EN ESPAﾃ前L
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Sex Drugs And Rock & Roll
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Editorial Esta revista se realizó con el objetivo de informar a los jovenes lectores gustantes del género musical Rock y su subgéneros, para aquellos que realemnte son apasionados por él mismo. Géneros del rock, donde se ejemplifican conceptos como: moda, música, estética, revolución, libertad, sexo, entre otros. Por lo cual es de suma importancia que el lector que desea estar informado conozca los multiples aspectos que rodean al Rock, adquieriendo este ejemplar, para su sano entreteniemiento. Esta creación data del año 2014, por: Jesse S. Coria Aviles en México.
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2014 Todos los derechos reservados. All rights reserved. Made in Mexico.
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铆NDICE * El Rock * Los 9 mejores Guitarristas en la Hist贸ria del Rock * El Rock and Roll 18 * Hard Rock 32 * Rock Alternativo 46 * Glam Metal 60
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l rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente, y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
EL ROCK
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Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en lacomposición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop. A finales de la década de 1960, referida como la “era dorada” o el periodo del “Rock clásico”, surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética.
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Los 9 Mejores Guitarristas en la História del Rock Gary Moore (Thin Lizzy) Menciones: Técnica y Onda Este norirlandés fue parte de una rebelde camada de músicos directamente de Belfast. Influido por bandas como Fleetwood Mac, Moore fue una esponja al trabajar con muchos dioses de la época como Ginger Baker (baterista de Cream), Ozzy Ossbourne y el gran B.B. King. Con el último, se incrustó entre los grandes del blues-rock. Su sonido se enriqueció con el blues, tomando en cuenta que venía de un hard rock europeo fuerte con Thin Lizzy. Tal vez es esa mezcla que le dio la sensibilidad para hacer tal vez el último mejor blues de la historia “Still got the blues”, canción que aún perdurará en la memoria de muchos. Un tremendo guitarrista que ya no está con nosotros, pero que rescató de manera sabia la fusión del rock y el blues, clave en este raking.
6 Alvin Lee (Ten Years Alter) Menciones: Onda y Trasendencia Una máquina. Cantante y guitarrista de la banda británica que salió más veces de gira a Estados Unidos (28 veces en 7 años). Un sonido único y esencial. Lee empezó con un fuerte sonido blues y jazz en los clubes más importantes de Europa, en la misma época de The Beatles. De hecho muchas veces se toparon en locaciones. Nadie se hubiera imaginado lo que pasó después… El oriundo de Nottingham y su banda abren su música hacia gringolandia. ¿Resultado? Una de las grabaciones en vivo más legendarias en la historia del rock (“I’m going home” Woodstock 1969), la primera muestra clara y absoluta de una relación sexual perfecta entre el rock y el blues y sería por toda la eternidad.
7 Angus Young (AC/DC) Menciones: Onda Nadie, absolutamente nadie hace mejor el duckwalk de
más Chuck
que Berry.
Angus Young Y no sólo eso.
Young es el vivo ejemplo de que el hard rock y el look pueden convivir sin agarrarse a combos. Su vestimenta escolar, su clásica guitarra SG, sus cachos y su impresionante energía en escena trascienden mucho más allá de una técnica depurada. Uno ve a Young en vivo y sabe que el tipo está hecho de átomos de rock. Él simplemente depura su explosividad hacia una entrega de rock sensitiva ineludible, haciéndolo protagonista infaltable de cualquier concierto de AC/DC.
8 Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) Menciones: Onda, Técnica Para acompañar al rey de las tinieblas como primer guitarra debes ser un músico superlativo. Y eso era Rhoads. Dentro de su exitosa carrera, este californiano de tomo y lomo se paseó entre Gibson Les Paul, Jackson y Fender Stratocaster, sin cambiar un ápice de su sonido. Eso se llama feel, y no todos los guitarristas lo tienen. El sólo de “Crazy Train” (catalogado el noveno mejor solo de la historia del rock según la revista Guitar World) es un vivo ejemplo del estilo que Rhoads implantó en el metal, que sin querer se parecía muchísimo a la escuela de Ritchie Blackmore. Solos basados en muchos armónicos y tapping, estirando la métrica al máximo sin perder un sonido poderoso a la hora de los riffs. La única diferencia con el gran Ritchie es que este último exploraba y aplicaba escalas tremendamente vanguardistas. Aún así, a Rhoads podríamos catalogarlo como un semidios de la guitarra. Lástima que no haya sido inmortal.
9 John Petrucci (Dream Theater) Menciónes: Técnica Si existe algún adjetivo para describir a este oriundo de la gran manzana dentro de esta primera parte de la lista, es de ser el mateo. Estudiante de la afamada Escuela de Música Contemporánea de Berklee. Seguidor y amante de los doctos de la guitarra como David Gilmour, Stevie Ray Vaughan y Brian May. Más de 20 discos grabados junto a su banda Dream Theater desde 1989 y una docena más entre Liquid Tension, G3’s y cooperaciones varias (entre ellas Loudspeaker del 2006 junto a Marty Friedman). Una técnica depurada y estudiada hasta la más mínima nota. Velocidad, limpieza y musicalidad a un nivel que roza la perfección. Al igual que muchos puristas del rock, la cosa no es solo técnica. Y Petrucci, siendo parte de una de las bandas con mayor fidelidad en el metal progresivo en todo el mundo, cae en la misma laguna de sus compañeros… la transmisión de sensaciones.
10 Steve Vai Menciones: Técnica, Onda Si te gusta la guitarra y tienes la suerte de hacerle las transcripciones de guitarra al gran Frank Zappa, vas por buen camino. Mejor aún si a los 14 años tomas clases con un profesor de 16 llamado Joe Satriani… ese es el inicio de Steve Vai. “Ibanizta” de pies a cabeza, también graduado en Berklee, Vai forjó de manera definitiva su sonido a través de la influencia de Jeff Beck y el cesionista Allan Holdsworth, dándole así ese abanico de sonidos y ritmos que lo caracteriza, pasando desde baladas hacia un rock ecléctico. Eso lo hace ser por supuesto, número obligado en cada G3. Muchos hablan de ser uno de los reforjadores de la guitarra de siete cuerdas, como también uno de los padres del rock instrumental. Y claro, a sus 51 años sigue practicando 8 horas diarias. Tal vez su único punto débil es un asunto absolutamente opuesto al caso Petrucci. Vai
explota
la
onda
en
vivo
muchas
veces
de
manera
desmesurada.
11 Michael Angelo Batio (Nitro, Holland) Mención: Técnica, Trascendencia Calificado por la revista Guitar One como el guitarrista más rápido del mundo, Batio se enmarca dentro de aquellos guitarristas sin límites de exploración sonora e instrumental, basado en lo que es su más conocida experticia: la velocidad. Más allá de ser inventor de la doble y cuadruple guitarra (con la que es capaz de arpegiar a mano separada), y un atenuador de cuerdas para la limpieza de los legato, Batio pertenece a esa rara raza de músicos “esponja” de aprendizaje adelantado. A los diez años comenzó a tocar guitarra, y a los doce ya tocaba más rápido que su maestro. Ganador de premios de Jazz en su universidad Northwestern Illinois, donde se graduó en Teoría y Composición Musical. Su técnica se le consideraba vanguardista y explosiva, tomando en cuenta que tomaba la guitarra de modo diestro siendo zurdo. Más allá de su carrera en bandas como Holland y Nitro (junto a Jim Gillette), su aporte va más allá. Fundó uno de los primeros sellos on-line de la historia del rock (MACE Music). Inventó la técnica over-under, que consiste en tocar el brazo de la guitarra de arriba hacia abajo, tal cual un piano.
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Richie Sambora
14 Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave) Mención: Técnica, Onda, Trascendencia Para el último escalón de esta primera parte dejamos a tal vez, uno de los guitarristas más innovadores y vanguardistas de la era moderna del rock. Hablamos del lugar 26 en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone. Hablamos de un Cientista Político graduado con honores de Harvard, que aún así ensayaba 8 horas diarias junto con quien es hoy el guitarrista de Tool, Adam Jones. Hablamos de un anti-racista y defensor de los derechos de las minorías, basándose en toda la defensa de las razas de color alrededor del mundo. Estudioso de líderes como Malcom X y Rosa Parks, lo que se refleja en el álbum de RATM Renegades, donde su primer sencillo “Renegades Of Funk” es la reversión de un clásico de uno de los DJ’s más influyentes e importantes en la difusión del hip-hop y la defensa de la raza negra, Africa Bambaataa. Es éste último estilo musical en el cual Morello basa su técnica, mezclando riffs metal y punk con sonidos de su natal Harlem. Rompiendo fronteras y protocolos para tocar guitarra, combina su invariable pedalera plagada de delays y whammy’s con el switchear cápsulas, golpear las cuerdas con la mano para el famoso efecto helicóptero de “Cochise”.
15 Pete Townshend (The Who) Menciones: Onda y Trascendencia Pete Townshend debe ser uno de los sentativos de cómo un guitarrista debe
íconos mas enfrentar el
reprerock.
No sólo por ser parte de una de las bandas más importantes de la historia del género (en donde fue principal compositor), sino que también es forjador de un trabajo absolutamente integral entre música, visual y sonidos. ¿Música? Townshend es creador de “Tommy”, la obra prima del género “ópera rock” (ojo… 10 años antes que “The Wall”). ¿Visual? Townshend impuso un estilo único para tocar la guitarra, casi como golpeándola para que emitiera sonidos. ¿Sonidos? Townshend logró fusionar sus influencias de diversas artes y creencias, como su fidelidad al Meher Baba (gurú religioso) y el arte autodestructivo del pintor austríaco Gustav Metzger. De ahí viene la tradición de The Who de romper sus instrumentos al final de cada concierto. Si podemos ple pero al peó la mesa rar sonidos y
resumir el impacto de este británico es algo muy simmismo tiempo… vital. Townshend desordenó el rock y goldesde otro punto de vista, reordenando el prisma de cómo genehaciendo escuela para muchos que vinieron después… un maestro.
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El
Rock & Roll
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l rock and roll (también rock ‘n’ roll), en español, rocanrol, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros. La expresión venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidenseAlan Freed quien comenzó a utilizar la expresión rock and roll para describir ese estilo.
El vocablo rock deriva del término rock and roll, y hoy día conserva dos significados, según la Real Academia Española: “un género musical característico y popularizado en los 50” (que corresponde con la definición de rock and roll ) y “cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll”, (que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música “rock and roll”. Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española re conoce, en su vigésima segunda edición, el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando “rocanrol” como término en español derivado del inglés.
Primeros cantantes y orígenes: En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll. En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces.
19 A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.
El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial. Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie-woogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), góspel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll. Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1954), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Chuck Berry o aLittle Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos The Fat Man de Fats Domino (1949) Y Rocket 88 de Ike Turner (1951).Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, y Elvis Presley entre otros.
Elvis Presley
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Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actorestadounidense y de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por elguitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales. Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX.
21 Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
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Buddy Holly
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Ritchie Valens Ritchie Valens, seudónimo de Ricardo Esteban Valenzuela Reyes (California, Estados Unidos, 13 de mayo de 1941- Iowa, 3 de febrerode 1959) fue un cantautor y guitarrista estadounidense de ascendencia mexicana. Un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento de rock, la carrera de Valens sólo duró ocho meses. Durante este tiempo, sin embargo, se anotó varios éxitos, en particular La Bamba, que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho, la cual Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll en español. El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como El día que murió la música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P El Big Bopper. Ritchie mereció una estrella en el Hollywood Walk of Fame y en 2001 fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame. Su labor pionera en la historia del Rock and Roll es recordada por el Rockabilly Hall of Fame. En 1988, Ken Paquette de Wisconsin, artista y admirador de la música de los 50, erigió un monumento en el campo donde se estrelló el avión. El monumento en acero, representa una guitarra de metal y 3 discos con los nombres de cada uno de los artistas que murieron en el accidente. Este monumento se encuentra en un sector privado, en el 315th Streety Gull Avenue, aproximadamente a 8 millas al norte de Clear Lake. También se realizó otro segundo monumento equivalente, en Riverside Ballroom in Green Bay, Wisconsin y este fue inaugurado el 17 de julio de 2003.
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Eddie Cochran
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G Edward Ray Cochrane (Albert Lea, Minnesota, 3 de octubre de 1938 - Bath, Somerset, Inglaterra, 17 de abril de 1960) fue un músico de rockabilly estadounidense. Al igual que otras figuras del género como Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Fats Domino o Little Richard, la influencia de Cochran ha sido enorme, como compositor y letrista y también como músico e innovador en el estudio. Junto a Jerry Capehart, desarrolló técnicas de doblaje de pistas y recordings. Grabó un buen número de instrumentales donde dejó constancia de su categoría como ejecutante y arreglista, tocando en muchos de ellos todos los instrumentos. Cochran es también conocido por hacer universalmente famoso su instrumento favorito, la guitarra eléctrica Gretsch 6120. En los años 70 el movimiento punk reconoció en Eddie un modelo de inconformismo y rebeldía juvenil, y en la película “The great rock and roll swindle” (1979), Sid Vicious interpretó dos versiones legendarias de “C’mon
29 everybody” y “Something else”. En 1987, Eddie Cochran fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Empezó su carrera musical en 1955 con un amigo llamado Hank Cochran, que sería más tarde un letrista de música country. A pesar del apellido común, no existía entre ellos ningún lazo de parentesco. El dúo grabó como “The Cochran Brothers” sobre todo material country, aunque registraron buenos ejemplos de rockabilly primitivo en temas como “Fool’s paradise”, “Latch on” o “Tired and sleepy”. Es por esta época cuando Eddie comenzó a trabajar como músico de sesión y a escribir sus propias canciones. Su encuentro con Jerry Capehart, su futuro mánager y productor, significó un gran impulso para su carrera en solitario. Con él grabó su primera maqueta con la que consiguió un contrato con Liberty records.
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Chuck Berry
Bill Haley & The Comets
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HARD
ROCK
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l hard rock (traducido como rock duro) es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock. Surgió a finales de la década del ‘60 en los Estados Unidos y Europa, particularmente en Reino Unido. Algunos de sus principales pioneros fueron The Kinks, The Jimi Hendrix Experience, Cream, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, y Black Sabbath. Más tarde lo innovarian AC/DC, Kiss, Aerosmith y Van Halen. Dentro de sus orígenes se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el rock and roll clásico, blues rock, garage rock, rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia. El término hard rock abarca normalmente a los derivados y
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subgéneros de rock más pesados y rudos que el tradicional, entre los cuales se puede mencionar al heavy metal el grunge, el glam metal, el rock sureño, el stoner rock o incluso el AOR, entre otros, a los cuales se puede considerar como subgéneros comprendidos dentro del hard rock. Aunque The Kinks fue el primer artista conocido en incursionar en este género con su canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica banda de rock como The Jimi Hendrix Experience, con su virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, serían considerados (a partir de 1966) los verdaderos creadores del rock duro como entidad tangible y concreta. Durante los años ‘60 otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del género, como Queen, Steppenwolf, Vanilla Fudge, The Amboy Dukes, Iron Butterfly o Blue Cheer, entre otros. Sin embargo, comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock, fueron tres bandas del Reino Unido, conocidas como la Trinidad del hard rock. Estos grupos son Deep Purple con su álbum In Rock, Black Sabbath con su álbum homónimo y Led Zeppelin con su álbum Led Zeppelin I. Luego, a mediados y finales de los ‘70, los populares AC/DC, Kiss, Aerosmith y Van Halen dieron continuidad al género. Bad Company, Rainbow, Whitesnake, los progresivos Rush, Scorpions, Thin Lizzy, UFO, los británicos Nazareth o la Ian Gillan Band y terminaron de moldear al género en su totalidad. En España Lone Star, y más tarde Leño, Ñu y Barón Rojo; y en Argentina Pappo’s Blues y Riff (ambas creadas por el guitarrista Pappo) dieron al rock en castellano ejemplos tempranos de rock duro (en los últimos casos, con sonidos más cercanos al heavy metal).
33 El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta» o «acordes de poder».
El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, los cuales suelen ser complejos, tanto como la letra y la melodía de la voz. También son muy comunes el órgano Hammond y los sintetizadores, con gran protagonismo en los años ‘80, en el contexto del glam metal. La primera era del hard rock surgió a finales de los años ‘60 en Gran Bretaña con nombres como Cream, The Jimi Hendrix Experience (a la sazón residente en Londres), The Who, Deep Purple, The Jeff Beck Group (con Rod Stewart), o Vanilla Fudge Queen y Blue Cheer del otro lado del Atlántico, y se consolidó a inicios de la década de 1970, cuando las bandas Led Zeppelin, Black Sabbath o los ya mencionados Deep Purple, entre otros, alcanzaron el estrellato mundial.
En los años ‘80, se generaliza también el uso de escalas diatónicas como la escala jónica y la lidia. También adquieren cierta popularidad la escala frigia y la escala menor armónica, escalas más usadas en el heavy metal y que se caracterizan por ser más oscuras. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-IV-V .
Posteriormente otros grupos como AC/DC, Kiss, Scorpions o Van Halen también alcanzarían el éxito, siguiendo una similar senda estilística.
Asimismo, otros grupos pioneros secundaron a aquellos, enriqueciendo la escena del rock duro en los primeros años ‘70, entre los que destacaron internacionalmente Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Alice Cooper, Status Quo, Aerosmith, ZZ Top, UFO o los pioneros de las “guitarras gemelas”: Wishbone Ash.
Los arriba mencionados Black Sabbath, oriundos del Reino Unido y surgidos a finales de los años ‘60, crearon rápidamente un género musical mucho más pesado, el cuál luego fue denominado heavy metal, uno de los derivados más importantes del rock ‘n’ roll y el hard rock. Este género nuevo tendría un considerable predicamento desde fines de los años ‘70 hasta mediados de los ‘80, recobrando popularidad en los ‘90, a través de subgéneros más extremos.
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AC/DC
es un grupo de hard rock con alternaciones de blues rock, formado en Sídney, Australia, en 1973, por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Cliff Williams: bajo eléctrico, coros (1977-presente) Brian Johnson: voz (1980-presente)
El álbum Back in Black (1980), en homenaje a Scott, se convirtió en el segundo álbum más vendido de toda la historia de la música, con más de 50 millones de unidades en el mundo, solo superado por Thriller. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.3 4 5 Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta. Sus mienbros actuales son: Angus Young: guitarra solista (1973-presente) Malcolm Young: guitarra rítmica, coros (1973-presente)
35 Phil
Rudd:
bater铆a,
percusi贸n
(1975-1983,
1994-presente)
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Led Zeppelin
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Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock, sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purpledurante la década de 1970. Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page,The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix. El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclandoblues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión deStairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door. Miembros: Robert Plant: voz, armónica, pandereta, Jimmy Page: guitarra, guitarra de 12 cuerdas, John Paul Jones: bajo eléctrico, teclado, mandolina, John Bonham: batería, percusión.
Bon Jovi
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Es una banda estadounidense de hard rock, formada en Nueva Jersey en 1983 por su
líder y vocalista Jon Bon Jovi. El resto de la formación original la completaban Richie Sambora (guitarrista), David Bryan (teclista), Tico Torres (batería) y Alec Jonh Such (bajista), este último abandonó la formación en 1994 y fue sustituido de forma no oficial por Hugh McDonald. Durante sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que destacaba por su imagen glamurosa y sus largas melenas bien cuidadas; aunque ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general. Slippery When Wet, llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de la historia. De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; «Livin’ On a Prayer», designada como la mejor canción de rock de la década de los ochenta por la cadena norteamericana VH1. En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I’ll Be There For You» alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera la banda nunca llegó a adoptar un estilo musical propio, sino que se ha ido amoldando al sonido de cada época, aunque siempre girando en torno al rock. Durante sus primeros años de vida, en la década de los ochenta, Bon Jovi comenzó
42 siendo un grupo cercano al heavy metal, su música se caracterizaba por ser un hard rock con tintes melódicos y baladas potentes (conocidas como «power ballads»), debido a ello y a su forma de vestir los medios los consideraron como una banda glam metal. En 2002, con Bounce, experimentaron con un sonido más metalero, combinando canciones de Hard rock, Metal alternativo y Rock melódico. Algo similar ocurrió con Have A Nice Day, aunque en este caso se encerraron en un Hard rock más puro y sin variaciones.
Giras:
°Bon Jovi Tour (1984). °7800º Fahrenheit Tour (1985). °Without End Tour (1986-1987). °The Jersey Syndicate Tour (1988-1990). °I’ll Sleep When I’m Dead Tour (1993). °Cross Road Promo Tour (1994). °These Days Tour (1995-1996). °Crush Tour (2000). °One Wild Night Tour (2001). °Bounce Tour (2002-2003). °Have a Nice Day Tour (2005-2006). °Lost Highway Tour (2007-2008). °The Circle Tour (2010). °Greatest Hits Tour (2011).27 °Because We Can Tour (2013).
Twisted Sister
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Scorpions es una banda alemana de hard rock1 2 3 4 y heavy metal,5 6 7 8 fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de hard rock nacida en el país germano. En sus inicios se denominaban Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions. La primera producción discográfica de la banda fue el LP Lonesome Crow de 1972, con los hermanos Schenker en las guitarras. Al año siguiente Michael Schenker se retira de la banda y en su reemplazo se integra el guitarrista Uli Jon Roth, para grabar los siguientes discos del grupo, Fly to the Rainbow en 1974, In Trance en 1975, Virgin Killer en 1976 y Taken by Force en 1977. El sonido de la banda en la década de los setenta se caracterizaba por ser un hard rock/heavy metal, con toques de rock psicodélico y vocalizaciones potentes, logrando un sonido más estridente, elaborado y duro que en trabajos posteriores. Miembros: Klaus Meine (voz), Rudolf Schenker (guitarra rítmica), Matthias Jabs (guitarra líder), James Kottak (batería), y Paweł Mąciwoda (bajo).
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ROCK
ALTERNATIVO
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l rock alternativo es un género musical que nació en los años 80 a partir del post-punk, el new wave y el hard rock, y que muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, con menos melodía, armonía o ritmo, apegándose a la llamadacultura underground (es decir, un género anti-popular, anti-comercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces. El término “alternativo” se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer “rock”, estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad al igual que el pop; mientras que este
nuevo género no ponía el énfasis en el éxito o las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se movía entre pequeños bares, pubs o clubes del circuito underground (es decir, que no se ajustaban a la música mainstream de la época); también, no se valían de la radio para popularizarse, sino que más bien del “boca a boca”; otra característica común de estos artistas o grupos era que grababan sus álbumes en discográficas independientes. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el shoegazing, el noise rock, el grunge, el britpop o el indie rock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él. Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general. Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como Sonic Youth, R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la música comercial.
47 En los 90, además de la maduración y la profundización del género, algunos subgéneros alcanzaron el esquivo éxito popular, de la mano de sonidos más comerciales, como el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido. Otra tendencia que se consolida a partir de esta década, particularmente en los países latinos de Europa y América, es el rock mestizo, con grupos como Mano Negra. Entre los álbumes de rock alternativo más alabados por la crítica se encuentran OK Computer y The Bends de Radiohead Blood Sugar Sex Magik the Red
Hot Chili Peppers, Definitely Maybe de Oasis Grace de Jeff Buckley, Daydream Nation de Sonic Youth, Loveless de My Bloody Valentine y Siamese Dream de The Smashing Pumpkins. En volumen de ventas, el álbum más exitoso es Nevermind, deNirvana, con 26 millones de copias. En términos de sonido, tiene grandes similitudes con el post-punk con sonidos menos armónicos, menos melódicos, depresivos, desgarrador, carente de todo sonido alegre o festivo. Como ya se ha dicho, utiliza música compuesta por elementos y sonidos musicales no tradicionales, y a veces hasta pasa por alto elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. La composición y la creación musical suele concentrarse en el sonido general de la obra mas que en el lucimiento de un sólo instrumento o músico, al igual que en el rock experimental y el rock progresivo; Los vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente de todo sentimiento; Generalmente, el ritmo de las canciones es lento y, con mucha frecuencia, sobrepasan los cuatro minutos de duración mínima y no es frecuente el uso de solos de guitarra. También esta fuerte relación se aprecia en la composición lírica, donde muchas veces los versos no riman unos con otros.
Radiohead
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Radiohead es una banda británica de rock alternativo originaria de Abingdon, Inglaterra, formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O’Brien (guitarras, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión). Fue nombrada la mejor banda de la Década del 2000 por The Guardian.1 Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep» en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990.
Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen, Pink Floyd y Elvis Costello; bandas post-punk como Joy Divisiony Magazine; y sobre todo grupos de rock alternativo de la década de 1980 como R.E.M, Pixies, The Smiths y Sonic Youth. Hacia mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un interés por la música electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda citó como una de sus influencias en OK Computer.
49 Integrantes: Thom Yorke, voz, guitarra rítmica, piano, ordenador portátil, teclado y pandereta. Jonny Greenwood, guitarra solista, teclado, sintetizador, Ondas Martenot, piano, glockenspiel, ordenador portátil, theremín, piano de juguete, percusión y piano Rhodes. Ed O’Brien, guitarra, percusión, efectos de sonido, piano y voz. Colin Greenwood, bajo, teclista, sintetizador, sampler, contrabajo y pandero. Phil Selway, batería y percusión.
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The cure
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R . E . M
fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas populares de rock alternativo, R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros. A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.
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Red Hot Chili Peppers
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Es una banda de funk rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, pop rock, heavy metal, rock y punk. Son considerados los inventores del punk funk. Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada de Chad Smith y John Frusciante a Finales de 1988 como sustitutos de Irons y Slovak,esta formación grabaría los
57 álbumes Mother’s Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los ‘90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame. En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I’m With You, que salió a la venta el 30 de agosto de 2011.
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GLAM
METAL
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l glam metal, también llamado hair metal o pop metal, es una derivación del hard rock y del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Su época de mayor auge se dio entre 1983 y 1991. Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de la escena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual. El glam metal, influenciado por el glam rock original de los ‘70 como David Bowie, T. Rex, New York Dolls, y en bandas de hard rock como Alice Cooper, Kiss o Van Halen, surge a finales de los ‘70 en Los Ángeles, California. Tuvo mucha popularidad durante toda la década de 1980 y principios de los ‘90. Algunas de sus bandas más representativas fueron Bon Jovi, Def Leppard, Dokken, Europe, Mötley Crüe, Poison, Tesla, Twisted Sister, Warrant, White Lion o Whitesnake.
Hablando en líneas generales, el Glam Metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas. En los Estados Unidos, el movimiento, conocido como “sleaze rock”, comenzó en Sunset Strip, comandado por bandas como Mötley Crüe y por la antigua banda de Nikki Sixx, London. También se atribuyen sus inicios al álbum de Quiet Riot, Metal Health, en el momento de alcanzar el primer lugar en lista de Billboard, en 1983.
En cualquier caso, estas bandas jugaron un parte importante en el enfoque del género e influenciarían a muchas de las bandas que se formarían en esta década. Durante 1981 en Japón, el mismo año de la formación de Mötley Crüe, surge una banda un estilo único y propio dentro del glam metal asiático, Loudness, que era liderada por el guitarrista Akira Takasaki y el baterista Munetaka Higuchi; con álbumes como Disillusion y Thunder in the East se darían a conocer muy pronto de manera mundial. Al mismo tiempo en Inglaterra, una banda conocida como Wrathchild, dirigida por Rocky Shades, también emergió. Esta banda fue conocida por su estilo glam metal y su llamativa imagen; en 1984 saldrían de gira con W.A.S.P.; sin
sin embargo, Wrathchild no alcanzó el mismo nivel de fama que sus contemporáneos de Los Ángeles. A principios de los años 90, el género experimentó un marcado declive, debido al auge de géneros como el grunge, el rock alternativo y el rock de fusión, que incidían en una temática de corte más trascendente o artístico y criticaban este estilo por diferentes razones. Sin embargo, a finales de los 90, se experimentó un resurgir o “revival” del género, debido a dos sucesos: por un lado la reunión de bandas míticas como Europe, Mötley Crüe, Van Halen o Poison, la creación de bandas como Rockstar Supernova y por otro el surgimiento de una nueva oleada de bandas, en su mayoría procedentes de Europa del Norte como Hardcore Supers
Aerosmith
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Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock.2 3 4 También conocidos como “Los chicos malos de Boston”. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues,2 y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal entre los años 1981 y 1990.4 5 6 7 La banda, se formó en Boston, Massachusetts en 1970.8 El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento la banda comenzaría a ser conocida en Boston.’ La banda firma contrato con Columbia Records en 1972 y lanza un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolida con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.9 Para finales de la década del 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama “Blue Army”.10 Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda, darían como resultado, las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.2 La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
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Cinderella
Es una banda estadounidense de heavy metal y hard rock. Su formación original es Tom Keifer (voz y guitarra), Eric Brittingham (bajo),Jeff LaBar (guitarra) y Fred Coury (batería). El sonido de la banda tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC, la fusión del blues, el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones, además de toques de rock sureño. Cinderella fue descubierta por Jon Bon Jovi en 1985, cuando los escuchó tocar en Filadelfia, y posteriormente realizaron una gira juntos por todo el país; ese mismo año la banda firmó contrato con Mercury. Su primer álbum fue Night Songs (1986), de estilo Glam Metal, que vendió tres millones de copias y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están “Shake Me” y la balada “Nobody’s Fool”. En 1988, repitieron el gran éxito del primer disco con Long Cold Winter, de un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)”, el medio tiempo “Coming Home” y las roqueras “The Last Mile” y “Gypsy Road” fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con Heartbreak Station (1990), continuaron en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y tecladista de Led Zeppelin. Este disco no alcanzó el éxito esperado. Sus sencillos más destacados fueron la balada “Heartbreak Station” y “Shelter Me”.
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Kiss Es una banda estadounidense de rock formada en Nueva Yorken enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actua de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones. El grupo ha vendido más de cien millones de
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álbumes en todo el mundo y veinticinco millones sólo en los Estados Unidos. Los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons asumió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman». Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de disco de platino. Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wiz», respectivamente) y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas como Music From «The Elder» y Creatures of the Night en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión con la formación original y el maquillaje, aunque en la siguiente década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, utilizando los maquillajes de «Catman» y «Spaceman», respectivamente. La formación original (Simmons, Frehley, Stanley y Criss), volvió a reunirse para aceptar su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame el 10 de abril de 2014. La historia de Kiss comienza con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina de rock and roll liderada por Gene Simmons y Paul Stanley. Wicked Lester, con una ecléctica mezcla de estilos musicales, nunca logró ningún éxito. Grabaron un único álbum, que fue desechado por Epic Records y realizaron algunas actuaciones en directo. Simmons y Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva dirección musical, así que abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.
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Mötley Crüe Es una banda estadounidense de Heavy metal formada en enero de 1981 en Los Ángeles, California, por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee a la que más tarde se le uniría el guitarrista Mick Marsy el vocalista Vince Neil. Con 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 80 en todo el mundo, es considerada como una de las bandas más importantes de la escena «glam» tanto en los años 1980 como en la actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial. La formación de la banda ha tenido varios cambios durante su carrera, Vince Neil, salió en 1992 y fue reemplazado por John Corabi, y Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por Randy Castillo. Sólo grabaron dos álbumes en donde faltaba alguno de los miembros originales. La banda tuvo un gran éxito en la década de 1980 por ser uno de los exponentes más grandes del glam metal y ya que ayudó mucho en la popularidad de ese género con sus dos primeros álbumes Too Fast for Love de 1981 y Shout at the Devil de 1983. Destacaron con canciones como «Shout at the Devil», «Home Sweet Home», «Girls, Girls, Girls», «Smokin’ in the Boys Room», «Wild Side», «Kickstart My Heart» y «Dr. Feelgood» entre otras. Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe fueron durante la década de 1980, en la cual se convirtieron en una de las bandas más grandes del estilo glam metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal/hair metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal/hair metal, Mötley Crüe contribuyó con los antes ya mencionados Too Fast for Love (1981),
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Shout at the Devil(1983), Theatre of Pain (1985) y Girls, Girls, Girls (1987). Esto los convirtió en una de las bandas más populares de glam metal en los años 1980. En 1989 después de haber entrado en rehabilitación y estar sobrios, publicaron su álbum Dr. Feelgood, su úni co álbum número 1 y el más exitoso de la banda hasta la fecha. El 14 de octubre de ese año Dr. Feelgood se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. «Mejor álbum de heavy metal/hard rock», una vez fue en 1990 y otra en 1991, donde solamente ganaron en 1991.
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Poison
(Veneno en español) es una banda estadounidense de hard rock, que fue popular a finales de los años 1980 y principios de los 90, con más de 30 millones de álbumes vendidos solo en su país, y más de 50 Millones en todo el Mundo. Poison es una de las Bandas de rock con más ventas de los 80’s , siendo una de las agrupaciones más representativas de ese género. Sus tres primeros álbumes gozaron de gran popularidad, sin embargo, a principios de los años noventa, la banda se vio afectada por problemas internos (especialmente la salida del guitarrista C.C. DeVille) y por la aparición del grunge, género que opacó la popularidad de la gran mayoría de las bandas de glam metal estadounidenses. En el nuevo milenio, con la alineación original reunida nuevamente, la banda resurgió después de una exitosa gira en 1999. En la actualidad, el vocalista Bret Michaels goza de reconocimiento debido a su aparición en algunos programas televisivos de la cadena VH1. Poison se formó en 1983, en la ciudad de Mechanicsburg, Pennsylvania. En sus comienzos estaba formada por el vocalista y guitarrista Bret Michaels, el guitarrista Matt Smith, el bajista Bobby Dall, y el baterista Rikki Rockett, quien era el estilista de la hermana de Michaels. Bret Michaels inició su carrera en una agrupación llamada Laser. En 1979, junto a Rikki Rockett formó la banda The Spectres. En 1983, Michaels y Rockett reclutaron a Matt Smith y a Bobby Dall para formar la banda Paris, con la que empezaron a tocar en clubes versiones de sus bandas de rock favoritas. El grupo logró cierto reconocimiento a nivel local, sin embargo, en Marzo de 1984 tomaron la decisión de trasladarse a la ciudad de Los Angeles, California, con el fin de lograr una mayor notoriedad. Cambiaron su nombre a Poison y desde el inicio tuvieron que luchar contra las adversidades para hacerse un nombre en la ciudad.
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Twisted Sister Es un grupo estadounidense de glam metal, hard rock y heavy metal formado en la ciudad de Nueva York en 1973. El grupo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM) y el extravagante maquillaje de Kiss. El grupo tiene una imagen de shock rock, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas de hard rock comoAlice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Judas Priest y Iron Maiden. Dee Snider, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: “Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados “Hor” (“Hid”), porque somos horrendos (hideous)”.2 Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen “We’re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock”, ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.
69 Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay Frenchse unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, el grupo que eventualmente se convirtió en Kiss. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.
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RECKLESS LOVE