Constructivismo Movimiento atistico ruso definido por Naum Gabo y Anton Pevsner en su manifiesto realista, publicado en moscu y en el que preconizaban un arte <<costruido >>, a imagen de la vida con intervención del espacio y del tiempo, es decir un arte en el que el tiempo estuviera realmente expresado, gracias al ritmo y a sistemas cinéticos. Estas ideas iban a tener considerable resonancia tanto en pintores (Malevich o el Lissitzky) como en arquitectos, y a englobar a todas las artes plásticas en una sola: la de <<construcción >>. Al emplear materias plásticas trasparentes e imprimir movimiento a sus esculturas que anunciaban los móviles de Calder y el arte cinético. Gabo se convirtió en un precursor. En el campo arquitectónico el costructivismo afirma la preponderancia de la estética funcional fundada únicamente en las relaciones de los planos y de las masas determinados por las necesidades lógicas de la construcción. Materiales como el metal, el vidrio o la materia plástica fueron muy utilizados. Arquitectura y escultura se confunden en el monumento a la III Internacional (1920) de Tatlin, defensor del constructivismo funcionalista. En cuanto a Gabo, baste decir que entre sus obras figura la escultura colosal que se eleva en los almacenes de Bijenkorf ()1957 de Rotterdam. SURREALISMO Movimiento literario y artístico, de rapidas consecuencias éticas y políticas, fundado por andre breton (quien en 1924, publico su famoso manifiesto del surrealismo) y que constituya uno de los grandes hitos de la historia de las ideas y del arte contemporáneo. El termino surrealismo, fue creado por Apollinaire en 1917, fue, pues, definitivamente adoptado y definido por Breton como “automatismo psíquico puro con el que se propone expresar (…)el funcionamiento real del pensamiento. Con ello , en contra de lo razonable y del mundo real, Breton defendia lo inconsciente y lo imaginario, el sueño y la locura, y elaboraba su doctrina sobre las bases de la revolución Dadá , pero como reacción contra la voluntad destructiva de esta. Entre los orígenes o las fuentes del surrealismo conviene citar la obra de Marcel Duchamp (padre de los ready –made), el Humor de Picabia y su empeño en desmitificar el papel de artista , la pintura metafísica de De Chirico y la obra de los poetas y de los pocos pintores que , con anterioridad al manifiesto de 1924 , colaboraron en la revista Littérature, publicada entre 1919 y 1924 , de surrealismo ya latente.En 1924, los primeros pintores surrealistas eran dadaístas: Max Ernst, Man Ray, Picabia y Duchamp, quien siempre se negó a adherirse al movimiento de una manera oficial.Sus estilos y sus inquietudes eran diferentes, pero entre ellos existía determinada comunidad de espíritu: la voluntad de sobrepasar lo real, de provocar la casualidad, la sorpresa y la extrañeza , y de liberar el pensamiento.Sobre todo utilizaban el collage, pero además se inventarios otras técnicas.Max Ernst practico el frottage, Man Ray creó los rayogramas fotográficos, etc. En seguida surgieron nuevos adeptos: Arp. Que como Ernest, provenía de Dadá, Miró, Masson, Yves Tanguy, de Chirico y Pierre Roy.Ellos fueron quienes exaltaron el simbolismo mágico de Gustave Moreau y el frescor de Rousseau el Aduanero, asi como las alucinadas visiones del romantico Fussli y los delirantes dibujossemihombres,semifieras- de Granville.Hacian suya toda figuración de lo maravilloso, Solo lo maravilloso es bello, declaro Breton. Los surrealistas propagaron sus ideas y dieron a conocer sus obras en diversas revistas: La Révolution surréaliste,Le Surréalisme au service de la révolution.La primera exposición de los pintores surrealistas se celebro en 1925 en la Galeria Pierre en París, y agrupo obras de Arp, De Chirico, Ernest, Klee, Man Ray, Miró,Picasso y Pierre Roy.Max Ernest utilizaba Frottage en Historia Natural
prolongada por Arp.En 1927, el surrealismo influía la serie de Monstruos pintados por Picasso.Un año más tarde Dalí llegaba a París y conocía a Breton y a Picasso. Al año siguiente , es decir, en 1929, David Celebraba su primera exposición en París y Magritte realizaba sus primeros cuadros surrealistas, a la vez que Ernest publicaba su primera novela collage. La exposición internacional de surrealismo celebrada en parís en1938 en la galería de bellas artes significo el apogep del movimiento y su consagración mundial. Muchos surrealistas -Max Ernst, Masson, Dali, Tanguy, Matta Echaurren, etc-se refugiaron en Nueva York durante la última gran guerra, y allí ejercieron una considerable influencia sobre la joven pintura americana, muy especial sobre Pollock, a quien Max Ernst enseño el dripping. De igual modo, el surrealismo se extendió también por Sudamerica. Despues de la guerra, aun cuando sumergido en la ota de abastraccion lirica, el surrealismo continuo existiendo en estado latente y mantuvo su influencia, conservada aun hoy por diversos grupos dispersos y mas o menos activos dicha influencia resulto determinante para la fprmacion de la action-painting en Estados unidos asi como en la de todos aquellos movimientos que preconizan la vuelta al objeto. Las diversas exposiciones internacionales celebradas en Paris (en la Galeria Maeght en 1947, en la Galeria Cordier en 1959, en la Galeria Charpentier wn 1964 y en la Galeria L`eil en 1965) son buena prueba del lugar que el surrealismo ocupa y ocupara de ahora en adelante en la historia del arte
Giacometti ejecutaba sus <<esculturas –objeto>>. En 1931 tuvo lugar en Hartford (Connecticut) la primera exposición surrealista de Estados Unidos, y en1932, en Nueva York. El surrealismo iba extendiéndose y desarrollándose, y asi nacieron nuevos focos en Bélgica (con Magritte), en Praga (con Toyera Styrsky ), en Japón , Rumania, hungria, Alemania (de donde salió en 1936 Bellmer con su extra;a muñeca) y Londres (Con Roland Penrose). En 1937 se abria en parís la Galeria Gradiva (calle de Seine), que se convirtió en el nuevo surrealista, dirigido por Breton. Poco a poco fue formándose una segunda oleada surrealista que agrupaba a Delvaux, Labisse, Brauner, etc . Ademas el surrealismo atrajo a otros muchos pintores que, sin formar parte oficialmente del movimiento , aparecieron vinculados con el; tal es el caso de Balthis Leonor Fini, Kurt Seligmann, o, por su poetica popular de esencia onírica, Chagall.
Survage (Leopold Survage, llamado) Pintor francés de origen ruso, Moscu 1879- Paris 1968. Se instalo en parís en 1908, fue primero alumno de Matisse y tanteo después del cubismo y el surrealismo (sin adherirse a uno de dichos movimientos).
ORFISMO TERMINO inventado por Guillaume Apollinaire en 1912 para designar una corriente pictórica representada por Delaunay, que , aunque derivada del cubismo, se opocnia a la paleta sobria y neutra de Picasso y de Braque y preconizaba la utilización del color puro.El orfismo corresponde a los comienzos del segundo periodo de Dclaunay cuando abordo la construcción por medio del color y cuando, al mismo tiempo, considerando que el color tiene suficiente poder lirico y dinamico, abandono la figuración por la abstracción , incluyéndose entre los segidores de Seurat y estudiando sus teorías, Declaunay elaboro la ley de los contrastes simultaneos (si un color no determina su complementario, estalla y engendra todos los colores del espectro solar) y lanzo las bases para un lenguaje nuevo.Lejos de ser un movimiento marginal , elorfismo de Declaunay supuso un momento capital de la pintura del siglo XX.Apollinaire dará el nombre de orfismo alas investigaciones carentes de objetividad que intentara Dclaunar a partir de 1921 , sobre el problema de las relaciones de forma y color, en especial sus ritmos cicurlares que proporcionan toda su importancia al movimiento dinamico. INFORMALISMO Nombre dado a una tendencia muy próxima a la abstracción lirica, al tachismo y al action painting, de los que se difrenecia por un abandono mas categorico de la línea y de la forma definida.El informalismo atrajo, inmediatamente después de la segunda Guerra Mundial, a numerosísimos pintores europeos, de entre los cualres sobresalen Fautrier, Wols, Tapies.Es difícil trazar la frontera exacta del informalismo, no obstante, se puede decir que agrupa aquellas obras en las que la espontaneidad de la ejecución deriva hacia la matización mas que a la violencia.