracas Después de la disolución del Círculo de Bellas Artes, algunos pintores continúan la tradición, reuniéndose y pintando, tomando como tema el paisaje de Caracas. Son los pintores figurativos que conformaron el grupo que Enrique Planchart, crítico de arte de amplia trayectoria para la época, acordó en llamar Escuela de Caracas. Paisajistas en su mayoría que, además de seguir las tendencias impresionistas se dejan influenciar por las nuevas corrientes y vanguardias de Europa, como el neoimpresionismo, el posimpresionismo y el expresionismo. Dentro de este grupo también debemos incluir la generación nacida entre los años 1908 y 1918.
Influencias Impresionismo Movimiento que aparece en Francia en oposici贸n a la pintura acad茅mica a partir de los estudios sobre el comportamiento de la luz del sol y su incidencia en los objetos. Se capta el momento fugaz de una realidad. Capta totalmente la pintura. Neoimpresionismo Esta corriente pict贸rica lleva a cabo los postulados del impresionismo, pero los aplica de una forma diferente. Es conocida como puntillismo o dimensionismo. Los descubrimientos cient铆ficos acerca de la luz blanca y como esta se descompone, la ley de contraste y complementariedad del color son los principales motivos del artista.
Postimpresionismo Movimiento paralelo a las otra corrientes, entre 1886 y 1906, en el que se le da el valor al color y a la forma dentro de la obra. Cada artista busca su estilo propio. Sus representantes son: Cézanne, Van Gogh, Cauguin, Toulouse Lautrec. Expresionismo Surge en Alemania durante los primeros años del siglo XX como una reacción en contra del impresionismo y el naturalismo. Se adoptan técnicas graficas más que la propia pintura. Se inclina hacia el arte de la Edad Media y se inspira en las ideas del escritor Nietzche y en la filosofía existencialista. Representantes: Brucke, Chagall, Klee, Matissa, Munch, Nolde, Barlach.
Arte Figurativo En Venezuela la explotación petrolera y los cambios sociales y económicos influyen definitivamente en el ámbito artístico y los artistas van dejando el paisajismo para incursionar en otras ideas. Después de la Escuela de Caracas surgen otras generaciones de artistas que continúan la tradición figurativa, pero ahora influenciados por las vanguardias europeas, los movimientos políticos y revolucionarios de México y de E.E.U.U. A la vez, han incursionado en el uso de nuevos medios, como el óleo, el collage, la escultura, los objetos encontrados, la instalación y el video. Agregando a ello, las mujeres artistas han ganado reconocimiento y prestigio dentro del difícil oficio de las artes plásticas.
Vanguardias y movimientos que influyeron en la figuración venezolana Realismo Social Tendencia desarrollada en México a partir de los eventos de la Revolución Mexicana entre 1913 y 1917. En Venezuela, a la muerte de Juan Vicente Gómez, los artistas realizan obras llenas de contenido social, influidas por el expresionismo y el muralismo mexicanos. Surrealismo Surge en Francia en 1920. Se basa en las ideas del subconsciente y tiene influencia del psicoanálisis de Sigmund Freud. En Venezuela esta corriente no tuvo gran acogida; los artistas la tomaron como una fase de experimentación en su proceso plástico.
Nueva Figuración Movimiento que plantea la vuelta a la figuración, representando la realidad social del momento bajo una actitud cínica, cruel y de burla. La abstracción geométrica había caído en franco declive y algunos artistas retoman el uso de la figura.
Cubismo Es una tendencia revolucionaria en la que se representan las figuras “aplanadas” en el lienzo, para que puedan ser vistas todas sus caras. Se divide en cubismo analítico, que estudia la figura y la presenta con todas sus caras, y el cubismo sintético, que lleva la figura a su mínima expresión sin llegar a la abstracción. En Venezuela se convierte en una etapa ineludible y fundamental en la formación plástica de los artistas.
El Pop-art Aparece en 1960 en Estados Unidos, a partir de la idea de llevar los objetos cotidianos al lenguaje plástico y ponerlos en la categoría de obra de arte, utilizando todo tipo de medios.
Hiperrealismo o Nuevo Realismo Tendencia de los años setenta que sigue las imágenes irónicas del pop-art. Se le considera una nueva pintura realista que pretende ser más real que la fotografía.
Pintura Ingenua Es un tipo de arte en el que los artistas no han seguido ningún tipo de instrucción académica, es decir, son autodidactas. Generalmente, son gente de pueblo que tienen talento y han desarrollado las habilidades necesarias para subir a la categoría de artistas.
El Folclorismo Movimiento cuyo tema principal es la representación de las tradiciones y costumbres del folclore de una región o país. Se da en América sin influencia europea; se manifiesta en plástica, música y literatura.
Arte Abstracto Es aquel en que el artista no usa figuras de la realidad natural o construida, sino colores, líneas, manchas, formas geométricas, o todas ellas, para expresar sus sentimientos o mundo interior. Existen dos estilos: el lírico y el geométrico.
Abstracción Lírica El arte de Kandinsky se llama abstracción lírica porque antepone la espiritualidad y los sentimientos antes que lo material.
Abstracción Geométrica Una visión de lo no figurativo formulada por Piet Mondrian, quien propone un riguroso trato de lo abstracto a través de la geometría y el color, y la búsqueda de la perfección por medio de leyes matemáticas y científicas.
Movimientos derivados del la Abstracción Lírica Gestualismo Tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas. La diferencia está en que el gestualismo pone énfasis en el mismo acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo. Tachismo Fue paralela al gestualismo y se basa en la aplicación de la pintura a manera de manchas de color, usando el salpicado o el goteado.
Expresionismo Abstracto Nace a mediados del siglo XX y se caracteriza por la afirmación espontanea que adquiere el individuo a través de la simple acción de pintar. Busca expresar los sentimientos del artista, los contenidos de su subconsciente, utilizando como medios los signos y el color.
Movimientos derivados del la Abstracción Geométrica El Rayonismo Es considerado como unas de las primeras formas de arte abstracto, ya que representa una síntesis que parte de otras vanguardias, tanto figurativas como el cubismo, y abstractas como el orfismo y el futurismo. Suprematismo Es un intento de reducir el arte a su más pura esencia. Se basa en la forma del cuadrado como forma suprema y en el color interno. Influyó considerablemente en el arte del siglo XX. Constructivismo Se basa en la construcción de esculturas abstractas utilizando gran cantidad de materiales como metal, alambre, trozos de plástico. Defiende la utilidad de la obra por encima de su cualidad artística y estética. Propone la construcción de objetos útiles y funcionales empleando medios y técnicas industriales.
Abstracción en Venezuela El arte abstracto surge en el país basado en la necesidad que los artistas tuvieron, en un momento dado, de buscar nuevas formulas de expresión plástica que los llevaran hacia el camino no figurativo. Con las influencias del impresionismo y del cubismo, y la formación del Taller de Artes Libres en 1948, se prepara el camino. Además, muchos artistas tuvieron la oportunidad de viajar al centro cultural más importante del momento, París, donde bullían las vanguardias, tanto plásticas como literarias. Así es como en 1950 nace el arte abstracto en Venezuela, liderado por un grupo artísticoliterario formado en París, que retorna el país y conforma lo que llamaron Los Disidentes.
Arte Óptico Es aquel que crea ilusiones ópticas de movimiento en el observador, a través del uso del color, la luz y la línea, siguiendo una serie de normas matemáticas y geométricas. Características: La capacidad de producir la sensación de movimiento, aunque sabemos que es un movimiento virtual. Se basa en una técnica compositiva de carácter racional. Recurre a principios básicos de la composición, como el cerramiento, la subordinación, la simetría, la tensión, asociación y ritmo, las formas ambiguas y las reversibles. Es totalmente abstracto no usa una figura real o imaginaria reconocible. No contiene temática o mensaje alguno
Arte Cinético
Aparece alrededor de los años sesenta luego de una exposición llamada “El movimiento”, realizada en el año 1955 en la Galería Dense René de París. Características: Se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual. La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos del cinetismo para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Busca la integración entre obra y espectador, no solo desde el plano visual, ya que el que observa la obra puede, en algunos casos, tocarlas o “entrar” en ella.
Carlos Cruz Diez
Alejandro Otero
JesĂşs R. Soto
La arquitectura en Venezuela durante el siglo XX La arquitectura en Venezuela copió a los modelos que vinieron con los misioneros españoles encargados de la colonización hasta bien entrado el siglo XIX. Con la llegada al poder de Antonio Guzmán Blanco y luego de Cipriano Castro, el país se adentró en la utilización de nuevos modelos. Con el primero se importaron los modelos franceses, Guzmán deseaba que Caracas fuese como una “pequeña París”. Cipriano Castro se dedicó a desarrollar ciudades, encargando a los arquitectos Alejandro Chataing y Hurtado Manrique esos trabajos de escala urbana. Con la explotación del petróleo, en la segunda mitad del siglo XX, se produce un fuerte crecimiento económico, llegando al país gran cantidad de inmigrantes que contribuirán al desarrollo urbano. El país ahora es capaz de acceder a los nuevos materiales y tecnologías. El perfil de la ciudad cambia radicalmente con las nuevas construcciones.
El arte en Venezuela a tenido mucha evolución a través de años gracias a las tendencias del extranjero en el cual la mayoría de los artista Venezolanos han tenido la experiencia de viajar para inspirarse, enriquecerse y traer dichos estilos para poder desarrollarlos y modificarlos a nuestra cultura. no solo artistas han tenido la idea de llamar al país como movimientos artísticos del exterior, si no también presidentes, recordando a Antonio Guzmán Blanco que deseaba convertir a la capital en un pequeño París, dicha ciudad era el centro del arte en los siglos XIX y XX. A pesar que los estilos son originarios fuera del País, sobre todo de Europa, los artistas Venezolanos han realizados obras completamente originales, han evolucionado y se han hecho mas fuerte gracias a varios grupos artísticos en el cual no solo se trata de artes platicas, si no también de la literatura y la música, como el Circulo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas, llegando a grandes artistas contemporáneos como Alejandro Otero, Jesús R. Soto y Carlos Cruz Diez.
POR SU ATENCION