Journal Works III by JESÚS GONZALO

LUNES 14-11-2005

MAGIA

SEMANA DE LA CIENCIA

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ

El Hocus Pocus arranca con un espectáculo callejero

Granada, la segunda provincia con más actividades este año

El mago Flikto se encargó de animar ayer a los granadinos con dos ‘pases’ en Puerta Real -39

Concluye un programa dedicado a la divulgación en el que han participado numerosos centros -35

El compositor estrena hoy una obra en el Centro José Guerrero -37

Dave Douglas. El músico de jazz presentó ayer su proyecto inspirado en las películas del cómico Roscoe Fatty Arbuckle, una de las leyendas del cine mudo. . -34

Fotogramas de

Jazz

PEPE TORRES

INTERNET. La descarga de libros y documentos abre una nueva ‘batalla’ entre los gigantes de la red.

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34 actual Granada Hoy lunes 14-11-05

FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA

EL DIRECTO DE ANOCHE

Dave Douglas Keystone Sextet. El espectaculo visual y el jazz por fin encontraron su hueco en el festival de Granada. El trompetista americano recupera un genio del cine mudo cómico y lo transporta al futuro

Decorado marciano para imágenes mudas DAVE DOUGLAS KEYSTONE SEXTET XXVI Festival de Jazz Granada. Músicos: Dave Douglas: Trompeta, Marcus Strickland: Saxos, Adam Benjamin: Fender Rhodes, Brad Jones: Bajo, Gene Lake: Batería, Dj Olive: Giradiscos y electrónica. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Aforo: Lleno. Fecha: Domingo, 13 de noviembre. ★★★★ JESÚS GONZALO

“¿Demasiado extraño para 1915, no creen? Yo tampoco lo entiendo”. Con estas palabras Dave Douglas daba por terminado el espectáculo audiovisual basado en el cómico de cine mudo Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle y la producción cinematográfica para Keystone realizada por éste entre 1914 y 1915. Por fin el lenguaje audiovisual llegaba al festival de jazz de Granada. Habría que remontarse a principios de los noventa, y en un lugar como la Knitting Factory neoyorquina, para encontrar el germen creativo que unió a los jazzmen del downtown al cine mudo. Dave Douglas, de hecho, participó activamente en este enfoque junto al contrabajista Mark Dresser en la película El Gabinete del Dr. Caligari (Knitting factory works, 1994). Pero el expresionismo visual del film no le pertenecía al trompetista. En cambio, el discurso juguetón, irónico, animado y virtuoso de Douglas encuentra en el cine mudo cómico de Roscoe Arbuckle un plano más ajustado a su carácter. Como cualquier otra banda sonora, la partitura de Douglas tiene su tema principal sobre el que van girando variaciones del mismo inspiradas en la acción de la pantalla. Es importante señalar que el

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PEPE TORRES

DAVE DOUGLAS. Malabarista genial de la trompeta.

PEPE TORRES

CONTRASTES. Policromía electrónica sobre blanco y negro.

tratamiento sonoro de las imágenes no es narrativo, es decir, que la música no sigue la acción de forma literal, salvo muy contadas y sutiles excepciones de sincronización sonoro/visual (beso de la sombra de ‘Fatty’ a la novia dormida, arco del contrabajo mientras se inunda la habitación donde flotan las camas, tormenta con rayos y faro al fondo, boda, casa a la deriva, son algunos de los mejores momentos de compenetración audiovisual), sino que su función es descriptiva. Segundo punto llamativo, la paleta instrumental usada. La compleja amalgama de fuentes (acústica, eléctrica, percusiva y paisajística) desplegada por la plantilla no hace que ésta pierda en ningún momento el empaste homogéno y espontáneo que desprende el sexteto. La música no está al servicio de las imágenes, pero tampoco se desvincula de ellas (intensidades crecientes en la tormenta, en las escaramuzas de ‘Fatty’ con el pe-

rro y en las estrambóticas peleas). El contraste entre las escenas rurales y la tecnología de sonido cimbreante añade más interés a esta reelectura verdaderamente marciana. Dj Olive tiene un puesto destacado en la construcción sonora. Es él quien introduce elementos figurativos y sonidos concretos a la acción (muecas, puertas y balbuceos). Es un traductor que también pervierte la realidad de los fotogramas creando alfombras borrosas con el arrastre de un scracht lento. Los dos dúos con la trompeta de Douglas (riff incluido de El manisero) fue de lo mejor y más humorado (juego de multifónicos entre trompeta, voces y estornudos pregrabados). El Fender Rhodes introduce un colchón burbujeante, planos de ambientación y melodía sicodélica. La batería empuja con un groove variado y potente, de más lento a más rápido (drum & bass). Sin imágenes, el concierto se recrea más libre y tiernamente sobre el tema principal.

◆ DISCOGRAFÍA SELECTA

Vibraciones centroeuropeas

Cuerdas afiladas

Sombras y luces románticas

Nuevo santuario davisiano

Mirando a la pantalla gris

DAVE DOUGLAS TINY BELL TRIO● Constellations ● hatOLOGY, 1995

DAVE DOUGLAS ● Five ● Soul Note, 1995.

DAVE DOUGLAS ● Charms of the night sky ● Winter & Winter,

DAVE DOUGLAS ● Freak In ● Bluebird/BMG, 2003.

DAVE DOUGLAS ● Keystone ● Green Leaf Music, 2005 ● CD+DVD

■ Ya en su Tiny Bell Trío Douglas había puesto su mirada en los Balcanes, en el folclore húngaro así como en compositores como Schumann. Con el acordeón de Klucevsek, el violín afilado por el romanticsimo y la atonalidad de Feldman y el contrabajo de Cohen, el latir melancólico y el ritmo vibrante de una danza zíngara resumen 13 lienzos de paisajes nostálgicos. Un canto popular perdido matizado por la elocuencia ingrávida y terrenal del acordeón y por el lirismo herido del violín. Dave Douglas nunca ha sonado de forma tan delicada y suntuosa.

■ Sanctuary era uno de los temas que contenían ese monumento a la modernidad que es Bitches Brew (teclados en ambientes vaporosos, contrastes punzantes e intensidades crecientes). Dave Douglas dio este nombre a un disco experimental de improvisación electroacústica. Este es un trabajo que hace acopio de tecnología, instrumentos exóticos y enfoques renovados del jazz fusión. Muestras afiladas o discursivas se cruzan en el entramado rítmico de tablas; velos digitales se apoyan en volubles espacios atmosféricos dentro de un nervio pulsante.

■ Desde el punto de vista musical, este Cd desmerece al proyecto en su totalidad audiovisual. La experiencia acumulada en Freak in ha permitido al trompetista extender parte del enfoque de funk sicodélico al terreno de las imágenes, mantiendo el factor electrónico aunque reduciendo la paleta instrumental. Como trabajo puesto al servicio de la pantalla, Keystone describe imágenes sin la fidelidad narrativa de la acción. Eso mismo reduce el interes sonoro si lo desvinculamos del visual. Música amable con un componente incidental perfecto para el cine mudo cómico.

El Tiny Bell Trio fue uno de los primeros grupos fundados por Dave Douglas. A este siguieron otros combos que miraron hacia el Viejo continente y contaron con alguno de sus miembros (Pachora o el Matt Darriau’s Paradox Trio). Douglas cuenta con la percusión inventiva, variada y con el groove arenoso de Jim Black y la guitarra asimétrica de Brad Shepik (ambos de Pachora), para desarrollar un discurso abreviado pero intenso, lleno de matices melódicos y enfrentamientos solistas. De Schumann a los Balcanes con acidez electríca e ironía cabal. Un proyecto aún en activo que tuvo precedente y continuación en Songs for Wandering Souls. ■

■ Sólo a un Da-

ve Douglas en estado de gracia se le ocurriría unir un trío de cuerdas (violín, Mark Feldman, chelo, Erik Friedlander, y bajo, Drew Gress) añadiendo batería (Mark Sarin) y su trompeta. Esta fromación camerística afronta estádares (espectacular el Who knows de Monk) y temas propios con dedicatoria (Zorn, Lacy, Shorter). Es una propuesta arriesgada que toca el cielo. Exigencia en una escucha a la que no se le hurta del disfrute melódico, del rozamiento acústico de arcos y cuerdas, del ritmo asimétrico y de la verborrea lúcida de la trompeta. Un disco sensacional.

Granada Hoy actual 9 sábado 12-11-05

FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA

EL DIRECTO DE ANOCHE

Art Ensemble of Chicago. La legendaria banda demostró en Granada que la furia del sonido puede tener buenos conductores y que es capaz de invertir un concierto en ‘desconcierto bajo control’

El arte del caos sigue vivo sin el ritual ART ENSEMBLE OF CHICAGO XXVI Festival de Jazz Granada. Músicos: Roscoe Mitchell: Saxos y percusión, Corey Wilkes: Trompeta y percusión, Jaribu Shahid: Bajo y percusión, Famodou Don Moye: Batería y percusión. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Aforo: Lleno. Fecha: Viernes, 11 de noviembre. ★★★★ JESÚS GONZALO

Es una proeza mantenerse en la vanguardia cuarenta años después de haber sido un exponente de ella. Mucho más si vas viendo cómo tus compañeros de viaje se van quedando en el camino de la vida. Como si el destino así lo tuviera calculado, lo que partió de un grupo liderado por Roscoe Mitchell le devuelve a él las riendas del proyecto. Tras la desaparición de Lester Bowie, el Art Ensemble of Chicago (AEC) planteaba serias dudas de continuidad. El concierto de ayer viene a demostrar lo mucho que aún tienen que decir. Ahora bien, la forma de hacerlo ha cambiado, y no sólo por el tiempo transcurrido desde su fundación, en 1966, en el seno de la AACM (Asociación para el progreso de los músicos creativos) de Chicago.

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El primer factor a tener en consideración para situarnos en el presente de este grupo es el performativo, o si lo prefieren el puramente escénico o teatral. La mayor concentración del mensaje musical, una menor variedad estilística y una reducción de la amplia paleta instrumetal y del arsenal percusivo por ellos desplegado, hace que el espectáculo que venía caracterizando a los conciertos del AEC sean menos espontáneos y más depurados. La densidad de las ideas musicales en la escritura de Mitchell parecen acercar al AEC, por momentos, a otro compañero en los orígenes del AACM, a saber, Anthony Braxton. Si en la tribu animada, con pinturas y bata blanca al frente, el caracter deconstructivo formaba parte de un todo ideológico que representaba un regreso a los ancestros del rito africano (Ancient to de Future), por la defensa de la cultura afroamericana através de la convergencia de disciplinas (danza, música, vestuario), la construcción sistémica de Braxton parece asomarse en el planteamiento, al menos formal, de la nueva AEC. El tono lúdico deviene en lúcido dentro del esquema de improvisación colectiva. El control del timbre se extiende desde la percusión a los metales, gana en altu-

PEPE MARÍN

ROSCOE MITCHELL. Un torrente abrasivo e inteligente que vuelve como líder.

CAOS ORGANIZADO

Menos espontaneidad, más densidad musical; menos espectáulo, más concierto. El arte del ruido sin rito ni pinturas ras através del rozamiento instrumental. Se prescinde de lo anecdótico, del apunte accidental en pos de frases cortas que en sí mismas no forman figuras visibles o identificables, sino esculturas armónicas abstractas. El elemento incidental ya no decora un escenario de free jazz, ya no hay humor ni protesta en los muy contados ejercicios de verbalización espontánea. De acuerdo, la música es menos descriptiva, pero es más música. Es menos espectáculo, pero más concierto. Curioso, ellos que hicieron del “desconcierto” y del caos todo un arte y una filosofía, acaban apos-

tando por la organización de los sonidos, e incluso de la vehemencia, en detrimento de la dramatización. La furia y la rabia se intelectualiza. ¿Quiere decir que no hay pasión? Claro que la hay. La intensidad es el valor que les permite expresarla, mas es algo reglado, no una consecuencia espontánea. Cuencos tibetanos elevan su lamento metálico en el aire. Es un timbre místico que llama desde oriente. El viaje da comienzo con una improvisacion libre de conjunto en la que los planos extendidos por el arco del contrabajo y el redoble marcial de la bateria conviven con breves apuntes en el soprano. La trompeta espera mientras. La ambientación percusiva fue uno de los hallazgos de la AEC, ahora sirven para apoyar la parente disolución de formas y el cruce discursivo de los instrumentos. ¿Es un cruce o una acumulación borrosa derivativa de la tradición free de los sensenta? La exposición adquiere estruc-

tura, si no está perfectamente definida sí al menos señalizada. Eso permite jugar con tensiones, que son emociones hechas sonido. El empuje del bajo y la batería te arrastran. La trompeta te pasa por encima; pero los saxos son mucho más esquivos desde su atonalidad y por sus multifónicos. Moye encarna al ritmo, pero también abre espacios melódicos con un golpe. Hay freebop en el tercer tema. Incendiario y sin aliento en la respiración circular estuvo Mitchell, en sus oleadas cíclicas interminables. Corey Wilkes es todo un talento, no pretende parecerse a Bowie ni suplantar sus caprichos gaseosos, es veloz sin artificios, ácido y melódico, efectista sin caer en lo frívolo, sabe escuchar y lee bien los desarrollos expuestos por el maestro Mitchell. Moye es un tambor que habla. Shahid un pulmón. En la despedida, el espíritu de Lester Bowie nos entrega al soulblues. Es el turno del reconocible y habitual final Odwalla/Theme.

◆ DISCOGRAFÍA SELECTA

Los ancestros del free al descubierto

Exilio y cine en París

Himno a los héroes negros

Un nuevo ritual tímbrico

Teatro en la Gran Música Negra

ART ENSEMBLE OF CHICAGO ● Tutamkamun ● Black Lion, 1969

AEC ● Les stances a Sophie ● Freedom, 1970.

AEC ● Fanfare for the warriors ● Atlantic, 1973

ART ENSEMBLE OF CHICAGO ● Urban Bushmen ● ECM, 1982.

AEC ● (Dreaming of the masters, Volumen II) ● DIW, 1990.

■ La fisolofía musical del colectivo AACM de Chicago, liderado por el pianista y compositor Muhal Richard Abrams, tomó forma definitiva en este combo recién nacido de los grupos de Roscoe Mitchel (quien acompañó a Abrams en sus comienzos). El humor asoma en un formato variable, atonalidad (influencia de Mitchell) y con parámetros de blues en la línea de bajo deconstruidos por accidentes sonoros que le salen al paso (aún sin Moye ya utilizaba percusiones en modos de ambientación, un descubrimiento) y mensajes orales. La agitación toma forma.

Como muchos otros músicos del avant-garde jazz y el free, nada más nacer, el AEC se vio obligado al exilio artístico. En París encontraron un público receptivo y una industria cinematográfica que se fijó en ellos. Se une Famodou Don Moye y Fontella Bass, mujer de Lester Bowie –de la que se divorció para mástardevolverse acasar–, participa con su voz de soul-blues (ThemedeYoyo). Dos etéreas variaciones sobre un tema de Monteverdi sobresalen en una banda sonora quenuncallegóaser tal. Tradición debluesvigiladaporelcalor free.

Contexto histórico: tras los asesinatos de Martin Luther King y Malcom X, la intelectualidad del jazz, ya en pie de guerra desde comienzos de los años 60, radicalizan su posicionamiento frente a despotismo de la raza blanca. De vuelta a Chicago y tras pasar por París, donde fueron tachados de “muy politizados”, el AEC entrega una obra maestra que fijaría criterios estéticos inmutables. Bocinas, caos percusivo, voces discursivas, un ritual de teatro orgánico y de ruidismo ancestral. Reivindicación ritualista, performance del jazz.

■ Si su concierto de ayer puso sobre el escenario un planteamiento en el que existen el empuje rítmico, el calor sudoroso del free jazz y las suspensiones de planos tímbricos, este trabajo indagaba en este última elemento entre los espacios ligeros que tanto gustaba a Bowie. La atmósfera se consigue en el rozamiento sutil y de altura, pero también en la turbulencia abstracta y disonante. Odwalla/Theme, su despedida de anoche, está en este fresco espectral que los mantuvo a la vanguardia en los 80.

■ Ya decíamos que Muhal Richard Abrams fue el ideólogo de la AACM. En los comienzos acompañó al combo más popular de este colectivo. En los 80 el AEC contó en varias ocasiones con el piano torrencial de Cecil Taylor. La danza y el performance vuelven, gracias a él, al primer plano. Una música cuya coreografía es tan importante como la empatía de los elementos que la empujan. El piano, una vez más, demuestra que tiene un hueco expresivo sin igual dentro de una formación de estilo inabarcable.

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6 actual Granada Hoy domingo 6-11-05

FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA

CONCIERTO ESTELAR DEL CONTRABAJISTA CHARLIE HADEN

Renovación. El músico americano presentó anoche en el Isabel la Católica su último trabajo discográfico, ‘Not in our name’, junto a la Liberation Music Orchestra y la pianista Carla Bley

Música de protesta para tiempos difíciles CHARLIE HADEN’S NEW LIBERATION ORCHESTRA XXVI Festival de Jazz Granada. Músicos: Charlie Haden: Bajo, Carla Bley: Piano, Chris Cheek y Tony Malaby: Saxo tenor, Myron Walden: Saxo alto, Michael Rodríguez y Seneca Black: Trompeta, Curtis Fowlkes: Trombón, Dan Chancy:Trompa, Joe Daley: Tuba, Steve Cardenas: Guitarra, Matt Wilson: Batería. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Aforo: Entradas agotadas hace días. Fecha: Sábado, 5 de noviembre. ★★★★★ JESÚS GONZALO ■ Apenas se coloca la orquesta, Haden coge el micrófono y dice: “No a la guerra”. El título de su último disco, No en nuestro nombre, fue una visión colgada de un balcón en una ciudad española mientras paseaba con su amigo Pat Metheny. No por casualidad, desde los comienzos en 1969, esta banda hizo de su razón de ser un manifiesto que unía arte y denuncia. Sus principios se han ido revelando siempre en tiempos convulsos, siempre en favor de los más débiles y frontalmente enfrentados, en su patriotismo de izquierdas, a las políticas expansionistas de los gobiernos republicanos –Nixon y Vietman (1969), Reagan y El Salvador (1982), ahora la administración Bush–. Como testigos vigilantes de un fin de siglo en el que se han diluido las certidumbres idiológicas en favor del pensamiento único, este colectivo, que nació al calor furio-

so y reivindicativo del free jazz de los años sesenta, representa para muchos una iniciativa desfasada. La cuestión que debe plantearse a su regreso no reside en dudar de posible utopía, sino de su vigencia artística, ya que la primera, habida cuenta del panorama internacional, legitima su posicionamiento. El concepto formal de origen partía de aunar un esquema de improvisación colectiva, perturbadora y oscura, señalizada convenientemente sobre un eje temático de melodías tradicionales ajenas al mundo anglosajón. Las canciones de la Guerra Civil española han dado paso a un nuevo repertorio. Por un lado, un acercameinto a la tradición afroamericana sureña, al gospel y a Nueva Orleans. Por otro, se mantiene la deuda con el género que los vio nacer, haciendo referencia a Ornette Coleman. Y por último, incorporando a autores cuyas carreras los sitúan tangencialmente a las corrientes del jazz principal, haciendo acopio de nuevos estándares para la causa (Metheny, Frisell). El cambio de escaparete histórico unido a unos modelos que ya daban muestras de cansancio han provocado el retorno ilusionante y revelador de Carla Bley, tras casi dos décadas de asusencia. Al comienzo, el concierto se ciñe al disco, su interpretación literal casi defrauda. Empiezan con Not in our name, esa tonada que es marca de la casa, mitad tristeza, mitad esperanza, con la guitarra funcionando como vínculo con el pueblo. This is not America

PEPE MARÍN

CONVINCENTE. Charlie Haden clamó anoche en Granada por la paz con su música y sus palabras.

3 LA ANÉCDOTA

A punto de cancelar... La llegada de Charlie Haden a Granada se convirtió en una pesadilla: se extravió la tuba de uno de sus músicos en el aeropuerto y la organización lo tuvo más que difícil para lograr mantener la actuación. (veinte años después de que Bowie y Metheny la inmortalizaran) sigue siendo una melodía consecuente en su atractivo pegadizo y ligero, mucho más sugerente y colorista alejada del pop, cuando se la lleva al reggae. La estructura construida por

Carla Bley parace dejar sin aliento a la creatividad: puro espejismo. Ella es una estupenda arreglista que se maneja mucho mejor fuera del formato canción, en esos meddleys que hilan varios temas por medio de brillantes transiciones. Es el turno de Blue anthem, de la propia Bley, Skies of America , de Ornette Coleman, y ese canto del pueblo afroamericano titulado Lift every voice and sing, entregado como presente al presidente Lincoln tras la abolición de la esclavitud. Es en estos instantes donde el cromatismo de los metales alcanza el climax, donde la polifonía forma un retablo de contrapunto (sobre todo en ese boceto abstracto y deshilado que Bley escribe sobre Coleman). Pero aún quedaba lo mejor, tras un solo deconstructivo del baterista. Es una maravilla lo que ha hecho Carla Bley con el tema

Throughout de Bill Frisell. Apenas un apunte mínimo de melodía que se repite y que va creciendo de forma aditiva. Su delicadeza instrospectiva y nostálgica detiene el tiempo. Conmueven los solos de los saxos Malaby y Cheek: sonaba a infancia perdida. En cuanto a solos, es difícil. Destacar el lirismo hiriente y bizarro del saxo tenor Tony Malaby (que suena a Lovano), la tuba sureña (criatura gaseosa del Misisipi) de Joe Daley en Amazing Grace (ese himno patriótico), la pulsación al piano de la propia Bley apuntalando notas al unísono con la guitarra, el trombón de Curtis Fowlkes,... Al final, el lamento se refina y sobrecoge. Samuel Barber y su famoso Adagio encoge los corazones. Es la protesta del nuevo mundo.

◆ DISCOGRAFÍA SELECTA

El resurgir del idealismo combativo LIBERATION MUSIC ORCHESTRA ● Not in our name ● Verve /Universal, 2005.

Declaración de principios, hoy: “Aunque la música es diferente, la razón para su existencia, como arte de denuncia, es la misma”. Una nueva Liberation Music Orchestra de Charlie Haden renace. La administración Bush los une en su contra. El peligro de injusticias ahora está dentro casa. El compromiso obliga a la crítica patriótica: la alusión es directa. El repertorio busca nuevos temas escritos por autores estadounidenses, al margen del folclore popular antes indagado. Samuel Barber, Ornette Coleman, Bill Frisell, Bley, Haden y el regalo de la raza negra a Lincoln Lift every voice and sing, entre otras, componen un fresco temático que pivota entre el Adagio de Samuel Barber y el This is not America de David Bowie y Pat Metheny. ■

Milonga para un fusilado, un réquiem por los caídos

El nacimiento de un canto revolucionario

LIBERATION MUSIC ORCHESTRA ● The Ballad of the fallen ● ECM, 1982.

LIBERATION MUSIC ORCHESTRA ● Liberation Music Orchestra ● Impulse!, 1969.

■ Pasa el tiempo y la conciencia sigue intac-

ta. Haden incorpora nuevas canciones republicanas y el grupo se renueva manteniendo a Cherry, Motian, Redman y Bley. La creatividad toca el cielo desde el llanto. Carla Bley extiende en sus arreglos puentes invisibles y mágicos entre Els Segadors, The Ballad of the fallen (El Salvador), Grandola Vila Morena (Revolución de los Claveles) y ese himno inigualable del Pueblo unido jamás será vencido (Chile). El insistente y fúnebre Silence, La Pasionaria y La Santa Espina completan el repertorio. Aquí los solos son menos turbulentos, más claros en su exposición; el lirismo del llanto los eleva. Una obra maestra que rezuma tristeza, esperanza y revelación.

El padre de Charlie Haden tenía amigos que habían formado parte de la Brigada Lincoln en la Guerra Civil española. Canciones del bando republicano, como El quinto Regimiento (el Vito), Los cuatro generales y Viva la quinta brigada fueron el eje inspirador de un repertorio que recogía el sentir popular (guitarra) y revolucionario desde el free jazz de los sesenta. Añadió un tema de Bertolt Brecht (United Front), ironizó sobre los políticos en un caos lúdico (Circus) y escribió un homenaje al Che Guevara (Song for Che). La melodía se desintegra en largos desarrollos, solos generosos y una atmósfera visonaria de turbia fragilidad, influida por Ornette Coleman y Don Cherry. Furia milagrosa. ■

ESPECTÁCULOS CULTURA Y OCIO Diario de Sevilla

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MI. 12. 11. 2003

CARTELERA SEVILLA CINES ÁBACO CINES. 12 salas. Centro Comercial Carrefour, Camas (Sevilla). www.cinesabaco.com. Tlfno. de venta anticipada: 902 52 08 52 ó www.servicaixa.com Parking gratuito. Laborables, 4,50 euros. Vísperas y festivos, 4,80 euros. Día espectador: todos los miércoles no festivos, 3,70 euros. Jubilados, mayores de 65 años, estudiantes, carnet joven, de lunes a viernes excepto vísperas y festivos, 3,70 euros. Matinal: sábados y festivos. Madrugadas de domingo a jueves, 3,90 euros. Madrugadas viernes, sábados y vísperas festivos, 3,90 euros. Día de la pareja: jueves excepto vísperas y festivos, 7,40 euros. Solicita tu “Entrada Práctica”.

Matrix Revolutions

(12.00) 16.15 19.00 (12.15) 16.45 19.30 Underworld (12.00) 16.20 18.45 La mancha humana (12.00) 16.25 19.10 Crueldad intolerable (12.15) 16.10 18.10 Hollywood: departamento de homicidios 18.45 El punto sobre la i (12.15) 16.45 La seguridad de los objetos(12.15) 16.10 18.25 Basic (12.15) 16.00 18.00 Mystic river (12.00) 16.40 19.25 Días de fútbol (12.00) 16.45 19.40 Carmen (12.00) 16.30 19.15 Platillos volantes (12.15) 16.00 18.15

22.00 00.45 22.15 01.00 21.45 00.25 21.50 00.40 20.10 22.15 01.00 21.45 00.25 20.30 22.35 00.45 20.00 22.30 00.45 22.00 00.50 22.15 00.35 22.20 01.00 20.20 22.30 00.40

ALAMEDA MULTICINES (UCC). (Alameda de Hércules, 9-10). Tlf: 954380157-954915762. www.cineciudad.com. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3 euros. Jueves Día de la Pareja: 6 euros/pareja. Sesión Matinal (miércoles, sábados, domingos y festivos): 3 euros. Sesiones golfas (viernes, sábados y vísperas de festivos): 3,80 euros. Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22.

Matrix Revolutions (12.00) 17.00 19.30 22.00 00.30 Good bye Lenin! (12.00) 17.45 20.00 22.15 00.30 La seguridad de los objetos(12.15) 17.00 19.15 21.30 24.00 Crueldad intolerable (12.15) 17.00 18.50 20.40 22.30 00.20

ALCAMPO MULTICINES (UCC). (Ronda del Tamarguillo). Tfn.: 95380157-954657180. /www.cineciudad.com. Precio 3 euros. Matinal sábados, domingos y festivos a partir de las 12.00 horas. Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22.

Los abajo firmantes La piscina (V.O. fran.) La flor del mal (V.O. fran.) Alien: el octavo pasajero El libro de la selva 2 En este mundo (V.O. ing.) Doraemon Simbad Shin chan

(12.00) 18.15 (12.00) 17.45 (12.00) 17.30 19.30 19.15 (12.00) 18.00 (12.00) 17.30

20.45 23.15 20.15 22.45 21.30 23.30 21.15 23.15 20.30 21.30 20.00 22.30 21.00 23.15

(12.00) (12.00) (12.15) (12.00) (12.15)

17.45 17.30 21.15 17.30 19.15 18.15 17.45

ALJARAFE MULTICINES. 10 Salas. Parque Comercial Aljarafe. Junto a "Leroy Merlín" y frente a "Hipercor" Telf. 954150000. www.sol.com/cine. Matinal sáb., domingos y festivos a las 12 horas:3 euros. Miércoles no festivos, día del espectador:3,50 euros. Jueves no festivos, día del acompañante (la pareja 7 euros), excepto algunas películas. Todos los días, cine de madrugada: 3,20 euros, excepto viernes, sábado y vísperas de festivos: 3.80 euro. Laborables: 4,20 euro. Sábados, domingos y festivos: 4.80 euros.) Precios especiales para la tercera edad: 3,50 euros. Estudiantes y carnet joven de lunes a vierne: 3,50 euros. Venta anticipada de localidades. Reserva tu entrada desde casa. Parking gratis vigilado las 24 horas. Venta anticipada por internet en www.cinentradas.com y en los teléfonos 902888902 y 902506262. Al comprar tu entrada: invitación Bocatta (2x1). Matrix Revolution 16.15 19.00 Búffalo soldiers 19.00 Basic 16.15 18.15 Crueldad intorelable 16.00 18.00 Hollywood: departamento de homicidios 16.30 19.00 El mexicano Underworld 16.30 19.00 Dos policías rebeldes 2 16.00 18.40 Días de fútbol 16.30 19.00 Papá canguro 16.00 18.00 Piratas del Caribe 16.00 18.45 La leyenda de Simbad 16.00 17.30

21.30 24.00 21.30 24.00 20.15 22.15 00.15 20.00 22.00 24.00 21.30

24.00 00.15 21.30 24.00 21.15 24.00 22.00 24.00 20.00 22.00 21.30 24.00

ARCOS MULTICINES (UCC). Los Arcos. Tlf.: 954380157954254488. www.cineciudad.com. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3 euros. Jueves Día de la Pareja: 6 euros/pareja. Sesión Matinal (miércoles, sábados, domingos y festivos): 3 euros. Sesión golfa a partir de las 24.00 h. (3 euros), viernes, sábados y víspera de festivos 3,80 euros. Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22.

Matrix Revolutions Carmen Días de fútbol El mexicano Buen viaje, Excelencia Amar peligrosamente Basic (V.O. ing.) Underworld Soñadores

19.40 21.30 23.20 19.30 23.30 19.15 23.00 23.00

Platillos volantes Lo más cercano al cielo Planta 4ª El punto sobre la i Noviembre Basic Crueldad intolerable

(12.00) 17.00 18.00 20.30 22.00 00.30 (12.30) 19.30 23.00 (12.00) 16.45 19.15 21.45 24.00 (12.00) 17.00 19.30 22.00 24.00 (12.30) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 (12.30) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 19.45 21.30 24.00 18.30 20.30 22.30 00.30 (12.30) 16.30 19.00 21.45 24.00

Underworld Carmen Doraemon Días de fútbol Simbad Shin Chan

(12.00) 17.00 19.30 22.00 00.30 (12.00) 16.30 19.00 21.30 24.00 (12.15) 16.30 19.15 21.45 24.00 (12.15) 17.15 (12.15) 17.15

AVENIDA 5 CINES V.O. EUROPA CINEMAS (UCC). (Marqués de Paradas, 15). Tel.: 954293025. www.cineciudad.com. Precio: 4,80 euros. Lunes Día Espectador: 3 euros. Jueves Día de la Pareja: 6 euros/pareja. Sesiones golfas: viernes, sábados y vísperas de festivos (3 euros). Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22. Ciclo para escolares todos los martes, miércoles y jueves a las 16.30 horas “Wallace & Gromit... y sus amigos” (V.O. ing.)

Matrix Revolutions (V.O. ing.) Good bye Lenin! (V.O. alem.) Te doy mis ojos Crueldad intolerable (V.O. ing.) Mystic river (V.O. ing.)

17.00 16.30 16.30 16.30 17.15

19.30 22.00 00.30 19.00 21.30 24.00 18.30 20.30 22.30 00.30 18.25 20.20 22.15 00.10 19.45 22.15 00.35

CERVANTES (UCC). (Amor de Dios). Tlf.: 954380157-954915681. www.cineciudad.com. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3 euros. Jueves Día de la Pareja: 6 euros/pareja. Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22.

Mystic river

17.30

20.00 22.30

CINEMATÓGRAFOS CORONA CENTER EUROPA CINEMAS (UCC). Salado, Pagés del Corro y Paraíso. Tel.: 010, 098, 954 38 01 57954 27 80 64. www.cineciudad.com. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3 euros. Jueves Día de la Pareja: 6 euros/pareja. Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22.

Dogville En la ciudad

17.15 19.45 22.15 17.00 19.05 21.10 23.15

CINE EL MIRADOR. 8 Salas. Avenida Kansas City s/n (Frente a la Estación Santa Justa). Tlf: 954577220. www.sol.com/cine. Precio: 4,20Euros (De Lunes a Viernes no festivos). Precio:4.80 Euros (Sábados Domingos y Festivos). Día del espectador (Miércoles no festivos) Precio: 3,50 Euros. Día de la pareja (jueves) Precio: 7 Euros (2 Personas), excepto algunas películas. Todos los días cine de madrugada, Precio: 3,20 Euros, excepto Viernes; sábados y vísperas de festivos, Precio: 3.80 Euros. Matinal Sábados, Domingos y festivos Precio: 3 Euros. Precios especiales para la tercera edad (butaca 3,50 Euros). Venta anticipada de localidades. Parking vigilado y gratuito. Olvídate de hacer cola.

La flaqueza del bolchevique 16.00 18.00 Matrix Revolutions 16.45 19.15 La mancha humana 16.00 18.10 Italian job Hollywood: departamento de homicidios 16.00 18.00

jazz

20.15 22.30 00.45 21.45 00.15 20.20 22.30 00.45 20.15 22.30 00.45

Soñadores Dos policías rebeldes 2 Papá canguro Piratas del Caribe

16.00 16.15 16.00 16.15

18.00 20.15 22.30 00.45 19.00 22.00 00.30 18.00 19.00 21.45 00.15

NERVIÓN PLAZA. C.C. Nervión Plaza. Avda. Luis de Morales. Tel.: 954426193. Sesión Matinal: Miércoles, sábados, domingos y festivos. Día del espectador: miércoles no festivos. Día del acompañante: jueves no festivos. TELÉFONO DE INFORMACIÓN Y VENTA: 902 22 16 22 Y 902 50 41 50 y www.entradas.com.

La seguridad de los objetos(12.10) 16.15 18.15 Al caer la noche (12.20) 16.15 18.15 El novato (12.15) 17.00 19.30 Matrix Revolutions (12.00) 16.30 19.00 17.00 19.30 Planta 4ª (12.15) 16.30 18.30 La flaqueza del bolchevique (12.15)16.1518.15 Basic (12.05) 18.05 La mancha humana (12.20) 18.00 El punto sobre la i 16.00 Hollywood: departamento de homicidios Mystic river 19.00 Crueldad intorelable (12.10) 16.00 18.00 Amar peligrosamente 16.00 Underworld (12.00) 17.45 El Mexicano 16.00 Freddy contra Jason (12.10) 16.15 18.15 Dos policías rebeldes (12.00) 16.30 19.15 Carmen 19.00 Días de fútbol 16.00 Piratas del Caribe (12.05) 16.00

20.15 22.15 00.15 20.15 22.15 00.15 22.00 00.30 21.30 24.00 22.00 00.30 20.30 22.30 00.30 20.15 22.15 00.15 22.15 20.05 00.15 20.00 00.15 22.00 24.00 22.00 00.30 20.00 22.15 00.15 21.45 22.15 20.15 22.15 00.15 21.30 20.00

24.00 00.30

CINES WARNER LUSOMUNDO. Plaza de Armas. Tel.: 954 91 54 32. Venta de entradas: www.serviticket. com. Precio normal: 4,6 euros. Sábados, domingos y festivos: 5 euros. Día del espectador (miércoles): 4 euros. Matinales (sábados, domingos y festivos): 4 euros. Sesión golfa (miércoles a domingos y vísperas de festivos): 4 euros. Los descuentos para estudiantes y mayores de 65 años son sólo aplicables de lunes a viernes: 4 euros. Día de la pareja (jueves no festivos): 8 euros.

Matrix Revolutions (12.00) 16.00 18.45 21.30 00.10 La mancha humana (12.00) 17.00 19.30 22.00 00.20 Basic 16.00 00.30 Holywood: departamento de homicidios (12.00) 18.00 20.10 22.20 Freddy contra Jason (12.15) Días de fútbol 16.00 18.05 20.10 22.20 00.30 Underworld (12.00) 16.15 19.00 22.00 00.20

T E AT R O 3TEATRO LOPE DE VEGA.

20.15 22.30 00.45

MÚSICA. Día 17 de noviembre: Mayte Martín.

clasica

Una búsqueda sistémica de Avanzando en otras caras de la melodía madurez musical ANTHONY BRAXTON STANDARDS QUARTET CICLO DE JAZZ DEL TEATRO CENTRAL Anthony Braxton: saxos alto, soprano y sopranino. Kevin O`Neill: guitarra. Andy Aulau: contrabajo. Kevin Norton: batería. Lugar: Teatro Central de Sevilla. Fecha: Martes 11 de noviembre. MAforo: casi lleno. ★★★ JESÚS GONZALO ■ La melodía es aquella expresión musical que se sostiene sobre momentos de consciencia, puede remitirnos a algún instante del pasado o facilitarnos la comprensión de la realidad inmediata en distintas épocas de nuestra vida. Es también un recurso de vital importancia en la gramática musical, pues acota la duración del fenómeno en principio y fin con recordatorios. Anthony Braxton es un perfecto organizador del sonido, lo que también le permite colarse en la variable temporal de su manifestación física. Su producción es tan vasta como poliédrica, y jamás se podrá decir de él que no es un creador comprometido con sus inquietudes de vanguardia, como tampoco que en sus multiples investigaciones musicales caiga en la deshonestidad. Vanguardia y fe-

ANTHONY BRAXTON.

D.S.

cundidad a veces van acompañadas, invitablemente, de especulación. No es el caso de lo que escuchamos añoche de la mano de unos músicos de técnica impecable y con momentos milagrosos. Su mirada hacia adelante no le ha impedido volver atrás para acercarse a temas clásicos del jazz, de autores y tiempos muy alejados. Los estándares (Parker, Monk, Tristano, etcétera) han sido atendidos por este maestro con chaqueta de lana y gafas y antiguo miembro de la AACM (otros llevaban bata y pinturas de guerra). Estas paradas que Braxton ha efec-

tuado para realizar una lectura ni han sido interesadas ni complacientes (dejamos a un lado los encuentros que ha mantenido con pianistas como Ran Blake y Tete Montoliú). Su estética personal queda constrastada amplia y satisfactoriamente, en todos los planos, en proyectos como el que dedicó a Charlie Parker, aunque el método ha evolucionado. Lo que trasluce de un concierto como el ofrecido ayer nos lleva a la disyuntiva de valorar un sistema de composición/interpretación sobre melodías o bien atender al resultado global de todo ello: la escucha. Ya adelantamos ayer su acercamiento descontructivo, pero ha trascendido este enfoque en favor de una delineación límpida de las melodías (un regusto melódico insospechado que roza a veces lo dulce) para aplicar una desintegración lenta, insistente y repetitiva de los valores tonales de la melodía, que al final, y en un espacio breve, reaparece en su esencia original. La repetición es el eje que difumina el espacio/tiempo lógico. Pero la emoción apenas cabe en este contexto, sólo en dos fantásticas disertaciones atmosféricas (con Jobim) y algunos solos. Disyuntiva o dialéctica: música cerebral, música que emociona. A Braxton esto no le interesa, al oyente se le sustrae la emotividad.

SOIRÉE STRAVINSKI Programa: Tres piezas para clarinete, Octeto para instrumentos de viento y ‘La historia del soldado’. Ensemble Maestranza. Dirección: Jerome Ireland. Actores: Ángeles Neira, Paco Cardona y Jorge Tomé. Lugar: Teatro de la Maestranza (Sala Manuel García). Fecha: Martes 11 de noviembre. Aforo: Tres cuartos. ★★★★ ANDRÉS MORENO MENGÍBAR

Parece mentira, pero a las alturas que estamos todavía hay que descubrirle a buena parte del público hispalense la música de Igor Stravinski. Algo habitual en tantos lugares del mundo –un programa íntegramente formado por obras del ruso genial– es algo tan insólito por estas tierras que no cabe sino felicitarse por la iniciativa de nuestro teatro. Felicitación doble, puesto que el denominado Ensemble Maestranza, que tan brillantemente desgranó los pentagramas del programa, está formado por integrantes de la Orquesta Sinfónica. Suele ser indicador de la buena salud artística de un grupo orquestal el que en su seno surjan agrupaciones menores capaces de afrontar sin complejos retos

■

más allá de sus temporadas de abono, y en este caso la salud está más que contrastada. Formado por músicos de algunas de las mejores secciones de la ROSS (maderas, metales y percusión), bajo la dirección del violista Jerome Ireland, el grupo afrontó con valentía, madurez y espléndidas prestaciones composiciones en nada asequibles. Ireland imprimió a su dirección ese carácter juguetón, irónico e iconoclasta de la música de Stravinski, preñada de guiños, autocitas y distorsiones de ritmos como los del vals, el pasodoble, el tango o el ragtime. Como en un collage inacabable, con una estética cubista que rompe con la linealidad del discurso melódico, el Ensemble rindió los honores con soltura y precisión. En el movimiento fugado que cierra el Octeto los dos fagotes desarrollaron un ritmo y un sonido impecables. En esa otra dimensión del mito fáustico que es La historia del soldado se optó, ante las limitaciones de la sala, por una versión semiescenificada. Los actores simulaban una emisión radiofónica alrededor de una mesa, con una recitación muy matizada y atenta al pulso de la música. Isel Rodríguez, en la nada fácil parte del violín, lució un potente sonido, con control del ritmo, aunque con vacilaciones en el registro agudo.

ESPECTÁCULOS CULTURA Y OCIO Diario de Sevilla

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SÁ. 15. 11. 2003

Matrix Revolutions

(12.00) 16.15 19.00 (12.15) 16.30 19.30 Underworld (12.00) 16.20 18.45 La mancha humana (12.00) 16.25 19.10 Crueldad intolerable (12.15) 16.10 18.10 Hollywood: departamento de homicidios Excusas (12.15) 16.15 18.30 La seguridad de los objetos(12.15) 16.50 19.20 Basic (12.15) 16.00 18.00 Mystic river (12.00) 16.40 19.25 Días de fútbol (12.00) 16.45 19.40 Carmen (12.00) 16.30 19.15 Un paseo para recordar (12.00) 16.05 18.15

21.45

00.35 22.15 01.00 21.45 00.25 21.50 00.30 20.10 22.15 01.00 22.10 00.35 20.15 22.35 00.40 20.00 22.30 00.40 22.00 00.50 22.15 00.35 22.20 01.00 20.25 22.35 00.50

Golfos y picardías Matrix Revolutions Good bye Lenin! Crueldad intolerable

(12.15) 17.00 18.25 21.15 22.40 00.05 19.50 (12.00) 17.00 19.30 22.00 00.30 (12.00) 17.45 20.00 22.15 00.30 (12.15) 17.00 18.50 20.40 22.30 00.20

Matrix Revolutions (12.00) 18.00 20.30 23.00 Eden (V.O. ing. subtit. esp.) (12.10) 17.30 19.20 21.10 23.00 Cásate conmigo, Maribel 19.20 21.10 23.00 Noviembre 19.30 21.30 23.30 La seguridad de los objetos 20.30 23.00

Carmen Días de fútbol El mexicano Amar peligrosamente Underworld La flor del mal (V.O. fran.) El libro de la selva 2 En este mundo (V.O. ing.) Doraemon Simbad Shin chan

(12.10) 18.15 20.45 23.15 (12.00) 17.45 20.15 22.45 19.15 21.15 23.15 (12.00) 17.45 20.00 22.30 19.30 23.30 (12.15) 17.45 (12.00) 17.30 21.30 (12.00) 17.30 (12.00) 18.15 (12.15) 17.30

ALJARAFE MULTICINES. 10 Salas. Parque Comercial Aljarafe. Junto a "Leroy Merlín" y frente a "Hipercor" Telf. 954150000. www.sol.com/cine. Matinal sáb., domingos y festivos a las 12 horas:3 euros. Miércoles no festivos, día del espectador:3,50 euros. Jueves no festivos, día del acompañante (la pareja 7 euros), excepto algunas películas. Todos los días, cine de madrugada: 3,20 euros, excepto viernes, sábado y vísperas de festivos: 3.80 euro. Laborables: 4,20 euro. Sábados, domingos y festivos: 4.80 euros.) Precios especiales para la tercera edad: 3,50 euros. Estudiantes y carnet joven de lunes a vierne: 3,50 euros. Venta anticipada de localidades. Reserva tu entrada desde casa. Parking gratis vigilado las 24 horas. Venta anticipada por internet en www.cinentradas.com y en los teléfonos 902888902 y 902506262. Al comprar tu entrada: invitación Bocatta (2x1). Un paseo para recordar El novato Matrix Revolution Basic Crueldad intorelable Hollywood: dep. ... Underworld Dos policías rebeldes 2 Días de fútbol Papá canguro Piratas del Caribe La leyenda de Simbad

(12.00) 16.00 18.00 18.00 (12.00) 16.15 19.00 (12.00) 16.00 (12.00) 16.00 18.00 (12.00) 16.30 19.00 (12.00) 16.30 19.00 (12.00) (12.00) (12.00) (12.00)

16.30 16.00 16.00 16.00

19.00 18.00 18.45 17.30

20.00 22.00 24.00 24.00 21.30 24.00 20.20 22.15 00.15 20.00 22.00 24.00 21.30 24.00 21.30 24.00 21.15 24.00 22.00 24.00 20.00 22.00 21.30 24.00 19.30

El devorador de pecados De incompetente a... La Maldición ¡Excusas! Matrix Revolutions Planta 4ª El punto sobre la i

(12.00) 16.30 19.00 21.30 24.00 (12.00) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 (12.15) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 (12.00) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 (12.00) 17.00 18.00 20.30 22.00 00.30 (12.30) 19.30 23.00 00.45 (12.30) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 18.30 20.30 22.30

Crueldad intolerable Underworld Carmen Doraemon Días de fútbol Simbad Shin Chan

★★★★★ JESÚS GONZALO ■ Absolutamente deslumbrantes los de Chicago. No hay, ni por asomo, nada parecido en el panorama no ya del jazz, sino de la música de nuestro tiempo con mayúsculas. ¿Cuántas posibles lecturas se pueden hacer de lo oído? Ya pasó, por encima y por dentro. Energía que golpea, energía hecha fragmentos. Cohesión y libertad, control y desbordamiento, silencios arañados al eco turbulen-

21.45

24.00

La mancha humana Hollywood: dep. ... Soñadores Dos policías rebeldes 2 Papá canguro Piratas del Caribe

(12.00) 16.00 18.10 20.20 22.30 00.45 (12.00) 16.00 00.45 20.00 22.15 00.30 22.00 00.30 (12.00) 16.00 18.00 (12.00) 16.15 19.00

Paradas, 15). Tel.: 954293025. www.cineciudad.com. Precio: 4,80 euros. Lunes Día Espectador: 3 euros. Jueves Día de la Pareja: 6 euros/pareja. Sesiones golfas: viernes, sábados y vísperas de festivos (3 euros). Venta de entradas: www.entradas. com y 902 22 16 22. Ciclo para escolares todos los martes, miércoles y jueves a las 16.30 horas “Wallace & Gromit... y sus amigos” (V.O. ing.)

Matrix Revolutions (V.O. ing.) Good bye Lenin! (V.O. alem.) Te doy mis ojos Crueldad intolerable (V.O. ing.) Mystic river (V.O. ing.)

17.00 16.30 16.30 16.30 17.15

19.30 22.00 00.30 19.00 21.30 24.00 18.30 20.30 22.30 00.30 18.25 20.20 22.15 00.10 19.45 22.15 00.35

Mystic river

17.30

20.00 22.30

Dogville En la ciudad

17.15 19.45 22.15 17.00 19.05 21.10 23.15

La maldición de los hoyos (12.00) Hero (12.00) El secreto de Joe Gould’s (12.00) La flaqueza del bolchevique Matrix Revolutions (12.00)

16.00 18.00 20.00 22.15 00.30 16.45 18.45 20.45 22.45 00.45 16.15 18.15 20.15 22.30 00.45 18.00 20.15 22.30 16.45 19.15 21.45 00.15

954426193. Sesión Matinal: Miércoles, sábados, domingos y festivos. Día del espectador: miércoles no festivos. Día del acompañante: jueves no festivos. TELÉFONO DE INFORMACIÓN Y VENTA: 902 22 16 22 Y 902 50 41 50 y www.entradas.com.

La maldición (12.15) Hero (12.00) Qué hacer en caso de ... (12.05) Un paseo para recordar (12.15) La seguridad de los objetos Al caer la noche (12.20) El novato (12.15) Matrix Revolutions (12.00)

16.15 17.00 16.15 16.15 16.00 16.15

16.30 17.00 Planta 4ª (12.15) 16.30 La flaqueza del bolchevique 16.00 Basic (12.05) La mancha humana (12.20) 16.00 El punto sobre la i (12.10) 16.00 Hollywood: ... (12.05) 16.30 Mystic river (12.00) 17.00 Crueldad intorelable (12.10) 16.00 Amar peligrosamente 16.00 Underworld (12.00) 16.30 Dos policías rebeldes (12.00) Carmen (12.20) 16.00 Días de fútbol (12.20) 16.00 Excusas (12.10) 16.15

18.15 20.15 22.15 00.15 19.30 22.00 00.30 18.15 20.15 22.15 00.15 18.15 20.15 22.15 00.15 20.10 18.15 20.15 22.15 00.15 18.30 24.00 19.00 21.30 22.00 24.00 19.30 00.30 18.30 20.30 22.30 00.30 18.00 20.00 22.00 18.15 22.20 00.30 18.05 20.10 22.20 00.30 18.00 20.00 22.00 24.00 18.30 20.30 22.30 00.30 19.30 22.00 00.30 18.00 20.00 22.00 24.00 21.00 19.00 24.00 18.05 20.10 22.20 00.30 18.05 20.10 22.20 00.30 18.10 20.05 22.00 24.00

Matrix Revolutions (12.00) 16.00 18.45 Un paseo para recordar (12.15) 16.00 18.10 La mancha humana (12.00) 16.00 18.05 Freddy contra Jason (12.15) Días de fútbol 16.00 18.05 Underworld (12.00) 17.15 Hollywood: departamento de homicidios 19.45 Basic

21.30 00.10 20.15 22.20 00.30 20.10 22.20 00.30 20.10 22.20 00.30 22.00

★★★★★Obra maestra ★★★★Excelente ★★★Buena ★★Entretenida ★Floja

AMAR PELIGROSAMENTE ● Director: Martin Campbell. Intérpretes: Angelina Jolie, Clive Owen. Una joven se siente atrapada en su matrimonio. Cuando conocea Nick, un médico inconformista que dirige programasdeayudaenpaísesdestrozadosporlaguerra,su mundo da un vuelco. Al-Ándalus Bormujos, Alcampo, Los Alcores, Nervión. BASIC EEUU.Thriller.98minutos.Director:JohnMcTiernan.Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson. Tom Hardy, un brillante investigador del ejército, se enfrenta a una dura misión. Deberá esclarecer las extrañas circunstancias en las queungrupodemarinescapitaneadosporuntemiblesar-

El asombro que llega del vacío CICLO DE JAZZ DEL TEATRO CENTRAL Ken Vandermark: Saxos barítono y tenor, clarinete. Dave Remphis: Saxos alto y tenor. Jeb Bishop: Trombón. Ken Kessler: Contrabajo. Tim Daisy: Batería.Lugar: Teatro Central de Sevilla. Fecha: Viernes 14 de noviembre. Aforo: Lleno.

24.00 24.00 24.00

NERVIÓN PLAZA. C.C. Nervión Plaza. Avda. Luis de Morales. Tel.:

gento desaparece en la jungla de Panamá durante unas maniobras rutinarias. Ábaco, Al-Ándalus Bormujos, AlÁndalus Utrera, Aljarafe, Las Torres, Los Alcores, Nervión, Warner. BUFFALO SOLDIERS Alemania-Reino Unido-EEUU. Comedia. 98 minutos. Director: Gregor Jordan. Intérpretes: Joaquin Phoenix, Ed Harris. 1989. El muro de Berlín está a punto de caer y el planetavaaconvertirseenunlugarsegurosegúnunnuevo ordenmundial.Sinembargo,enlasafuerasdeStuttgart,el especialistaRayElwood,enlabasedelejércitonorteamericanoTheodoreRoosevelt,estáapuntodecomprobarcómo suparticularguerrafríaseponealrojovivo.Los Alcores.

jazz

THE VANDERMARK 5

21.45 21.30 21.30

AVENIDA 5 CINES V.O. EUROPA CINEMAS (UCC). (Marqués de

LAS PELÍCULAS 28 DÍAS DESPUÉS ★★ EEUU-Gran Bretaña. Acción. Director: Danny Boyle. Intérpretes: Naomie Harris, Christopher Eccleston. Un virus de laboratorio devasta Gran Bretaña y convierte a los hombres en una malévola raza que sólo ansía matar. Las Torres. AL CAER LA NOCHE Director: Robby Henson. Intérpretes: Billy Bob Thornton, Patricia Arquette. El Sheriff Darl Hardwick despierta en su coche patrulla tras otra noche de borrachera. Parece otra mañana normal de resaca hasta que descubre un cadáver enunacuneta.Éstoseráeldesencadenantequecambiesu vidaparasiempre. Nervión.

(12.30) 17.15 19.30 19.00 (12.00) 16.30 19.00 (12.15) 16.30 19.15 (12.15) 17.15 (12.15) 17.00

to. Rupturas en transiciones invisibles, o ya estaban anunciadas. Velocidad y precisión que corta el aliento y sesga el ahora. Aislamientos instrumentales y acometida furiosa de grupo, compresión-distensión. Desdoblamiento del conjunto simultaneando calor febril y sutiles capas atonales en suspensión. Diálogos interpartes: yuxtaposiciones, adiciones, repeticiones, juego subterráneo en el diálogo colectivo. Solos lacerantes, paroxismo abandonado o compartido. Equilibrio que jamás se quiebra cuando se acercan a los terrenos procelosos del vacío... ¿Cómo se conjugan estas palabras? Un vano intento. Estamos ante una nueva expresividad, ante una narrativa forjada en mil campos de batallas que Vandermark y los suyos han dado forma y vida en un léxico progresivo. No hay pastiche que valga, no hay huida hacia adelante atolondrada; por no haber, no hay ni siquiera dramatis-

mo, aunque se haga añicos la lógica del jazz, la contemporánea y si apuran hasta del rock: al diablo con las escuelas y con ellas todas las convenciones. Eligan sus emociones, llegarán al desconcierto: faltan palabras, sobra asombro. Saxos de naturaleza tan cercana y distante que se te meten hasta la fibra más íntima; trombón afilado que penetra con sigilo, sinuoso, esquivo, etéreo; contrabajo, el que empuja por dentro, orgánico, fibroso, inasible con arco; batería poseída, traviesa, impredecible con platos y en los redobles. Intensidades, volúmenes y potencia, recursos todos ellos explotados en frentes tan cambiantes como insospechados. Volvemos a lo mismo: un planteamiento orgánico, la suma de las partes no es mayor que el todo. Es una formación en estado de gracia, ha madurado su lenguaje (caben la melodía, la atonalidad atmosférica, el bop, el free y freebop) y éste aún sigue hacia adelante. No importa tomar como refererentes a Sonny Rollins (Freedom Suite) o Frank Wright , podría ser un autor de otra esfera. Maravillosa la suite Six of one. O esa balada-réquiem con un tratamiento oriental del tiempo y del silencio. Suenan temas de sus dos últimos discos. ‘Den una oportunidad a la música’.

CÁSATE CONMIGO, MARIBEL Comedia. España. 86 minutos. Director: Ángel Blasco. Intérpretes: Carlos Hipólito, Natalia Dicenta. Maribel es una prostituta deveintitantos que ejerce su profesión en el Madrid de finales de los cincuenta. Una noche conoce en un bar de alterne a Marcelino un hombre tímido y tranquilo, queseenamoradeellasindarsecuenta¿osí?desucondición. La relación se desarrolla de modo sorprendente para Maribel. Ella lo toma al principio como un cliente más pero le desconcierta la actitud de él en cada una de las citas.Ala vez, comienza a sentirse atraída poco a poco por el tímido provinciano, dueño de una fábrica de chocolate en Soria. Alcampo.

00.20 ● Mala

CRUELDAD INTOLERABLE ★★ Director: Joel Coen. Intérpretes: George Clooney, Catherine Zeta-Jones,GeoffreyRush.Historiadeunabogadoespecializado en divorcios que se enamora de una mujer de largo expedientededivorciosquebuscalaindependenciafinanciera vía matrimonio. Ábaco, Alameda, Al-Ándalus Bormujos,Aljarafe,Arcos,Avenida, Cineápolis, Nervión. DE INCOMPETENTE A PRESIDENTE EE.UU.Comedia.95minutos.Director:ChrisRock.Intérpretes:ChrisRock,AliLeRoi.MaysGilliamesunconcejaldebarriodeWashingtonD.C.queestáapuntodequedarsesinsu puesto. Pero la muerte prematura del cabeza de lista de su partido hace que Gilliam salga de la oscuridad y sea pro-

Granada Hoy actual 3 domingo 19-11-06

Jazz en Granada

27 EDICIÓN

Clausura.Tras el fabuloso concierto que dio Dave Holland con un quinteto atípico con piano, Joe Lovano y su noneto cerraron anoche el programa central de esta edición del festival de jazz

Excepcional y extraordinario

■ GRANADA. Nunca me convenció la sentencia “la excepción confirma la regla”. Incomoda la debilidad de un pensamiento que da pie a que todo aquello que está fuera de lo estipulado venga, precisamente, a confirmar el orden contrario. Hay trampa en esa justificación basada en lo imprevisible. Dave Holland creó su segundo quinteto, ya histórico, hará unos 10 años. En los ochenta había formado una banda junto a Steve Coleman en la que se dio a conocer un jovencísimo Robin Eubanks. El planteamiento era similar a éste, unir saxos y trombón en el frontline, escoger una batería poderosa y con mucho groove (Marvin `Smitty` Smith) y evitar el acom-

tensión de éste, como es la big band, de la que el quinteto es el núcleo organizativo. Se nota que todo encaja a la perfección. Ya no se echa tanto de menos a Billy Kilson en la batería. Nate Smith está seguro en su posición, es más, su toque de ahora es tan rápido y poderoso como el de Kilson. La aportación de ambos parece fundirse: poliritmos veloces y precisos que reúnen pequeñas dinámicas realizadas con las baquetas sobre los filos y el charles, drive rotundo y precisión en los platos. Gustan sus retardandos y acelerandos, perfectamente implicados en el verbo, escrito e improvisado. Lo de Eubanks y Potter es caso aparte. Son dos y uno a la vez. Es la melodía dividida: gases nobles en los registros graves, en el sentido rítmico interno y en los multifónicos del trombón; lírica, penetrante, febril e inasible la belleza del saxo. Dos y uno. Es algo celular que elige partirse para poder volar libre. Mientras, Holland vertebra dicha división. En sus cuerdas hay una lógica interna, profundamente unidas, entre melodía y ritmo. Además, aún le queda tiempo para dirigir la función rítmica y crear unísonos con el piano o la batería. Es admirable el concepto compositivo y cómo se amolda al grupo en largos desarrollos solistas. La mayoría de los temas, excep-

EXCEPCIONAL

EXTRAORDINARIO

La incorporación del pianista Jason Moran supone un cambio estructural decisivo en el quinteto de Holland

Todo en este grupo tiene sustancia, las composiciones, la estructura, los solos, el sonido de conjunto

DAVE HOLLAND QUINTET

3 CONCIERTO DE AYER

XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GRANADA. Chris Potter: saxos. Robin Eubanks: trombón. Jason Moran: piano. Dave Holland: bajo. Nate Smith: batería. Lugar: Teatro Isabel la Católica: Fecha: 17 ★★★ de noviembre. Aforo: Lleno. ★★★★ JESÚS GONZALO

ESTHER FALCÓN

El saxofonista norteamericano en el concierto de anoche en el Teatro Isabel la Católica.

pañamiento de piano para obtener un timbre distinto. Es curioso, Holland, como Paul Motian, son músicos que en sus proyectos nunca cuentan con un pianista. Si el contrabajista británico eligió un vibráfono y una marimba para estructurar armónicamente su quinteto, estamos seguros de que tenía sobradas razones. El hecho es que este grupo, uno de los más reconocidos por crítica y público en la última década, está muy consolidado, su sonido queda perfectamente estructurado por la elección de los músicos. Cualquier cambio en los elementos que lo integran tiene forzosamente que notarse. Cualquier excepción, así planteada con piano, nos recordará a la regla desmentida. Steve Nelson, excelente compositor y percusionista, no ha podido acompañar a Holland en esta gira. No vamos a entrar en las razones de su ausencia, pero es cierto que podría haberse previsto esta situación. Así pues, Granada pudo asombrarse con el potencial de un falso quinteto. Y a pesar de la excepción que significa la pre-

Joe Lovano, el saxo dice adiós El saxofonista de Cleveland, Joe Lovano, se encargó anoche de cerrar el programa central de la XXVII edición del Festival Internacinal de Jazz de Granada. Acompañado por una completa sección de saxos (barítono, tenor y alto), el norteamericano se encargó de clausurar una convo-

catoria que se ha caracterizado por su eclecticismo y que ha contado con músicos tan diversos como Gonzalo Rubalcaba y Joao Bosco, el legendario pianista Ahmad Jamal o la vocalista Dianne Reeves. Pero la actuación de Lovano no significa un punto y final para el festival, que este año ha

previsto un denso programa en paralelo que hoy continúa en Planta Baja y en Eshavira con propuestas tan divergentes como el jazz moderno y el flamenco. El próximo jueves, con la visita de Wilko Johnson Band en el Alhambra Blues Festival y el Doghouse, se cierra la edición.

sencia de Jason Moran, “un invitado especial”, en palabras de Holland, el concierto fue extraordinario, abundando en la calidad del mismo. Por más inteligente que sea el cambio realizado, Moran incluido, la fórmula se queda coja. En principio, si no elige un percusionista, lo mejor que puede hacer es coger a un pianista. Bien. Entendiendo que se mantiene el contexto acústico, el piano jamás podrá hacer funciones de marimba por más rítmico o percusivo que intente ser, pero un pequeño Fender Rhodes bien podría susti-

tuir, como así fue, el timbre cimbreante del vibráfono. Un dato importante: hay un instrumento electrónico en la formación. Después está Moran, excelente pianista con un toque que une de forma increíble todas las esencias emanadas del blues y la atonalidad de Cecil Taylor. Es decir, tiene la misma expresividad que Nelson pero en piano. Moran apenas tuvo oportunidad de entrar de verdad en ese organismo ya crecido y desarrollado que es el quinteto de Holland. ¿Cómo penetrar en los diálogos entre Potter y Eubanks

sin romper esa química infalible? ¿Y qué solos podría hacer sin mencionar la melodía, apenas apuntando acordes relativos al motivo principal? Estuvo tímido y retraído, discreto más que sutil, en segundo plano. El concierto da comienzo con la fabulosa Prime Directive (tema que da título a uno de sus mejores trabajos de hace unos años), y uno piensa que todo es posible. Es la articulación del sonido, es cómo las composiciones se amoldan perfectamente a este grupo, las nuevas y las antiguas, o a una ex-

ción aparte de la preciosa balada que interpretaron, tienen pequeñas modulaciones que se repiten creando tensiones rítmicas como lanzaderas para la expansión melódica. El grupo ha rebajadoel calor energético (Extended Play, ECM) en favor de la intensidad sostenida. Los finales siguen reelaborándose, y pueden terminar, como en Prime Directive, reduciendo al mínimo el motivo central o como Full circle (de Eubanks)en plan rapsódico, tras un inicio que sonaba a polifonía renacentista. Es tal la riqueza de matices, el empuje que provocan los solos de Potter sobre todo, que el tema parece optar por mil direcciones distintas al origen. En consecuencia, Holland y su falso quinteto dieron un concierto extraordinario, nos referimos a la altísima calidad de la música y en lo excepcionl del formato. Hay que verlos en su formación original, porque, tras casi diez años, parece mentira que este grupo suene aún con tanta fuerza, decisión, refinación e intensidad colectiva como al principio.

Diario de Sevilla

cartelera

afirma tener miedo a la política del presidente Bush

jazz

Más alimento para la crisis

Esencias Blue Note

COSA DE BRUJAS

JASON MORAN AND THE BAND WAGON

● MANUEL J. LOMBARDO ■ Lo escribíamos hace unos días a propósito de No dejaré que no me quieras, comedieta estúpida; lo corroborábamos con la igualmente imbécil Más de mil cámaras velan por tu seguridad; y lo refrendamos trágicamente con esta clónica Cosa de brujas: si hay una crisis en el cine español, que haberla hayla y grave, es también en buena medida a causa de la saturación de producción de filmes de ínfima categoría en un mercado que no da para más de lo que da.

S E V I L L A

[cines] ÁBACO CINES. 12 salas. Centro Comercial Pryca, CAMAS (Sevilla). www.cinesabaco.com.Tlfno.: 954 39 10 12. Reservas Tlfno. 954 39 09 69. Entradas por Internet: www.cinentradas.com. Parking gratuito. Laborables, 4,50 euros. Vísperas y festivos, 4,80 euros. Día espectador: todos los miércoles no festivos, 3,70 euros. Jubilados, mayores de 65 años, estudiantes, carnet joven, de lunes a viernes excepto vísperas y festivos, 3,70 euros. Sesión matinal: sábados y festivos. Madrugadas de domingo a jueves, 3,90 euros. Madrugadas viernes, sábados y vísperas festivos, 3,90 euros. Día de la pareja: jueves excepto vísperas y festivos, 7,40 euros. Solicita tu “Entrada Práctica”. ElSeñordelosAnillos. Lasdostorres (12.00),16.00,19.30,23.00 Transporter (12.15),16.00,18.00,20.00,22.15,00.30 Otraterapiapeligrosa (12.00),16.00,18.00,20.00,22.00,00.30 Cosadebrujas (12.00),16.00,18.00,20.00,22.15,00.30 Oscuraseducción (12.15),16.00,18.00,20.00,22.00,00.30 Nodejaréquenomequieras 22.15,00.30 AlsurdeGranada (12.15),17.00,19.30,22.00,00.30 HarryPotterylacámarasecreta (12.00),16.00,19.00 SpykidsII (12.15),16.00,18.00,20.00 Elpianista (12.00),16.00,19.15,22.00,00.45 Elbarcofantasma 16.00,18.00,20.00,22.15,00.30 Wasabi,eltratosucio (12.15),16.00,18.00,20.00,22.15,00.30 Laseñal (12.00),16.30,19.00,22.00,00.30 Lascuatroplumas 22.00,00.30 ALAMEDA MULTICINES (UCC). (Alameda de Hércules, 9-10).Teléfono: 954 38 01 57-954 91 57 62.http://www.cineciudad.com. Precio normal todos los días (4,80 euros). Matinal: miércoles, sábados, domingos y festivos (3 euros). Miércoles Día Espectador (3 euros). Jueves Día de la Pareja (6 euros/pareja). Sesiones golfas todos los días a partir de las 24.00 h., miércoles y jueves (3 euros), resto de la semana (3,80 euros).Venta de entradas: www.entradas. com y 902 888 902. Eljardíndelaalegría (12.15),18.00,20.00,22.00,24.00 Elpianista (12.10),18.20,21.10,24.00 Amen (12.15),17.30,19.45,22.00,00.15 HarryPotterylaCámaraSecreta (11.30) ElSeñordelosAnillos 18.45 Felicesdieciséis 22.00,24.00 ALCAMPO MULTICINES (UCC). (Ronda del Tamarguillo). Tfn.: 954 38 01 57-954 65 71 80. http://www.cineciudad.com. Todas las sesiones al precio único de 3 euros. Sesión Matinal sábados, domingos y festivos. a partir de las 12.00 horas. Sesión Golfa viernes, sábados y vísperas de festivos a partir de las 24.00 horas.Venta de entradas: www.entradas. com y 902 888 902 y 902 506 262. ElSeñordelosAnillos (12.00),17.00,20.15,23.00 Laciudaddelosfantasmas (12.10),17.15,19.30,21.45,24.00 Wasabi 20.00,22.00,24.00 Elgrandictador (12.00),17.00,21.30 Unapandilladealtura (12.20),17.00,19.15 HarryPotterylaCámaraSecreta (12.10),17.00,20.00

2003

George Clooney El actor norteamericano

cine

Fantástico-Terror, España, 2003, 100 minutos. Dirección: José Miguel Juárez. Guión: Amalio Cuevas,Agustín Poveda. Fotografía: José David Gonzalo. Montaje: Guillermo Represa. Música: Mario de Benito.Dirección artística: Miguel Chicharro. Intérpretes: Antonio Hortelano, José Sancho, Manuela Arcuri, Alberto San Juán, Manuel Manquiña, Pilar Bardem,Jorge Sanz,Lidia San José,Ágatha Fresco.Arcos, Nervión,Warner.

l1l

Ciclo Risin Star. Piano: Jason Moran. Bajo: Tarus Marteen. Batería: Nasheet Waits. Lugar: Sala Chicarreros. Fecha: 21 de enero. Aforo: Lleno. ★★★★★ JESÚS GONZALO

PROTAGONISTAS. Manuel Manquiña y Alberto San Juan.

Dirán que estamos usando un tono un tanto agresivo para con cierto cine patrio, pero es que no son ustedes los que van a ver las películas como hace este servidor. Cuesta distinguir a estas alturas entre refugios del mal, artes de morir, school killers, no debes estar aquí y otros títulos que se empeñan en copiar la fórmula del peor cine adolescente que se hace hoy en Hollywood, buscando no se sabe bien qué público español al que se supone que va a ir en masa a las salas con tal de descargar adrenalina viendo sufrir a la última estrella de la teleserie de turno. Lo cierto es que los productores si-

guen ahí, erre que erre, dándole vueltas a lo mismo, contratando a directores que ruedan al dictado del talonario guiones que merecerían sin duda pasar por un juzgado de Guardia de lo Penal. Así, esta Cosa de brujas es un mal chiste con pretexto fáustico, juguete absurdo cargado de erotismo barato y situaciones que hacen sonrojar al menos pudoroso y exigente de los espectadores del propio género, carnaza descerebrada que no contiene ni un gramo de oficio ni beneficio. Y claro, la culpa luego es del público que no apoya el cine de entretenimiento hecho aquí. A quién se le ocurre.

Elbarcofantasma ElPlanetadelTesoro Elotroladodelacama Unacasadelocos Historiasmínimas Elmismoamor,lamismalluvia Elúltimotren Allímitedelaverdad Lascuatroplumas Doraemon SantaClaus2 Másdemilcámaras

HarryPotterylacámarasecreta Migranbodagriega Elbarcofantasma SpyKids2 Allímitedelaverdad ElPlanetadelTesoro

18.55,20.50,22.40,00.30 (12.10),17.45,19.30 (12.10),17.30,22.00 19.45,00.15 (12.10),17.00,21.00 18.45,22.45 19.30,24.00 21.45,24.00 21.00,24.00 (12.10),17.00 (12.10),18.00 24.00

ALJARAFE MULTICINES. 10 Salas. Parque Comercial Aljarafe. Junto a "Leroy Merlín" y frente a "Hipercor" Telf. 954 150000. Http//www.sol.com/cine. Sonido SDDS, DTS, Dolby Digital. SONIDO TRIAMPLIFICADO. Sábados, domingos y festivos sesión matinal a las 12 horas ( butaca 3. Euros): Miércoles no festivos, día del espectador ( butaca 3,50. Euros). Jueves no festivos, día del acompañante (la pareja 7. Euros), excepto algunas películas.Todos los días, cine de madrugada ( butaca 3,20. Euros), excepto viernes, sábado y vísperas de festivos,( butaca 3.80 Euros ). Día laborable (butaca 4,20 Euros) excepto Sábados, Domingos y festivos (butaca 4.80 Euros.) Precios especiales para la tercera edad. (Butaca 3,50. Euros),todos los días. Estudiantes y carnet joven de Lunes aViernes (butaca 3,50. Euros.)Venta anticipada. Reserva tu entrada desde casa. Parking gratis vigilado 24 horas.Venta de entradas: www.cinentradas. com y 902888902 y 902506262. Oscuraseducción 16.00,18.00,20.00,22.00,24.00 Transporter 16.00,18.00,20.00,22.00,24.00 Cosadebrujas 16.15,18.15,20.15,22.15,00.15 Trececampanadas 18.00,20.00,22.00,24.00 Laseñal 17.00,19.15,21.30,24.00 Wasabi 20.45,22.35,00.20 SpyKids2 16.15,18.15,20.15,22.15 ElSeñordelosAnillos.Lasdostorres 16.30,20.00,23.30 Lascuatroplumas 16.00,18.20 Elplanetadeltesoro 16.00 Elbarcofantasma 16.15,18.15,20.15,22.15,00.15 HarryPotterylacámara... 16.00,18.50,21.40,00.30 Migranbodagriega 00.15 ARCOS MULTICINES(UCC). LosArcos.Telf.: 954 38 01 57-954 25 44 88. http://www.cineciudad.com.Precio (4,80 euros).Sesión matinal:miércoles,sábados,domingosyfestivos(3euros).MiércolesDíaEspectador(3euros).Jueves Día de la Pareja (6 euros/pareja). Sesiones golfas todos los días a partir de las 24.00h.,miércolesyjueves(3euros),restodelasemana(3,80euros). Ventade entradas:www.entradas.comy902888902. Thering-Laseñal (12.00),17.00,19.30,22.00,00.30 Transporter (12.10),16.10,18.10,20.10,22.10,00.10 Laflordelmal (12.00),16.00,18.05,20.10,22.15,00.30 Oscuraseducción (12.15),16.00,18.00,20.00,22.00,24.00 Cosadebrujas (12.10),16.10,18.10,20.10,22.10,00.10 Trececampanadas (12.10),16.00,18.05,20.10,22.15,00.30 ElSeñordelosAnillos.Lasdostorres (12.00),16.00,18.00,20.00,22.00,24.00 Otraterapiapeligrosa (12.15),16.30,18.30,20.30,22.30,00.30

(12.00),(12.15),16.00,17.00,19.15 20.00,22.00,24.00 22.00,24.00 (12.15),16.15,18.15,20.15 22.15,00.15 (12.15),16.00

AVENIDA 5 CINES V.O. EUROPA CINEMAS (UCC). (Marqués de Paradas, 15).Tel.: 954 29 30 25. http://www.cineciudad.com. Precio (4,80 euros). Lunes Día Espectador (3 euros).Jueves Día de la Pareja (6 euros/pareja).Sesionesgolfastodoslosdíasapartirdelas24.00h.,lunesyjueves(3euros),restode lasemana(3,80euros).Ventadeentradas:www.entradas.comy902888902. Eljardíndelaalegría (V.O.ing.,fran.) 18.25,20.20,22.15,00.10 Elgrangato 18.10,20.05,22.00 AlSurdeGranada 16.00,18.05,20.10,22.15,00.20 Felicesdieciséis(V.O.ing.) 18.30,20.25,22.20,00.15 Amén(V.O.ing.) 19.15,21.45,00.05 Hableconella 17.00 Unacasadelocos(V.O.variosidiomas) 16.00,24.00 Lugarescomunes 16.20 CERVANTES (UCC). (Amor de Dios). Tlf.: 954 38 01 57-954 91 56 81. http://www.cineciudad.com. Precio (4,80 euros). Miércoles Día Espectador (3 euros).JuevesDíadelaPareja(6euros/pareja).SesiónGolfatodoslosdíasapartir de las 24.00 horas; miércoles y jueves (3 euros), resto de la semana (3,80 euros). Ventadeentradas:www.entradas.comy902888902. Laseñal (vier.ysáb.)18.10,20.15,22.20,00.25 (dom.ajuev.)18.20,20.30,22.35 CINEMATÓGRAFOS CORONA CENTER V.O. EUROPA CINEMAS (UCC).Salado,Pagés del Corro y Paraíso.Tel.:010,098,954 38 01 57-954 27 8064.http://www.cineciudad.com. Precio(4,80euros).MiércolesDíaEspectador (3 euros). Jueves Día de la Pareja (6 euros/pareja). http://www.cineciudad.com/.Ventadeentradas:www.entradas.comy902888902. Loslunesalsol 16.30,20.40,22.40 Kamchatka 18.45,20.45,22.45 Historiadeunbeso 16.45 ElcrimendelpadreAmaro 18.30 CINE EL MIRADOR. 8 Salas.Avenida Kansas City s/n (Frente a la Estación Santa Justa).Teléfono:954 577220.http:// www.sol.com/cine.Sonido SDDS, DTS y Dolby Digital. Precio: 4,20Euros (De Lunes a Viernes no festivos). Precio:4.80 Euros (Sábados Domingos y Festivos).Día del espectador (Miércoles no festivos) Precio:3,50 Euros.Día de la pareja (jueves) Precio:7 Euros (2 Personas),excepto algunas películas. Todos los días cine de madrugada,Precio: 3,20 Euros, excepto Viernes; sábados y vísperas de festivos, Precio: 3.80 Euros. Sesión matinal Sábados, Domingos y festivos Precio: 3 Euros. Precios especiales para la tercera edad (butaca 3,50 Euros.).Venta anticipada de localidades.Olvídate de hacer cola.Parking vigilado y gratuito. Kamchatka 16.30,18.30,20.30,22.30,00.30 Eljardíndelaalegría 16.30,18.30,20.30,22.30,00.30 13campanadas 16.45,18.45,20.45,22.45,00.45 Laseñal 16.15,18.15,20.30,22.30,00.45 Otraterapiapeligrosa 16.30,18.30,20.30,22.30,00.30 Wasabi 19.00,20.45,22.30,00.30 ElSeñordelosAnillos.Lasdostorres 16.30,20.00,23.30

■ Muchas y muy extensas son las herencias de uno de los sellos históricos del jazz. Vastas las perspectivas que proporciona su catálogo. Imprescindibles las obras registradas durante los años sesenta de la mano de Herbie Hancock o Andrew Hill, por nombrar dos de los referentes pianísticos del líder de uno de los tríos que más han impresionado en directo en su visita a Sevilla. Noche tórrida, la del festival de Itálica del 98, en la que conocimos a un jovencísimo y ya sorprendente Jason Moran acompañando a su mentor Greg Osby. Cuatro años más tarde y otros tantos títulos dis-

HarryPotterylacámarasecreta Migranbodagriega

16.15 16.15,18.30,20.30,22.30,00.30

NERVIÓNPLAZA.C.C.NerviónPlaza.Avda.LuisdeMorales.Tel.:954426193. Sesión Matinal: Miércoles, Sábados, Domingos y Festivos. Día del espectador: miércolesnofestivos.Díadelacompañante:juevesnofestivos. Teléfonodeinformaciónyventadirectadeentradas:902504150.www.entradas.com. Thering-Laseñal (12.10),16.00,18.05,20.10,22.20,00.30 ElSeñordelosAnillos.Lasdostorres (12.00),16.15,17.00,19.30,20.30,23.00,24.00 Oscuraseducción (12.10),16.30,18.15,20.00,22.00,24.00 Transporter (12.15),16.45,18.30,20.15,22.15,00.15 Cosadebrujas (12.15),16.00,18.00,20.00,22.00,24.00 Laflordelmal (12.00),16.00,18.05,20.10,22.20,00.30 Eljardíndelaalegría (12.05),16.15,18.10,20.05,22.00,24.00 HarryPotter2 (12.00),16.00,17.00,18.50,21.40,00.30 Elpianista (12.00),16.00,18.45,21.30,00.15 Másdemilcámaras (12.20),16.15,18.15,20.15,22.15,00.15 Nodejaréquenomequieras (12.20),16.00,18.00 SpykidsII 18.15,20.15,22.15,00.15 Otraterapiapeligrosa (12.20),16.15,18.15,20.15,22.15,00.15 Loslunesalsol 20.00,22.15,00.30 Elbarcofantasma (12.10),16.30,18.15,20.10,22.00,24.00 Allímitedelaverdad (12.15),16.30,18.30 Laciudaddelosfantasmas 20.00,22.15,00.30 Wasabi,eltratosucio (12.15),16.00,18.00,20.00,22.00,24.00 AlsurdeGranada (12.10),16.00,18.05,20.10,22.20,00.30 Migranbodagriega 20.30,22.30,00.30 Lascuatroplumas (12.10),16.45,19.15,21.45,00.15 Elplanetadeltesoro (12.20),16.15 CINES WARNER LUSOMUNDO. Plaza de Armas. Tel.: 954 91 54 32.Venta de entradas: www.serviticket. com. Precio normal: 4,5 euros. Sábados, domingos y festivos: 4,80 euros. Día del espectador (miércoles): 3,60 euros. Matinales (sábados, domingos y festivos): 3,60 euros. Sesión golfa (viernes, sábados y vísperas de festivos): 3,90 euros. sesión golfa (domingos, miércoles y jueves): 3,60 euros. Los descuentos para estudiantes y mayores de 65 años son sólo aplicables de lunes a viernes: 3,60 euros. Día de la pareja (jueves no festivos): 7,20 euros. Laflordelmal (12.00),16.00,18.05,20.10,22.20,(00.30) Cosadebrujas (12.15),16.00,18.00,20.00,22.00,(00.15) ElPlanetadelTesoro (12.15) Otraterapiapeligrosa 16.00,18.00,20.00,22.00,(24.00) ElSeñordelosAnillos.Lasdostorres (12.00),17.00,20.30,(24.00) HarryPotterylacámarasecreta (12.00) Migranboda... 16.10,18.10,20.10,22.10,(00.15)

[teatro] 3TEATROCENTRAL.ConsejeríadeCultura,JuntadeAndalucía(Avda.Joséde Gálvez,s/n.IsladelaCartuja).Teléfonodeinformación:955037200.Ventatelefónica:902400222.www.teatrocentral.com. ENERO. Del18deeneroal23defebrero.21h.;domingos20h.(exceptoloslunes,martes 21 y 28 de enero y 4,11 y 20 de febrero).Teatro.CentroAndaluz deTeatro. Romeo x Julieta.UnaversióndeAntonioOnettidelaobradeW.Shakespeare.

cográficos para Blue Note reafirman portadas como la que Down Beat le dedica este mismo mes. Existen paralelismos entre la actitud de este trío y la de The Bad Plus: sutiles introducciones, preclaridad en los equilibrios entre saturación y contención, estilizadas transiciones discursivas, cierto desdén que ironiza con el control absoluto y un repertorio muy abierto donde la heterogeneidad no es una pose sino un rigor labrado desde el conocimiento. Referencias levemente apuntadas en tímidos riffs o rotundos ritmos obsesivos se suceden en una metamorfosis viva que concilia la marcha fúnebre de Chopin, acentos de son cubano, blues de Nueva Orleans, viejo stride, el fraseo literal de un bromista genial como Hermeto Pascoal o la frialdad mecánica de Kraftwerk. Amplitud de líneas directivas que convergen con una coherencia que no economiza medios electrónicos si para ello consigue su objetivo. Nueva visión de los estándares, que incluye a Body and soul, desde planteamientos deudores de esencias legendarias. Un gozoso reencuentro con un todo valor del jazz.

Dirección:EmilioHernández. Días24y25.20h.Danza.Nico&TheNavigators.EggsonEarth!SalaB. Día28.21h.Flamenco.RemediosAmaya. 3TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Cristóbal Colón, 22. Tel.: 95/422.65.73www.maestranza.comHorariodetaquilla:de10a14yde18a 21horas. PIANO JEAN-YVESTHIBAUDET.Día25deeneroalas20.30hs.Entradasalaventa. 3TEATROLOPEDEVEGA. Del22al26deenero:“Las bicicletas son para el verano”deFernandoFernán Gómez.(Estreno Nacional).Dirección:Luis Olmos.Interpretada por Gerardo Maya,EnriquetaCaballeira,CharoSorianoyGloriaMuñoz,entreotros.Horariode funciones:21.00horas.Día26alas20horas. Del30deeneroal2defebrero:“Casadedospuertasmalaesdeguardar” dePedroCalderóndelaBarca. ConMaríaJoséGoyanes. Del6al9defebrero:“Lasguerrasdenuestrosantepasados”deMiguelDelibes.ConManuelGaliana. Ventaanticipadadetodaslaslocalidadesdetemporada,apartirdel7deeneroen las taquillas del teatro, en horario: de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas.Teléfono:954590867.ÁREADECULTURAYFIESTASMAYORESDEL AYUNTAMIENTODESEVILLA.

[música] 3REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. TEMPORADA 2002-2003. TEATRO DE LA MAESTRANZA. 20.30 horas (www.rossevilla.com). Jueves 23 y viernes 24 de enero (7º de abono). MONOGRÁFICO MANUEL DE FALLA: Interludio y Danza de La vida breve. Noches en los jardines de España. El sombrero de tres picos. JOSEP COLOM, Piano. Director: JOSEP PONS. Venta de localidades para los conciertos de ENERO, FEBRERO y MARZO en las taquillas del Teatro de la Maestranza (Tlf.: 954226573), de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.30 horas. 3CICLO JUVENTUDES MUSICALES. Sala Juan de Mairena. Centro CulturalElMonte.20horas.Día22.FedericoGianello(piano). PrimerPremio “Compositores de España”. Recogida de invitaciones en la taquilla del Centro Culturaldesdeeldía20deeneroenhorariodelunesaviernesde11a14yde18a 21h.Sábadosde11a14h. 3JUEVESFLAMENCOS.SalaJoaquínTurina.CentroCulturalElMonte. 21horas.Día23.ManuelaCarrasco.VentadeentradasenlataquilladelCentro CulturalElMonteenhorariodelunesaviernesde11a14yde18a21h.Sábados de11a14h.OenOficinaTelefónicadeElMonte954484848.

[exposiciones] 3EXPOSICIÓN: “Westmorland. Recuerdos del GranTour”. Centro Cultural El Monte. Hasta el 30 de marzo. Organizada por Fundación El Monte, Fundación Caja Murcia y la RealAcademia de BellasArtes de San Fernando. Horario de visitas de martes a sábado de 11 a 13.30 y de 18 a 21 h.Domingos de 11 a 13.30 h.Lunes cerrado.

DOSHERMANAS CINEÁPOLISMULTICINES.Av.España,1.Teléfono:955675074.Ventade entradas:www.entradas.comy902888902. Transporter (12.00),16.10,18.10,20.10,22.10,00.10 Oscuraseducción (12.00),16.15,18.15,20.15,22.15,00.15 ElSeñordelosAnillos.Lasdostorres (12.00),16.00,19.30,23.00

Granada Hoy actual 3 sábado 23-7-05

FESTIVAL DE JAZZ DE LA COSTA

JAZZ CASUAL

Stan Getz pasó por aquí, seguro Jesús Gonzalo Crítico de jazz

SERGIO SEBASTIANI

Una noche para la voz delicada y el piano de Patricia Barber ■ El Festival de Jazz en la Costa llega hoy a su fin con un programa amplio de blues que se encargará de ejecutar Magic Slim & the Teardrops en la velada final del certamen. Anoche la vocalista y pianista Patricia Barber se encargó de despedir a los aficionados del jazz de esta XVIII edi-

ción. La intérprete había despertado mucho interés entre el público granadino que volvió a llenar el Parque de El Majuelo para ver en directo a una de las grandes revelaciones del jazz de los noventa. Sus canciones fueron una buena despedida que hoy tendra al blues como colofón.

jazz

La arquitectura dinámica de Holland DAVE HOLLAND BIG BAND XVIII Edición Festival Jazz en La Costa. Dave Holland: Contrabajo. Antonio Hart: saxo soprano y flauta; Mark Gross: saxo alto, Mark Turner: saxo tenor; Gary Smulyan, saxo baritone; Robin Eubanks, Jonathan Arons y Josh Roseman: trombones; Taylor Haskins, Alex “Sasha” Sipiagin y Duane Eubanks: trompetas y flugelhorn; Steve Nelson: vibráfono y marimba; Nate Smith: batería. Fecha: 20 de julio. Lugar: El Majuelo, Almuñécar. Aforo: Lleno ★★★★★ JESÚS GONZALO

Muy pocos, por no decir casi nadie, pueden reunir tantas y tan ricas experiencias en una carrera como la del contrabajista británico Dave Holland, músico precoz que rápidamente alcanzó la élite del jazz a finales de los 60 gracias a su colaboración con Miles Davis. En 1997 Holland funda su segundo quinteto (el primero, de los años 80, lo formaba Steve Coleman, Kenny Wheeler, Martin ‘Smitty’ Smith y Robin Eubanks) con el que ha conseguido todo los premios habidos y por haber al frente de esta formación decisiva en la historia reciente del jazz (2002: Mejor artista, mejor álbum, mejor grupo acústico y mejor bajista del año). Una vez consolidada este proyecto, Holland emprendió otro nuevo, más ambicioso, que daría lugar a la big band, no sin antes comprobar el equilibrio de fuerzas en un proyecto de transición, entre los 5 componentes y la plantilla de orquesta, como lo fue su Octeto. El concierto en Almuñécar nos permi-

■

tía comprobar el estado de esta extensa formación, una banda de las más interesantes y en mejor forma del panorama jazzístico mundial. Primer factor a resaltar. Holland, con muy buen criterio y como explicábamos a su llegada, ha trasladado, adaptándolo al formato de orquesta, algunas de las piezas más representativas del quinteto. El resultado quedó recogido en el disco What goes around, el primero con la big band. Pues bien, el repertorio ofrecido el viernes se centró en su último (segundo) trabajo para esta big band titulado Overtime (Dare2 Records, disco fundacional de su propia discográfica). La diferencia viene dada por el esquema. Holland, persona que da mucho margen a sus músicos, a quien les pide participar en todos los niveles –no sólo en el instrumental o improvisatorio sino también en el compositivo– recopila temas escritos por otros miembros de su grupo (ya lo hacía en el quinteto, con Potter, Eubanks y Nelson como ayudantes), aunque el acabado musical lo pone él mismo a través de los arreglos para orquesta. Partiendo de un enfoque expositivo que permite una compleja y abierta polirritmia que funde swing y funk en un groove avanzado, texturas de densidad barroca con fluctuaciones que se deslizan con suavidad en distintas secciones, la distribución de volúmenes en adición o cruzados, aislamientos de pequeños conjuntos dentro del gobal, el juego de intensidades crecientes con breves descensos a piano y el uso, más allá del ritmo, de disonancias tanto en el apunta-

Decíamos ayer que el Cuarteto más importante de la Costa Oeste y del sonido cool jazz era el que lideraba (con manías persecutorias constantes sobre quién era el líder) Ferry Mulligan. Por aquellos años (1951-1952), en Los Ángeles había un jefe de policía que se había propuesto “barrer toda esa basura drogadicta del jazz de sus calles”. Los músicos se sentían vigilados, algunos, inconscientes como Baker, seguían conduciendo de forma imprudente y salvaje. Mulligan era distinto. Mientras Baker había empezado a flirtear con la felonía, su compañero saxofonista (barítono) ya era una consumado yonqui. Una noche la policía los siguió hasta la casa de Mulligan, que por aquel entonces compartía con su novia, Baker y la primera mujer de éste. Al verse sorprendendidos, en vez de negarlo todo, saco la bolsita que contenía, exclusivamente, marihuana. Le condenaron a seis meses. Jamás se llevarían bien, pero en ese lapso de tiempo Baker conoció al otro gigante del sonido West Coast, Stan Getz, con cuyo grupo estuvo de gira en 1952. El saxofonista era un tipo contradictorio, genial y mezquino. Una vez, en un cuarto de baño, Baker le salvó de una so-

TURISTA

Getz pasó algunas temporadas en La Herradura huyendo del excesivo y enfermizo mundo del jazz SERGIO SEBASTIANI

ESPLÉNDIDOS. La banda de Holland en el concierto del jueves.

lamiento del vibráfono o la marimba como el roce tímbrico entre metales, Overtime (a diferencia de What goes around) es una obra cuyo esquema se acerca a la suite, y todas las piezas han sido escritas, desde el principio, para big band. Segundo punto clave. Decíamos en el previo a su concierto que el quinteto quedaba recogido dentro de la orquesta, funcionando como una especie de núcleo que facilitaba la expansión multidimensional en otros segmentos de la banda. Si la salida de Billy Wilson (auténtica artillería de precisión en la batería que hacía saltar por los aires todos los patrones posibles) ya se notaba, la ausencia de Chris Potter acentúa la necesaria evolución en el decurso expresivo hasta ahora mantenido. Holland, inteligentemente, prescindió en Almuñécar, y suponemos que en toda la gira, de elegir aquellos temas en los que las incisivas e intricadas preguntas y respuestas lanzadas y recogidas entre Potter y Eubanks constituían la base del discurso. Así pues, la disolución del quinteto como elemento concéntrico dentro de la sinergia de la banda nos anuncia una nueva singladura en este proyecto. Música optimista y vitamínica, la que desprende este excelente grupo. Abrieron la noche con Bring it

on, una nueva composición para orquesta. Siguieron con la seductora, nocturna y frágil en apariencia Blues For C.M (dedicada a Charles Mingus), donde se aprecia claramente que Holland conoce las raíces de la tradición pero entiende que su función es actualizarlas (espléndidos los solos al vibráfono de Nelson y el saxo de Mark Turner, sustituto de Potter). Tersura de ébano bajo la atenta mirada de la luna llena. Maravilla poder comprobar el concepto de improvisación expansiva que utiliza, siempre respaldada activamente en segundos planos por otros instrumentos en incluso por secciones al completo. No cabe el tedio en este concierto, así que tras la composición ligera Mood Z (del trompetista Alex Sepiagin), surge, contundente, arrebatadora de energía Mental images (Robin Eubanks), con una acentuación sincopada en el pulso ritmo en un diálogo central (muy aplaudido) entre bajo y batería en un claro y vigoroso groove de esencias funk. La respiración optimista de los temas, el brillante fuego que sale de las secciones, , la escucha en varias dimensiones aunque existan focos de atención en primeros planos, y, por su puesto, el sonido único de Holland en sus soliloquios que introducen el tema: concierto para el recuerdo.

bredosis, pero en vez de darles las gracias le dijo: “¡Joder!, tío, me has fastidiado la subida”. Años después, Chet despreciaría a aquél que le salvó por ser lo que el fue: un yonqui. Getz pasó algunas temporadas en La Herradura durante los sesenta, huyendo del excesivo y enfermizo mundo del jazz. El saxofonista ya había saltado a la fama cuando fue uno de los primeros jazzmen que apoyaron al sonido de moda, la bossa nova, junto a Joâo y Astrud Gilberto. Buscando un lugar tranquilo cerca de Málaga, Getz dio con una nutrida comunidad internacional, en un terreno rocoso, como fortificado, que lo aislaba de todo lo demás. Famosas fueron sus borracheras que duraban días y su carácter agresivo. Cuentan que en una de ellas, para poder “hacerle entrar en razón” debieron golpearle con bates de béisbol. ¿Cosa de lugareños? No creo que tuvieran esas “armas”. La Herradura presumía entonces de ser un paraíso visitado por gentes cultas que conocían a artistas como Paul y Jane Bowles (que murió en Málaga), Truman Capote o Larry MaCarthy, el fotógrafo americano que vivió y murió en este pueblo. Getz pasó por aquí. Si lo hubiera hecho con Chet Baker, al menos habrían podido repartirse las palizas.

2 actual Granada Hoy sábado 5-11-05

FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA

COMIENZA EL CERTAMEN INTERNACIONAL

Abrazo musical. El guitarrista Gerardo Núñez protagonizó anoche una especial velada inaugural que abrió el Festival Internacional de Jazz de Granada al flamenco, el baile y el cante jondo

La pasión liberada del flamenco

PEPE TORRES

DIÁLOGO. Dos músicos y dos géneros, cara a cara.

GERARDO NÚÑEZ TRÍO Y PERICO SAMBEAT XXVI Festival de Jazz Granada. Músicos: Gerardo Núñez: Guitarra. Pablo Martín: Contrabajo. Cepillo: Percusión. Perico Sambeat: Saxos. Carmen Cortés: Bailaora y palmas. Jesús Méndez: Cante y palmas. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Aforo: Lleno. Fecha: viernes, 4 de noviembre. ★★★★ JESÚS GONZALO ■ Poco a poco Gerardo Núñez ha ido convenciendo a públicos de aquí y de allá, a los unos y los otros, con un estilo propio perfectamente definido. El punto de madurez en el que se encuentra, lo que realmente interesa, le permite abrir festivales de jazz (uno de sus deseos) y seguir formando parte de los circuitos de flamenco. No se puede ahogar un deseo, hay

que dejar que se exprese. Núñez llegó, llenó y venció anoche. Vino acompañado de su trío, eje fundamental de esta propuesta a la que se sumaron un Perico Sambeat dubitativo (ya lo hicieron en el nombrado Cruce de Caminos y después en Pa-

ENERGÍA Y BELLEZA

La tensión va y viene, crece la pasión de raíz, de la guitarra al cajón y el bajo, el baile se expresa y dibuja a la música sajes), una Carmen Cortés subyugante y el cante anecdótico de Jesús Méndez. Curvas que se hacen figuras cuando se retuercen o desperezan, la elegancia ralentizada de gestos que dibujan a la música en el aire vacío, mientras el arco del contrabajo, llo-

rando levemente, sujeta ese gesto aéreo que al final toma tierra con un taconeado. Es la firma del ritmo que la lleva y la trae, que nos hunde en la tierra. Esos gestos estilizados se transfiguran en geometría viva. La belleza turba cuando el espectáculo es uno solo, cuando todo se explica, cuando todo se entiende. Son los momentos más sublimes. La música crece y se desespereza, como las manos de Carmen Cortés. Núñez no toca, parece sombrear y perfilarcoloressinpinceles.Sabehacer bien su boceto, sus pequeños moldes temáticos van creciendo con la improvisación combinada en un esquema repetitivo de tensión-distensión-tensión final. Por momentos, nos recuerda a Egberto Gismonti, con ese movimiento cíclico que se acaba relajando en un lirismo abierto y positivo. La guitarra se hace cristalina y cálida, acaricia con su técnica cortesana, pero también sabe rasgar con furia y emborronar con su

◆ PROGRAMA EN PARALELO TRASNOCHES BELLE VILLE TRIO

TRASNOCHES JAVIER VERCHER QUARTET

, Actuación esta noche de la for-

, El joven saxofonista madrileño Javier Vercher ofrece esta noche un recital acompañado de su banda en El Secadero Club de Jazz (Alhendín). A partir de medianoche. Entrada gratuita hasta completar el aforo.

mación de gipsy jazz Belle Ville Trio en el club Organ Jazz (Cenes de la Vega) a partir de las 23.00 horas. Entrada gratuita.

TRASNOCHES ALAN BIKE

, Telonero de músicos como Rod Steward , el bluesero catalán Alan Bike ofrece esta noche un concierto en el que recorre los sonidos urbanos y rurales. En Alexis Viernes (Santa Fe), a partir de las 23.30 horas. Entrada gratuita.

vier Denís Grupo-Conexión Andalusí, uno de los últimos proyectos del saxofonista Javier Denís. El concierto será mañana en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias a partir de las 20.30 horas. Entrada: 5 euros.

TRASNOCHES FLAMENCO

, El grupo de flamenco UNIVERSIJAZZ JAVIER DENÍS GRUPO CONEXIÓN ANDALUSÍ

, La UGR se suma al Festival de Jazz con la actuación de Ja-

Temple de Emilio Maya ofrecerá mañana una actuación en el club Eshavira a partir de las 23.30 horas. Entrada con consumición: 8 euros.

NÚÑEZ Y SAMBEAT. Pasión de guitarra, timidez de saxo.

Granada Hoy actual 3 sábado 5-11-05

Música para la paz. El contrabajista americano Charlie Haden, uno de los ‘padres’ del movimiento del ‘freejazz’, presenta esta noche al frente de la Liberation Music Orchestra ‘Not in our name’, su último trabajo discográfico enfado los crescendos. Sambeat estuvo tímido, pero qué solo más sentío, frágil e hiriente hizo con su soprano en Trafalgar. Núñez desembarcó con su grupo, definido en un poderoso trío que sabe de sutilezas dentro y fuera del léxico flamenco. La elevación del arco del contrabajo y el esplandor de ese gesto musical extendido que es la danza. Nuevo flamenco. Si pianistas como Chick Corea y Chano han sabido llegar al flamenco y sus palos para llevarlos de vuelta al jazz; si los saxos y flautas de Jorge Pardo también lograron continuar el histórico encuentro entre Pedro Iturralde y Paco de Lucía a finales de los 60; la guitarra flamenca lleva tiempo liberada de etiquetas y deudas con el pasado en las manos de Gerardo Núñez. Una liberación de la funcionalidad en el acompañamiento vocal y escénico, en los registros fijos de su tradición e, incluso, en los parámetros de improvisación flamenca. La

RAÍCES AL VIENTO

La idea planteada consiste en disolver modos cerrados manteniendo las esencias, para dejar volar a la creación técnica es aquí una plataforma expresiva en la que pervive la tradición y la pasión. No se rinde a un encuentro virtuosístico de fusión que disuelva el vocabulario del instrumento y las esencias que le dan voz. Núñez está edificando su propio estilo, no le llamen fusión. “Los guitarristas tenemos la necesidad de hacer nuestra propia música”, nos decía ayer en estas páginas. Tildar de fusión esta aspiración por crecer y encontrar nuevas vías de expresión entre las músicas, cuando hablamos del guitarrista jerezano, sería algo burdo, pues aunque por simplificación digamos que unirse para este concierto inaugural del Festival de Jazz de Granada con el saxofonista Perico Sambeat es una suma de flamenco y jazz (ya han existido proyectos muy anteriores a éste: McLaughlin y Paco de Lucía, Jazzpaña, Jorge Pardo, Chano Domínguez o más recientemente Nueva York Flamenco Reunion, de Marc Miralta, donde también participaba Sambeat), la intención es más bien un cruce de personalidades, no en el sentido del encuentro colectivo que significó el proyecto Cruce de Caminos .

PEPE TORRES

Charlie Haden revive su jazz más comprometido junto a Carla Bley BLANCA DURÁN

Los primeros músicos de jazz solían hacer gala de tener en su haber una idéntica parte de conocimientos rítmicos y de ‘concienciación’ con el mundo. De hecho, el movimiento freejazz, abanderado por algunos de los músicos más importantes del jazz actual, apoyaba con fuerza el compromiso hacia personajes como Malcom X e hitos históricos como la descolonización, que poco a poco iban adentrándose en el mundo del jazz hasta formar parte indisoluble de él. Al frente del cuarteto de Ornette Coleman, Charlie Haden se erigió como uno de los estandartes de ese llamado freejazz en el que, además del compromiso y la lucha, también había un lugar privilegiado para la improvisación y una forma imaginativa de entender la música. Casi medio siglo después, poco ha cambiado en la manera de hacer vibrar al jazz del contrabajista de las gafas redondas. Lidera ahora la Liberation Music Orchestra, un sólido proyecto con el que clama por un ‘mundo mejor’ y en el que, en su nueva andadura, se vuelve a encontrar con la pianista Carla Bley, una original ‘revolucionaria’ de los sonidos. Juntos, actuarán esta noche en el Teatro Isabel la Católica en un concierto para el que ya están todas las entradas agotadas. En el seno de la Liberation Music Orchestra, Haden no pasó de forma desapercibida por acontecimientos como la Guerra Civil española y, junto a Bley, transformó por completo un buen número de canciones populares republicanas con la misma maestría con la que su contrabajo subía y bajaba la escala tonal. En busca permanente de nuevas sonoridades, Haden

■ GRANADA.

G.H.

SINGULAR. El veterano contrabajista Charlie Haden.

ha colaborado en proyectos junto a artistas como Path Metheny, Gonzalo Rubalcaba o Kenny Barron, tocando las cuerdas de su contrabajo para canciones rockeras e incluso boleros. Con Carla Bley al piano, Charlie Haden abanderará esta noche una orquesta formada por Chris Cheek, Tony Malaby, Myron Walden, Michael Rodríguez, Seneca Black, Curtis Fowlkes, Ahnee Sharon Freeman, Joe Daley, Steve Ardenas y Matt Wilson, músicos todos ellos de primer nivel y que comparten con Haden no sólo su formación musical, sino la creencia de que el jazz puede contribuir a cambiar el mun-

do. Será una actuación que, posiblemente, devuelva al recuerdo el concierto de 1996 dentro del Festival de Jazz de Granada y en el que Haden, por aquel entonces con su formación del Quartet West, hizo tambalear a los espectadores con un sonido potente y su particularísima forma de entender cómo debe ser un espectáculo de jazz en vivo. Música por la paz y por el buen entendimiento que permitirá a los aficionados disfrutar esta noche con los resultados de la nueva unión de Charlie Haden y Carla Bley y con la presentación del nuevo disco de la formación, Not in our name.

CULTURA Y OCIO Diario de Sevilla

musica

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SÁ. 13. 11. 2004

jazz

Canciones sin filo

frío: la misma dificultad entraña encontrar un desliz en la actuación como hallar algún pico de intensidad de los que justifican el abono de una entrada. Mucho más cercano todo a un guión pactado que a una verdadera fiesta. Es llamativo que tres de las piezas más coreadas pertenecieran al cancionero de El Último de la Fila –Sara dulce, Como un burro aparcado a la puerta de un baile e Insurrección–. También Sobre el oscuro abismo en que te meces y A San Fernando, un ratito a pie y otro andando (sobre todo esta última, y no precisamente porque albergara los consabidos y desfasados alardes virtuosistas-depresentación-de-los-músicos) parecieron insuflar algo de vida a un espectáculo que se encaminaba directamente al bostezo. Pese

Mural arqueológico cubista GREG OSBY FIVE Ciclo de Jazz en noviembre del Teatro Central. Greg Osby: Saxo alto. Jason Palmer: Trompeta. Megumi Yonezawa: Piano. Tommy Crane: Contrabajo. Rodney Green: Batería. Lugar: Teatro Central. Fecha: Viernes, 12 de noviembre. Aforo: Tres cuartos. ★★★★ JESÚS GONZALO

Ya sabíamos que el cubismo no le pertenece exclusivamente a Picasso, habida cuenta de la influencia que ejercieron en él la visión de esculturas africanas. Ubicado nuestro titular dentro de una cultura enraizada con el jazz, tal vez podamos argumentar esta afirmación. No es una deformación lo que opera el cubismo. Podría ser un efecto de espejo, y si miramos al pasado con más razón. Es una composición que no acaba por disolver los perfiles figurativos. Se juega con los relieves, los materiales, los motivos y los colores, en un orden sobre el que existe una armonía superior compleja y no inmediata. Apliquemos este concepto, pero sin papel o lienzo, a los sonidos, y pongamos melodías donde decíamos perfiles. Mentes y estilos históricos del jazz (Gerhswin, Ellington, Monk, Parker y Gillespie) donde hablamos del material. Arreglos y construcción los que dibujan un nuevo tema. Estructura con improvisación. Voces instrumentales por paletas. Summertime, East St.Louis Toodle-Oo, Light blue, quizás Shaw Nuff (en el orden de autores antes expuesto), son apuntes que sirven de lanzadera a Greg Osby y a su espléndido grupo. Casi un pretexto sin voluntad historicista que elude la literalidad sin caer ni en lo superfluo ni en el trazo grueso.

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DE PURO FRÍO

El concierto fue mucho más cercano a un guión pactado que a una verdadera fiesta musical EN ACCIÓN. Manolo García volverá a actuar en El Palenque esta noche.

MANOLO GARCÍA Intérpretes: Manolo García (voz); Juan Carlos García (percusión, batería, voz); Charly Sardá, (batería, percusión); Carmen García (percusión); Íñigo Goldacarena (bajo); Eric de Wit (guitarra eléctrica); Pedro Javier González (guitarra española y eléctrica); Javier Mas (guitarra eléctrica); Nacho Leska (teclados); Olvido Lanza (violín). Lugar: El Palenque. Fecha: jueves 11 . Aforo: completo. ★★ FRANCISCO CAMERO ■ Manolo García y Quimi Portet han venido fraguando desde la prolífica década de los 80 un numeroso puñado de buenas canciones y algún que otro disco cuya verdadera valía les fue negada cuando entre la crítica se puso de moda despreciar quizá el mayor logro de El Último de la Fila: su facilidad para concebir temas revestidos de un sello personal in-

confundible e insertarlos en trabajos con innegables intenciones comerciales. O lo que es lo mismo: aunar calidad y cantidad (de elepés vendidos). Prácticamente en esas mismas coordenadas sigue moviéndose el sobrevalorado Manolo García desde que empezó a firmar discos en solitario. Goza el músico catalán en los últimos tiempos de una desaforada simpatía mediática que se entiende rápidamente a poco que uno conozca el aberrante y paupérrimo estado de salud de la creación musical. Basta con que alguien defienda unas canciones con dignidad para que a éstas se le cuelguen el improbable sambenito de que hace pop de autor. La gira de presentación de Para que no se duerman mis sentidos ha levantado la expectación popular por donde quiera que ha pasado. En el caso de Sevilla, García estableció finalmente en tres las funciones ante un público que

JOSÉ ÁNGEL GARCÍA

presume de quererle bien. Este último disco poco añade a la propuesta de Arena en los bolsillos y Nunca el tiempo es perdido. Quizás únicamente una apuesta algo más reposada, más concentrada en ese lirismo de las cosas sencillas y naturales que tanto gustan al autor y que curiosamente pareció funcionar sólo a medio gas ante un público conquistado de antemano. Por lo demás, ninguna sorpresa: pop-rock dulcificado, matizado con sonoridades andalusíes y una voz con permanente querencia por desplazarse hacia dejes flamencos. No es tarea fácil destacar algún momento especialmente vibrante de un concierto de Manolo García. La puesta en escena es tan previsible como profesional e impoluta la ejecución de los temas a cargo de unos músicos cuya solvencia instrumental queda fuera de toda duda. El problema es que tanta pulcritud acaba por dejar sin aire a las canciones, de puro

a todo, nobleza obliga, hay que reconocerle a Manolo García una honestidad y un alejamiento de cualquier atisbo de divismo pueril al que uno, tristemente, ya no anda acostumbrado. Seguramente es consciente de que no necesita desfondarse durante más de dos horas sobre unas tablas, ni ofrecer tres extenuantes bises, para contar por éxitos sus actuaciones. Pero es que, por encima de todo, este hombre respeta a sus seguidores y a ellos se debe. Cuesta no sentir simpatía por su concepción artesanal y franca de la música. Nada que objetar al artista, pues. El problema es que sus canciones, su poética del romanticismo amable, más melancólico que trágico, y sus apuntes de alegrías perdidas cansan más que hieren. Es un maravilloso ejercicio hurgar en las entrañas de una canción, jugar a conocer el misterio, las razones de una buena canción. Si se trata de diseccionar la vida normal de las personas normales, en Manolo García se echa en falta un bisturí menos romo.

musica

La voz humana COCOROSIE / ANTONY AND THE JOHNSONS CocoRosie: Bianca Casady (voz y juguetes sonoros); Sierra Casady (voz, guitarra y arpa); Spleen (human beat box). Antony and The Johnsons: Antony (voz y piano); Steven Griefgraber (guitarra acústica). Lugar: Sala Q. Fecha: Jueves 11. Aforo: 150 espectadores. ★★★ BLAS FERNÁNDEZ

La Maison De Mon Rêve, señalado desde estas mismas páginas como uno de los más notables debuts discográficos de los últimos años, es uno de esos títulos que por sí solos se sobran y

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bastan para imprimir la huella de sus autores en alguno de los capítulos, quizás en el de creadores insobornables, de la historia de la música pop. Pero si sorprendente es el primer y único álbum de CocoRosie –una subyugante colección de canciones de apariencia frágil, confeccionada con instrumentación austera e imaginación desbordada–, más lo es aún su traslación al escenario, desde donde las voces de las hermanas Casady dominan e imponen una presencia cautivadora, casi hipnótica. A diferencia de su primera visita a Sevilla, en la última edición de Rock en el Teatro Central, en su actual gira española

Bianca y Sierra dejan en casa sus cajas de ritmo de juguete y a cambio se traen al human beat box Spleen. Por lo demás, el mismo repertorio, el mismo folk imaginario en el que conviven Billie Holiday y la Callas. Eso y los cruces, porque la presencia de Antony and The Johnsons como telonero convierte ambas actuaciones en un intercambio de intérpretes en una y otra dirección, y termina por definir la velada, desde el aperitivo de las dos canciones previas de Spleen hasta el encuentro final sobre las tablas de todos los intérpretes, como un singular espectáculo en torno a las voces: negras impostadas, blancas educadas, líricas, dulcemente histriónicas –inefable Antony– o incluso paradójicas (human beat box, el hombre imitando a la máquina que imitaba al hombre).

COCOROSIE. Las Casady impresionaron en la Sala Q.

JUAN CARLOS MUÑOZ

CULTURA Y OCIO ESPECTÁCULOS Diario de Sevilla

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JU. 11. 3. 2004

CARTELERA SEVILLA ÁBACO CINES. 12 salas. Centro Comercial Carrefour, Camas (Sevilla). www.cinesabaco.com. Tlfno. de venta anticipada: 902 52 08 52 ó www.servicaixa.com Parking gratuito. Laborables, 4,50 euros. Vísperas y festivos, 4,80 euros. Día espectador: todos los miércoles no festivos, 3,70 euros. Jubilados, mayores de 65 años, estudiantes, carnet joven, de lunes a viernes excepto vísperas y festivos, 3,70 euros. Matinal: sábados y festivos. Madrugadas de domingo a jueves, 3,90 euros. Madrugadas viernes, sábados y vísperas festivos, 3,90 euros. Día de la pareja: jueves excepto vísperas y festivos, 7,40 euros. Solicita tu “Entrada Práctica”. Kill Bill (12.00) 17.00 19.30 22.15 00.45 Big fish (12.15) 16.30 19.10 21.50 00.35 Dark blue (12.15) 16.15 18.50 21.45 00.20 Gothika (12.15) 16.10 18.20 20.30 22.40 00.50 Cold mountain (12.00) 16.00 19.00 22.00 01.00 El último samurai 16.00 19.00 22.00 01.00 La mansión encantada (12.15) 16.25 18.10 20.20 Monster (12.15) 16.40 19.15 21.50 00.15 Cuando menos te lo... (12.15) 16.45 19.25 22.10 00.50 Lost in translation 22.30 00.40 Escuela de rock (12.00) 16.35 19.20 Doce en casa (12.15) 16.20 18.30 20.40 22.50 01.00 Haz conmigo lo que quieras 22.15 00.25 El retorno del Rey 16.00 19.50 23.45

ALAMEDA MULTICINES (UCC). (Alameda de Hércules, 9-10). Tlf: 954380157-954915762, 010, 098. Consulta y venta de entradas en www.cineciudad.com-www.entradas.com y 902 22 16 22, 902 50 62 62. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3,50 euros. Jueves Día de la Pareja: 7 euros/pareja. Sesión Matinal (miércoles, sábados, domingos y festivos): 3,50euros.Sesionesgolfas(viernes,sábadosyvísperasdefestivos): 3,80euros. Kill Bill (12.00) 17.15 19.30 21.45 24.00 Astronautas (12.15) 17.00 18.45 20.30 22.15 24.00 Cachorro 20.40 22.30 00.20

Monster Mystic river

(12.10) 17.30 19.45 (12.00) 17.00

22.00 00.15

ALCAMPO MULTICINES (UCC). (Ronda del Tamarguillo). Tfn.: 95380157-954657180, 010, 098. Consulta y venta de entradas en www.cineciudad.com-www.entradas.com y 902 22 16 22, 902 50 62 62. Todas las sesiones al precio único de 3 euros. Matinal sábados, domingos y festivos a partir de las 12.00 horas. Astronautas (12.15) 17.30 19.30 21.30 23.30 El jurado 19.45 22.45 Te doy mis ojos 17.45 22.45 Vías cruzadas 19.45 21.30 23.30 Las invasiones bárbaras 19.40 21.30 23.30 Zatoichi (12.00) 17.45 23.00 Big fish (12.00) 18.00 20.30 23.00 Dogville (12.00) 20.00 Haz conmigo lo que quieras(12.00) 18.00 20.00 Good bye Lenin! 20.15 La mansión encantada (12.15) 17.30 19.30 21.30 23.30 El último samurai 19.30 22.30 El retorno del Rey 22.00 Buscando a Nemo (12.00) 17.30 Looney Tunes (12.15) 17.30 Pegado a tí (12.15) 17.30 El Cid (12.00) 17.45

euros. Venta anticipada de localidades. Reserva tu entrada desde casa. Parking gratis vigilado las 24 horas. Venta anticipada por internet en www.cinentradas.com y en los teléfonos 902888902 y 902506262. Al comprar tu entrada: invitación Bocatta (2x1). Big fish 16.30 19.00 21.30 24.00 Kill Bill 16.00 18.05 20.10 22.15 00.20 Gothika 16.15 18.15 20.15 22.15 00.15 Escuela de rock 20.00 22.00 24.00 Cold mountain 16.00 18.45 21.30 00.15 Doce en casa 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 Cuando menos te lo esperas 16.30 19.00 21.30 24.00 La mansión encantada 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 El último samurai 16.00 18.45 21.30 00.15 El retorno del Rey 16.00 19.30 23.00 Looney Toones 16.00 18.00

ARCOS MULTICINES (UCC). Los Arcos. Tlf.: 954380157954254488, 010, 098. Consulta y venta de entradas en www.cineciudad.com-www.entradas.com y 902 22 16 22, 902 50 62 62. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3,50 euros. Jueves Día de la Pareja: 7 euros/pareja. Sesión Matinal (miércoles, sábados, domingos y festivos): 3,50 euros. Sesión golfa a partir de las 24.00 h. (3,50 euros), viernes, sábados y víspera de festivos 3,80 euros. Kill Bill (12.00) 17.00 19.30 22.00 00.30 Big fish (12.00) 16.45 19.15 21.45 00.15 Astronautas (12.15) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 ¿Qué se está cociendo? (12.15) 17.15 19.30 21.45 24.00 Un perro de otro mundo (12.00) 17.00 19.00 Escuela de rock (12.00) 16.30 18.45 Cuando menos te lo esperas 19.00 21.30 24.00 Cold mountain 18.00 21.00 24.00 Doce en casa (12.30) 16.30 18.30 20.30 22.30 00.30 Lost in translation 18.15 20.15 22.15 00.15 La mansión encantada (12.15) 16.45 18.45 20.45 Mystic River 21.15 24.00

Te doy mis ojos El último samurai El retorno del Rey Buscando a Nemo Los Reyes Magos El Cid Looney Tunes

21.00 19.00 (12.00) (12.30) (12.15) (12.30)

22.30 00.30 24.00 22.45

16.45 16.30 16.30 17.00

AVENIDA 5 CINES V.O. EUROPA CINEMAS (UCC). (Marqués de Paradas, 15). Tel.: 954293025-954380157, 010, 098. Consulta y venta de entradas en www.cineciudad.com-www.entradas.com y 902 22 16 22, 902 50 62 62. Precio: 4,80 euros. Lunes Día Espectador: 3,50 euros. Jueves Día de la Pareja: 7 euros/pareja. Sesiones golfas: viernes, sábados y vísperas de festivos (3,50 euros). Mystic River (V.O. ing.) 16.45 Ciudad de Dios (V.O. portug.) 19.20 21.45 00.10 Monster (V.O. ing.) 18.30 20.35 22.40 00.45 Full frontal (V.O. ing.) 18.15 22.00 24.00 Vías cruzadas (V.O. ing.) 16.30 20.15 La joven de la perla (V.O. ing.) 16.30 18.35 22.25 00.30 Cortometraje Sueños Lost in translation (V.O. ing.) 18.25 20.25 22.25 00.25 Cortometraje Relojes de arena Zatoichi (V.O. jap.) 16.20 Las invasiones bárbaras (V.O. fran.) 20.20 CERVANTES (UCC). (Amor de Dios). Tlf.: 954380157-954915681, 010, 098. Consulta y venta de entradas en www.cineciudad.comwww.entradas.com y 902 22 16 22, 902 50 62 62. Precio: 4,80 euros. Miércoles Día Espectador: 3,50 euros. Jueves Día de la Pareja: 7 euros/pareja. Cold mountain 16.30 19.30 22.30 CINEMATÓGRAFOS CORONA CENTER EUROPA CINEMAS (UCC). Salado, Pagés del Corro y Paraíso. Tel.: 010, 098, 954 38 01 57954 27 80 64. Consulta y venta de entradas en www.cineciudad.com-

jazz

VIII FESTIVAL DE JEREZ

Tomatito ofrece un paseo Belleza inteligente por la frontera del flamenco JAMES EMERY QUINTET

El certamen bajó ayer el telón tras dos semanas de actuaciones FRAN PEREIRA

La bailaora jerezana Angelita Gómez cerró ayer la VIII Edición del Festival de Jerez con un espectáculo en el que fue al mismo tiempo protagonista y homeajeada. Un día antes, el Teatro Villamarta acogió los últimos coletazos del certamen de la mano del bailaor Andrés Marín y la guitarra transgresora de Tomatito. Marín venía con ganas y lo demostró en cada una de sus intervenciones sobre el escenario. Siempre bien arropado, el sevillano se movió como quiso en Más allá del tiempo y ofreció destellos de genio, más en la puesta en escena que en su propio baile, pues sólo transmitió a ráfagas. Sin embargo, el público supo reconocerle su laboriosidad. La creatividad del bailaor quedó latente a lo largo de su aparición, con momentos de éxtasis y de esos que dan pellizco, como el fandango que se marcó David Lagos, de lo mejor del festival, o la saeta rematada por martinete que ejecutó Encarna Anillo. Andrés Marín desprendió originalidad,

■ JEREZ.

TOMATITO.

MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ.

manejo y frescura en los pies, pero quizás demasiada rigidez en algún instante, como en la bulería por soleá, un poco larga y demasiado barroca. No obstante, este tipo de lunares los tapó bien con la entrega y con un reparto de diez. La jerezana Mercedes Ruiz volvió a evidenciar que es artista. Matizó al máximo el baile por peteneras y junto a Leonor Leal se coordinó bien en

unos inusuales tientos, con la inclusión de un acordeón, que le dio un toque elegante. Después subió a escena Tomatito. Tomate es siempre Tomate y su conocimiento y sabiduría musical fue calando en el espectador. Arrancó por alegrías y siguió por tarantas, ambos temas de su último disco, Paseo de los Castaños. Luego, hizo grande la bulería. Por tangos se sumó a la fiesta un Potito irreconocible por su madurez, por su saber estar y por un cante reposao que se ganó algún que otro “olé” de la gente y del propio Tomate. Además, Bernardo Parilla, con su violín gitano y Diego Amador, un músico con mayúsculas porque es capaz de tocar el piano, la mandola o el bajo, terminaron de formar el taco. Pero cuando se rebasan las fronteras del flamenco se llega a lo universal. Tomatito pasó al jazz, se dejó caer en el blues y tuvo tiempo para improvisar un poco, todo con una pincelada flamenca. Entre aplausos el tocaor almeriense se apoyó en los suyos y de nuevo Potito y Joselito Fernández, con un baile más que peculiar, pusieron broche de oro.

El Jazz viene del Sur. Guitarra: James Emery. Saxo alto, soprano y clarinete: Marty Ehrlich. Saxo tenor y clarinete: J. D. Parran. Contrabajo: Drew Gress. Percusión: Kevin Norton. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles, 10 de marzo. Aforo: Media entrada. ★★★★★ JESÚS GONZALO ■ Estremecimiento. Eso es lo que

provoca la sublime alianza de cerebro y corazón cuando se asiste a un milagro artístico como el de anoche. Luego llega el aturdimiento, el vacío. Los 5 de Vandermark en noviembre y ahora los de Emery van a dejar un poso imborrable. Difícilesestatareadedescribir tanta música. Dos partes podríamos diferenciar en este concierto generoso hasta decir basta: la primera dedicada a una dimensión más compositiva, de intrincada y sólida escritura que juega entre núcleos instrumentales, adhesiones, desplazamientos e intersecciones de melodía en un tema principal que se desarrolla hasta sus confines, y cuando ya lo habías olvidado vuelve. Pero no se siente como una lucha

entre racionalismo y emoción. La escritura es una lanzadera que ajusta la expresividad solista pero no la coarta, la enmarca, la ilumina. La segunda parte se alimenta de la compleja y sólida estructura de las partituras pero adopta formas más abiertas y un espíritu de plenitud placentera que tiende alas a la imaginación individual, al regusto melódico (blues, vals y diversas músicas populares), a los emparejamientos a una dimensión estilizada y nunca gratutita. La batería se hace más presente. Otro factor que se descubre con asombro es el dominio del color instrumental del conjunto, de los volúmenes, de los tiempos. El resultado no es un lienzo plano sino un sonido espaciado. ¿Música de cámara desde Nueva York para Europa (donde editan)? Marimba y vibráfono tienen su importancia, pero en este genial concepto de contrastes todo tiene un relieve. Luminous Cylces, One red thread, On Report, Beyond words( balada con pasodoble), Across the water (contrapunto funk) pasan y detienen el instante. Por más que exista una estructura, la música de Emery salva restricciones al uso; exhala vitalidad, frescura, universalidad, imaginación, sustancia, cerebro, magia. Son los dominios del corazón y del intelecto.

Granada Hoy actual 39 lunes 6-11-06

Jazz en Granada

27 EDICIÓN

Sintonía Parcial. Cuba y Brasil salen al encuentro del jazz de la mano de Gonzalo Rubalcaba y Joâo Bosco. El destino de este proyecto se cruza en algún lugar de Brasil, pero en diferentes caminos

Dos estaciones de encuentro operaban por separado. Como decíamos, el repertorio pertenecía a Joâo Bosco, que incluyó una versión del clásico de Jobim Aguas de marzo y, curiosamente, un tema de Heitor Villalobos. En Joaô Bosco, la química entre la voz haciendo recitativos y scat y la guitarra es perfecta. A pesar de que el esquema instrumental podía plantear dificultades armónicas por la conjunción de dos guitarras y un piano, este hecho se resolvió admirablemente. Sobre todo en la función de la guitarra eléctrica, a priori el elemento más conflictivo del formato. En cambio, se pego a las líneas del piano como un guante,

JOÂO BOSCO GROUP Y GONZALO RUBALCABA XXVII Festival de Jazz de Granada. Joâo Bosco: voz y guitarra acústica, Gonzalo Rubalcaba: piano, Nelson Faria: guitarra eléctrica, Ney Conceiçao: bajo, Kiko Freitas: batería. Lugar: Teatro Isabel la Católica: Fecha: sábado 4. Aforo: Lleno. ★★★ JESUS GONZALO ■ Suenan aplausos al final de un te-

ma a piano. “Hola. Gracias por venir a este intento de colaboración cubano-brasileña”. Las palabras de Gonzalo Rubalcaba definieron a la perfección este encuentro. Quizá no era su intención, pero lo dijo así, resumiendo el concierto con una parquedad situada en las antípodas de su locuacidad creativa. Tras un periodo en que parecía haber podado todos sus excesos reconcentrando todos sus recursos (escucharlo a trío en Supernova), Rubalcaba cede hoy a un ensimismamiento retórico hecho de gestos virtuosísticos que surgen de forma automática como si la cosa no fuera con él, sólo con sus manos. El cubano tiende al puro asombro técnico, del mismo modo que al comienzo de su carrera, a finales de los 80, cuando sorprendió a todos. De acuerdo con que su virtuosismo emana de forma natural (fue un niño prodigio), de acuerdo con que alcanza cotas de complejidad técnica inalcanzables para otros músicos; pero, ¿realmente trasmite, emociona, conmueve? Es muy posible que este proyecto, en el que el pianista acaba siendo el invitado y no el co-líder, resulte satisfactorio a ambos desde el punto de vista comercial: tienen una apretada agenda de conciertos sin que haya un disco editado aún. La eficaz fórmula acapara los circuitos de jazz y world music. Esclarecedor. El concierto empieza con una introducción de Ru-

UN FORMATO ATÍPICO

La cohabitabilidad entre guitarras y piano se resolvió con éxito, aunque por momentos se echó en falta un saxo

ESTHER FALCÓN

Joâo Bosco y Gonzalo Rubalcaba. El artista brasileño y el pianista cubano se encuentran.

TÉCNICA Y EMOCIÓN

El pianista cubano se entrega con fruición al gesto virtuosístico y a la autocita en detrimento de la emoción verdadera balcaba seguida de una intervención de guitarra de Bosco. Resultó difícil identificar la conexión melódica entre uno y otro, pero la había. De hecho, el cubano estuvo todo el tiempo haciendo apuntes inacabados de los temas que interpretaba. Es como si quisiera negar la conclusión de la melodía, ocultando el motivo central en un frondoso bosque de notas. Esta actitud, que por

otro lado exige un alto nivel de inventiva, fue más evidente en su intervención a piano solo. Su veloz deambular por los contornos de la melodía se centró en clásicos de la música popular cubana, como el bolero Silencio o un casi irreconocible El Manisero. Dejó también constancia de su ya larga amistad con Charlie Haden en la elección de una composición del contrabajista. Valtz for Ruth surgía para rápidamente desaparecer en sutiles motivos y variaciones que sonaban a Body and soul. En solitario, Rubalcaba desplegó todo su potencial técnico y ornamental, creando alturas, poniendo acentos sincopados, haciendo pequeñas alteraciones disonantes sobre frases breves, de-

gustando del timbre, ampliando el rastro sonoro de la penúltima nota, articulando contrapuntísticamente varias líneas melódicas. A veces sonaba a Lecuona, otras a Bach, e incluso nos recordaba a las deconstrucciones realizadas por ese gran pianista que fue Michel Petrucciani. Este soliloquio, tan deseado como previsible, se situó convenientemente a mitad del espectáculo para oxigenar el repertorio del brasileño, el auténtico protagonista de la noche. La idea del encuentro estaba perfectamente señalizada en cada una de las intervenciones solistas, así como en la lista de temas prefijada. Es decir, no se apreció el margen de libertad deseado en todo concierto de jazz, salvo cuando

definiendo unísonos y creando atmósferas exuberantes, doblando a la acústica allá donde ésta no llegaba. Mientras, Bosco sostenía el discurso arpegiado típico brasileño por medio de patrones de samba que derivaban en bossa cuando se ralentizaban, evitando roces no deseados con el piano. Cierto es que el grupo brasileño sorprendió, aunque por momentos se echaba en falta un saxo. Más que ningún otro, sobresalió el baterista Kiko Freitas. Él solo mantuvo todo el andamiaje rítmico al tiempo que trabajaba en consonancia con Rubalcaba. Dinámicas, color, acentos, intensidades, variaciones de tempo sobre patrones de samba, escobillas, platos, cencerro, todo descrito de forma exquisita y precisa. Por último, destacar también el sonido de la sala, absoluto y cristalino. Se disfrutó de una de las mejores sonorizaciones escuchadas en el Isabel la Católica.

Diario de Sevilla

56 C U L T U R A

2003

MÚSICA

Norah Jones desbanca en los Grammy a Bruce Springsteen La cantante estadounidense, de 23 años, acumula ocho galardones, entre ellos el de mejor álbum y mejor canción del año

tante. Durante la ceremonia, Jones se acordó de su madre, pero no mencionó a su padre. La entrega de los Grammy se inició con un tono sombrío, quizás para recordar el espíritu bélico que se avecina, con la actuación de Paul Simon y Art Garfunkel, que se reunieron por primera vez en más de diez años para cantar The sounds of silence y luego recibir un premio a sus carreras. Entre los demás galardonados, destaca el omnipresente Eminem, que ganó el premio al mejor álbum de rap por The Eminem Show, mientras No Doubt recibió el galardón al mejor grupo de pop y Coldplay, el de mejor grupo de rock. Por su parte, The Dixie Chicks se llevó tres premios, entre ellos el de mejor LP country. Por contra, la cantante de música soul

EN ESPAÑOL JOAQUÍN FERNÁNDEZ ■ NUEVA YORK. Con apenas 23 años, la cantante estadounidense Norah Jones desbancó a Bruce Springsteen y confirmó su estatus actual de musa para los aficionados a la música mayores de 30. Con su primer disco, Come away with me, una elegante y tranquila compilación de baladas con claros tintes de jazz que ha vendido seis millones de copias, fue la gran protagonista de la entrega de premios Grammy. El domingo, en Nueva York, acumuló ocho galardones, entre ellos los más importantes. El Jefe Springsteen, que reunió por primera vez en más de 15 años a la E-Street Band para grabar The Rising, un disco sobre los atentados del 11-S, tuvo que conformarse con sólo tres premios, todos ellos en la categoría de rock. “No me puedo explicar cómo le ha ido tan bien al disco. Nunca hubiera podido imaginar que la música que hago podría considerarse popular”, dijo Jones, visiblemente

Celia Cruz y el grupo mexicano Maná, entre los premiados en las categorías de música latina

SORPRENDIDA. Norah Jones, hija de Ravi Shankar, con cuatro de sus ocho Grammy.

atolondrada ante la avalancha de premios que se le vino encima, entre ellos los de mejor álbum, mejor álbum de música pop y mejor artista revelación. El primer sencillo del disco, Don't know why,

grabado como maqueta, recibió el premio a la mejor canción del año. Jones, hija del conocido músico indio Ravi Shankar, nació en 1979 en Nueva York, justo después de que sus padres se separaran. Cria-

KATHY WILLENS / AP

da en Texas por su madre, una ex promotora de conciertos reconvertida a enfermera, aprendió a tocar el saxofón y el piano antes de partir en 1999 rumbo a Nueva York para probar suerte como can-

jazz

ESPECTÁCULOS

Memoria viva de la vieja Blue Note LOU DONALDSON QUARTET Saxo alto: Lou Donaldson. Órgano Hammond b3: Lonnie Smith. Guitarra: Randy Johnston. Batería: Fukussi Tainaka. Ciclo: Rising Stars. Lugar: Sala Chicarreros. Fecha: Lunes 24 de febrero. Aforo: Lleno. ★★★ JESÚS GONZALO ■ A comienzos de los años 50 Alfred Lion incorporó a Lou Donaldson en su sello. Desde entonces se le conoce con el apodo Blue Note Lou, lo que da una idea de hasta qué punto dicha discográfica debe parte de su historia y su sonido a este músico vitalista. Fue durante esa fructífera década cuando la corriente dominante del jazz (main stream) se abrió a otros canales de expresión (hardbop, west coast, funky, combos latinos). El estilo desarrollado por Donaldson es un compendio vivo de todas esas influencias. Su fraseo

India Arie, que estaba nominada para siete premios por su disco Acoustic Soul, fue la gran derrotada de la ceremonia al irse a casa con las manos vacías. Los españoles nominados en esta edición de los Grammy, entre ellos el Orfeón Donostiarra, se quedaron sin premio. Los cantantes de habla hispana se llevaron en Nueva York escasos galardones, quizás por aquello de que ahora tienen su propia ceremonia, los Grammy Latinos, que se celebrará en septiembre. Entre los premiados estuvieron la cantante cubana Celia Cruz, el panameño Rubén Blades , el grupo de rock mexicano Maná y el trío de Bebo Valdés con Israel López Cachao y Carlos Patato Valdés.

brioso, cálido e intuitivo encuentra el terreno apropiado en aquellos contextos definidos por la sobriedad hechizante del blues y el gospel, por la electricidad vocacional de Charlie Parker, la efervescencia contagiosa del funky y por un elegante melodismo. También el sonido de su saxo alto es todo un testimonio de una época: frecuenta el calor sonoro del bebop, la flexibilidad swingueante y la nitidez propia del cool que prescinde del vibrato. La vocación comercial de su obra se abre paso entre públicos de distintas generaciones convenciendo sin aportar nuevas entregas a su discografía, tal vez por la rentabilidad que aún reportan éxitos de los cincuenta y sesenta como Blues Walk y Alligator Boogaloo. El repertorio y el formato siguen siendo los mismos, su eficacia está más que contrastada al lado de un viejo compañero como Lonnie Smith (órgano de hábiles pedales, de intensidad contenida entre fogonazos funkies y aullado-

‘La Bella y la Bestia sobre hielo’ estará en Sevilla entre el 5 y el 9 de marzo REDACCIÓN

LOU DONALDSON Y LONNIE SMITH. Ejemplo vital.

res), junto al guitarrista Randy Johnston (discreto, eficaz rítmicamente y melodioso en los solos) y el batería “oriundo del Misisipí” Fukussi Tainaka (rápido, preciso y económico en los adornos). Entre broma y broma, suenan clásicos como Blues walk, Alligator Boogaloo, una preciosa versión de Over the rainbow, Hamp’s hump y un amoroso y cómico blues etílico.

JUAN CARLOS MUÑOZ

Memoria viva de una generación marcada por el talento virtuoso de los Hank Mobley, Jimmy Smith, Grant Green y Horace Silver, Lou Donaldson se mantiene fiel a su pasado demostrando las facultades intactas de un sonido contagioso y directo. Jazz nutrido de tonos bluesy y funk, arqueología del soul: lo viejo en lo nuevo.

■ SEVILLA. La Bella y la Bestia sobre hielo, una elaborada y multimillonaria producción de Kenneth Feld patrocinada por Diario de Sevilla, visitará Sevilla, concretamente el pabellón deportivo de San Pablo, del 5 al 9 de marzo tras pasar por Madrid y Barcelona y haber sido representada en 18 países europeos, siendo el espectáculo más visto de la factoría Disney. En el montaje participan 42 patinadores sobre la pista, muchos de ellos atletas olímpicos. Micky Mouse y sus amigos Minnie, el Pato Donald, Goofy, Chip y Chop, Baloo y el Tío Gilito son los encargados de presentar el espectáculo, y vuelven en la última escena para acompañar a Bella y su Príncipe. Las entradas, cuyo precio oscilan entre los 9 y 30 euros, están a la venta a través de Servicaixa y El Corte Inglés.

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Jazz en Granada

27 EDICIÓN

Histórico. El arranque del Ahmad Jamal Trio el pasado viernes permitió a los aficionados granadinos un encuentro con el pianista que le aportó a Miles Davis el dominio del tiempo

Cuando el tiempo parece detenerse

MARÍA DE LA CRUZ

APERTURA. Ahmad Jamal con sus músicos en el concierto de apertura.

AHMAD JAMAL TRIO XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GRANADA. Ahmad Jamal: piano, James Cammack: contrabajo. Idris Muhammad: batería. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Fecha: viernes 3. Aforo: Lleno. ★★★★ JESÚS GONZALO ■ Con motivo de la llegada de Ahmad Jamal, mucho se ha escrito en distintos medios sobre el impacto que su trío ejerció sobre Miles Davis. Pero nadie ha explicado en qué consistió dicha influencia. Miles Davis ya había desarrollado sobradas facultades como improvisador y como compositor. Aunque se alejó del bop de Charlie Parker, a su lado consiguió agilidad creativa y decisión. El nacimiento del cool jazz y su alianza con Gil Evans le permitieron ampliar sus recursos sobre composición y arreglos en los 50. A mitad de dicha década, Davis se entrega al género predominante, el hard bop. Ya entonces disponía de una sonoridad propia como intérprete. Como improvisador convirtió la

tensión rítmica en tensión sostenida gracias a su fraseo suave e inquisitivo a la vez. El uso de la estructura modal facilitó la conversión de las notas en texturas. La atmósfera de soledad de la que Davis sólo era capaz estaba a un paso de conseguirse. Si bien es cierto que Gil Evans (como excepcional arreglista) y John Coltrane (como excepcional improvisador) impulsaron la técnica modal en el

APORTACIÓN

Jamal destapa las esencias de lo clásico, de una música que permite hacer avanzar la tradición Miles inmediatamente anterior a Kind of blue, queda pendiente el tratamiento del tiempo. Ahí se hace presente Ahmal Jamal. Pianista refinado, económico y colorista (Erroll Garner), con una capacidad de armonización derivada de su vasta formación académica (de Mozart a Bartók), el estilo de Ahmad Jamal une la escuela de stride de Harlem, el vigor de Art Tatum, la

sensualidad cantábile de Nat King Cole y la elegancia íntima de Bill Evans. Entre la sencillez y la complejidad, Jamal describe el gesto cómplice en un glissando ascendente como extiende complejas figuras de acordes mientras da indicaciones a sus compañeros. Equilibrio y concepto recaen en el trío y en una sola voz respectivamente. Jamal deconstruye el corazón melódico de los temas haciendo particiones temáticas que le permiten entrar y salir de ellos en diferentes espacios. Como en la fascinante lectura a la inversa del tema de Weather Report, del que extrajo las líneas de bajo de Pastorius en la mano izquierda mientras delineaba la famosa melodía de Zawinul en la derecha. El pianista nos ofreció también una excelente versión de una tonada que él mismo ha hecho clásica, Poinciana. La función polirrítmica de Idris Muhammad, percusionista legendario cuyo nombre se inscribe al lado de los Joe Jones o Ed Blackwell, se instaló en una métrica tan firme y sostenida como ascética. Fue llamativo el uso de baquetas y mazas a un mismo tiempo, liberando alturas y defi-

PROGRAMA

Benedetti y la Big Band: El gran ejemplo del jazz local

niendo tiempos. La compenetración epitelial en el juego melódico entre piano y bajo, un avance que él mismo incorporó antes que lo hiciera Bill Evans junto a Scott La Faro, nos permitió descubrir a James Cammack, protegido del maestro. Jamal destapa las esencias de lo clásico, de una música que permite hacer avanzar la tradición e influir a visionarios como Miles Davis. Brillante comienzo

INFLUENCIA EN DAVIS

La principal influencia de Jamal sobre el Miles Davis posterior a ‘King of blue’ fue el tratamiento del tiempo

La Granada Big Band, bajo la dirección de Kiko Aguado, y el pianista norteamericano (aunque afincado en la ciudad) Vincent Benedetti serán la gran apuesta del certamen que retoma los conciertos del programa central el próximo miércoles 8.

que rescata el no menos memorable concierto que dio Randy Weston y su trío el año pasado. Si el toque percusivo de éste le distingue de la trascendencia melódica de aquél, en ambos se aprecia la intensidad mística del tiempo. Intensidad sostenida. A fin de cuentas, una lectura personal sobre el silencio, sobre el instante o sobre el tiempo cuando se detiene.

6 actual Granada Hoy domingo 13-11-05

FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA

EL DIRECTO DE ANOCHE

Randy Weston. Uno de los maestros del piano de jazz de todos los tiempos, discípulo aventajado que ha sido de Ellington y Monk, brindó anoche un concierto en que dialogaba con sus antepasados y con África

El patrimonio africano del piano de jazz

discontinua, como sin unidad, en el fraseo y la temática, existen transiciones que no son perceptibles al oyente. La complejidad armónica se prolonga y casi parece acumularse en un discurso que se expresa mediante dinámicas contrapuestas a dos manos, en una impecable y personal evolución del stride en la izquierda. Es un flujo interior el que conecta al intérprete con la obra. Llega a Monk, aunque no sabemos cuánto tiempo llevaba ahí, quizás nunca dejó de estar. Suena Rubby my dear y da paso a Waller en Berkshine Blues y Jitterbug waltz. Incluye un breve apunte de A night in Tunisia (que no es de ninguno de los homenajeados sino de Gillespie), y vuelve a Monk con Blue Moses.Termina con el St.James de Ellington . El público le dedica una larga ovación.

ANCESTROS Y MAESTROS

El pianismo de Randy Weston es una oración y un saludo a la cultura africana y los grandes del piano de jazz

PEPE TORRES

RANDY WESTON. La magnitud espiritual del piano expresada en un acorde.

RANDY WESTON’S AFRICAN RHYTHMS TRIO XXVI Festival de Jazz Granada. Músicos: Randy Weston: Piano, Alex Blake: Contrabajo, Neil Clarke: Batería y percusión. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Aforo: Lleno. Fecha: Sábado, 12 de noviembre. ★★★★ JESÚS GONZALO ■ El jazz, desde siempre, ha mirado a otras latitudes, a otras culturas pa-

ra seguir indagando en una búsqueda personal que colme el apetito espiritual de los músicos. Porque si personal fue el encuentro de Coltrane con Oriente y la India, personal es el de Randy Weston con África y Marruecos. Él no ha islamizado su nombre, como su colega Dollar Brand, ahora Abdullah Ibrahim, pero el piano de Weston rebosa misticismo y se apoya en una articulación en la que el factor percusivo es tan importante como el melódico. La firmeza que impone en el ritmo y en los registros bajos se nutre de un aliento solemne –deudor del gos-

pel, como lazo de unión con África– que impregna un discurso que busca el soliloquio. No hay nada gratuito en Weston, la introspección y la profundidad sensitiva alcanzan tanto a los pequeños detalles como al torrente de notas: una sola adquiere tanto sentido como un conjunto de acordes. Las ideas son reveladas, de ahí que surgan y desaparezcan dejando un rastro aparentemente inconcluso y desgajado. En realidad, el pianismo de Weston es una oración y al mismo tiempo un saludo a los ancestros. A los ancestros sin nombre

y a los maestros del piano de jazz. Es por ello que el concierto comienza con una suite a modo de meddley de temas de Duke Ellington, Thelonius Monk y Fats Waller (a mediados de los 90 dedicó dos discos, Portraits, a Ellington y Monk), para recuperar al primero de ellos al final. Es apenas un apunte lo que introduce Weston para poder identificar al famoso Caravan. Weston aborda este popurri desde los aledaños de la melodía, para penetrar en la esencia misma de cada una de ellas, así como de sus autores. Aunque la exposición se materializa de forma

Entra el resto del grupo en la segunda parte del concierto. Randy Eston siempre deja amplios espacios para los solos. Con la entrada del contrabajo de Alex Blake y Neikl Clarke se hace más evidente su comunión con África (ahí quedaron susc colaboraciones con los Maestros de Jajouka y músicos gnawas marroquíes). Clark no toca el bajo, lo percute respondiendo a la pregunta rítmica con su misma respuesta. Es un virtuoso que canta con su instrumento mientras éste le conduce a él para tomar forma de guitarra o de kora. Es el momento de la improvisación High fly. La percusión suena afrocubana no siéndolo, pues no es tan efusiva, más bien su austeridad gestual equilibra la vehemencia africana del bajo. Se mantienen los largos soliloquios en el trío hasta Blues to África y Three pyramides and the Sphynx, más conjuntado. La oración llega a su fin.

Dave Douglas, en todas las direcciones del jazz moderno JESÚS GONZALO ■ Por derecho propio, Dave Douglas tiene un puesto determinante en el jazz que se ha venido haciendo en los últimos 15 años. La verdad, es que sin él nada de lo que hoy se hace en la vanguardia sería lo mismo. Empezó en el panorama más inquieto del downtown neoyorquino, bien situado en el colectivo de músicos que visitaban la Knitting Factory. Es allí donde da sus primeros pasos creando el grupo New and Used y participando en otros de moda de dicho ambiente. Más tarde, empieza a editar sus propios trabajos Stargazer, música de Wayne Shorter, Parallel worlds, al tiempo que entra a formar parte

de uno de los grupos más importantes y mejor recibidos del iconoclasta y fecundo John Zorn. Masada, esa fortaleza musical inspirada en el Talmud judío y el cuarteto de Ornette Cokleman, sigue activo 11 años depués de su fundac ión. En todo este tiempo la creatitivad de Dave Douglas es tan apabullante como exigente. Lo cierto es que su voracidad nunca ha pecado de gratuidad y siempre la calidad y la inventiva han ido de la mano. Ninguno de los posibles rincones estéticos, adscritos o no dentro de lo que entendemos por jazz, le es ajeno. Su carrera se reafirma en proyectos tan variopintos como su quinteto de cuerdas (Five y Convergence), o con su cuarteto sin piano

(Magic triangle), su quinteto (Soul on soul, música de Mary Lou Williams), su trío de guitara y percusión (Constellations), nuevas formaciones dedicadas a la danza y a la música de cámara tardorromántica y con tintes populares centroeuropeos (Charms of the night sky, El trilogy), improvisacion electroacústica (Sanctuary), onda funk davisiana (Freak in) hasta llegar al homenaje al cine mudo cómico de cineasta maldito Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle. Un trabajo audiovisual basado en películas de entre 1913 y 1914 que une electrónica, humor, sicodelia funk y jazz bajo una pantalla de cine. Dave Douglas Keystone Sextet se presenta esta noche en el Teatro Isabel la Católica a las 21 horas.

EFE

DAVE DOUGLAS. Músico ineludible del jazz actual, hoy en Granada.

CULTURA Y OCIO Diario de Sevilla

Jazz

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MA. 18. 11. 2003

por Jesús Gonzalo

Damos la bienvenida a Wayne Horvitz, que hoy actúa en en ciclo Rising Stars, dando un repaso al trabajo con el que se presenta y revisando algunos anteriores. Añadimos recomendaciones de indudable interés. CONTRAPUNTO

Un laboratorio de vanguardia tranquila WAYNE HORVITZ: Sweeter than the day ● Con Timthy Young, Keith Lowe y Andy Roth ● SONGLINES

Se puede ser neoyorquino sin haber nacido en la metrópoli. Se puede ser un neoyorquino en su mejor momento de popularidad en los ambientes artísticos locales y abandonar la ciudad. Wayne Horvitz se trasladó a Seattle donde ya ha recuperado la posición influyente que dejó atrás. Músico, compositor y afamado productor (Frisell), Horvitz es un hombre de su época y de su tierra. Lo corrobora su actitud independiente ante la creación musical y la búsqueda de un lenguaje donde la electrónica (no la obsesión tecnológica) se articula en el mismo rango que los instrumentos convencionales, y donde su especial apreciación de la música tradicional encuentra un escenario insólito entre teclados (colecciona modelos únicos) y programacio-

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WAYNE HORVITZ. Músico y compositor neoyorquino.

nes. Su contexto de convivencia es el factor que le imprime modernidad a toda su obra, desde la más exigente hasta la más hedonista. En los años ochenta acompañó a Zorn en su revisión de Morricone y más tarde dentro de Naked City. En el 86 formó un trío junto a Butch Morris y Bobby Previte, con la clara intención de desmontar el miedo a

los instrumentos electrónicos. El resultado en Nine Bellow Zero no deja lugar a la duda en una escucha que intuye su preclaridad. A finales de esa década, en Nueva York, apoyó los primeros pasos de un club underground al que le robaban los equipos cada día pero del que bullían ideas noche tras noche. Knitting Factory

ya cotiza en bolsa, y Horvitz está en otra cosa. Consiguió sacar adelante un proyecto ambicioso e irrepetible, con visos de servir de faro de creación e interpretación en plantillas atípicas y al mismo tiempo dejar constancia del registro. The New York Composer Orchestra editó dos álbumes. First Program, el segundo de ellos, descubre ideas insospechadas en un escenario donde compositores como Elliott Sharp, Anthony Braxton, Robin Holcomb (su mujer) o él mismo plantean un encuentro de afinidades estéticas entre músicas y mentes (new music, jazz, improvisación y electroacústica). Por aquellos años pone en marcha The President, un grupo polivalente de admirable directo y con grabaciones como Miracle Mile, cuyo visionario acabado hace de él un pilar determinante en su estilo. Uno de los frutos más exquisitos salidos de la mente de Horvitz es el 4 + 1 Ensemble, un proyecto a medio camino entre el jazz de cámara, la sutil intervención de electrónica y una refinada construcción que conjuga melodías paisajísticas y los flujos distorsionados que gusta de extender el autor. Una cumbre en la refinación sonora en discos como From a window. Zony Mash se pensó desde Seattle aunque se grababa en el sello de Michael Dorf. Es su apuesta más prolífica y exitosa. Su versión en acústico, con los mismos músicos, acude hoy a la cita de Rising Stars. Sweeter than the day se repliega sobre el jazz y degusta de los ambientes suntuosos y reposados del piano, asumiendo la intimidad de la acústica. American Babdstand es un acercamiento previo a este planteamiento pero con guitarra eléctrica y un tono más abierto. , Wayne Horvitz Quartet. Escuela Politécnica, calle Niebla, 21 horas.

Pintando hierba sobre metal WAYNE HORVTIZ: Otis spann & other compositions ● The Seattle Chamber Players y Wayne Horvitz ● PERIPLUM ■ Aquí tenemos la faceta compositiva del autor extendida a una plantilla de música de cámara (cuerdas, flautas, clarinetes, piano), órgano, secciones de electrónica y tratamientos del sonido. No es una opción muy habitual en Horvitz (aunque ha hecho música para danza y cine) y de ahí lo singular de la propuesta. Desligada de modos deudores del jazz, la música improvisada y otros géneros populares, en este marco se reafirma más si cabe la identidad netamente americana y la independencia del compositor. No hay ningún atisbo de academicismo europeo, sí en cambio están presentes Ives y Copland en una música como la Horvitz que sugiere espacios abiertos y tonos cromáticos diurnos (los paisajes de George Innes). No es impresionista porque no existe tal cosa en su cultura, pero sí que hay riqueza cromática. Cierto bucolismo ambiental en secciones repetitivas recuerda al John Adams menos rítmico (Gran Pianola Music); al teclado y con fondo de cuerdas algo a Riley. Pese a la portada, los sonidos manifiestan una predilección por las formas figurativas y rurales, diluyendo la presencia urbana de trabajos como The New York Composer Orchestra o The President.

RECOMENDACIONES

Idealismo transoceánico

Nuevo santuario davisiano

Excentricidad bajo control

Vigorizante tónico de los 70

Turgencias electrónicas

BILL FRISELL: The intercontinentals ● Nonesuch

DAVE DOUGLAS: Freak In. ● Bluebird/BMG

SEX MOB: Dime Grind Palace ● ROPEADOPE-RYKO ● Naïve

ZONY MASH: Live in Seattle ●Con Young, Lowe y Roth

PONGA: psychological ● Wayne Horvitz, Bobby Previte...

Se desmarca otra vez, tanto que tras recorrer su país de Este a Oeste (Buster Keaton) en busca de las raíces populares del country y el blues, siempre desde su óptica personal, ahora cruza el Atlántico y arriba en la tierra arenosa de Malí. El nombre del grupo define las muy diversas procedencias de sus miembros, la coincidencia en Seattle resulta milagrosa. La participación de Vinicius Cantuaria en este proyecto es determinante (voz, guitarra, percusiones). Ud, guitarra con slide, vuelve el violín y están los siempre sutiles flecos electrónicos de un Frisell que es uno más. Boubacar Traoré o Alí Farka Touré, blues intercontinental, suavidad carioca y coloristas tejidos melódicos. Orillas de ninguna parte, brisa fresca.

■ Sanctuary era uno de los temas que contenían ese monumento a la modernidad que es Bitches Brew (teclados en ambientes vaporosos, contrastes punzantes e intensidades crecientes). Dave Douglas dio este nombre a un disco doble en directo inscrito dentro de un esquema experimental de improvisación electroacústica. Ahora entrega un trabajo con una plantilla amplia que hace acopio de tecnología, instrumentos exóticos y enfoques renovados del jazz fusión. Muestras afiladas o discursivas se cruzan el entramado rítmico de tablas; velos digitales se apoyan en volubles espacios atmosféricos dentro de un nervio pulsante. Douglas encuentra a Miles Davis en su contexto.

■ Una vez más, volvemos sobre la estela eléctrica dejada en los setenta por Jimi Hendrix y Miles Davis (esta vez más cercana a Dark Magus ), y algo de Zappa también. La potencia que desarrolla este grupo en directo parece desmentir que sea el mismo de Sweeter than the day. Aquí mandan las guitarras y el órgano, la distorsión (en el enfoque que da Horvitz) y la improvisación enchufada como vehículo expresivo. Fiereza que bordea el free y se instala sobre rampas de distorsión y efectos estratosféricos, detalles posibilitados por una base rítmica bien engrasada sobre un funk-rock de calibre grueso. Un homenaje a la locuacidad mutante del Hammond b3 y a la guitarra poseída.

■ Se trata de un grupo experimental formado por cuatro músicos procedentes de los bordes del jazz, enfrentados a una creatividad tecnologizada resuelta sin aditivos posteriores. Teclados, samples, batería y saxophonics (acústico y midi)llevados al flujo hipnótico. La base es la improvisación definida por el jazz sicodélico. El medio es el diálogo electrónico que se recrea en atmósferas abrasivas y rugosidades de distorsión. El baterista Bobby Previte, estrecho colaborador del teclista, está espléndido. El resultado está emparentado con grupos como Liminal o Red Snapper y recuerda algo a Bill Laswell en el sonido compacto y a Jon Hassell en las burbujas ondulantes.

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■Steven

Bernstein pone su punto de mira en el Medio Oeste. Sex Mob es una coctelera de muchas esencias y con ciertas dosis de ironía que al agitarse explota esparciendo su contenido en mil formas y tamaños. Desde la Knitting Factory hasta Nueva Orleans, caben Zorn y Ellington, Lounge Lizards, y James Bond, klezmer, freejazz y hip hop. Este nuevo trabajo, más consistente que Solid Sender, queda fuera de la escudería del club neoyorquino y se refuerza con colaboraciones (Marcus Rojas, Peter Apfelbaum, Doug Wieselman) y la muy destacada incorporación del histórico trombonista Roswell Rudd. Gana la rebeldía sobre la acidez, los aullidos sobre las sirenas.

10 actual Granada Hoy sábado 6-11-04

XXV FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA

LLEGA A GRANADA UNA DE LAS LEYENDAS DEL JAZZ

Concierto Histórico. Hace unos años que Wayne Shorter comenzó una nueva aventura al frente del cuarteto con el que nos visitó anoche. La difícil y también hermosa música que desplegaron nos anuncia un nuevo jazz

Máxima de la creación: la libertad WAYNE SHORTER XV Festival de Jazz de Granada. Wayne Shorter: Saxos. John Patitucci: Contrabajo. Danilo Pérez: Piano. Brian Blade: Batería. Lugar: Teatro Isabel la Católica. Aforo: Lleno. Fecha: Viernes, 5 de noviembre de 2004. ★★★★★ JESÚS GONZALO

Podría fácilmente calificarse el concierto de ayer con adjetivos grandilocuentes, y aun así no serviría de nada. No es fácil describir una música como la expuesta anoche. Pero ello no impide que se haya entendido todo. Quizás el problema empieza cuando ese cuerpo sonoro adquiere una cierta dimensión. Un carácter que lo diferencia del presente y lo catapulta fuera de los márgenes temporales que, a veces, usamos con ligeraza . Sí, nos estamos referiendo al carácter histórico de esta formación. Hay que madurar lo escuchado, y no andamos sobrados de tiempo. Pero lo incuestionable es que Wayne Shorter ha logrado reunir un grupo que está escribiendo una nueva página en el jazz. Basta escucarlos un segundo para reconocer que la compenetración que les une es un milagro. En todas las épocas han existido complicidades que han marcado un tiempo. El cuarteto de Coltrane, el quinteto de Miles Davis. Ahora, en la andadura del nuevo siglo, es el turno de Wayne Shorter y los suyos. Ninguna composición reconocible. No se atisba apenas algo que nos suene al motivo inicial. Footprints, como conjunto, ha tomado otra ruta. La aventura sale de

■ GRANADA.

la nada. Mas de la la nada, bien pensado, no cabe el movimiento. La indefinición tampoco sirve. La disolución de formas como argumento se queda corto. ¿De dónde partimos, pues? La improvisación absoluta, la invención como único recurso, la utilización de códigos secretos que sólo los intervinientes conocen. Un diálogo substanciado en el mismo instante. ¿Paralelismos? Es posible establecerlos, pero el entendimiento sin ataduras que les mueven llevan el cuerpo sonoro por caminos insondables. Es como una nebulosa en movimiento en la que se atisban luces, que son señales, gestos para la reflexión y la sorpresa. Es también una arquitectura móvil que ejercita sus tensiones y arcos sin elementos aislados, todos intervienen en la creación espontánea. No exiten los atajos fáciles en el programa. Si penetramos en las emociones, la perplejidad podría soprepasarnos. Es algo inaccesible lo que expresan, pero no abstracto. Danilo, por ejemplo, parecía un pianista clásico con predilección por los motivos impresionistas e incluso la profundidad levitante de Messiaen. Relajación sostenida conseguida a base de intercalar, con repetición, acordes cíclicos o en suspensión. Brian Blade tiene gestos espasmódicos que distraen, mientras su inteligencia perfila otras figuras, si hace falta golpeando con violencia o saturando el clima. Patitucci opera desde la musicalidad y la contribución rítmica, aunque este pensamiento podría ser extensible a todo el grupo. Wayne Shorter gusta del detalle incabado, del apunte, como una luz que penetra en la materia iluminando el sendero.

PEPE TORRES

LIBERTAD SIN LÍMITES. Wayne Shorter empieza el nuevo milenio haciendo historia.

Otro factor. El sonido es cristalino. Todo está ahí, se escucha. La intensidad de lagunos momentos podría sugerirnos que estamos ante free jazz. Pero Shorter, como Miles Davis, mira de reojo al caos aparente, a la nube rudiosa. Nunca prescinde de la melodía, ni siquiera del lirismo. Juega con acelerandos y descrecendos, con el silencio y los espacios. Y los colores. Danilo Pérez trabaja con paletas.

Brian Blade con texturas. John Patitucci con dinámicas. Wayne Shorter con vocablos. El conjunto con la substancia. Repetimos, no cabe hablar de ningún tema específico, más bien el concierto ha sido un viaje de no retorno. De mirar hacia adelante y en todas direcciones. Surgían melodías, ritmos, belleza como estamos acostumbrados a disfrutarla. El hallazgo giraba entonces de

rumbo, sin ponerse como destino algo concreto. No obstante, sabían perfectamente en cada momento a dónde iba el otro. El otro es todo. Wayne Shorter hace historia de nuevo. Ha dejado atrás un pasado y ahora sigue por caminos inexplorados antes; aunque no hay una ruptura, no cabe hablar de ruptura en una figura como él. El proyecto sigue su camino, convencidos de lo irrepetible del momento.

RECOMENDACIONES

Cuarteto para el principio de otros tiempos

Ampliando el esquema y las perspectivas

Footprins Live! ● Wayne Shorter ● 2002 ● Verve/ Universal

Los más que notables resultados de la gira que emprendió Wayne Shorter con su proyecto en cuarteto obligaron a hacer un balance de dichas experiencias en vivo. La recopilación de distintos conciertos ofrecen una visión rica de este orden dismulado en apariencia. Shorter da un pasó más allá en el jazz moderno inaugurado por el quinteto de Miles Davis a través de composiciones propias escritas, todas me-

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nos Aung San Suu Kyi y Atlantis, durante sus años en Blue Note y como miembro de esa histórica formación davisiana. La visión exterior del esquema deja margen a la certidumbre narrativa en los comienzos, donde antes o después la melodía se manifiesta con claridad, aunque luego transite por vericuetos escurridizos. Los desarrollos apuntan direcciones múltiples, que se cruzan y acentúan mutuamente en los cuatro instrumentos. Temas como Santuary (Bitches brew), Masquerelo, Go,Valse triste, Ju Ju o el mismo Footprints dan una muestra de la capacidad sinérgica del organismo instrumental, así como del sutil y elástico entramado compositivo que Shor-

ter predetermina. Tan sólo percicibimos, si lo comparamos con el concierto que dieron en Vitoria en 2001, cierta fragmentación motívica debida, precisamente, a la labor de recopilación de directos. Wayne Shorter y estos tres grandes músicos –Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade– desarrollan un método de diálogo que parte del quinteto de Miles Davis de los 60. La claridad de ideas inmortalizan cada instante desde enfoques y formas insospechadas. Wayne Shorter ha hecho evolucionar esta idea de free melódico contando para esta nueva aventura con compañeros que compartieron la misma escuela de Miles Davis, como Dave Holland y Herbie Hancock .

Alegría ● Wayne Shorter ● 2003 ● Verve/ Universal

■ Tras su exitoso Footprints Live! al frente de su cuarteto, el saxofonista ofrece en Alegría un esquema ampliado sobre la base de este conjunto, añadiendo arreglos orquestales, percusiones y piezas para grupo de cámara. Temas ya clásicos de su etapa de los sesenta en Blue Note (Orbits,

Angola, Sacajawea) son de nuevo interpretados por una plantilla reforzada hasta formar una pequeña big band que deja respirar en libertad al núcleo (el cuarteto) en espacios centrales improvisados. Shorter demuestra debilidad (o devoción) por un sonido cultista (Villalobos) y con referentes anímicos y rítmicos afrolatinos. Un trabajo ambicioso, refinado y vigoroso, con invitados de lujo como Brad Mehldau, Alex Acuña o Chris Potter, no carente del poder indagador y aglutinante que caracteriza a su autor.