N. 01
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DIRECTOR CREATIVO
Adela Bribiesca
DIRECTOR COMERCIAL
Lucía Trejo EDITOR
Álvaro González DISEÑO EDITORIAL
Adela Bribiesca
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Directorio Carta Editorial Música con acento canino Managers Anónimos, la industria musical no ha muerto Vum o cuando David Lynch conoció a Radiohead ¿Puede el arte salvar a una ciudad? El arte está en la vida: Adrián S. Bará Frase, arte y compromiso en los muros Ximena Muñoz, pasión por el diseño La última función Tigra, diseño ambiental,del interior al exterior Retratos de un drama sin fin Comedor: gastronomía creativa H&M, más allá del diseño de ropa ¿Cómo hacer buenas compras? Agenda
PORTADA FOTOGRAFÍA
Roxana González ESTILISMO
Lucía Trejo MODELO
Alejandra López
MAQUILLAJE Y PEINADO
Cinthia Muñoz
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA
Efraín Paredes
COLABORADORES
Álvaro González Pedro Mendoza Rubén González Cristina Meneses Miroslava Arce Lucía Trejo Veneno
Revista bimestral con tiraje de 3.000 ejemplares. Domicilio 12 de Diciembre 780 int. 7, Chapalita Oriente, C. P. 45040 Zapopan, Jalisco, Cel. (33) 31 28 01 60. Impresa en Imagen Corporativa LM S. A. de C. V., Calle 5 # 460, Zona Industrial, Guadalajara, Jalisco. Certificado de licitud y contenido en trámite. Certificado de reserva de derechos en trámite. Registro de marca Azul Celeste en trámite. Fe de erratas: Por un error de edición en el primer número de Azul Celeste, en el artículo “Una caverna musical”, escribimos incorrectamente el nombre del miembro de la banda Disidente por Predro Mendoza en lugar de Pedro Mendoza. Lamentamos este inconveniente, agradeciendo su apoyo a nuestros nuevos lectores. Saludos Cordiales Atentamente Adela Bribiesca
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MÚSICA PARA NO TERMINAR EN EL MANICOMIO “Si no fuera por la música habría más razones para volverse loco”, dijo alguna vez Tchaikovsky. Y no le falta razón. Por eso, dedicamos nuestro segundo número al arte de la música. Primero, nos acercamos al trabajo de Galgo, una joven banda tapatía que tiene mucho que decir en el mundo de la música independiente mexicana. También, entrevistamos a los chicos de Managers Anónimos, una empresa de representación de jóvenes talentos musicales que está cambiando la forma de concebir el oficio. Este pequeño dossier termina con la historia del trío californiano VUM, cuyo sonido está a medio camino entre David Lynch y Radiohead. En la sección de moda conoceremos el trabajo de Ximena Muñoz, cuyos diseños, inspirados en la vida cotidiana, están dando mucho de qué hablar en las pasarelas mexicanas. También recorreremos el trabajo del despacho de diseño industrial Tigra, disfrutaremos con la provocadora obra de Adrián S. Bará, admiraremos el arte urbano de Frase y nos sentaremos en la mesa de el Comedor, una nueva e innovadora propuesta en Guadalajara que no se define como un restaurante común, sino como un salón de degustación. Por último, queremos agradecer a todas las personas que estuvieron en la fiesta de presentación de la revista el pasado 16 de enero. Nos dieron muchos ánimos e inspiración. Muchas gracias también a los restaurantes, cafeterías, boutiques y tiendas de diseño donde se distribuye Azul Celeste. Adela y Lucía
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MÚSICA CON ACENTO CANINO
“Su música, lejos de pretensiones absurdas, es honesta y refleja la personalidad de sus seis integrantes”
Galgo está formado por Adriana López (voz); Iván Rojas (guitarra y voz); José Luis Sáenz (guitarra); Andrés Ampudia (bajo y teclado); Diego Orta (batería y coros) y Diego Brunel (bajo y voz), el último en incorporarse. Las melodías, las letras y la potente voz de Adriana, llamaron la atención de festivales y emisoras nacionales que los programan con cierta frecuencia y los han colocado en el mapa del circuito sonoro mexicano. El grupo, que ya se ha presentado en festivales y conciertos en Guadalajara, la Ciudad de México, Irapuato y Morelia, afronta el 2014 como el año de la consolidación. En Azul Celeste entrevistamos a Adriana, la voz cantante y responsable de muchas de las letras de las rolas. Tanto en su nombre, como en la forma en que conciben la música, hay un elemento de disfrute de lo que hacen ¿Es correcta esta percepción?
GALGO HACE POP, ROCK, INDIE. SU MÚSICA YA HA LLAMADO LA ATENCIÓN DE EMISORAS Y FESTIVALES DONDE SU PRESENCIA HA DESTACADO POR SU CALIDAD EN EL DIRECTO. Galgo lanzó en 2013 su primer álbum, Donde Lucía, aunque ya llevaban algunos años dando guerra en el universo underground de la música tapatía. Su música, lejos de pretensiones absurdas, es honesta y refleja la personalidad de sus seis integrantes. No buscan hallar el hilo negro a nada, sino darle la vuelta a caminos que ya han sido transitados previamente.
Es correctísima. Queremos explicar con palabras coherentes lo que se siente escuchar la evolución de un acorde a toda una canción. Es algo mágico, sobre todo cuando viene de seis cabezas distintas. O la adrenalina de tocar en vivo ese desparpajo de notas, y ver, en ese mismo momento, cómo cobran sentido para alguien más. Esa es la conexión de la que tantos y tantos músicos hablan; es una conexión contigo mismo, con la música que hay en tu cabeza y aquellas personas que pueden entenderla.
Pero es algo que no puedes ver y tocar; que va y viene entre el estrés de conseguir tocadas o los problemas de financiamiento y los desacuerdos. Pero ahí estás, terqueándole, esperando a que llegue ese momento de disfrute por el que vale la pena todo el sacrificio. En una entrevista anterior comentaste que la música es un ente caprichoso que tiene vida propia que se arruina si se fuerza ¿A qué te refieres exactamente? Me refiero a esta teoría que tengo; como músico, tienes un montón de influencias y gustos y aspiraciones y bla bla bla... tienes demasiado en la cabeza, pues; demasiadas expectativas de ti y de cómo quieres que tu música suene y del público al que le quieres llegar. Pero cuando estás en el momento exacto de crear una canción -o en nuestro caso, cuando somos seis personas completamente distintas metiéndole mano-, respeta ese momento y no metas tus aspiraciones o frustraciones. No lo fuerces, no quieras sonar a tal o cual cosa, deja que la propia progresión de tu acto creativo te diga a dónde ir. La música tiene vida propia, tiene necesidades y exigencias, y mientras compones, te va a indicar el tono, el compás, la melodía, te va a exigir que mejores tu ejecución o que le bajes dos rayitas a tu virtuosismo y construyas una melodía más sencilla. La creación de música es delicada porque comienzas con una idea y el resultado, te puedo asegurar, es distinto al planeado en el 90 por ciento de los casos. No le pongas obstáculos en el camino. Aquellos que componen con una idea preconcebida
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de “cómo quieren sonar” no se permiten el espacio para la sorpresa (y esa sorpresa no sabes cómo vale la pena), y matan el potencial de su pieza. ¿Cómo pinta el 2014 para la banda? Pues como toda banda independiente, vamos casi al día, con muchos planes y pocas cosas cien por ciento seguras. Tocamos en el Conexión Beach Festival, en la playa Mayto, Jalisco, pero la lista de proyectos que estamos gestionando es larga. Queremos continuar promocionando Donde Lucía, tocar mucho y viajar más. Tenemos nuevo bajista (Diego Brunel) y estamos llenos de ideas, de canciones que queremos terminar de componer, un sencillo nuevo y video próximo, y sí vemos este 2014 muy enfocado a explorar nuestro sonido; lo cual implica más sesiones de ensayo y más experiencias en escenario que dejen que pase esta magia cursi y maravillosa que te mencionaba al principio. Los grupos con pocos años siempre dudan
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entre seguir o dejarlo, sobre todo cuando sus integrantes se dedican a otras actividades. ¿Qué es lo que los mantiene unidos y con ganas de seguir en un mundo donde hay tanta competencia y la compra de discos es tan baja? Es una pregunta complicada porque somos seis y cada uno tiene una visión distinta de por qué sigue pedaleando en esta industria tan castigada. Son varias, y cada uno se inclina más a una que otra, pero la general es que nos encanta tocar juntos; es de lo más divertido y gratificante, tenemos una química que va más allá de la música, pero que nos sirve precisamente para hacerla, y hacerla con amor. Y tenemos proyectos profesionales diferentes (por necesidad y por gusto), pero es esa química la que nos sigue arrastrando al cuarto de ensayo a necear y tocar hasta cansarnos; a tener buenas experiencias y malos toquines, peleas dramáticas y reconciliaciones épicas. No es sólo hacer música; es hacerla con ellos, con Galgo, mis perros rabiosos y compañeros de la vida. Eso hace muchísima diferencia.
* * *
Texto // Álvaro González Más información: www.galgomusic.com http://www.facebook.com/galgomusic
Periodista Editor de eBooks
Fotografía // Cortesía Galgo
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MANAGERS ANÓNIMOS, LA INDUSTRIA MUSICAL NO HA MUERTO
REPRESENTAN ARTISTAS, SON SELLO DISCOGRÁFICO Y AMIGOS DE LOS MÚSICOS. UNA LUZ SE ABRE AL FINAL DEL TÚNEL. PUEDE SER QUE LA VENTA DE DISCOS BAJE, PERO LA CREATIVIDAD NO. Manejar la representación de músicos y bandas puede ser una profesión de alto riesgo en un mercado cuyas ventas van a la baja, pero los chicos de Managers Anónimos se lo toman con buena cara y lo hacen con una fórmula que mezcla la buena gestión y atinada selección de los músicos.
Entrevistamos a uno de los fundadores de Managers Anónimos, Abraham López, quien nos cuenta las claves de este proyecto.
Más que un sello discográfico o mánagers de músicos, se consideran una agencia de amigos que mueven artistas.
Aunque la empresa se formaliza en 2013 la idea y primeros acercamientos son de finales del 2012 cuando Ricardo Arce (Rad Delivery) y un servidor nos pusimos en contacto y platicábamos sobre inquietudes similares respecto a tomar las riendas del management de nuestros grupos y crear un bloque tapatío con lo mejor del talento emergente. Posteriormente, en 2013 completamos la sociedad con dos socios más, Chelis Domínguez (Movus) y Zorry Sedano (Lov/Recs) quienes vinieron a enriquecer y complementar el equipo de gran manera.
A ellos deben en parte su éxito cantautores como Caloncho, cuyo primer disco, Fruta, fue considerado por Rolling Stone México como uno de los mejores álbumes latinos de 2013. Junto a Technicolor Fabrics (75 shows entre 2012 y 2013), los dos se presentarán en el Vive Latino de este año, ratificando el buen ojo y gusto de esta pequeña, pero vibrante empresa de representación musical. También son los responsables en parte de la carrera de Siddhartha, que ya fue nominado a los Grammy Latino en 2008 y que este año presenta su tercer álbum, El vuelo del pez, que suena con insistencia en la radio comercial y que promete tenerlo de gira por muchas ciudades de México. En su cartera de grupos destacan Galgo, San Juan Project, Yogui, Dan Solo, que poco a poco se abren espacio en festivales del país como 212 de RMX y en la radio comercial.
¿En qué año nació Managers Anónimos, y cómo surgió el interés por hacer una firma de representación de artistas?
¿Cómo calificas hasta el momento el trabajo de Managers Anónimos considerando que en poco tiempo ya han colocado a artistas en festivales importantes, algunos de ellos dentro de las listas de los mejores grupos del año pasado y que se programan con frecuencia en las estaciones de radio? Creo que los resultados de Managers Anónimos se deben a dos cosas. Primero a los años que cada uno de sus socios ya había invertido en la industria musical anteriormente, y que al sumar los talentos nos permitió lograr cosas con mayor
“Más que representantes de músicos se consideran un colectivo de amigos que mueven artistas”
contundencia. Por otro lado, la presencia en las listas de lo mejor del año se debe a la calidad de los proyectos con los que trabajamos. Artistas que tienen todo nuestro apoyo y en los que creemos. ¿Cuáles son o deben ser las principales cualidades de un buen representante de músicos, tener buen olfato, saber lo que quiere escuchar la gente o seguir los gustos personales? Creo que es una mezcla de fórmulas e instintos. La industria de la música ofrece muchos retos parecidos al de cualquier industria, pero también tiene otra cara que demanda mucha improvisación y decisiones arriesgadas. Creo que las principales cualidades son ser amante de la música, contratar proyectos en los que uno realmente cree y entender que este trabajo es 24/7. Los que están en el mundo de la música se quejan de que las ventas han bajado mucho (internet, piratería) y que la única manera de subsistir es a través de los directos. ¿Qué opinas de eso? Es una realidad, las ventas de discos físicos hoy es una fuente de ingresos muy significativa, las ventas online cada día se convierten más bien en servicios de streaming y los artistas deben enfocar sus energías en crear una experiencia Más información: http://www.facebook.com/ManagersAnonimos http://www.mano.la
única en los shows en vivo para capitalizar al máximo sus posibilidades de vender el proyecto. Muchos músicos pasan de largo por las oficinas de representación y prefieren hacer ese trabajo por su cuenta, confiando en las redes sociales, la promoción personal, el boca a oreja, creyendo que si hacen música buena terminarán teniendo éxito. ¿Están a favor o en contra de esta forma de autogestión? A favor y en contra. Precisamente por un lado llevo ya cerca de siete años con la autogestión de Technicolor Fabrics. A eso le agradezco ahora todo lo que sé, pero tengo que reconocer que los primeros años todo avanzó muy lento por mi falta de conocimiento. Por otro lado hay bandas que tampoco tienen el perfil para autogestionarse. Así que todo debe ser una combinación de decisiones correctas. Lo ideal es llevar las riendas de tu propio grupo y a la vez apoyarte en un representante que tenga experiencia en contactos y estrategias. Tener buena música es tan importante como una buena gestión. Una sin la otra complican mucho el camino.
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Texto // Álvaro González Periodista Editor de eBooks
// Pedro Mendoza
Músico Guitarrista de Disidente
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VUM O CUANDO DAVID LYNCH CONOCIÓ A RADIOHEAD VUM es un trío de Los Ángeles, California, que acaba de lanzar Psychotropic Jukebox, su segundo álbum de larga duración. No obstante, antes de hablar de este disco, permítanme hacer un corto resumen de esta pequeña banda. Se trata de un grupo con un sonido pop oscuro, minimalista y atmosférico. VUM nació en 2008 compuesto por Jennifer Pearl y Chris Badger. Ambos componen, tocan y graban sus discos. En 2011 salió su álbum debut, Night Sun, y en 2012 lanzaron el sencillo Laura Palmer. Este último fue muy bien recibido en las redes y llamó la atención de varios blogs. En 2013 la banda lanzó una campaña en Indiegogo para recaudar fondos para la grabación de Psychotropic Jukebox. El objetivo se cumplió, grabaron la producción, el dúo ahora es un trío, salió el disco y aquí estamos. Psychotropic Jukebox comienza con Educius, una corta introducción instrumental psicodélica que sin detenerse brinca a Both Sides of the Wall. Esta, al igual que Hong Kong y Solid Waves, gira alrededor de una pista constante y minimalista acompañada de una línea de bajo sencilla pero pegajosa. Entonces, los espacios los rellenan con sintetizadores, guitarras medias post-punk y voz. Otras piezas como Hall of Mirrors, Badlands y The Loss of Hypatia tienen una percusión tribal con tintes del Krautrock de Can, pero con melodías pop hipnóticas. Distant Star y Northwest Wind son dos temas instrumentales que siguen la dirección de Educius. Por otro lado, en Back to Sleep se nota algo de influencia de Philip Glass. Finalmente, el disco cierra con The Stranger/Soft Machine, canción en la que Pearl muestra su lado más soul y dinámico.
EL SONIDO DE ESTA JOVEN BANDA CALIFORNIANA COMIENZA A LLAMAR LA ATENCIÓN.
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“Psychotropic jukebox es un disco oscuro que puede ser el soundtrack perfecto de alguna película de david lynch”
Psychotropic Jukebox es un disco oscuro que puede ser el soundtrack perfecto de alguna película de David Lynch, sin llegar a sonar extremadamente extraño. Lo mejor que hace VUM es jugar con sonidos atmosféricos y repeticiones sin sonar monótonos o aburridos. Algunas cosas me recuerdan un poco a Kid A de Radiohead, y otras se pueden comparar con lo que está haciendo Chelsea Wolfe en estos momentos.
Es lamentable que no sean más reconocidos y que no hayan alcanzado a salir en más listas de “lo mejor de 2013”. Sin embargo, fueron mencionados por el gran Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band) como una de las mejores bandas del año pasado. Solo eso tiene más peso que lo que digan un millón de blogueros o revistas de aeropuerto.
* * *
Texto // Rubén González Juárez Más información: http://vummusic.com Eschucha el nuevo disco y compra el vinil: http://vummusic.bandcamp.com/
Futuro ganador de la lotería Domador de centauros
Fotografía 1 // Ángel Ceballos Fotografía 2 // Leonard Drorian
多PUEDE EL ARTE SALVAR A UNA CIUDAD?
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DETROIT, LA PRIMERA CIUDAD EN BANCARROTA DE ESTADOS UNIDOS, SE PREGUNTA SI DEBE VENDER PARTE DE SU PATRIMONIO ARTÍSTICO PARA HACER FRENTE A LA CRISIS.
¿Puede el arte salvar a una ciudad? Es lo que actualmente se pregunta y se discute en Detroit, la antigua capital automotriz del mundo que el año pasado tuvo el poco honroso honor de ser la primera ciudad en Estados Unidos en declararse en bancarrota con una deuda de 18 mil 500 millones de dólares. La ciudad se cuestiona ahora cómo salir del atolladero y para ello ha pensado en vender algunas de sus obras más importantes para hacer frente a la quiebra. El gestor de la crisis municipal, Kevin Orr, mandó hacer un estudio a Christie’s a finales de 2013 para saber el valor comercial de las obras más importantes del Instituto de Arte de Detroit (DIA, por sus siglas en inglés). En el informe de 150 páginas la casa de subastas estimó que 2 mil 773 piezas, de las 66 mil que tiene el DIA en total, podrían tener
un valor en el mercado de entre los 454 y los 867 millones de dólares. Entre las obras evaluadas destacaban El baile de boda, de Pieter Brueghel, el Viejo, costaría entre 100 y 200 millones de dólares, un autorretrato de Van Gogh el cual rondaría los 150 y La visitación de Rembrandt con la que se podría recaudar 90 millones. Esto sin contar con el enorme mural de Diego Rivera, Detroit Industry, que decora una de las estancias principales del DIA. Para venderlo tendrían que quitar toda la pared o vender la obra en piezas, un sacrilegio que nadie se atrevería a hacer. Estas cantidades, sin embargo, no son suficientes para afrontar la enorme deuda que tiene la ciudad. Sería como poner un paño frío sobre una gran herida o intentar curar el cáncer con una aspirina.
Los gestores de la crisis se han frotado las manos porque este análisis representa apenas un pequeño porcentaje de la colección total del museo, el cinco por ciento. Si se pudiera subastar por lo menos la mitad de las obras del DIA, que cuenta con el privilegio de ser la primera que expuso un Van Gogh en el país, la ciudad tendría un respiro importante y quizás estaría en mejores condiciones para salir de la crisis, pero pondría en peligro uno de los lugares con más identidad de la ciudad, arriesgaría un patrimonio artístico único cuyo valor va más allá del monetario. El DIA, fundado en 1883, está reconocido como uno de los museos más importantes de Estados Unidos. La institución rápidamente reaccionó con un comunicado mostrando su rechazo a la opción de sacrificar parte de su colección para mejorar
las finanzas municipales. “El DIA también está decepcionado con la quiebra (de Detroit). Creemos que las autoridades actuarán de la mejor manera para proteger al museo y a la ciudad. Seguimos con el compromiso de preservar la cultura que hemos heredado durante casi un siglo”. Se venda o no la colección, el hecho ya es histórico. Nunca antes una autoridad había encargado un estudio para valorar las obras de un museo, ni considerado vender piezas de arte para saldar la deuda pública de una ciudad en quiebra. ¿Puede el arte salvar a una ciudad? En Detroit eso está por verse.
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The Wedding Dance Pieter Brueghel the Elder, 1566 Óleo sobre panel 119.4 × 157.5 cm
* * * Portrait of Postman Roulin Vincent van Gogh, 1888 Óleo sobre tela Lienzo: 64.1 x 47.9 cm Marco: 88.3 x 73.0 x 8.3 cm Texto // Álvaro González
Periodista Editor de eBooks
Más información: http://www.dia.org
Fotografía // Extraídas de Internet
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EL ARTE ESTÁ EN LA VIDA: ADRIÁN S. BARÁ
ADRIÁN S. BARÁ ESTUDIÓ CINE, PERO SU CURIOSIDAD LO LLEVÓ A LOS TERRENOS DE LA INSTALACIÓN Y LA ESCULTURA DONDE SU TRABAJO COMIENZA A SER RECONOCIDO.
Años después de salir de la escuela de cine, Adrián S. Bará sintió curiosidad por otros medios de expresión visual. Se interesó por el arte hasta el punto en el que el experimento se convirtió en su profesión.
El artista
Artista desde el 2010, Adrián ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en varias exposiciones colectivas e individuales en México y Estados Unidos principalmente. Asegura que aunque disfruta mucho esta etapa de su vida, son las obras que están por venir las que más le entusiasman.
ADRIÁN: Hago las cosas para mí y siempre experimento. Eso marca la diferencia en mi trabajo y es algo que también aplico como filosofía de vida. Hago lo que me gusta y todo el tiempo quiero aprender más, no me conformo con lo que ya sé.
La persona Originario de la Ciudad de México, Adrián es fundador de la productora Emilia Films, enfocada en la realización de proyectos publicitarios, ubicada en la ciudad de Guadalajara y con oficinas en el Distrito Federal. El joven artista cuenta que, tras vivir cuatro años en la ciudad de Vancouver, donde estudió en la escuela de cine de Capilano College, su trabajo tomó un sentido más artístico. Inspirado y atraído por las imágenes, experimentó con el collage, hizo instalaciones y esculturas.
Bará disfruta usar los colores oscuros como el negro. Se considera un hombre sencillo, honesto, trabajador y transparente.
Cuando decidí ser artista visual tuve que comenzar de cero. Al salir de la escuela de cine viví el momento más difícil de mi carrera porque me enfrenté a muchos retos económicos, sobre todo al principio, además del rechazo de instituciones y del mismo medio del arte. Es un círculo bastante competido y debes ser inteligente para crear tu propia estrategia y jugar este juego. Emergente Antes de hacer una pieza, Adrián anota ideas de obras y proyectos. En una segunda etapa una imagen, una canción o el trabajo de otro colega, hacen detonar la creación.
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“El arte está en los procesos, en las relaciones sociales y en la vida misma”
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ADRIÁN: Es difícil seleccionar una sola obra o pieza (favorita), ya que cada una es representativa de la etapa en la que fue producida y hace referencia a un momento específico de mi vida. Sin embargo, el proyecto que presenté el año pasado en la galería FIFI Projects en la feria de arte contemporáneo en la Ciudad de México (Zona Maco) fue el más importante de mi carrera. Actualmente, el país vive un momento muy importante, hay mucha gente en el mundo de las artes volteando a ver a México debido a la problemática política y social que vivimos. Pienso que de un país con conflictos siempre surge buen arte. Sin embargo, el artista tiene que ver la manera de hacer sus proyectos sin depender de la situación del país y tener la convicción de crear todo el tiempo.
* * * Texto // Cristina Meneses Parra Más información:
Lifeteller Escritora de cuentos, poemas, guiones, tweets...
www.emiliafilms.com
Fotografía // Cortesía Adrián S. Bará
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FRASE, ARTE Y COMPROMISO EN LOS MUROS
FRASE ES EL SEUDÓNIMO DE UN ARTISTA QUE UTILIZA LOS MUROS DE LAS CIUDADES PARA PLASMAR OBRAS QUE DESTILAN TANTO CREATIVIDAD Y BELLEZA, COMO COMPROMISO SOCIAL.
“Actualmente, es miembro del Colectivo VRS de Guadalajara que figura entre los más importantes a nivel nacional e internacional en el mundo del graffiti”
Entrega, pasión, creatividad, arte y compromiso. Son algunas de las palabras que definen el trabajo de José Luis Torres Sánchez, quien prefiere que lo conozcan como Frase. Son las latas mismas de pintura las que han contado a través de los muros la historia de este artista urbano, para quien la definición de graffiti más allá de ser una expresión artística, es también una perspectiva de ver el mundo, una manera de vivir. El mundo del graffiti le abrió las puertas desde muy pequeño “Era parte de mi entorno, en el barrio quien tenía más tags era más ‘respetado’ y gozaba de más popularidad”. Nunca imaginó que esos tags y las bombas que pintaba se convertirían no sólo en un pasatiempo sino que dibujarían también su futuro. “Tengo el privilegio de vivir de lo que me gusta”. A sus 33 años y con más de la mitad de su vida dedicado al panorama urbano, la experiencia y el talento de Frase lo han llevado a trascender con su trabajo. Actualmente, es miembro del Colectivo VRS de Guadalajara que figura entre los más importantes a nivel nacional e internacional en el mundo del graffiti, gracias a una propuesta creativa que busca cambiar la visión del arte urbano en la ciudad. Frase ha participado en festivales de graffiti y galerías. Su trabajo está presente en el Museo
Carrillo Gil de la Ciudad de México, en el Centro de las Artes de Monterrey e incluso ha traspasado fronteras trabajando para el Instituto Cultural Mexicano en París, Francia. ¿Cómo ves el panorama del arte urbano en Guadalajara? “Cada vez hay más competencia, trabajar en la ciudad no es fácil porque hay muchos grupos y cada uno busca desarrollar sus propios intereses, pero es bueno focalizar que la competencia deja espacio para que la calidad de los trabajos mejore, creo que se trabaja para que el graffiti mexicano tenga un impacto nacional e internacional”. Frase ganó hace unos meses el concurso MURA EXTRA MUROS / Concurso de Arte Urbano, organizado por el Museo Raúl Anguiano con una obra titulada Honghikuri. En la actualidad, Frase trabaja junto a Jaime Dueñas (Darck) en este proyecto, una idea que se desarrolla a partir de la necesidad de transmitir todos los simbolismos de la cultura en decadencia de los wixárikas (Huicholes) y de esta manera transformar el paisaje urbano rescatando las tradiciones de una parte de México que ha sido opacada por la modernidad.
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Deidades wixáricas como el Kayahumari (venado azul), Tetewari (padre fuego), Nacawe (madre tierra) e incluso la tradición del peyote son elementos que representan en su esencia al proyecto, que busca en un futuro llevar Honghikuri al mundo. Según la cosmología wixárica un “ojo de Dios” es una representación de la protección. Con este trasfondo José Luis (Frase) pretende expresar a través de los muros de Guadalajara, Ecuador, Canadá, Tokio y probablemente Europa, una propuesta que lleve un mensaje diferente del arte urbano que se hace en el país.
* * *
/ Texto // Miroslava Arce
Estudiante de Ciencias de la Comunicación de la UVM Escribe sobre arte y cultura
Fotografía // Cortesía Frase
Ndn Comunicación Visual www.ndn.mx / hola@ndn.mx ndnlab.tumblr.com
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XIMENA MUÑOZ, PASIÓN POR EL DISEÑO
EL TRABAJO DE ESTA JOVEN DISEÑADORA ESTÁ INSPIRADO EN LA VIDA COTIDIANA. La inspiración en el trabajo de Ximena Muñoz surge en cualquier momento, puede aparecer en un viaje, dentro de un restaurante, en un objeto que vio en la calle o en la tienda de un colega. Esta joven y talentosa diseñadora de moda de León, Guanajuato, estudió Introducción al Diseño de Moda en la escuela Parsons París y se tituló en Diseño de Moda en el IED (Instituto Europeo de Diseño) en Madrid. Al graduarse, hizo prácticas y luego trabajó para Devota & Lomba hasta que regresó a México. Actualmente, tiene tres marcas, cada una enfocada a un mercado diferente. El rango de precios define a su cliente porque los materiales que utiliza marcan la pauta y definen la pieza. Ximena cuenta que su fuerte es la venta directa al cliente (ahora muy impulsada por las redes sociales). Sus creaciones están presentes en pequeñas boutiques en varias partes de la República y en su tienda de León, dentro del Outlet Mulza. Pronto entrará en operación su tienda en línea, algo que está esperando con muchas ganas. Su equipo de trabajo es pequeño y va creciendo poco a poco, son personas creativas y les gusta mucho comprometerse con la creación, afirma. “Creo que en México hay mucha creatividad. Es rico en belleza, colorido, arquitectura, un país que tiene muchas fuentes de inspiración. Tenemos talento, pero creo que necesitamos más apoyo para el sector de la moda y apoyar menos al que tiene más contactos y más al verdadero talento creativo”, asegura.
Sobre sus planes a futuro dice que el objetivo de este año es posicionar su marca. “Me gustaría tener una red comercial en todo el país, vender en el extranjero y presentar dos veces al año mis colecciones de ropa en el Mercedes Benz Fashion Week México. A largo plazo tengo en mente expandirme al diseño de muebles y decoración y tener una línea de ropa para niños. Como proyecto inmediato estoy desarrollando, junto a la fotógrafa Roxana González, un blog de moda, fotografía y tendencias que ya está próximo a ver la luz”.
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“México es un país con mucha creatividad y talento, pero falta apoyar más al sector de la moda”
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Más información: www.ximenamunoz.com.mx http://www.facebook.com/ximenamunozsda @ximenamunozsda ximenamunozsda@gmail.com Agradecimientos: El Nierika https://www.facebook.com/ElNierikaStore C. C. Andares local UP80-172 Zapopan , Jal. Tecnológico de Monterrey Campus Irapuato
Texto // Lucía Trejo Editora de moda Violinista desertora
Fotografía editorial // Roxana González Maquillaje y peinado // Cinthia Muñoz Asistente de fotografía // Efraín Paredes Ella // Alejandra López Ellos // Equipo de futbol americano (Tec de Mty Campus Irapuato) Locación // Tecnológico de Monterrey Campus Irapuato
La confusión está inspirada y ha tejido telones invisibles para enmarcar a cada mente que quiera dedicarle una función especial. Los pensamientos son ahora marionetas y las manos que sostienen las cuerdas han decidido olvidar quien mueve a quien. Es increíble como ha dado vueltas el reloj y se ha llenado el mundo entero de actores tan metidos en su papel que sienten frío si se salen de él, y creen que a lo actuado se le denomina ¨Realidad¨ … la famosa obra tan cotidiana en la que sin darme cuenta me han metido ya. Desde que empecé a notar los teatros, el escenario me ha estado escupiendo lejos de sus límites y con muchísimo esfuerzo me he arrastrado hasta aquí… la tercera fila del lado derecho con asientos de terciopelo azul que me cuentan como está Leonor… La veo tan distinta desde acá… lleva puestos mis vestidos y celebra su unión con nuevos héroes de polvo que ha creado por temor a que al toparse con un espejo su reflejo sea solo vacío y de un momento a otro se ha vuelto espectadora de una lucha entre seres en los que proyecta su grandeza por no saberla comprender y entonces un balón puede ser visto como algo sagrado, las religiones adquieren valor de verdades absolutas, y en esa lluvia de engaño aparece la evasión interpretando mediocremente a la felicidad, de la que dura unos minutos y luego se va. Las lágrimas comienzan a salir, mis manos no paran de moverse y mi cabello se ha enredado en ellas por manejar los guiones que se han estado escribiendo sin parar… no puedo ver ya el telón ni lo que pasa ahí dentro y al llevar un poco más arriba mi mirada la vuelvo a encontrar… Es Leonor … se ve desconcertada dentro de un espejo victoriano un poco avejentado, está sentada en la tercera fila del lado derecho con asientos de terciopelo azul, donde sin esfuerzo desnuda pensamientos hasta volverlos agua y ya no siento ganas de llorar. Es mi primer día con los ojos abiertos, la primera vez que me veo y ya encontré dos estrellas y cinco universos… hoy abandono la actuación y me dan la bienvenida allá afuera, donde siempre he estado sin saberlo, donde estás tú, que siendo uno conmigo das forma a tantos seres infinitos sin importar que pocos han entendido que tú, Leonor y yo no hemos sido, más que el mismo.
Texto // Roxana González Ilustración // Juandrés Vera
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El pasado 14 y 15 de febrero se celebró la tercera edición del Love Design en donde diseñadores de moda emergentes tuvieron un espacio para presentar y vender sus colecciones. La cita fue en el Club Americana y contó con red carpet, buena música y bebidas gratis. El equipo de Azul Celeste, apasionado por el diseño, estuvo también presente. Las marcas que tuvieron lugar en la pasarela fueron: Galería y Adina Hernandez, Patsyl Carrillo y Hoka, Mun and Mun, Davidson of a bitch, Padme y Kukuul y Mars bijoux. En el área de exposición y venta estuvieron Adina Hernández, Davidson of a Bitch, Desorden Perfecto, Elena Moncada, Galería, Hooka, Jackeline Calderón, La broma de Teo, Made for Wall, Mars Bijoux, Mun and Mun, Padme y Patsyl Carrillo.
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TIGRA, DISEÑO AMBIENTAL, DEL INTERIOR AL EXTERIOR
ANA TELLO Y ROBERTO RAMÍREZ DECIDIERON FORMAR HACE POCO MÁS DE UNO AÑO EL TALLER Y TIENDA TIGRA. UN PROYECTO ENFOCADO EN EL DISEÑO Y ELABORACIÓN DE MUEBLES, REFLEJO DE LA COMBINACIÓN DE ESTÉTICA, FUNCIONALIDAD Y MEDIO AMBIENTE.
Ser un emprendedor es un reto en cualquier área, más cuando se desempeña la función de artista y empresario a la vez. A poco más de un año de su creación, Ana Rosa Tello y Roberto Ramírez saben lo que cuesta dar el primer paso. Para los creadores del proyecto tapatío Tigra, el azul es felicidad, tranquilidad y alegría, es el cielo, es la primera impresión al conocer algo nuevo. Ambos diseñadores industriales graduados de la Universidad de Guadalajara, se han especializado en bienes de consumo, diseño de muebles, calzado y emprendurismo en los últimos años, y hoy están listos para llevar a Tigra al siguiente nivel. ¿Quiénes son? Roberto, al igual que Ana, es el mayor de sus hermanos. Apasionado del color negro, considera que lo más difícil es comenzar a formar una empresa, saber por dónde empezar, cómo fusionar la estética con la comodidad y la innovación. Para él, el azul significa alegría, novedad, es ese sentimiento el que lo hizo vivir en Toronto, California y varios lugares de México.
“Se trata de crear diseños icónicos que brinden un toque especial y fuera de lo cotidiano al espacio de la gente, eso es Tigra”
Ana prefiere los colores morado y turquesa, a ella el azul le inspira tranquilidad, belleza y curiosidad y al igual que Roberto se ha dedicado a conocer y viajar por diversas partes del mundo. Ese acercamiento con otras culturas la ha llevado a incorporar en cada uno de los diseños de Tigra la funcionalidad y la belleza que ha conocido a lo largo de los años. Emprender como arte Para Ana lo más costoso ha sido equilibrar la creatividad con todos los aspectos que implica ser emprendedor. ANA: Se puede perder el foco entre tanto trámite, ser emprendedor requiere organización, ganas y mucha paciencia. Nuestro trabajo es crear y nuestro objetivo es transmitir emociones y crear experiencias. ROBERTO: El proceso para llegar a Tigra ha sido largo, después de salir de la escuela comenzamos a dedicarnos a este proyecto y poco a poco le hemos dado forma. En el camino hemos sido no sólo creativos sino administradores y estrategas. En este momento tratamos de estar con Tigra en todas las exposiciones de diseño independiente que surgen en Guadalajara. Esto nos permite darnos a conocer directamente con el público y que ellos prueben nuestros productos. ANA: Con Tigra buscamos fusionar diseño, ambiente y comodidad. La practicidad de nuestros productos es muy importante para nosotros, siempre buscamos usar materiales que no contaminen el medio ambiente, que tengan
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la capacidad de soportar no sólo condiciones interiores sino también exteriores usando telas que no se decoloren y sean de fácil limpieza, de esta manera el mueble vive en más ambientes y le da mayor libertad de expresión a nuestros clientes. ROBERTO: Estamos seguros que con este tipo de materiales y diseños vamos con el estilo de vida moderno, pues le damos el poder de decisión y cambio a nuestros clientes, ellos eligen si quieren usar su mueble en interior o exterior, además les ayudamos a ahorrar tiempo y dinero en el mantenimiento del mismo. Y al final eso es innovación, ahí está la creatividad, en optimizar lo que existe. El proceso creativo A la hora del trabajo Ana y Roberto sólo necesitan buena música, lápiz y papel para crear las próximas ideas que sus clientes convertirán en experiencias. Antes de comenzar siempre buscan llenarse de información, colores, texturas y tendencias, para después pensar en el toque que convertirá a ese mueble en un objeto único que vivirá a través de sus bocetos, renders y finalmente el producto terminado, momento que consideran es el de mayor emoción. Bajo una filosofía de amor por su trabajo y por lo que son, los Tigra aseguran que tratar a las personas como les gusta ser tratados es algo básico para lograr el éxito e incorporan esta mentalidad diariamente en su vida y en su trabajo.
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Más información: www.tigra.com.mx facebook.com/tigra.designmx @latigradesign
Texto // Cristina Meneses Parra
Lifeteller Escritora de cuentos, poemas, guiones, tweets...
Fotografía // Cortesía Tigra
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RETRATOS DE UN DRAMA SIN FIN
LA PERIODISTA ALICIA CALDERÓN SE ESTRENA COMO DIRECTORA CON UN DOCUMENTAL QUE NARRA EL DRAMA DE TRES MUJERES QUE HAN PERDIDO A UN FAMILIAR. Más de 60 mil muertos y 30 mil desparecidos. En el último sexenio, el crimen organizado y la guerra contra el narcotráfico ha roto familias enteras. En el caso de los desaparecidos se trata de víctimas invisibles porque poco se sabe de ellos, mucho menos de los familiares que sufren la tragedia. Sus hijos forman parte de unas cifras que espantan a cualquiera y que reflejan la magnitud del problema. Con el objetivo de darle voz precisamente a estos personajes, la periodista Alicia Calderón (Ciudad de México, 1976), ha realizado Retratos de una búsqueda un documental que narra la historia de tres madres que el destino ha puesto en un lugar en el que nadie quiere estar: han perdido a sus hijos y no saben dónde están. “El documental se centra en su proceso de búsqueda, en el vacío y el prejuicio que soportan porque la gente cree que estaban metidos en problemas del narcotráfico y no siempre es así. Alicia Calderón
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“El documental indaga en el difícil proceso que experimenta un ser humano que ha perdido a un ser querido y la incertidumbre de no saber dónde está”
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Narra los problemas que tienen con unas autoridades incompetentes. Son mujeres que no se dan la posibilidad del duelo porque no han tenido un cuerpo que velar. A veces incluso lo desean, pero no pueden porque las persigue un sentimiento de culpa y creen que no están haciendo lo suficiente para hallarlos”, afirma la directora. Natividad Guerrero de Ahualulco, Lupita Aguilar de Guadalajara y Margarita López de Lázaro Cárdenas, Michoacán, son las protagonistas de este documental que se estrenará este año en distintos festivales internacionales. La película indaga en el difícil proceso que experimenta un ser humano que ha perdido a un ser querido y la incertidumbre de no saber dónde está. Con el drama de los desaparecidos de fondo, la película se centra en contar estas historias particulares que ayudan a dimensionar el problema. “Me han contado que a veces tienen ganas de morirse, de no seguir con la búsqueda porque no le encuentran un sentido a la vida, pero no son mujeres débiles, sino mujeres capaces de confrontar una de las partes más degradadas de nuestro país. Se enfrentan a grupos delictivos, les reclaman a las autoridades negligentes, todo por defender el honor de su hijo. Viven en un estado complejo en el que pasan de la
esperanza a la desesperanza todo el tiempo”, dice Calderón. Lupita Aguilar, una de las protagonistas del documental, perdió a su hijo José Luis Arana a principios de 2011. Su lucha la ha convertido en un símbolo del movimiento de los desaparecidos. El 7 de septiembre de 2011 interrumpió un discurso del ex presidente Felipe Calderón en Guadalajara y logró hablar con él tras el evento. La directora, que contó con la colaboración de la periodista Gricelda Torres y de Dalia Huerta en la fotografía, afirma que uno de los motivos para hacer este documental, es porque espera que de alguna manera la cinta ayude a los familiares. La periodista asegura que el problema de los desaparecidos todavía no se ha dimensionado y que pasarán generaciones para cerrar las heridas. “En torno a las desapariciones hay un entramado tan complejo y vacío en términos legales y de justicia que urge trabajar en todos los campos para disminuirlo. Hay muchos negocios que giran alrededor de este problema, muchos conflictos sociales y económicos que nos llevará décadas resolver. Por eso hay que preguntarnos cómo vamos a curar como país estas heridas porque las desapariciones continúan, es un tema que urge atender y que nos supera como sociedad”.
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Texto // Álvaro González
Periodista Editor de eBooks
Más información: http://retratosdeunabusqueda.com http://www.facebook.com/retratosdeunabusqueda
Fotografía // Cortesía Alicia Calderón Fotografía Alicia Calderón // Catalina Bernal
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COMEDOR: GASTRONOMÍA CREATIVA “Partimos de la idea de que no somos un restaurante, sino un Salón Degustación. Como tal, vivimos para generar una nueva propuesta cada día”
SU CONCEPTO SE BASA EN LA EXPERIMENTACIÓN Y EN SORPRENDER AL COMENSAL CON PROPUESTAS INNOVADORAS.
Para nadie es un secreto que el panorama gastronómico en México está cambiando a pasos agigantados. En ciudades como Guadalajara están abriendo nuevas propuestas que amplían el abanico de opciones. Uno de estos lugares es el Comedor de Guadalajara, cuya cocina está bajo el mando del chef Marco Díaz de León.
Su propuesta es sencilla y divertida. Ofrecen un espacio abierto, creativo, experimental e inspirador. No son un restaurante en el sentido tradicional del término, sino un espacio de exploración de los sentidos, donde la experiencia del comensal trasciende el platillo. En este lugar el menú no es estático. Las cenas, que se sirven los
jueves y viernes, cambian cada semana. El cliente elige entre tres o cinco tiempos (450 y 550 pesos por persona) que marida con una selecta carta de vinos. Se han vuelto famosos por su brunch gourmet dominical (250 pesos) que incluye jugo, café y una copa de vino espumoso, así
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como una mesa donde se ofrecen diferentes platillos, donde el sabor, el color y la textura juegan un papel fundamental. También organizan un Club de Cocina, donde comparten su espacio a grupos de hasta catorce personas, quienes preparan sus platillos supervisados por el chef y al finalizar los degustan en el comedor. En Azul Celeste somos muy curiosos, pero preferimos que sean ellos mismos los que nos expliquen el concepto de el Comedor. ¿Cuál es la propuesta gastronómica del lugar? Partimos de la idea de que no somos un restaurante, sino un Salón Degustación. Como tal, vivimos para generar una nueva propuesta cada día. Nos regimos por la libertad para crear un sinfín de sabores, cuidando siempre la calidad. La felicidad radica en que nos preocupa que lo que llegue a nuestros comensales siempre sea
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distinto y que se vayan felices de probar menús variados en cada ocasión.
¿Cuáles son sus referencias en términos de gastronomía, ídolos o referentes?
¿Cuáles son los platillos principales en el menú?
Consideramos que nuestras primeras referencias son nuestras madres, abuelas y hermanas, que sin ellas quizá no estaríamos aquí apasionados por la cocina con amor. Nos gusta ver en televisión a Jamie Oliver que es tan relajado, a Nigella Lawson por sus recetas y al simpático de Anthony Bourdain que siempre se arriesga a probarlo todo hasta las últimas consecuencias.
No hay platillo principal, sin embargo, los elementos principales son la sorpresa, la novedad y complacer a los clientes. ¿Cómo consideran que está la escena gastronómica de México y GDL? Creemos que está en plena evolución. Ya hay muchos más lugares con propuestas distintas. Años atrás teníamos lugares de comida italiana y era todo. Poco a poco han llegado lugares con distintas propuestas de fusión, japonesa, thai y hasta molecular. Es interesante que se abran camino en un mercado difícil y nos da gusto. Esto hablando de Guadalajara, en el país no podríamos aventurarnos a dar una opinión, salvo en el DF que, como gran urbe, cuenta con todo tipo de propuestas y con gente para todos los gustos.
No podemos dejar de lado como referencia en México a Mónica Patiño y en España al Miranda Café. Sin duda, la película Ratatouille nos inspira, creemos, como el señor Gusteau, que cualquiera con ganas puede cocinar y ponerle corazón a sus platos.
Consideramos que el mexicano, en general, siempre ha sido exigente cuando va a un restaurante o hasta cuando come en casa. Esto creemos que viene porque estamos acostumbrados a comer rico siempre, gracias a la gran variedad de sabores, recetas y platillos que existen en nuestro país. Cada región tiene sus platos típicos o sus variantes de los mismos. Contamos con sabores y mezclas inigualables, desde el mole, los tipos de pozole de cada región y la maravilla de clima que nos permite contar con aguacates, tunas, jamaica, mangos y muchas otras frutas y verduras que alegran nuestros platos. Creemos que, por eso, el mexicano en general se cierra a probar cosas distintas, ya que nuestra comida nacional no le pide nada a ninguna.
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¿Consideran que el mexicano es ahora más exigente cuando va a un restaurante, es decir, que está preparado para probar cosas y propuestas diferentes? Más información: http://www.facebook.com/comedorsalondegustacion http://www.comedorcompulsivo.com.mx @comedortwittea
Texto // Azul Celeste Fotografía // Cortesía El Comedor
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H&M, MÁS ALLÁ DEL DISEÑO DE ROPA
DESDE SU FUNDACIÓN EN 1947, LA CADENA SUECA SE HA PROPUESTO REVOLUCIONAR LA INDUSTRIA TEXTIL.
“H&M, junto a Ikea, forma parte de la identidad nacional sueca y de una forma de hacer negocios que ha tenido éxito en todo el mundo”
A finales de 2012 H&M desembarcó en América Latina. La firma sueca, fundada por Erling Persson en 1947 en Västeras (una tranquila población a las afueras de Estocolmo), abrió una tienda en la Ciudad de México y otra en Chile. Un año después, la firma se expandió abriendo tiendas en Querétaro y Guadalajara.
En la actualidad, el gran emporio sueco tiene más de 3 mil tiendas y 100 mil empleados en todo el mundo. Síntoma de que las cosas no le van tan mal. Revolucionarios en la forma de entender el negocio, también lo quieren ser en el trato con sus trabajadores. Hace algunos meses la cadena puso en marcha una nueva estrategia para mejorar las condiciones de trabajo en las empresas proveedoras. El objetivo es que los trabajadores de las fábricas con las que trabajan cobren, a partir de 2018, un salario mínimo digno que les alcance para vivir.
La llegada de la firma (que en principio se llamaba Hennes, para ella en sueco) supuso una buena noticia para los fashionistas y en general para una gran parte de la población. Contrario a otras tiendas de ropa, H&M tiene algo que la hace distinta. Junto a Ikea, forma parte de la identidad nacional sueca y de una forma de hacer negocios que ha tenido éxito en todo el mundo. Vistas en conjunto, tienen muchos elementos en común: hacer productos de calidad, bien diseñados y asequibles para la mayoría de la gente, unos conceptos que describen bien a la sociedad sueca. No hace mucho, H&M ahondó en esta idea invitando a grandes diseñadores y casas de moda a formar parte de su catálogo. La premisa era sencilla. Durante el cambio de temporada les dejarían hacer una colección siempre y cuando la ropa tuviera unos costos relativamente bajos. Así, H&M ha invitado en los últimos cuatro años a David Beckham (que creó una línea de ropa interior para hombre), Stella McCartney, Karl Lagerfeld o firmas como Marni o Versace a hacer ropa que sólo se vendería en exclusiva. Figuras del pop como Madonna o Kylie Minogue también han podido vender sus diseños.
“Nuestro objetivo es que los proveedores estratégicos de H&M tengan estructuras de pago que abonen un salario base digno en 2018. En esta fecha, la medida afectará a alrededor de 850 mil trabajadores del sector textil”, dijo la compañía en un comunicado. La cadena sueca pidió que los trabajadores puedan negociar todos los años sus salarios e invitó a los sindicatos a defenderlos. Si esta estrategia es solamente pose o no lo dirá el tiempo. Lo cierto es que el derrumbe en abril de 2013 de un edificio de nueve plantas en Bangladesh, que provocó la muerte de más de mil personas que trabajaban en el ámbito textil (en muchos casos en condiciones paupérrimas), arrancó una ola de sensibilidad hacia la parte más frágil de la cadena de producción de ropa. Por eso que sea una firma de Suecia, un país que defiende como pocos y cuida a sus trabajadores con estupendos programas públicos de salud y educación, quien lleve la batuta en esta lucha no debe extrañar a nadie.
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Texto // Álvaro González Periodista Editor de eBooks
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¿Cómo hacer buenas compras? ya no nos parece una buena opción. o tres. Mis marcas favoritas: Miu Miu, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Por eso, les presento la guía Retro Super Future, también hay buenas propuestas mexicanas como de compras que a mi parecer Custom Projects. representan una inversión y no un gasto. SOMBREROS Difíciles de encontrar, ZAPATOS Esta inversión es la más y tan propositivos para nuestros outfits, recomiendo que si vemos poderosa de todas, porque, así uno que nos gusta, lo compres estemos vestidas con el outfit más ¡ENFÓCATE EN LOS DETALLES! simple, un buen par de plataformas, ASAP. Son de esas compras que Puesto que he convertido esta zapatillas o cualquier elemento que nunca te arrepentirás. filosofía en un estilo de vida, decidí nos haga 15 cm más altas, debe hacer una lista de cosas sobre CUIDADO PERSONAL Y por esto estar en nuestros pies. las cuales realmente vale la pena entendemos todos esos detalles invertir al momento de realizar una JOYERÍA ¿Qué objeto nos hace que nos hacen ver presentables compra. cremas, perfumes, maquillaje, sentir como reinas en el mundo? tratamientos para el cabello, incluso A mi parecer las prendas de vestir ¡Las joyas! Y por eso es momento de empezar a formar nuestro propio un jabón, shampoo y acondicionador son pasajeras. ¿Cuántas veces imperio de oro y plata. Mi tip: Intenta especializados a nuestras más puedes repetir una blusa, necesidades. Todo esto que al usarlo con joyería mexicana, existen una falda, un short, un vestido o en general el mismo outfit? (En lo marcas emergentes con propuestas nos hace sentir especiales, que estamos cuidando cada detalle de increíbles como Agua de Rosas, personal, tengo una filosofía de no Amandina, Joyería Treviño, Lola nuestro cuerpo. Además, mientras usar el mismo outfit dos veces). más cuidemos de nuestra imagen Bassó, In Uttero ó Lapee Jewelry. Además, fuera de los jeans, todas y los detalles, proyectaremos una las demás piezas de un guardarropa GAFAS DE SOL Ese accesorio que seguridad enorme. tienen un tiempo de vida no tan nos acompaña ¡TODOS LOS DÍAS! largo, sea por la tendencia, porque nos aburre o porque repentinamente Por eso es necesario invertir en dos El otro día me puse a pensar ¿qué nos hace sentir especiales al momento de vestir? Estrenar ropa podría ser una opción, visualizarnos delgadas usando la ropa podría ser otra opción, pero ¿qué pasa cuando no encontramos esa inspiración o motivación?..
Izquierda a derecha: zapatos YRU, botas Jeffrey Campells., anillos Agua de Rosas y Lapee Jewelry, yo siendo yo en algún lugar.
Texto // Veneno
stylist y fashion bloguer www.callmeveneno.com www.facebook.com/CallMeVeneno Twitter/Instagram @Callmeveneno
Fotografía // Cortesía Veneno
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AGENDA Vuelta de tuerca. Mark Mothersbaugh
Del 1 de febrero al 13 de abril de 2014 Museo de Arte de Zapopan Andador 20 de Noviembre 166 Mark Mothersbaugh, conocido por ser parte de DEVO, ha desarrollado a la par de su oficio musical una sólida carrera en las artes visuales. En esta exposición podrán verse las instalaciones, dibujos y objetos más destacados que ha hecho en los últimos años.
Cine Móvil
Inauguración de la exposición Hydros Imitaris de Luis Armando Cortez y Jaime Rodríguez 5 de marzo Galería Central Vicente Guerrero 233, esquina Av. Hidalgo Zapopan Centro 20:00 horas (permanecerá hasta 4 de abril de 2014)
Inauguración de Estudio Abierto 3: Marcela Armas
Proyecciones gratuitas y al aire libre 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27 y 29 de marzo Parque Metropolitano 20:00 horas Cinema Live y Cultura Zapopan invitan
6 de marzo Museo de Arte de Zapopan (MAZ) Andador 20 de Noviembre 166 Zapopan Centro 20:30 horas
Banda Sinfónica de Zapopan en la Glorieta Chapalita
Sinfonías Callejeras con la Banda Sinfónica de Zapopan
Director: Javier Espinoza Rosas 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo Av. Guadalupe y Tepeyac 17:00 horas
Atlas Eidolon
A partir del 5 de marzo Museo Rufino Tamayo Paseo de la Reforma No. 51 Ciudad de México A través de un sistema de discos giratorios Erick Beltrán crea un modelo escultórico que permite la combinación de distintas imágenes pertenecientes al imaginario mexicano, generando efectos visuales repetitivos e incluso hipnóticos a fin de poner en operación la dinámica de nuestra memoria colectiva.
Director: Javier Espinoza Rosas 6 de marzo Plaza Caudillos Av. Hidalgo, enfrente de Presidencia Municipal 17:00 horas 13 de marzo Col. La Casita Av. de Jesús y Las Rosas 17:00 horas 21 de marzo Plaza Ciudadela Labná 1437, Col. Jardines del Sol 17:00 horas 27 de marzo Arcos de ingreso a Zapopan Centro 17:00 horas
Concierto de los Niños Cantores de Zapopan Presentan: La Alegría del Agua 12 de marzo Centro Cultural Las Águilas Av. López Mateos Sur 5003, Col. Las Águilas 18:30 horas
19 de marzo Centro Cultural El Colli Av. Prolongación del Colli 1000, Col. Paraísos del Colli 18:30 horas 21 de marzo Presidencia Municipal Av. Hidalgo 151, Zapopan Centro 20:30 horas 9 de abril Centro Cultural Nuevo México Idolina Gaona s/n, Col. Jardines de Nuevo México 18:30 horas
El pájaro de los deseos
Del 14 de marzo al 25 de mayo. Museo de las Artes. Universidad de Guadalajara. Juárez 975. Guadalajara. Víctor Hugo muestra su colorido universo pictórico. Un recorrido por los últimos trabajos del artista.
Inauguración de la exposición Herencia Milenaria de barro bruñido Integrada por 35 piezas de arte popular 18 de marzo Centro Cultural Las Águilas Av. López Mateos Sur 5003, Col. Las Águilas 19:00 horas
Alba´s Edge concierto de jazz y taller 19 de marzo Delegación de Atemajac del Valle Plaza Principal 14:00 horas
Festival Internacional de Cine en Guadalajara
Del 21 al 30 de marzo Expo Guadalajara, Cinépolis y Cineforo Guadalajara La cita del cine iberoamericano más importante del mundo vuelve a Guadalajara con Québec como invitado de honor y la proyección de más de 300 películas.
Suite Sinfónica de la Película 12 Segundos, de Giancarlo Liano Pira
La Orquesta Sinfónica de Zapopan realizó el soundtrack de la película 12 segundos que se proyectará en el FICG, bajo la dirección de Guillermo Salvador 25 de marzo Posterior a la presentación de la orquesta, se proyectará la película.
Concierto del Coro Municipal de Zapopan
28 de marzo Presidencia Municipal Av. Hidalgo 151, Zapopan Centro 20:30 horas Concierto con Golden Ganga Agrupación de reggae originarios de Zapopan 5 de abril Calle 2 Parres Arias y Periférico 15:00 a 1:00 horas
Concierto de la Orquesta Sinfónica y el Coro Municipal de Zapopan 10 de abril Presidencia Municipal Av. Hidalgo 151, Zapopan Centro 20:30 horas
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