MX TREND Los mejores diseñadores
Las 4 claves de estilo
Armando Takeda
mexicanos Colores Primavera/Verano
2019 Entrevista
Sara Galindo
Entre el amor y el odio los diseños de Iván Ávalos
Carta Editorial
México es un país lleno de diversidad cultural, lo cuál hace que la moda este llena de contrastes y colores. Los diseñadores mexicanos se encuentran conquistando mercados antes no explorados y compitiendo con firmas internacionales, esto confirima que México cumple con las necesidades del consumidor global. Por lo tanto esta revista te mantendrá al tanto de los mejores diseñadores de México y sus creaciones, así como diferentes consejos para mejorar tu día a día.
Contenido
Colores primavera/ verano 2019 Los mejores diseñadores mexicanos Las 4 claves del estilo Armando Takeda Entre el amor y el odio Iván Ávalos Entrevista Sara Galindo Hecho en México Make up Limpieza de Closet SOS 2
Sonrisa perfecta en tus fotos
Dirección 3 4 6 8 9 10 11 12
Director General Jennifer Del Arenal Director Editorial Jennifer Del Arenal Jefe de Redacción Jennifer Del Arenal Fotografía Jennifer Del Arenal Información Jennifer Del Arenal
RULES
Colores Primavera/Verano
2019 Los mejores colores que los diseñadores de moda exhibirán en la NY Fashion Week.
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ada temporada, el equipo del Instituto de Color Pantone crea el Informe de Tendencias de Color de Pantone Fashion; una descripción general en color que resalta los mejores colores que los diseñadores de moda exhibirán en la NY Fashion Week y que se presentarán en sus colecciones para la próxima temporada. Con el color en la pasarela, un indicador clave de las historias de color que podemos esperar que se muestren en todas las áreas de diseño, el Informe de tendencia de color de Pantone Fashion es una guía de fácil acceso a las tendencias de color más importantes de la temporada. La mentalidad para la primavera / verano 2019 refleja nuestro deseo de enfrentar el futuro con el empoderamiento de los colores que proporcionan confianza y espíritu; colores que son edificantes; tonali-
dades alegres que se prestan al expresionismo lúdico y nos llevan por un camino de combinaciones creativas e inesperadas. El informe de esta temporada presenta los 12 mejores colores destacados, así como las tomas actuales de los cuatro neutrales clásicos. Al juntar la alta costura y el estilo callejero, la mentalidad para la primavera / verano 2019 trasciende la estacionalidad tanto para hombres como para mujeres.Vibrantes sin ser abrumadoras, los tonos resaltados ilustran nuestro deseo de autenticidad y nuestra continua necesidad de creatividad y diseño accesible y accesible. NYFW primavera / verano 2019: Tonalidades vivas respaldadas por una serie de clásicos confiables define la historia de color primavera / verano 2019 para hombres y mujeres no quedes fuera de tendencia.
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MEX-ilicius
“Algunos de los diseñadores mexicanos más reconocidos en el país y en el resto del mundo.”
mexicanos
Los mejores diseñadores
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ada vez más la cultura y el talento mexicano se dan a conocer alrededor del mundo y la industria de la moda no es la excepción. Te presentamos aquí a algunos de los diseñadores mexicanos más reconocidos en el país y en el resto del mundo.
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Pineda Covalín
Cristina Pineda y Ricardo Covalín son los dos mexicanos responsables de plasmar en la moda y la alta costura el sello de la cultura mexicana que ha distinguido a su marca por más de 15 años con sus estampados y texturas. Su trabajo ha
recorrido el mundo entero y actualmente se pueden encontrar sus diseños en México y muchos otros países alrededor del mundo. El valor de la marca Pineda Covalín radica en la exaltación de la mitología de los pueblos y las raíces indígenas de México.
ECO- lógico
Julia y Renata
Las hermanas tapatías, Julia y Renata Franco, se inspiran en el estudio del cuerpo, la experimentación y la vanguardia para crear diseños de alta calidad y que sean capaces de crear lazos con sus compradores. Durante los 20 años de su línea, han participado en numerosas pasarelas internacionales, han colaborado con otros diseñadores de renombre internacional, y han sido creadoras de imagen de diversas personalidades. En su intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con intención de llevar piezas atemporales fué como crean esta marca.
Alejandra Quesada
A pesar de que empezó su carrera como diseñadora en París y Londres, Alejandra Quesada regresó a México en 2006 para empezar su marca la cual se ha hecho de renombre en países como Japón, Dubái, Hong Kong, E.U., España y más. En su trabajo, se puede ver plasmada su sensibilidad y su capacidad para contar historias a través de sus prendas.
Lydia Lavín
Desde la creación de su marca en 2005, la diseñadora mexicana ha captado la riqueza de nuestra cultura en sus prendas gracias a su colaboración con artesanos mexicanos. Su trabajo ha sido reconocido alrededor del mundo y actualmente cuenta con puntos de venta en importantes ciudades del mundo como Sidney, Nueva York, Buenos Aires, Houston, Madrid y por supuesto en México.
David Salomón
Uno de los diseñadores más reconocidos del país, David Salomón encuentra su inspiración en el estilo Hippie Chic y ha vestido a grandes personalidades como Eva Longoria, Giselle Blondet, Kate Walsh y muchas otras. Catalogado como uno de los personajes más destacados en el ámbito de la moda de México, este diseñador se distingue por su pasión por la mujer y su autoestima.
Alejandro Carlín
El trabajo de este diseñador mexicano se distingue por el lujo, la exclusividad y el glamour y es lo que lo ha llevado a participar en diversos eventos de moda internacionales y ha vestido a personalidades como Bárbara Mori y Paris Hilton. En su trabajo se ven plasmados sus conocimientos de la alta costura italiana y el estilo londinense lo que hace de sus diseños una combinación de lujo, vanguardia y elegancia.
Héctor Terrones
Con más de 20 años de experiencia en el mundo de la moda, Héctor Terrones se ha hecho de renombre alrededor del mundo como uno de los mexicanos más reconocidos en este ámbito. Ha participado en diversas pasarelas internacionales.
Paola Hernández
En pocos años Paola Hernández ha logrado hacerse de renombre no solo por la calidad y la originalidad de sus diseños, sino por el estilo que plasma en su trabajo inspirado en la evolución del ser humano.
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Entrevista
Las 4 claves de estilo
Armando Takeda “Se mezclan en el bello paisaje de Pátzcuaro Michoacán, lugar a donde un viaje maravilloso, fue fuente de inspiración de la colección.” 6
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onsiderado unos de las 100 figuras más relevantes de México y Latinoamérica, la singulat mezcla que posee Armando Takeda (de ascendencia mexicana y japonesa) ha puesto en perspectiva su talento como pocos en Mercedes Benz Fashion Week México, en donde presentó su última colección Otoño-Invierno 2018, en la que destacó por mostrar una inspiración singular, así como las claves de estilo para las mujeres de Latinoamérica y el resto del mundo.
para que en la noche seas la estrella de la boda” confiesa entre risas, y claro, es imposible que una mujer vestida de Armando Takeda no le robe la atención a la novia, al llevar un diseño tan pulcro y perfecto.
¿De dónde viene la inspiración para esta colección?
¿Hay alguna pieza que consideres underrated en la moda? ¿Cuál?
“La viva música purépecha, la colorida vestimenta tradicional de faldas plisadas y fajas hechas en telar de cintura, la melancólica arquitectura con madera de la región, el reflejo destellante sobre su famoso lago y la estoica isla de Janitzio, se mezclan en el bello paisaje de Pátzcuaro Michoacán, lugar a donde un viaje maravilloso, fue fuente de inspiración de la colección 201819 AW de ARMANDO TAKEDA: Adiós California”. El diseñador usa las prendas como herramientas para narrar la experiencia vividas durante el viaje. El tipo de experiencias que inspiran y pueden llegar a cambiar la vida de uno. Cada prenda, en sí es un elemento exclusivo, va tomando forma a través de las influencias que ofrece este mágico lugar de México. Para la creación de esta colección, el diseñador viajó personalmente a los diferentes poblados de la zona y en colaboración con artesanos de la región, desarrollaron técnicas y aplicaciones incorporadas en las prendas; creando una sinergia única de alta moda y tradición artesanal. La manipulación de algunos textiles con estampado transparente y la utilización de innovadoras cuentas fosforescentes japonesas para decorar las prendas, emulan la noche del lago de Pátzcuaro: un detalle simbólico que se convierte en la primera clave de estilode esta colección.
Y la nueva prenda que tienes que llevar a tu armario es “podrían ser los hoodies porque estos no son nada más para ocasiones casuales o para salir a comprar algo rápido. Si encuentras un hoodie con un corte interesante y/o con una tela impresionante, se convierte a la prenda principal de tu look. Armando Takeda siempre ha enfocado sus diseños en presentar los colores y detalles inspirados en México con materiales originales importados. Se presenta en las semanas de moda de NY.
¿Hay alguna pieza que puedas considerar un básico en el armario de todas las mujeres?
Y la segunda clave de estilo que considera Armando Takeda es: “Tal vez un saco con un corte impecable. No son una pieza nada más para los hombres. El saco perfecto te puede ayudar en ocasiones formales y casuales al como tú juegas con el styling. Tener un saco impecable te abre muchas puertas y este es un poder que tiene la moda".
¿Qué podría llevar a una boda una invitada y que pertenezca a esta colección en particular? “Tal vez nuestras piezas fosforescentes,
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the top
Entre el amor y el odio
Iván ávalos “Conoce al diseñador que se ha logrado colar —y colocar en un lugar importante— en el mapa de la moda nacional”
I
ván Ávalos, diseñador autodidacta originario de Hidalgo que ha desarrollado su pasión por la moda sobre la marcha. Es decir, que su trabajo se basa en una técnica autodidacta que se ha perfeccionado colección tras colección. La inventiva detrás de este diseñador tiene que ver con
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conceptos determinados, que relacionados, por ejemplo, con la dualidad de la mente o con la cultura de un país. Sin embargo, el objetivo es el mismo: resaltar el poder de la figura femenina a través de cada una de sus piezas. La moda comenzó a interesarle a Iván a una corta edad, por lo que siempre buscó relacionarse con el oficio en distinto talleres de corte y confección. Una vez aprendida la técnica, era cuestión de tiempo para que el joven diseñador pensara en producir sus primeras piezas. El trabajo de Ávalos es fiel a sus raíces, por lo que siempre ha buscado resaltar de distintas formas los oficios de los que creció rodeado, como son la herrería, por ejemplo. De esta forma se fabrican los accesorios que complementan sus colecciones. Este talento fue descubierto por Sara Galindo, a través de Elle México Diseño, plataforma que era precedida por lo que fue editora de moda de la revista Elle México por 10 años.
Con el consejo de Sara, desarrolló su primera colección. Un año más tarde, se convirtió en el primer diseñador de menos de 30 años en presentar en Mercedes-Benz Fashion Week México. Con un nombre que hoy se siente más sólido, Iván Ávalos ha construido una propuesta fresca que está claramente influenciada por lo que pasa en el panorama internacional. Su formación autodidacta le ha permitido experimentar con diversos materiales para ensamblar un discurso alrededor de cada prenda, justo como sucedió en su última entrega titulada Yakuzza, línea inspirada en la cultura de Tokio y para la que intervino terciopelo con dibujos que plasmó raspando la tela. Iván Ávalos es pues una marca a la que sería injusto calificar como emergente, pues, a pesar de su corta trayectoria, ha establecido un punto de vista tan particular que incluso ha encantado a medios internacionales como Vogue Italia.
must-know
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laticamos con Sara Galindo, considerada una de las más importantes figuras de la moda en Latinoamérica.
¿Cuál ha sido tu aportación a esta competida industria?
Fui la pionera en introducir a diseñadores mexicanos en editoriales de moda de revistas con títulos internacionales, en vestir a celebridades internacionales con ropa de diseñadores mexicanos y en buscar talentos a través de una plataforma de moda, mismo que luego convertí en programa de televisión.
¿Cómo es la curaduría de moda y cuáles son los principales objetivos de esta plataforma?
Seleccionamos una editora invitada y yo las piezas que consideramos que se podrán apreciar en cualquier ciudad cosmopolita. Mi principal objetivo es poner a México en el mapa mundial de la moda y mostrarlo como un país con un refinamiento y gusto global.
¿Qué opinas sobre el lujo en México y cuáles consideras que son las marcas que lo representan?
Considero que a veces el lujo en México no tiene un sustento de educación y de buen gusto, sin embargo, creo que México en sí, es un país donde el lujo lo ves si estas abierto y sensible a lo realmente único y excepcional: el arte, la arquitectura, los olores, la comida, los diseñadores emergentes, la
oferta gastronómica, la hotelería, el servicio, el mezcal, la música, la gente. El dinero para mi no es sinónimo de lujo, pero sí el buen gusto. Las marcas para mi que representan lujo en México son: Tequila Dragones, Mezcal, Vinos casa de piedra, Vinos de Casa Madero, Mexicouture, Grupo Habita, Casa Tropical, Nouvel, Ánfora. Restaurantes como Rosetta y Pujol; firmas de José Sánchez, Daniela Villegas. Además de Coqui Coqui, Hacienda de Monteacristo, Aeroméxico, Pirwi y Esrawe. Sara Galindo es considerada una de las figuras de moda más importantes de América Latina, gracias a ella la moda en México se posicionó a nivel mundial.
Entrevista
Sara Galindo
“Fui la pionera en introducir a diseñadores mexicanos en editoriales de moda de revistas con títulos internacionales.”
¿Qué papel crees que tenga la moda en la cultura mexicana?
La moda tiene un papel primordial en todas las culturas, es el reflejo de la historia del mundo, de lo que sucede en el momento, contextualiza los fenómenos positivos y negativos que se viven.
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ECO- lógico
make up Hecho en México
“Las marcas de origen mexicano que han logrado crear un concepto original.”
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n general, a las mujeres mexicanas nos encanta todo lo relacionado con la industria de la belleza. Especialmente lo que tiene que ver con maquillaje. Somos las primeras en probar nuevos productos, tendencias y marcas. Si aún no conoces alguna, te presentamos tres que a nosotros nos encantan y que ya son parte de nuestro makeup kit básico:
Beneficios de usar maquillaje orgánico Al utilizar productos naturales, nos aseguramos el no estar exponiéndonos a químicos que pueden resultar negativos para nuestro cuerpo. Los cosméticos ecológicos no son testados en animales, y además se fabrican respetando la biodiversidad de los territorios de donde se obtienen las materias primas
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Pitahia
Esta marca de esmaltes se inspira en la alegría de México. En cada colección podemos encontrar nuevos tonos que reflejan esa energía por la que nuestro país se caracteriza ante el mundo. Los puedes comprar en linea
Pai Pai
No es solo una marca de labiales. Es un homenaje a los rincones de México, junto con sus tradiciones y cultura. Estos labiales además de su amplia gama de colores, tienen una gran pigmentación. Además el empaque siempre tiene diseños super originales, y aveces artistas mexicanos colaboran para hacerlos.
Kuru
Una artesanía por donde se vea, pues cada frasco está hecho a mano y los ingredientes que se usan son de origen nacional. Es una marca ecoamigable que se adapta a las tendencias para crear sus nuevas colecciones.
tips
Limpieza de closet ¿Qué hacer con la ropa que ya no usas? Aquí las soluciones.
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o la tires! Es lo primero que te pedimos. Nos hemos vuelto una sociedad de consumo rápido: comida, ropa, cine, música, noticias, entre otras cosas. Queremos enfocarnos en esta ocasión en toda la ropa que ya no usamos, y que siendo sinceras, la mayoría son prendas de las llamadas fast fashion, no tenemos que mencionar marcas, ¿o sí? La mayoría de estas marcas venden ropa “de temporada”, esto quiere decir que las telas no son de la mejor calidad y son hechas para 4 o 5 puestas, pero aunque tú ya no las quieras guardar en tu clóset ¡no las tires! Recuerda que la basura de unos es el tesoro de otros.Aquí te damos algunos tips de lo que puedes hacer con ellas: Dona Es lo más fácil y lo más
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humano que puedes hacer. Hay instituciones que recolectan ropa para llevarla a asilos de niños, jóvenes, adultos y ancianos. Además de éstas, la puedes llevar a hospitales donde seguramente te agradecerán. Si tienes una trabajadora doméstica con hijos, ella también puede ser una buena opción.
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Canjéala por cupones Hay tiendas que reciben la ropa que ya no usas, y en recompensa te dan un cupón de descuento. Lo que hacen con estas prendas es que las reciclan para crear nueva y así cuidar el planeta.
SOS 4
Conserva y guarda Lo sabemos, suena ilógico, pero es una opción que tal vez no has considerado. Digamos que ya no te gusta esa chaqueta de cuero y deseas con todas tus ganas deshacerte de ella, ¡no lo hagas! Tal vez esa prenda que no puedes ni ver se ponga de moda en unos años. La nueva temporada está aquí y con ella la inevitable tentación de adquirir nuevos caprichos, pero para que entre algo nuevo, algo viejo tiene que salir, si no, comenzaremos a tener problemas de espacio. Deshazte de lo que ya no te pones pero eso sí, de una manera responsable. A continuación te damos varias opciones de lo que puedes hacer con esas prendas que ya no usas.
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Reventa Cada vez más países y ciudades se unen a la moda del “trueque” [dar una cosa y recibir otra a cambio]. Puedes ir a uno que haya por tu zona y así deshacerte de lo que no quieres, a cambio obtendrás otra cosa.
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Tips
A veces parece difícil, pero con estos consejitos lograrás sonreír como toda una insta-model ¡1,2,3... smile!
Fotos
Sonrisa perfecta
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ue levante la mano quien después de ver una foto suya haya dicho “ay, pero que raro sonrío”. Vamos, a todas nos ha pasado. Tienes el look de impacto, tienes la pose, incluso, tienes la app para editarla después, pero tu sonrisa sigue sin acompañar todos los demás detalles.
Aprieta la mandíbula
Y sólo necesitas dos pasos para lograrlo: 1) Aprieta tus dientes para que se marque muy bien la forma de tu mandíbula. 2) Soníe sutilmente para darle a tu rostro un toque cool y misterioso.
Abrir y cerrar los ojos
Funciona perfecto para cuando estás nerviosa frente a la cámara. La clave está en
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cerrar los ojos antes de saber que se tomará la foto y abrirlos lentamente justo antes de disparar, dibujando sutilmente las comisuras de la boca para sonreír. Te asegura que tu sonrisa no se vea forzada y que sea lo más natural y fresca posible.
El truco de la lengua
Se trata de poner tu lengua en el paladar y sonreír sin mostrar tus dientes, esto hace que se estiren los músculos de tu cara y cuelloque, por lo tanto, se ve más largo y estilizado. ¿El resultado? Una sonrisa súper natural y bonita.
Sonrie de lado
El truco está en no mostrar los dientes. Sube sólo un poco tus labios y abre los ojos para para una sonrisa única y bonita
Sonrie con los ojos
Porque la supermodelo no estaba equivocada, el smizing (sonreír con los ojos) realmente funciona y eleva tu rostro. ¿Cómo se hace?Piensa en algo que te haga reír desde adentro para crear una cara relajada, inclina tu barbilla, mira de reojo con una mirada sutil... ¡y listo! Foto digna de ser aprobada por ANTM.
Extra tip. La luz natural siempre es ideal, pero si estás dentro de casa, trata de colocarte de costado a una ventana desde arriba, nunca por delante o atrás.