30° Festival Internacional de Danza José Limón 2016 by Jesus H. Díaz Sarabia

Legado y Trascendencia

Presentación

Bajo el lema: “Legado y Trascendencia”, en este 2016, en Sinaloa celebramos la 30ª edición del Festival Internacional de Danza “José Limón”. Momento trascendente, pues resulta verdaderamente un privilegio poder aplaudir y reconocer un sostenido esfuerzo que durante tres décadas, además de ofrecernos un magnífico espacio de disfrute escénico, nos ha venido plasmando en nuestra memoria y en nuestros sentidos, la propuesta estética de una de las figuras más sobresalientes de la danza contemporánea a nivel mundial: el legado del distinguido bailarín sinaloense José Arcadio Limón Traslaviña, nuestro aclamado José Limón. En ocasión de este momento tan especial, del 14 al 20 de abril, en las ciudades de Culiacán, Guamúchil, Los Mochis y Mazatlán; con mucha emoción, los sinaloenses tendremos oportunidad de admirar y de gozar, una vez más, los vivos lenguajes corporales de destacados exponentes de la danza contemporánea internacional, nacional y regional. De igual modo, de diversas actividades académicas y de artes visuales preparadas para este fin. Para ello, en este año, daremos la gustosa bienvenida a la Cia. “Quasar” (Brasil), a “Kaeja D’ Dance” (Canadá), a “Delfos” (México), a “Conatus” (México) y a Colectivo “Pec” (Méx-Chile), sin faltar por supuesto la participación de destacadas compañías sinaloenses como: “Vértice”, “deDos”, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y una producción especial para este 30 aniversario, preparada por la Compañía Danza Joven de Sinaloa junto a la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. De la misma manera, a diversas intervenciones coreográficas montadas por nuestros estudiantes de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa.

Legado y Trascendencia

De las actividades académicas y de artes visuales, destaca la segunda edición del encuentro “Operación Danza Ambulatoria (ODA) 2016”, que convoca a la participación de estudiantes de danza contemporánea de escuelas públicas y privadas del país; los talleres y mesas redondas donde participarán reconocidos bailarines y coreógrafos mexicanos como: Anadel Lynton, Javier Contreras, Alberto Pérez y Francisco Córdova; una exposición de carteles de 30 años del FIDJL y una elocuente exposición fotográfica de José Limón del legendario foto reportero alemán Walter Reuter. Así mismo, de una exhibición videográfica y conferencia del destacado documentalista canadiense, Philip Szporer, sobre la danza contemporánea de aquel país. En este año, se entregará el XXIX Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” y se realizará también el montaje del XV Ensamble “José Limón” el cual, bajo el título: “Columnas”, reunirá la propuesta de maestros y alumnos de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa, para rendir homenaje a las figuras de José Limón, Óscar Liera, Gilberto Owen, así como a la cultura Mayo. En suma, la30ª edición del Festival Internacional de Danza “José Limón” 2016, continúa la tradición de excelencia de este gran espacio de confluencia estética y con ello, el Gobierno de Sinaloa que encabeza el Lic. Mario López Valdez, a través del Instituto Sinaloense de Cultura, refrenda su compromiso de continuar difundiendo el arte y la cultura entre los sinaloenses, sobre todo, cuando se trata de la obra y del legado de uno de los más insignes de nuestros creadores. Por su generosa contribución para hacer esto posible, agradezco el apoyo de la Secretaría de Cultura (Federal), a través del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Red Noroeste de Festivales de Danza y los ayuntamientos de Ahome, Culiacán, Mazatlán y Salvador Alvarado. Con ellos, con los creadores, y con un número cada vez más amplio de sinaloenses, continuaremos fortaleciendo en todo el estado, el reconocimiento a esta bella expresión del arte. Esto nos permitirá, sin lugar a dudas, tener una mejor sociedad. María Luisa Miranda Monrreal Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura 2

Legado y Trascendencia

La 30ª edición del FIDJL LEGADO Y TRASCENDENCIA

El legado artístico de José Limón y la trascendencia que han tenido sus ideas y filosofía en los actuales artistas de la danza es indudable; legado y trascendencia que ha estado presente en Sinaloa en cada edición del FIDJL. Con esa misma pasión y fidelidad a sus principios humanistas en la danza que caracterizó a José Limón, cientos de hacedores de la danza han acudido a Sinaloa, atrayendo a miles de espectadores reunidos en torno al fenómeno de la danza contemporánea durante tres décadas. Esta edición conmemorativa se llevará a cabo en las ciudades de Culiacán, Mazatlán, Los Mochis y Guamúchil, del 14 al 20 de abril, donde se realizarán 15 funciones de danza en espacios teatrales, 5 intervenciones coreográficas en espacios alternativos y 7 actividades paralelas, con 11 compañías originarias de Brasil, Canadá, México, y una coproducción Chile-México, que presentará obras coreográficas que tendrán como centro al ser humano, como lo hiciera José Limón.

Tendrán participación más de ciento cincuenta artistas de la danza contemporánea entre bailarines, coreógrafos, videoastas, maestros, iluminadores, investigadores y críticos. Parte importante del Festival será la entrega de XXIX Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” que se entregará a un (a) pionero (a) de la danza contemporánea, fuera de la capital de país. De Canadá nos visitará la compañía “Kaeja” d´Dance” que presentará el espectáculo “Punto cero” y el maestro videoasta Philip Zsporer con la muestra Danza Canadiense en filme y video; una colección en movimiento perpetuo; y la conferencia “Exposición al norte: Danza canadiense en filme y video”. Por su parte la compañía brasileña “Quasar” nos ofrecerá el espectáculo “En singular” que sorprenderá al público por la vía del sentido poético y el buen humor; el Colectivo PEC nos regalará, en estreno, el homenaje a la artista chilena Violeta Parra, “4 letras tiene el alma (un canto para Violeta)”, dirigido por el maestro chileno Bernardo Orellana. 3

Legado y Trascendencia

Las compañías de la Ciudad de México: “Physical Momentum Project” y “Proyecto Ítaca” conjuntarán sus talentos en el espectáculo “Conatus”, la compañía residente en Mazatlán “Delfos” Danza Contemporánea estrenará el espectáculo “Es medianoche… (variedades nocturnas)” que es el resultado escénico de un intenso laboratorio de creación de máscaras corporales e investigación sonora y musical en colaboración artística con la compañía “Foco al Aire”. Por su parte el XV Ensamble “José Limón”, que en esta edición se llama “Columnas”, aglutinará los talentos creativos de Víctor González, Carlos Zamora, Sandra Vargas y Edylin Zataráin, quienes con sus coreografías rendirán un reconocimiento al legado artístico de “José Limón”, la cultura Mayo, Gilberto Owen y Oscar Liera en complicidad artística con los estudiantes de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. En esta ocasión especial Danza Joven de Sinaloa y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes se reúnen para ofrecer “Bolero”, programa de estrenos con obras de Francisco Ponce, Cuauhtémoc Nájera y Edylin Zataráin, y el remontaje de una pieza de Jaciel Neri La danza contemporánea emergente estará representada por dos colectivos nacidos en la Escuela Superior de Danza

de Sinaloa: “Vértice”, producciones escénicas contemporáneas, y “deDos” quienes presentarán lo mejor de su producción con coreografías de Montserrat Payró, Edylin Zataráin, Sandra Vargas y Mónica Armas. Otro tanto ofrecerá la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, con su programa de estrenos. De igual modo, en esta edición, se recordará con una mesa redonda y una exposición de carteles del Festival y fotografías de José Limón, las tres décadas trascurridas del FIDJL. Y en aras de vincular y relacionar el goce estético del FIDJL a un proceso de desarrollo integral de los estudiantes y académicos de nuestras escuelas de arte, llevaremos a cabo la segunda edición del “Encuentro de Estudiantes Operación Danza Ambulatoria” 2016. Con esta misma animosidad y entusiasmo los estudiantes de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa, realizarán 5 intervenciones coreográficas en las entradas de los teatros de Culiacán, sedes de esta trigésima edición del Festival Internacional de Danza “José Limón”. Así, los hacedores de la danza y el público sinaloense festejaremos con pasión un legado construido con fidelidad a los valores genuinos del ser humano. ¡Viva esta fiesta de los cuerpos, las ideas y el espíritu en honor a José Limón! 4

Legado y Trascendencia

Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón

En 1988 fue instituido el Premio Nacional de Danza “José Limón” INBA-SINALOA, por el C. Gobernador Francisco Labastida Ochoa, siendo directora de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura

Regional la Dra. Maria Teresa Uriarte de Labastida. En 1990 tomó el nombre de Premio Nacional de Danza “José Limón”. A partir de la XXIII edición (2010) se llama Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón”.

Hacedores de la danza que han recibido el Premio Nacional de Danza

Guillermo Arriaga (1996) Cora Flores (1997) Rosa Reyna (1998) Federico Castro (1999) Antonia Quiroz (2000) Rossana Filomarino (2001) Rocío Sagaón (2002) Jaime Blanc (2003) Ballet Teatro del Espacio (2004) Miguel Ángel Palmeros (2005) Graciela Henríquez (2006) Victoria Camero (2007)

José Limón, Waldeen (1988) Guillermina Bravo (1989) Raúl Flores Canelo (1990) Manuel Hiram (1991) Lila López (1992) Luís Fandiño (1993) Valentina Castro (1994) Xavier Francis (1995)

Legado y Trascendencia

En 2008 fueron premios especiales por edición conmemorativa del centenario del natalicio de “José Limón”: XXI PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2008) PIONERO (a) Marta Bracho FUNDADOR (a) O CONSOLIDADOR( a) de instituciones importantes para el desarrollo de la danza contemporánea mexicana Isabel Beteta CREADOR(a) INNOVADOR(a) Lidya Romero

BAILARÍN (a) DESTACADO (a) Pilar Medina INVESTIGADOR (a) O TEÓRICO (a) O CRÍTICO (a) DE DANZA Alberto Dallal MAESTRO (a) Guillermo Maldonado XXII PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2009) Lucy Arce (Lucila Gabriela Arce Álvarez)

Legado y Trascendencia

XXIII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2010) Jorge Domínguez Leticia Alvarado XXIV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2011) Cecilia Lugo XXV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2012) Marco Antonio Silva

XXVI PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2013) Margarita Tortajada Quiroz XXVII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2014) Anadel Lynton XXVIII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2015) Cecilia Appleton

Legado y Trascendencia

Quasar Brasil No singular (en Singular)

He creado esta obra de Quasar teniendo en cuenta la multiplicidad y simultaneidad de la información que se nos ofrece hoy en día, sobre todo en las relaciones con el conocimiento que se establece a partir de esto Henrique Rodovalho – Coreógrafo La obra coreográfica propone un diálogo sobre el exceso y la velocidad de la información en el mundo contemporáneo. El espectáculo refleja las interacciones humanas en un mundo cada vez más veloz principalmente en lo que respecta a la información. Cuadros rápidos vuelven a ser utilizados en el trabajo del coreógrafo Henrique Rodovalho. En un momento de la obra parte del público es invitado para subir al escenario. Los cuerpos de los ocho bailarines aparecen en esta composición, e incluso múltiples, todos siguen siendo singulares. Según Rodovalho, este es un territorio un poco diferente para la compañía, frente a las muchas informaciones que cambian y se transforman instantá-

neamente, hay muchas maneras y velocidades, usando estos elementos en el diseño de los movimientos, pasando por los vestuarios, escenario, la luz e incluso la banda sonora, sin dejar de lado una identidad ya construida en estos 28 años de historia de la compañía. Esta obra de Henrique Rodovalho elabora una estrategia de contacto previo con su público, que sorprende por la propuesta inusitada y, por lo mínimo, curiosa. Quasar, Compañía de Danza Movimientos y expresiones de danza que siempre sorprenden al público por la vía del sentido poético y el buen humor. Una estética contemporánea intrépida que resulta de coreografías que cautivan por su pureza técnica. Propuestas que destacan el trabajo de “Quasar” compañía de Danza que en 2016 cumple 28 años de actuación en escenarios brasileños e internacionales, como una de las principales representantes de la danza producida en Brasil, que se ha presentado por más de 25 países y más de 25 estados brasileños.

Miércoles 20 de Abril 20:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 8

Legado y Trascendencia Al frente de la compañía se encuentran sus fundadores Vera Bicalho (directora general) y Henrique Rodovalho (director artístico y coreógrafo) ex -bailarines del grupo “Energía”, su precursor en los inicios de 1988.Sin medir esfuerzos ellos dos crearon en ese mismo año este grupo de danza, con bailarines en permanente renovación, que hoy es celebrado en varios países. Asentada en Goiânia, Brasil, “Quasar” desarrolla desde ahí su marca icónica basada en su pureza técnica y una escena abierta que recibe la atención de programadores de circuitos artísticos en varios países, así como un catálogo de premiaciones que crece cada vez más, por una trayectoria que busca presentar un repertorio exclusivo de espectáculos que dialogan con lenguajes plurales del mundo moderno y que permiten diferentes lecturas sensoriales. “Quasar” transita con singularidad por múltiples estéticas con formas y mixturas innovadoras de danza que se interrelacionan con diferentes lenguajes escénicos, instalaciones artísticas, multimedias, entre otros soportes y comunicaciones visuales. Como compañía independiente también participa de una serie de proyectos paralelos. Su principal objetivo es la profesionalización de la danza y, la formación de un público que contextualice un trabajo que se caracteriza por una fuerte identidad autoral y un quehacer artístico respaldado en la calidad.

En Brasil, pocos grupos de danza se desenvuelven con tanta pertenencia como Quasar, en el tránsito entre la cultura erudita de la danza y la música popular brasileña. Pocos como ellos se dedican a construir un cuerpo de danza con las texturas de la urbanidad de nuestros tiempos. Por eso, esta compañía consigue ser singular en esta época donde las modernidades han producido pasteurizaciones. Profundamente comprometido con Brasil-que entiende como una red de conexiones culturales distintas-, Quasar pone en escena un caldo sabroso donde las estéticas del circo, mímica, teatro de danza, melodrama, pantomima, deporte y el video se entrelazan. Todas estas mixturas en un flujo contínuo atemperado con el buen humor y la sagacidad. Helena Katz – Programadora y crítica de Danza – Jornal o Estado de São Paulo, Brasil.

Patrocinadora de la compañia

Legado y Trascendencia

Kaeja D’Dance Canadá Punto Cero

Desde 1991 “Kaeja d’Dance” ha producido obra de danza contemporánea, videodanzas, coreografías multitudinarias para lugares específicos, programas educativos en demanda, proyectos comunitarios incluyentes y distintas colaboraciones, creando un puente entre la danza, el arte y el público. En el centro de su trabajo está la sensibilidad distintiva de Allen y Karen Kaeja, sus dos directores artísticos. La compañía reúne bailarines y colaboradores para infundir e intercambiar experiencias significativas, dentro y fuera del escenario, en comunidades locales e internacionales. “Kaeja d’ Dance” se ha presentado en todas las ramas de su trabajo a través de residencias, comisiones o presentaciones, en Canadá, Estados Unidos, India, México, Portugal, España, Israel, Inglaterra y Escandinavia, para audiencias de todas las edades e identidades. Con más de 140 trabajos originales, su danza ha sido descrita como:“Hermosa y evocativa, poderosamente realizada…”

Como parte de la planta docente del “Toronto Dance Theater” y de las Universidades Ryerson y Brock , Allen y Karen fueron los primeros maestros de “Contact Improvisation” en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá. Su estilo de “partnering” (trabajo en dueto) ha jugado un rol importante en la creación de sus trabajos de video para BRAVO! y CBC. Allen y Karen han sido recientemente comisionados para crear obra coreográfica para The Edge en el Reino Unido (2016) y Delfos Danza Contemporánea en México (2017). Karen Kaeja Co-directora artística Coreógrafa, bailarina, educadora e instigadora de proyectos. Su investigación creativa se enfoca en las imperfecciones de la vida, donde la inestabilidad, el esfuerzo por adquirir y las interfaces torpes son vistas desde su aleccionadora belleza. Su trabajo escénico ha sido presentado en Suecia, Israel, el Reino Unido, Portugal, India, México, Venezuela,

Domingo 17 de Abril 20:00 horas Teatro Ángela Peralta Mazatlán Martes 19 de Abril 20:00 horas Teatro del IMSS Los Mochis 10

Legado y Trascendencia España, Estados Unidos y Canadá. Como maestra de improvisacion de contacto y “partnering” (trabajo en dueto) Karen es parte de la U. de Brock y de la Escuela del “Toronto Dance Theater”. Karen ha sido instrumental en el desarrollo de las “elevaciones Kaeja”, una pieza clave de su práctica dancística. Karen también es cofundadora de proyectos como el festival Interactive Physics, aLOFT, Kd’D2 y actualmente es co-directora artística de Cloud 9 junto con Claudia Moore. Karen ha destacado en más de 20 filmes de danza y documentales de Kaeja realizados para Bravo! CBC y Bravo!FACT. Los filmes de Kaeja son parte de la colección permanente de Yad Vachem Israel, el MOMA, el Museo Judío de Nueva York y el Museo de la Civilización de Ottawa. Proyectos de video y fotografía en New

Entre los premios que ha recibido se encuentra el prestigioso Clifford E. Lee, K.M. Hunter y el Paul D. Fleck Choreography Awards (Canadá), el premio “Bonnie Bird” (Reino Unido), una distinción de la UNESCO y el “Moving Picture Award” a la mejor interpretación (Canadá). Allen y Karen imparten clases maestras en “partnering” (trabajo en dueto), improvisación de contacto, Kaeja Elevations y videodanza. En 2012 Allen colaboró como coreógrafo internacional invitado y juez dentro del programa de danza de Canal 22 “Opera Prima”.

Allen Kaeja Co-director artístico Coreógrafo, intérprete, cinematógrafo Invitado en 1981 por la Federación Olímpica de Lucha Libre de Ontario para competir, se decidió a escoger la danza contemporánea como forma de vida. Desde 1982, ha creado más de 160 piezas y ha dirigido y coreografiado para 27 filmes. Es co-fundador del Festival de Danza CanAsian (1996 - Presente) y FIDA (1991 2000). Allen ha sido comisionado por compañías internacionales y sus trabajos escénicos se han presentado en festivales alrededor del mundo, incluyendo, Noruega, Suecia, Israel, el Reino Unido, Portugal, India, México, Venezuela, España y Estados Unidos, así como en la Olimpiada Cultural VANOC. 11

Legado y Trascendencia

Physical Momentum Project / Proyecto ÍTACA Conatus Co-creación escénica de Francisco Córdova Azuela & Beto Pérez

México El esfuerzo mínimo del ser por existir La emoción como el comienzo del movimiento y la voluntad como la suma de todas las emociones. Esta voluntad forma el conato de un cuerpo y su manifestación física es la voluntad de vivir. “Conatus” es una pieza compuesta por múltiples imágenes metafóricas del hombre. Una exposición de cuadros en tiempo real que muestra la creación de nuestro propio universo. Esta pieza fue creada por el programa Creadores Escénicos 2009 –2010 del FONCA. “Physical Momentum Proyect. Scenic Action” “Physical momentum proyect” es la plataforma escénica e identificación artística de Francisco Córdova Azuela. La compañía creada en el año 2007 construye y proyecta su identidad en la experiencia del lenguaje teatral y dancístico. En el 2005 la compañía conmemora 8 años de labor escénica exponiendo

su labor en foros internacionales, en encuentros y festivales de danza y teatro en países como México, España, Brasil, Colombia, E.U, Ecuador, Italia, Francia e Irlanda. Ha sido acreedora de diversas subvenciones, apoyos y residencias artísticas en Europa y Latinoamérica. Actualmente la compañía reside en la ciudad de Barcelona, España. Proyecto ÍTACA Proyecto Ítaca, es la propuesta escénica de Beto Pérez como creador e intérprete en lacual se exhibe su propio estilo, perfil y lenguaje creativo en la danza y el teatro. Su proyecto escénico personal emerge desde el año 1994 desde el cual ha realizado montajes, co-creaciones y asesorías con distintos coreógrafos y artistas escénicos. Desde 1995 ha desarrollado una investigación personal aplicada a las artes escénicas, formulando métodos de trabajo creativos para el bailarín y el actor, del cual dio surgimiento de su proceso artístico como “Proyecto Ítaca”.

Viernes 15 de Abril 20:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 12

Legado y Trascendencia “Proyecto Ítaca” ha expuesto su trabajo en diversos foros nacionales e internacionales a lo largo de sus 19 años de existencia. Francisco Córdova Azuela Máster Universitario en Estudios Teatrales en el Institut del Teatre y Master en Iluminación escénica en Barcelona, España. Realiza estudios en Montreal, Canadá con la Compañía Le Jeune Ballet du Québec y en la Ciudad de New York, E.U con Ballet Hispánico de NY. Licenciado en Danza Contemporánea de la Escuela nacional de Danza (ENDCC) en México. Es director de la compañía “Physical Momentum Project – ScenicAction” y director del programa de entrenamiento Técnicas de Movimiento México y Barcelona. Desde el 2006 desarrolla su propuesta metodológica Cuerpo Acción/Movimiento-Relación con la cual ha impartido múltiples talleres en compañías, festivales y centros artísticos internacionales. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos, residencias y subvenciones artísticas. Considerado en el 2012 por la prensa como uno de los 7 nuevos creadores emergentes y jóvenes promesas como director artístico. En 2014 es calificado como uno de los bailarines más representativos de la nueva danza mexicana. En su trayectoria internacional, es citado como uno de los jóvenes precursores de nuevas tendencias y rupturas del entrenamiento para el intérprete escénico. Ha sido integrante de diversas compañías y proyectos escénicos a lo largo de 11 años. Durante su carrera se ha desarrollado como intérprete, coreógrafo, iluminador y pedagogo;

participando en encuentros y festivales de México, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Colombia, Ecuador, Italia, Francia e Irlanda. Becario del Programa Creadores Escénicos 2015-2016, 2011-2012 y 2009-2010 del FONCA, Becario del Programa Fomento a Proyectores y Coinversiones Culturales 20142015, Becario del Programa Jóvenes Creadores 2013-2014 y Becario en el Área de Danza en la Categoría “Jóvenes Ejecutantes” 2007 del Programa del Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guanajuato. Ha complementado su formación con creadores como: Iñaki Azpillaga, David Zambrano, Jeremy Nelson, Peter Jasko, Martin Kivaldi, Frank Micheletti, Ana Bottoso, Emio Greco, DariuszBlavjer, Didier Chirpaz, Laura Alonso, FrancoiseVaussenat, Samuel Abramian, Rodney Hamilton, entre otros.Actualmente Radica en la ciudad de Barcelona, España.

Legado y Trascendencia Beto Pérez Director de la Compañía Proyecto Ítaca / Teatro Físico Maestro, intérprete, coreógrafo y pedagogo en Técnicas de Movimiento específico a la de Danza Contemporánea. Inicia sus estudios en los grupos especiales de Danza en el Sistema Nacional para la enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD) INBA, México. Formó parte de las compañías de danza “Barro Rojo” (Arturo Garrido); Ensamble “Tiempo de Bailar” (Vicente Silva) y la compañía ASYC (Alicia Sánchez) en México; y con las compañías “Acción Colectiva”, “Teatro Físico” (JulieBarnsley) y “Rajatabladanza” (Eduardo Castillo) en Caracas, Venezuela. Ha participado en montajes teatrales con la compañía Teatro Línea de Sombra (Jorge Vargas, Alicia Laguna) y como bailarín invitado por la compañía Danza Concierto (Peter Palacio) de Medellín, Colombia. Invitado como intérprete, maestro y coreógrafo a numerosos festivales de Danza y Teatro en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala, El Salvador, Chile, Brasil, Venezuela, Rusia, España, Francia, Alemania, Escocia, Inglaterra y China. Creador y realizador del “Proyecto Ítaca”, donde actualmente dirige su propuesta escénica como creador e intérprete. Su proyecto escénico personal emerge desde el año 1994 desde el cual ha realizado montajes, co-creaciones y asesorías con distintos coreógrafos y artistas escénicos, así como también, la impartición de cursos

y talleres de técnicas de movimiento y trabajo sobre la interpretación. Desde 1995 ha desarrollado una investigación personal a las artes escénicas, formulando métodos del trabajo creativo para el bailarín y el actor. Conjuntamente; es colaborador, asesor, intérprete y co-creador de la compañía: PhysicalMomemtum Project – ScenicAction de Francisco Córdova Azuela. Ha dado cursos y talleres en la Escuela de Danza Morena Celarié y la Universidad Nacional de El Salvador, (San Salvador, El Salvador); Instituto Superior de Danza de Caracas, (Caracas, Venezuela); Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia) Temporada Internacional de Danza (Medellín, Colombia); Universidad Pedagógica Nacional (UPN); CEDART Diego Rivera; Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Centro de las Artes (Salamanca) entre otros. Actualmente es maestro en el Diplomado de Prácticas Escénicas Contemporáneas (2008-2012) y como maestro de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, (ENDCC) INBA-CENART (19962012). Ha sido Becario en el rubro Intérpretes 1997-1998. Reconocido como uno de los tres mejores bailarines de México por la Revista Zona de Danza. Actualmente Becario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2012-2014 del FONCA.

Legado y Trascendencia

Colectivo PEC Proyecto de experimentación Coreográfica

México-Chile 4 letras tiene el alma (un canto para Violeta) La presente investigación escénica es un proyecto en construcción que se propone construir un relato que muestre de qué manera la producción significante de Violeta Parra, cantante y autora de temas insignes como Gracias a la Vida y Volver a los 17, sigue teniendo una pertinencia social e identitaria en América latina, para esto realizamos un recorrido amplio intentando rastrear el conjunto de condiciones, tendencias y estructuras que presentaba la sociedad latinoamericana en el Tiempo Histórico en que Violeta Parra generó su obra, para poder dar un discurso que identifique al espectador y muestre la trascendencia de su obra en nuestro continente y el mundo, siendo relevante hasta la actualidad. Nos preguntamos, ¿qué hace que un artista latinoamericano rompa sus fronteras y el tiempo?, esta primera interrogante abre el espacio para configurar lo que en el proceso de investigación escénica denominamos “La visión de mundo de Violeta Parra”; elemento que nos permitió ver de qué forma esta articulación entre la producción significante y las condiciones sociales de esta cantante delimitaron la

historia de su vida y producción de la obra que generó. Para esto utilizaremos la danza, el teatro y la música, además de herramientas de construcción oral posdramática, como lenguajes escénicos, pues buscamos una obra en la que la dramatización no sea la puesta en escena, pues el colectivo busca en sus montajes el relato vivo y cercano con el público, los cuales construirán un recorrido del discurso a presentar. La idea de tener 5 intérpretes masculinos en la escena nace, de la pasión por los hombres de Violeta y serán esos hombres que tanto amo, que la recordarán y presentarán desde su feminismo, consciencia social y exquisita estética, pues, Violeta Parra no sólo fue cantante y autora, sino también fue artista plástica. Javier Contreras Villaseñor Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudióen el Centro de Investigación Coreográfica

Sábado 16 de Abril 20:00 horas Teatro Socorro Astol Culiacán 15

Legado y Trascendencia (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judaicos de la UIA. Cofundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario “Proyecto Bará”, grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneo”, dirigido por Mauricio Nava y en el grupo “Propuesta” dirigido por Pablo Parga. Ha sido profesor en la UNAM, en la SOGEM de Querétaro y en la escuela de “Contempodanza”. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y como profesor-asesor de la maestría en Investigación Dancística del Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Como intérprete, coreógrafo, videoasta y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania, República Checa, Bolivia y Martinica. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de Educación por el Arte (CONACULTA). Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquettes y cuatro libros de poesía: “Cuadernos de humo” (“El ermitaño”, México 2000), “Cuaderno de Budapest” (UNAM, México 2006), “Cuaderno de Laura” (DCO, México 2008) y “Cuaderno sin sosiego” (Verdehalago, México 2010). Es miembro de la red sudamericana de danza. Fue secretario académico de la especialidad en danza contemporánea de la ENDCC. Actualmente es director del Centro de Investigación Coreográfica (CICO).

Carlos Coronel Inicia su carrera profesional a los 13 años de edad en la Compañía de Ópera de Sinaloa y la OSSLA. Egresado de la escuela de música de la UAS (EMUAS), como instructor en piano, Ha interpretado gran repertorio clásico como cantante de compositores como, Mozart, Hendel, Bellini, Verdi, Bach, Pergolesi, Vivaldi, Beethoven, y Richard Wagner. Dentro de la ópera ha participado en “Carmen”, “Caballería Rusticana”, “La Boheme”, “Tosca”, “La Flauta Mágica”, “Così fan tutte”, “Don Gil de Alcalá”, “Don Pascuale”, “La Serva Padrona”, así como “Conciertos de Música Mexicana y Antología Italiana” con la Compañía de Ópera de Sinaloa, participando en festivales culturales del país . Como formación profesional ha trabajado con músicos destacados como, Eric Esteiman, Gordon Campbell, Sergio Martínez, Graciael Araya, Enrique Patrón de Rueda, y la maestra, Martha Félix. 16

Legado y Trascendencia Dentro del mundo de la danza, es egresado de la Escuela Nacional de Ballet de la Habana Cuba (Fernando Alonzo) siendo el primer mexicano en graduarse de dicha escuela, en el área metodológica. Ha bailado con compañías profesionales de danza clásica y contemporánea en Santiago de Cuba Ballet Clásico, Compañía de Camagüey, Bellas Artes Chetumal, Dance Company José Limón, y ha sido invitado especial para bailar con diversas escuelas profesionales de artes en México y el extranjero. Ha interpretado personajes clásicos de ballet como, Coppelia, Corsario, Diana y Acteon, entre otros. Ha explorado el género de danza moderna y contemporánea, sumándose a su experiencia el bolero estilizado al español con castañuela y el flamenco. Dentro de su experiencia profesional como docente ha impartido clases en escuelas profesionales de arte, en la Escuela de Ballet “Vicentina de la Torre” en Santiago de Cuba, Escuela de Bellas Artes de Chetumal, Escuela Nacional de Ballet de Cuba (Fernando Alonzo) Escuela Superior de Danza de Sinaloa, y en la Escuela de Danza Chepina Guerra en Sinaloa, es fundador de la Escuela Municipal de Artes de Culiacán en el estado de Sinaloa y promotor cultural de Jóvenes Talento en Sinaloa. Kaleb Oseguera Actor egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Durante 2013 cursó el taller “Mecanismos de comedia” con Roberto Duarte; en la Cátedra “Ingmar Bergman” en cine y teatro

cursó el taller Intervenciones Escénicas en Espacios Urbanos Específicos, con el director brasileño Antonio Araújo; en el CEUVOZ cursó el taller del método “Feldenkrais”, Impulsando la voz con María del Carmen Cortés. En 2014 cursó los seminarios “Terapia y pathos en el arte” en el CENART y “Corporalidad y desintegración poética. Apuntes para una filosofía del cuerpo”, impartido por Miroslava Salcido en el CITRU, así como el taller “Mecanismos para títeres” con Humberto Galicia. Es integrante del grupo “Inmarginales” que desde 2009 desarrolla proyectos escénicos en espacios alternativos como: “Pasos en la azotea”, obra invitada a Sacbé: Circuito Regional de Artes Escénicas en Mérida, Yucatán en septiembre de 2014 y a la Fiesta del Libro y la Rosa en el CCU Tlatelolco de la UNAM en abril de 2015. Es miembro de“Teatrapos” y de “Picaporte Artes Escénicas”, compañías que desarrollan proyectos dirigidos a jóvenes audiencias. Actualmente colabora en “Mol” dirigida por Alfredo Salomón, y “Portentum”,dirigida por Mauricio 17

Legado y Trascendencia Ascencio, ambas generadas en el proyecto “Amplio espectro”, de investigación escénica indisciplinaria coordinado por Artuto Lugo. También colabora en “Autorretrato de un águila rota”, dirigido por Diana Rossette, becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2015, estrenada en noviembre en el Museo de la Ciudad de México y presentada en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Javier Ignacio Díaz Dalannais Actor y Director de Teatro Licenciado en Actuación Teatral, por la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, ARCIS. Santiago, Chile. Diplomado en Pedagogía Teatral por la Universidad de Chile y Didáctica y Metodología, por AIEP; Universidad Andrés Bello, Chile, estudios y prácticas en cursos y talleres de variadas disciplinas psicofísicas, desde la danza contemporánea, acrobacia, eutonía hasta principios de kalaripayattu y yoga entre otras. Complementa su trabajo práctico a través de la Dramaturgia Corporal, estudios de filosofía y antropología teatral.

Con más de 14 años de experiencia teatral, ha dirigido danza contemporánea, teatro, ópera de cámara y flamenco. Actuado en diversas disciplinas como teatro, danza contemporánea, ballet, ópera, entre otras. Actualmente se desarrolla como Coordinador general del Festival Internacional de Teatro, ESCENA MAZATLÁN, de la Muestra de Teatro Mazatlán, director del grupo de teatro Los Hijos de María y fundador y director del foro MIICA, Movimiento de Investigación y Colaboración Artística. Se ha presentado en diversos festivales de teatro y danza, impartiendo talleres en Chile, México, Argentina, Ecuador, España, Brasil, Bélgica y Francia. Imparte docencia en la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán, Escuela de Canto del Centro Municipal de Artes y colabora como profesor en el Diplomado del Instituto de Neuroartes, dirigido por Luc Delannoy.

Legado y Trascendencia

Delfos Danza Contemporánea Sinaloa Es medianoche… (Variedades nocturnas)

No es danza sola, no es teatro, tampoco es danza-teatro, pero sí hay danza y sí hay teatro, hay escena, hay espectáculo. - Silvia Peláez | Dramaturga | 2015 (Sobre el trabajo escénico de Foco alAire) Es medianoche… (Variedades nocturnas) es el resultado escénico de un intenso laboratorio de creación de máscaras corporales e investigación sonora y musical. La concepción de la propuesta surge así, a partir de la apropiación de la voz de cantantes y personajes y, con ello, el reto de volverse “Otro, ser Otro”, re-significar su presencia a través de darle un cuerpo vivo que nos cuenta el estar en el mundo de manera distinta y sorpresiva. El desnudo de las almas y los cuerpos que viven a través de una voz que no es la suya y, en ello, la paradoja de la existencia. El canto y las voces se transforman en un elemento perturbador del entorno y de los observadores para exponer, de

manera cruda, la tremenda fragilidad del ser humano y la reverberación de sus deseos. La selección musical, surge en primera instancia, desde la nostalgia, en el deseo de hacer un homenaje a algunos cantantes y personajes memorables que viven y perduran en nuestro imaginario, sobre todo, a partir de grabaciones y que pertenecieron al espectáculo y a la televisión. En el camino, incorporamos otros cantantes y músicos actuales que, de igual manera, podíamos re-significar con un resultado interesante. Así mismo, aparecieron cantantes que aportaron los propios intérpretes y se agregaron. Esta fue la propuesta que hizo “Foco al Aire” a “Delfos” para trabajar en conjunto, reunir visiones y migrar por otros caminos del arte escénico. Es medianoche… (“Variedades nocturnas”), pensamos, ha respondido a esta necesidad intrínseca en el mundo del arte. Los nuevos paradigmas de las artes escénicas: el teatro, el performance y la danza, han generado el cuestionamiento del quehacer de

Jueves 14 de Abril 20:00 horas Teatro Ángela Peralta Mazatlán 19

Legado y Trascendencia estas disciplinas. Es por ello, que la búsqueda de las colaboraciones interdisciplinarias dan como resultado el encuentro de propuestas distintas y originales. Una propuesta escénica que se lanza a los creadores escénicos; el uso del cuerpo y las emociones al servicio de Otro. Movimiento e interpretación de máscaras corporales para convertirse en ese otro ser, en una metamorfosis inusitada que trastoca la realidad. “Delfos” fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos: Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. Su lenguaje escénico es ecléctico, físico, teatral y visual, y está en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación. A lo largo de 23 años de trayectoria ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales de Canadá, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Bolivia, Panamá, Perú, Colombia, Ecuador, Francia, Italia, España, Grecia, Corea, Santo Domingo, Singapur, Sudáfrica, El Líbano, Argelia, Lituania y México. Ha ganado múltiples reconocimientos entre los que destacan: El Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, El Premio como Mejor Grupo de Danza en México, El reconocimiento al Mérito Artístico en Bento, Brasil; y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San Luis, entre otros. En el 2004 recibe el National Dance Project por parte de la “New England

Fundation for the Arts” para realizar una gira de seis semanas a Estados Unidos que incluyó una temporada en el Joyce Theater de Nueva York. En el 2007 recibe el reconocimiento de la organización Artes “América” de la Universidad de Texas-‐E.U. La compañía ha sido nominada en tres ocasiones a las “Lunas del Auditorio”, y en el 2011 fue nominada como “Best Touring Show” por el Austin Critics Choice Award. En 2014-15 es seleccionada por Southern Exposure/Performing Arts of Latin American, Mid-Atlantic Arts Foundation para realizar una gira en EU en 2015, que incluyó la Washington University en Seattle, UCLA en Los Ángeles y el Bates Dance Festival en Maine. En 1998 funda, bajo el cobijo del H. Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), un conservatorio que ofrece la licenciatura en danza a través de un programa de estudios interdisciplinario.

Legado y Trascendencia La EPDM recibió en el 2008 el Premio “Raúl Flores Canelo”, por sus aportaciones pedagógicas a la formación de nuevas generaciones. Ha graduado a 15 generaciones de bailarines y coreógrafos; Omar Carrum es el director académico y, Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista los directores artísticos. En el 2004, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2015 debido a su trayectoria y nivel artístico, recibe apoyo del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena”, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a los proyectos artísticos más relevantes del país. Desde 2008 dirige el programa “Danza y Conciencia”, un proyecto social que lleva danza a sectores

marginales de Mazatlán con el objetivo de reconstruir el tejido social desde el arte. Actualmente trabaja con 500 niños, adolecentes y adultos. Ha mantenido un constante interés en la colaboración interdisciplinaria con creadores diversos, lo que le ha permitido trabajar al lado de destacados artistas nacionales e internacionales en proyectos muy distintos. “Delfos” y la EPDM están reconocidos como dos de los proyectos de danza contemporánea más importantes de México y Latinoamérica, y la compañía es residente del Teatro “Ángela Peralta” de Mazatlán.

Legado y Trascendencia

Danza Joven de Sinaloa Sinaloa Bolero

La Compañía Danza Joven de Sinaloa (CDJS) del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) nace en 2007 y tiene como principales objetivos la promoción y difusión de la danza contemporánea. Su propuesta escénica reconoce e incluye la diversidad de lenguajes que enriquecen y propician la evolución creativa de la danza como expresión escénica. Asimismo, busca la creación de públicos nuevos y la expansión de públicos cautivos para esta disciplina artística. Es también un espacio de creación donde convergen múltiples visiones sobre el quehacer escénico contemporáneo. En este contexto, se propicia el desarrollo de coreógrafos jóvenes, y se establecen plataformas sólidas en las que creadores, nacionales e internacionales, de gran trayectoria aportan diversos lenguajes y estilos. CDJS cuenta con un repertorio que incluye obras de: Carmen Werner, Jaciel Neri, Mauricio Nava, Alonso Alarcón, Jaime Camarena, Vladimir Rodríguez, Marco Antonio Silva, Adriana Castaños, Montserrat Payró,

Javier Basurto, Patricia Marín, Sandra Vargas, Aura Patron, así como de los mismos integrantes de la compañía. La agrupación fue finalista de la XXXI edición del Premio INBAUAM, en cuya participación se hace mención al destacado desempeño de sus intérpretes. También ha colaborado en dos importantes coproducciones con las compañías “A Poc A Poc” de México y Provisional Danza de Madrid; con la primera, realizó una temporada en la Sala “Manuel Covarrubias” de la UNAM y participó en la 4ª Muestra de Artes Escénicas en el Teatro De La Ciudad “Esperanza Iris”, con Provisional Danza estrenó “Ni ogros ni princesas” en el Teatro “Pablo de Villavicencio”, de Culiacán, además de haber realizado una temporada en la Sala “Cuarta Pared” de Madrid, bajo los auspicios de IBERESCENA y el ISIC. Ha realizado giras nacionales e internacionales participando en importantes festivales y temporadas de danza tales como: DT Espacio Escénico;

Jueves 14 de Abril 20:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 22

Legado y Trascendencia Danza de Gijón 2011 y Territorio de Danza, los tres en España; 40° Festival Internacional Cervantino en Guanajuato; El 1er Festival de Danza en Reynosa, Tamaulipas; El V Festival Internacional de danza RED SERPIENTE en Morelia, Michoacán; El Festival Internacional DANZAEXTREMA 4ª, 6ª y 7ª edición en Xalapa, Veracruz.; El IX Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera en Torreón, Coahuila; Danza Extramuros de la UNAM 2009 y 2010; Voces del Interior en el Centro Cultural Los Talleres en México DF; Festival Universitario de la Cultura 2013.; Festival Cultural Sinaloa 2012, 2013,2014, 2015; Feria de las Artes 2009 y 2010; Sinaloa en Escena 2008 y 2010; Festival Cultural de Mazatlán 2009; Participantes activos de manera ininterrumpida del Festival Internacional de Danza “José Limón” en Sinaloa, desde 2007, e invitados como docentes y participantes en la plataforma CAMP.iN 2014, 2015. Además de realizar presentaciones regulares y temporadas de primavera e invierno en el Teatro “Pablo de Villavicencio”, el Teatro “Socorro Astol” del ISIC y Teatro Universitario de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Danza Joven y sus integrantes son parte de la planta docente de la Escuela

Superior de Danza de Sinaloa desde el 2008 En 2015 la compañía participó en: El Encuentro Nacional de Danza INBA-UAM, 21 Festival de Artes visuales y ambientales, el proyecto de movilización internacional TAXI México-Ecuador en la ciudad de Quito, el Bienal de Arte Escénico en Morelia y Xalapa, los Festejos del 40 Aniversario DIFOCUR-ISIC, el 29 Festival Internacional de Danza “José Limón”, El Festival Cultural Sinaloa 2015, el 3er Festival de Danza “Alternativo Arte Escénico” en Aguascalientes, el 16vo festival de danza de la comarca lagunera, y CAMP.iN 2015. En ese mismo año, 2 integrantes de la compañía, son titulares de apoyos como creadores escénicos por parte del FONCA, a su vez 2 integrantes y una obra de repertorio de la compañía, son ganadores del 17° premio Culiacán de coreografía “Héctor Chávez” en los rubros de mejor interprete varonil y femenil, así como el título a mejor coreografía para la obra “Días de Tierra”. Actualmente CDJS, es expositor regular del programa de difusión y educación para niños “Excursión a las Artes” del Centro Regional de las Artes “Centenario” en Culiacán.

Integrantes Carlos Zamora García

Glenda García Paredes

Francisco Javier Ponce Orozco

Edylin Zatarain Esquer

Berenice Arias Leal

Asesor Artístico: Mtro. Cuauhtémoc Najéra

Mario Edén Caìzarez

Legado y Trascendencia

Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Bolero En septiembre de 2001 nació la Orquesta Sinaloa de las Artes (OSLA), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (OSSLA). Han abordado a los compositores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, De Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint y Cummings, por citar sólo algunos, así como solistas internacionales y nacionales de talla mundial. El 3 de junio de 2006, la OSSLA obtuvo el “Diploma por el Alto Nivel Artístico y Admirable Labor de Difusión Musical” por parte de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y

Música, en un evento realizado en el Palacio de Bellas de Artes en la Ciudad de México. En el 2011 la OSSLA fue invitada a la ceremonia de premiación de las “Lunas del Auditorio”, realizadas en la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En el 2012 se distingue su participación con tres conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012. En 2013, la OSSLA participa en el montaje de “Falstaff” en el marco del bicentenario de Verdi, así como en el centenario de “La consagración de la Primavera” de Stravinsky, con “Delfos” Danza Contemporánea, durante esta edición del Festival Cultural Sinaloa. Entre los planes inmediatos se tiene contemplado la interpretación de obras y óperas del barroco destacando composiciones de Lully, Rameau y Delalande, entre otros.

Jueves 14 de Abril 20:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 24

Legado y Trascendencia

Gordon Campbell Director artístico Durante los últimos quince años el maestro Gordon Campbell ha fundado orquestas en México. Por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, recibió en 2007 en el Palacio Nacional de Bellas Artes la Medalla “Mozart”, otorgada por la embajada de Austria en México, condecoración que es, hasta la fecha, el galardón más prestigiado en la música clásica en el país. Obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en reconocimiento al trabajo desarrollado como fundador de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (2001), orquesta premiada como la más destacada del país en el 2005-2006.

Entre sus presentaciones más exitosas destacan: “La consagración de la Primavera” (Festival de Mayo de Guadalajara, 2007); Suite de el “Mandarín Milagroso” (Bellas Artes, 2006); “Caballería Rusticana” (funciones en atrios de iglesias presentadas durante la Feria de las Artes, 2005); “La Bohème” (Festival Internacional Tamaulipas, 2004). “Sin miedo a innovar, Every good boy deserves favor” de André Previn, entre otras. En el 2012 creó la Camerata Campbell, y el Coro de la Comunidad de Culiacán; la primera ofrece ciclos completos de repertorio barroco; el segundo está consagrado al repertorio sinfónico vocal del mismo periodo.

Legado y Trascendencia ORQUESTA SINFÓNICA SINALOA DE LAS ARTES Gordon Campbell Birchard, Director Olena Bogaychuk, Concertino VIOLINES I Samuel Murillo Pavia Olga Khudoblyak OleksandrTaslytskyi Xavier Tortosa Jordi Tortosa Yana Sedyakina José Isaí Pacheco Ríos VIOLINES II Laura Elizabeth Hauer* Victoria Camacho Inna Kuznietsova Vyacheslav Rynkevich Abraham Serrano Arias Jordi Vila Helena Muntaner Vitalii Godlievskyi VIOLAS Carlos Guadarrama * VirnaLeibny Cornejo Jorge Gutiérrez Ireneuz Kepka Ester García Francisco Emiliano Arroyo Valentin Nestorov VIOLONCELLOS Joslava Rodríguez* William Burrows Laurentiu Gafton Dora Calderón Bendeguz Kovacs Octavio Hidalgo Sergey Kolesnikov CONTRABAJOS Raúl Pérez* Óscar Manuel Corral Mikhail Magaev Luis Angüis FLAUTAS Péter Földesi* Nicole Granroth Eliza Nathali García (Flauta/Piccolo)

OBOES Plamen Petkov * Daren Weissfisch Vadim Kuptsov (Oboe/Corno Inglés) CLARINETES Luis Manuel Zamora* Jesús Miguel Portillo José Ignacio Campos** (Clarinete/Clarinetebajo) FAGOTES Christina Bonatakis* Austin Isaac Way JasonSouliere (Fagot/Contrafagot) CORNOS Alfredo Fenollosa* Silvia Rimoldi Gray Edward Ferris José Luis Gómez Maravilla TROMPETAS Héctor Tomás Jiménez* Roberto Alanís Robert McCabe TROMBONES SimeonStoyanov* Hector Company Federico Ramos TUBA Jorge Cabrera* TIMBALES Fernando Correa * PERCUSIONES Edmundo Langner Luis Inda Santiago Mora

DIRECCIÓN DE COMPAÑÍAS ARTÍSTICAS M. C. Aldo Rodríguez Fragoso DIRECTOR M.C. Marcos Z. Ley Arellano JEFE DE PROGRAMACIÓN Lic. Esteban Rogel Álvarez Franco JEFE DE LOGÍSTICA L.D.G. Dulce María Grijalva JEFA DE PRODUCCIONES ADMINISTRACIÓN OSSLA Mtro. Ricardo Rodríguez López GERENTE Rossy Ramos Terrazas ADMINISTRADORA Anain Cervantes González JEFE DE PERSONAL Eduardo Parra BIBLIOTECARIO Anibal Ochoa ASISTENTE DE BIBLIOTECA Karla García Benítez SECRETARIA Jesús Demetrio Sánchez COORDINADOR TÉCNICO Sergio Acosta Herrán TÉCNICO

PIANO AigulKulova * ARPA Iván Gómez Cervantes* Principal * Músico invitado **

Legado y Trascendencia

XV Ensamble José Limón 2016 México Columnas

ENSAMBLE “JOSÉ LIMÓN” Es una producción especial que se incluyó en el formato del Festival Internacional de Danza “José Limón” en 2001 para festejar sus quince ediciones. Conjunta a coreógrafos invitados con bailarines, músicos y artistas visuales que crean un espectáculo que se estrena en el marco del festival. El resultado en sus catorce ediciones ha sido una serie de coreografías que amalgaman el ímpetu y el color de Sinaloa en un lenguaje universal que puede ser interpretado en cualquier escenario del mundo. Así, se han repuesto las obras de José Limón: “The Exiles” y “Suite de ofrenda coreográfica”, y se han estrenado obras de Omar Meza, Jorge Domínguez, Víctor Ruiz, Dominick Borucki, César Romero, Héctor

Chávez, Neisma Ávila, Álvaro Valdez, Miguel Mancillas, Iko Lee, Gabriela Medina, Hamadi Lamiri, Gustavo Enríquez, Mauricio Nava, Talya Sato, Marco Antonio Silva, Mayra Amezcua, Aura Patrón y Cecilia Appleton.

XV ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN 2016 “COLUMNAS” El XV Ensamble “José Limón” está integrado por cuatro coreografías de maestros de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa interpretadas por estudiantes de la Licenciatura en Danza Contemporánea. Las obras fueron creadas a partir del legado artístico y las figuras de José Limón, la cultura mayo, Gilberto Owen y Óscar Liera.

Domingo 17 de Abril 20:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 27

Legado y Trascendencia PROGRAMA I 1908-1972

II Principio D…

En esta coreografía se traza la vida de José Arcadio Limón Traslaviña, bailarín, coreógrafo y maestro de danza nacido en Culiacán, Sinaloa, en 1908, pero que emigró a los Estados Unidos cuando la Revolución mexicana expulsó a su familia de México. Limón, quien en los años sesenta fue aclamado por la crítica especializada de Estados Unidos, es considerado el precursor de la danza moderna, además de iniciador de las técnicas coreográficas que aún se enseñan hoy y el primero en resaltar el rol masculino en las compañías de danza. Si bien el título de la coreografía alude a las fechas de nacimiento y muerte de José Limón (Culiacán, Sinaloa, 1908-Nueva Jersey, Estados Unidos, 1972), José Limón reinventó la fecha de su nacimiento artístico luego de ver bailar a Doris Humprey.

Investigación dirigida a la utilización del simbolismo étnico mayo-yoreme con el fin de replantear y reconocer los estímulos que llevan al ser humano a danzar, desde el contexto de la cosmogonía base de nuestra cultura sinaloense.

Coreografía: Víctor González. Música original e instalación de video: Nexus6. Intérpretes: María Fernanda Duarte Valadés, María Fernanda Ortiz Mariscal, José María Polanco Ramos, Andrés Ramírez Reyes, Daniela Karina Sánchez Urías, Vanessa Daniela Castruita Castillo, Tania Lizbeth Gaytán Villaflor, Roberto Castañeda Valderrama Roberto, Karen Cecilia Guerrero Andrade, Kitzia Patricia Romero López.

Coreografía: Carlos Zamora. Música: Rodolfo Romo, mayo interpretada por Ignacio Buitimea. Intérpretes: Gabriela León, Danya Castro, Ana Karen Beltrán, Fernanda Olvera, Ana Karen Lara, Jorge Luis Salazar, Azarel Meza y Yovane Román. III Me muero de sin usted… Me estoy muriendo de calor y de no verla... Gilberto Owen, Cartas a Clementina Otero. La belleza de un amor imposible, numerosas cartas escritas por el poeta Gilberto Owen a una Clementina Otero joven cuando ambos eran miembros de la compañía de teatro Ulises y escenificaban la obra “El peregrino” de Charles Bildrac. Estas cartas, plenas de la pasión, han trascendido su condición y se han convertido en piezas literarias a la altura de la obra de Gilberto Owen, quien nació en Rosario, Sinaloa, en 1904 y murió en Filadelfia en 1952. 28

Legado y Trascendencia “Me muero de sin usted…” es una danza trazada en líneas, geométricamente: bellas, fuertes, sutiles; su origen: la misma columna. Coreografía: Sandra Vargas. Música original: Nexus6. Intérpretes: Alondra Alvarado, Cecilia Smith, Carolina Lagunes, Salma López, Claudia Rincón, Tiffany Orozco, Fátima Ibarra, Abril Ramírez, Maydeline Hernández e Itzel Fragozo. IV Tercera llamada Óscar Liera (Culiacán, Sinaloa, 1946 - Culiacán, 1990) fue un dramaturgo y director teatral mexicano. Es considerado uno de los creadores escénicos mexicanos más importantes del siglo XX. Su crítica y humor despiadado a la Iglesia y al Estado y su profundo amor por su tierra y su gente dan un valor memorable a sus obras. Óscar fue un artista disciplinado, con una astucia y creatividad sobresaliente, su talento y

personalidad, su trabajo y proyección se plasman en esta pieza coreográfica en donde se refleja qué hay detrás de Liera, de su trabajo teatral, de esa tercera llamada. Coreografía: Edylin Zataráin. Música: Alva Noto; “Casta Diva” de la ópera Norma de Vincenzo Bellini, interpretada por Maria Callas. Instalación de video: Nexus6. Intérpretes: Kitzya Romero, José María Polanco, Vanessa Castruita, Roberto Valderrama, Andrés Ramírez, Tania Villaflor, Karen Guerrero, Fernanda Ortiz, María Fernanda Duarte y Daniela Sánchez. Dirección Artística: Héctor Chávez Fierro. Producción: ISIC. Diseño de iluminación: Cuauhtémoc Nájera Ruiz. Diseño de vestuario: ESDS.

Legado y Trascendencia Con el título general de “Columnas”, el Ensamble “José Limón” ofrece una serie de coreografías que nos acercan a la cultura mayo y a tres de los grandes creadores de Sinaloa: el bailarín y coreógrafo José Limón, el poeta y diplomático Gilberto Owen y el dramaturgo Óscar Liera. El primero y el último dedicaron su vida a los escenarios y el segundo a la literatura. Owen y Limón nacieron en Sinaloa pero, por diversas causas, abandonaron Sinaloa a temprana edad; ninguno de ellos volvió y los restos de ambos reposan en Estados Unidos. Liera, luego de correr mundo, lo mismo que Limón y Owen, volvió a “Culiacán de las maravillas”, como él llamaba a la ciudad donde nació y que tan importante fue para su teatro. Creo que Liera, Limón y Owen estarían sorprendidos de la curiosidad de cómo los maestros Edilyn Zataráin, Sandra Vargas, Carlos Zamora y Víctor González abordan, con gran sensibilidad y finura, su persona y su obra en cada una de las coreografías que integran “Columnas”. Nada fácil, si se piensa que están trasladando al lenguaje de la danza, en el caso de “Tercera llamada” y de “Me muero sin usted…”, dos manifestaciones artísticas diferentes: el teatro y las epístolas de amor. Me parece que Owen estaría conmovido hasta al delirio al ver a doce “Clementinas” bailando frente a él en una danza que nos recuerda a las ninfas

de la antigüedad griega. En ese sentido el vestuario es un acierto, lo mismo que la música de Nexus6. La propia Clementina Otero, importante actriz del teatro mexicano, y el amor de juventud de Gilberto Owen que inspiró un puñado de los poemas de amor más recordados de su obra literaria, estaría encantada de verse multiplicada en estas doce bailarinas que al desplegar su cuerpo reviven la fuerza de las cartas apasionadas de que ella fue destinataria. La gracia de estas bailarinas hace imposible despegar los ojos de ellas. Limón, en cambio, se sentiría gratificado por el aire de pasión por la danza que transmite la coreografía que él inspiró. Y Liera, por su parte, celebraría al ver fragmentos de dos de sus obras —”El Jinete de la Divina Providencia” y “Los negros pájaros del adiós”— al mismo tiempo, en una coreografía que subraya la influencia del circo en su dramaturgia. Sobra decir que además de ser arte en sí mismo, estas coreografías son una invitación a acercarnos a tres de los grandes creadores de Sinaloa y a una cultura que no cesa de atraernos. Héctor Chávez, quien concibió el proyecto artístico “Columnas”, vuelve a acertar al incorporar las danzas mayo como una expresión muy viva de la cultura de Sinaloa. Juan Esmerio

Legado y Trascendencia

Vértice Sinaloa Jungla en un manglar

Cada Selva es un Mundo Las selvas son el hábitat de dos terceras partes de toda la biodiversidad de fauna y flora en el planeta. Mangle significa árbol retorcido. Normalmente se dan como barrera a las tempestades. Sirven de hábitat para numerosas especies y proporcionan protección. Especies salvajes, exóticas, que definen a cada personaje, al encontrarse se enfrentan a ese animal salvaje que llevan dentro. Su jungla es la vida diaria, el manglar es aquella sociedad que los protege y que, en ocasiones, los frena y los cambia. Cómo se desenvuelven en su hábitat de concreto y cómo habitan y cohabitan con otros seres. Vértice, Producciones Escénicas Contemporáneas Fundada en Noviembre de 2011 en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, trabajando juntos desde 2009. Acreedores del apoyo becas de coinversión FOECA/CONACULTA 2011 con el proyecto “Entre Pulsos y Riesgos”. Durante 2014 y 2015 colaboraron con la casa productora “Arte Escénico Todo Terreno”, como compañía de danza residente. Cuentan

con un amplio repertorio de obras de coreógrafos de diferentes partes de la república. Aceptados por convocatoria a participar en la V Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo”, llevado a cabo en la cuidad de Bogotá, Colombia. Han participado ininterrumpidamente en el Festival Internacional de Danza”José Limón” de 2010 a 2015, con presencia en las ciudades de Culiacán, Los Mochis, Guamuchil, El Fuerte y Cosalá. Han sido parte del programa “Alas y raíces” y “Excursión a las Artes” del Instituto Sinaloense de Cultura, los cuales promueven y fomentan la cultura llevando el arte a niños de educación preescolar, primaria y secundaria. Así como formado parte de la programación del 4º Festival Cultural Sinaloa. Formaron parte del IX ensamble “José Limón” con un montaje de nombre “5 sentidos”, del maestro y coreógrafo Mauricio Nava; han llevado a cabo temporadas en el “Foro de las Artes” del Centro Sinaloa de las Artes y en “La Nave” Espacio Escénico, con

Viernes 15 de Abril 20:00 horas Auditorio 27 de Febrero Guamúchil Lunes 18 de Abril 20:00 horas Teatro del IMSS Los Mochis 31

Legado y Trascendencia programas tanto de repertorio de la compañía, así como estrenos, entre los cuales se encuentran, “Jungla en un manglar” (2015) “Resonancia” (2014), “Etiquetas” (2012), “Razones de Tiempo” (2012), “Cautiva” (2012) y “Chile, Mole, Pirouette” (2011), logrando acrecentar el número de espectadores en el estado de Sinaloa. Han apoyado con su participación a la Universidad Autónoma de Sinaloa en su XVI y XVII Festival Universitario de la Cultura y dentro del programa FACULTARTE, arte en tu universidad. Participaron también como la única compañía de danza foránea invitada en el Festival “Eraitzicutzio 2014” en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, en el 12° Encuentro Internacional de “Solistas y Duetos” y en el programa de Difusión Cultural, llevado a cabo por CONACULTA en la ciudad de Culiacán, Sinaloa durante enero y febrero de 2015. En mayo de 2015 presentaron el programa “Página 150”, en el que incluyeron obras nuevas y de repertorio, con el propósito de conmemorar 150 representaciones públicas. Mónica Armas Originaria de Guadalajara, Jalisco. Nacida el 11 de Diciembre de 1986. Licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Directora del grupo “Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas”, becarios del FOECA y CONACULTA en Proyectos de Coinversión 2011. Beneficiaria del apoyo PECDAS 2015 en el rubro de “Jóvenes Creadores”. Hasta el día de hoy, ha creado un total de 7 obras de Danza

Contemporánea, las cuales han sido presentadas en festivales a nivel internacional, nacional y estatal. Ha impartido clases magistrales y talleres en la ciudad de Bogotá, Colombia, en el marco de la V Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo”, en el Festival “Eraitzicutzio 2014” en Irapuato, Guanajuato. Ha participado en el Festival Internacional de Danza”José Limón” ininterrumpidamente desde su XXV edición (2010-2015) formando parte del 9º ensamble “José Limón”. Bailarina en montajes musicales como “Tertulia”, “Luces de Broadway” y “Mamma mía”. Además entre 2005 y 2009 formó parte de los grupos “Gineceo”, “Proyecto Urania” e “Ikal-ú”.

Izcalli Salazar Nacida en la ciudad de Culiacán, Sinaloa el 7 de enero de 1987. Bailó en el grupo SINALODANZA, bajo la dirección del maestro Héctor Chávez Fierro. Miembro fundador de la Com-

Legado y Trascendencia

pañía “Vértice” PEC con la beca de Coinversión FOECA/CONACULTA 2011-2012; compañía con 150 presentaciones públicas desde 2009 a la fecha, funge como intérprete creadora de algunas obras de repertorio. Participación como intérprete en Festival Internacional“José Limón” emisiones 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015; VIII Y IX Ensamble “José Limón”; Festival Cultural Eraitzicutzio Irapuato, Guanajuato 2014.; V muestra Movimiento Continuo, Bogotá Colombia sep-oct 2014, 13 Festival Internacional de Solistas y Duetos, entre otros foros importantes del Estado de Sinaloa.

Acreedora de PECDAS 2015 en la categoría Desarrollo Artístico Individual. Docente en la Escuela Superior de Danza de Sinaloa de la materia de Acondicionamiento Físico, institución de la que egresó en el 2013. Impartió Clase magistral de Yoga en el marco del 21 “Festival de artes visuales y ambientales” marzo 2015. Participó como maestra del Encuentro de Estudiantes Operación Danza ambulatoria en el marco del XXIX Festival Internacional de Danza “José Limón” con el taller “Yoga y capoeira”.

Legado y Trascendencia

deDos - Arte Escénico Sinaloa Obsidiana

El colectivo surge con las integrantes de la cuarta generación de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa, al cabo de compartir procesos coreográficos en dueto y grupales con diferentes coreógrafos mexicanos, algunos de ellos: Mauricio Nava, Montserrat Payró, Sandra Vargas, Francisco Ponce, Javier Basurto, entre otros. En el 2015 presentan la función “De temporada” en colaboración con la compañía “Vértice Producciones Escénicas”, con coreografías de Danya González, Francisco Ponce y Cristina G. Guillén. Actualmente presentan su programa “dedos” con coreografías de Mauricio Nava, Sandra Vargas, EdylinZatarain y Montserrat Payró. Dichas obras fueron parte de la ceremonia de graduación y titulación de la cuarta generación de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Cristina G. Guillén Cristina Guadalupe García Guillén con 22 años es egresada de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa (ESDS) de la Lic. Danza Contemporánea.

Se ha presentado como intérprete en diversos teatros de la República Mexicana como en el Teatro del estado en Xalapa, Veracruz; Teatro de la Ciudad, en Hermosillo, Sonora; Foro Azcapotzalco, en Distrito Federal; Teatro “Pablo de Villavicencio” y Teatro “Socorro Astol”, ambos en la ciudad de Culiacán, Sinaloa. Se ha entrenado con maestros de diversas técnicas dancísticas de internacional en diferentes ciudades de la Republica Mexicana, como: Sebastián García Ferro, Jaciel Neri, Aladino R. Blanca, James Kelly, Alonso Alarcón, Mauricio Nava, Colectivo NANA+NA, Colectivo Pulpo, RegeiroTeber, , Rolando Sarabia, FabienneLachere, Carmen Correa, Agustín Martínez, Luis Villanueva, Georgina Gutierrez, Vicente Silva, Javier Basurto, Socorro Bastidas, Eduardo Esquivel, y Cuauhtémoc Nájera, entre otros. Participó en el 28° y 29° Festival Internacional de Danza “José Limón” en Culiacán Sinaloa; con el colectivo “Dansax” y con una obra montada por Mauricio Nava, respectivamente.

Jueves 14 de Abril 20:00 horas Auditorio 27 de Febrero Guamúchil Domingo 17 Abril 20:00 horas Teatro IMSS Los Mochis 34

Legado y Trascendencia En el 2014 asiste a “Camp In” de Jaciel Neri en la ciudad de San Luis Potosí, en el 2015 al Barcelona International Dance Exchange 2015 (BIDE) en la ciudad de Barcelona, España’. Danya González Cristerna Bailarina mexiana, Licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Superior de Danza de Sinaloa de la generación 2011-2015, obteniendo distinción como promedio más alto de esta generación. Ha complementado su formación en diversos talleres con maestros reconocidos internacionalmente como: Víctor Ruiz, Jaciel Neri, Alicia Sánchez, Luis Villanueva, Mauricio Nava, Eung Jong Choi, Cuauhtémoc Nájera, Danielle Agami, Xitlali Piña, Carmen Correa, Lidia Romero, Jorge Domínguez, Kimberly Ulate, Esther Landa, Rolando Sarabia, James Kelly, Osval-

do Beiro, Agustín Martínez, Colectivo Pulpo AM, Sebastián García Ferro, Vladimir Rodríguez, Fernando Domínguez, Andrea Catania, Francisco Córdoba, entre otros. Formó parte de la programación del Festival Internacional de Danza “José Limón” en su XXVII, XXVIII y XXIX edición, fue intérprete en el Festival de Difusión Cultural apoyado por la Red Cultural de México en el 2015. Asistió al Barcelona International Dance Exchange (BIDE) en el 2015, llevado a cabo en la ciudad de Barcelona, España donde obtuvo una beca para asistir al 6° verano chilango de ‘La Cantera’ estudio de danza en la Ciudad de México. Actualmente es beneficiaria del Programa de Estímulo a la creación y Desarrollo Artístico en Sinaloa en el rubro de Desarrollo Artístico Individual, con su proyecto “Vivir, mover, crecer”.

Legado y Trascendencia

Escuela Profesional de Danza de Mazatlán Sinaloa Habitantes Ve y abre la puerta. Quizás afuera haya un árbol, Un bosque, un jardín, Una ciudad mágica… Miroslav Holub La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, fundada en 1998, por medio de la Dirección de Difusión Cultural, ahora Instituto Municipal de Cultura del H. Ayuntamiento de Mazatlán y, bajo la dirección artística de la compañía Delfos danza contemporánea, presenta el programa Habitantes conformado por 7 obras creadas por los propios alumnos, con propuestas que van de lo íntimo a lo humorístico y, del trabajo en solitario al trabajo colaborativo. Habitantes es un espejo sobre de las preguntas y la búsqueda estética que los alumnos de la EPDM realizan de manera constante. Somos una escuela que impulsa el pensamiento crítico a través de la creatividad, formando individuos íntegros capaces de reflexionar sobre sí mismos y su

contexto. Su voz es descubierta en cada función, develando el universo simbólico que poco a poco van construyendo y compartiendo. La escuela cuenta con un nutrido grupo de maestros que son también artistas activos de la comunidad; somos un centro de formación que cree en el diálogo continuo como detonante de una pedagogía integral, por ello mantenemos un programa de residencias para artistas y profesores nacionales y extranjeros. La escuela ha realizado intercambios con diversas instituciones internacionales, ha ganado en dos ocasiones el Premio Nacional de Danza INBA-UAM y, recibido siete veces el Premio Culiacán de Coreografía Héctor Chávez. El INBA le ha otorgado en tres emisiones, la beca “Educación para el Arte”; en el 2008 fue galardonada con el Premio “Raúl Flores Canelo” por sus aportaciones pedagógicas a la danza nacional. Ha graduado a 14 generaciones, convirtiéndose en un semillero de bailarines y creadores de danza contemporánea.

Viernes 15 de abril 20:00 hrs. Teatro Ángela Peralta Mazatlán, Sinaloa 36

Legado y Trascendencia

Cada año la EPDM mantiene una prolífica creación de obras coreográficas, proyectos interdisciplinarios y acciones culturales; todo ello va formando no solo cuerpos entrenados, sino sobre todo posturas artísticas, filosóficas, y políticas, cuya finalidad es la construcción de un diálogo continuo con el arte que permita impulsar nuevas realidades. Los invitamos a dejarse llevar por la voz del cuerpo en movimiento y descubrir el diverso y rico mundo de nuestros artistas en formación…

Legado y Trascendencia

Danza Culiacán: Legado y Trascendencia Sinaloa

La danza se percibe con los ojos y el corazón, se trasmite de cuerpo a cuerpo, de maestros a alumnos, de generación a generación, con la compacta contundencia que trasciende de la “Obsidiana” y la pasión arrebatadora que significan el “Profundo Carmesí”y el “Bolero”. Inspirados en conmemorar las tres décadas del Festival Internacional de Danza “José Limón” y en el lema de su presente edición nos propusimos conjuntar en este programa el legado de 3 generaciones de hacedores de la danza. De la mano de los coreógrafos Montserrat Payró, Magdalena Brezzo y Francisco Ponce, ustedes verán compartiendo escena a los que egresaron, a los que próximamente egresarán y a sus maestros en la Escuela Superior de Danza de Sinaloa.

Programa Obsidiana Coreografía: Montserrat Payró Música: Max Richter, 2 cellos Intérpretes: Danya G. González Cristerna y Cristina G. García Guillén del Colectivo deDos Profundo Carmesí Coreografía: Magdalena Brezzo Música: Filme: Profundo Carmesí de Arturo Ripstein Intérpretes: Gabriela León, Danya Castro, Ana Karen Beltrán, Fernanda Olvera, Ana Karen Lara, Jorge Luis Salazar de la ESDS Bolero Coreografía: Francisco Javier Ponce Orozco Música: Maurice Ravel Intérpretes de la Compañía Danza Joven de Sinaloa: Carlos Zamora Gastélum, Francisco Javier Ponce Orozco, Berenice Arias Leal, Mario Edén Cázarez, Glenda García Paredes, Edylin Zataraín Esquer

Lunes 18 de Abril 20:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 38

Legado y Trascendencia

Mesa Redonda “Tr3s Décadas”

Una década antes de la fundación del Festival Internacional de Danza “José Limón”, se inicia en Sinaloa el fomento y la promoción de la danza contemporánea con una intensa presencia del Taller de Danza Contemporánea “TaaYilerum” de la DIFOCUR y, posteriormente, con el Taller de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma de Sinaloa que se convertiría en el grupo “Sinalodanza”. En 1986 se inician tres décadas de existencia del FIDJL que se asienta primero en la Ciudad de Culiacán, cuna de José Limón, para ampliarse a ulteriores sedes como Mazatlán, Los Mochis, Cosalá, El Fuerte y Guamúchil. Animados por la conmemoración de las tres décadas del FIDJL y, para dejar constancia de su desarrollo se reúnen cinco personalidades cercanas y/o que participaron en este proceso, para hacer un recuento del devenir del Festival. En esta mesa participan: AnadelLynton investigadora del Cenidid- “José Limón” del INBA, Gilberto López Alanís director fundador del Archivo Histórico

General del Estado de Sinaloa, Ulises Cisneros, gestor y promotor cultural, Héctor Chávez, fundador y director artístico del FIDJL y, Javier Contreras Villaseñor, director del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Participa como moderador el maestro, Sergio Uzárraga. Anadel Lynton Es cofundadora e investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” (CenidiDanza) del INBA desde 1983. Se desempeña además como creadora y performera de acciones artísticas. Imparte talleres de Danzando en Comunidad, Movimiento/Expresión/Comunicación y Coros de Movimiento para organizaciones indígenas, feministas, comunitarias y culturales. Obtuvo el Premio de la Excelencia Académica 2015 del INBA. En 2014 recibió el XXVII Premio Nacional de Danza “José Limón”: “por su aportación educativa en la danza mexicana en los ámbitos de la formación profesional y de aficionados con una

Viernes 15 de Abril 18:00 horas Centro Sinaloa de las Artes Centenario Culiacán 39

Legado y Trascendencia visión crítica y social”. Conduce el programa “Diálogos de Percepciones entre públicos y creadores”.

Javier Contreras Villaseñor Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudió en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA) y en el Programa de Estudios Judaicos de la UIA. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario “Proyecto Bará”, grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo “El circo contemporáneo” dirigido por Mauricio Nava y en el grupo “Propuesta”, dirigido por Pablo Parga. Ha sido profesor en la UNAM, en la SOGEM de Querétaro y en la escuela de Contempodanza. Actualmente tra-

baja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y como profesor-asesor de la maestría en Investigación Dancística del Cenidi-Danza “José Limón”(INBA).). Héctor Chávez Fierro Bailarín, coreógrafo, docente y gestor cultural por 39 años en Sinaloa. Realizó estudios profesionales en la Academia de la Danza Mexicana del INBA en la Carrera de Bailarín de Concierto Ha interpretado coreografías de Emma Duarte, Xóchitl Medina, BodilGenkel, Miguel Ángel Palmeros y Josefina Lavalle, entre otros. Fundador y director artístico de los grupos“TaaYilerum” y “NanaaLai Té” de DIFOCUR y “Sinalodanza”, de la UAS. Creador de más 50 coreografías que se han presentado en México, USA, Francia y Ecuador. Docente en la Academia de la Danza Mexicana, Ballet Folklórico de México, Universidad Autónoma de Guerrero, DIFOCUR, Universidad Autónoma de Sinaloa y Corporación Danza y Cultura de Ecuador. Jefe del departamento de danza de la DIFOCUR de 1976 a 1980. Fundador y Director Artístico por 29 ediciones del Festival Internacional de Danza “José Limón”. Promotor del Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” por 28 ediciones. Promotor del Ensamble “José Limón” por 14 ediciones. Gestor del Premio “Culiacán” de Coreografía por 9 ediciones. Coautor del libro “Del silencio a la piel. Un acercamiento a la danza contemporánea sinaloense 1977-1998”. Coautor del ensayo histórico:“La danza académica en Sinaloa”, del libro: “Historia Temática de Sinaloa”.Coordina la Escuela Superior de Danza de Sinaloa 40

Legado y Trascendencia y el Taller de Expresión Corporal en el programa Arte y Capacidades Diferentes del ISIC.

Ulises Cisneros Es licenciado en Administración de Empresas y en Lengua y Literatura Hispánicas por la UAS. Realizó estudios literarios con el Dr. Renato Prada Oropeza y el Maestro Gonzalo Celorio, de poesía, teatro y danza contemporánea con los maestros Juan Bañuelos, Óscar Liera y Héctor Chávez. Ha colaborado con los periódicos El Diario de Sinaloa, El Debate de Culiacán y “La Gaceta” de Los Mochis. Es colaborador de suplemento cultural La voz del norte y del “Sol de Sinaloa” en donde es articulista de la columna “Las Alas del Caballo”, es productor y comentarista de programas de Radio Universidad Autónoma de Sinaloa. Es colaborador de actividades culturales de DIFOCUR, ISIC y Ayuntamiento de Culiacán. Ha sido miembro del grupo literario “Voces del Humaya”,

“La Cabaña Editores” y de la Academia de la Cultura “Alejandro Hernández Tyler”. Fue coordinador ejecutivo del Festival Internacional de Danza “José Limón” de 1996-98 y es productor y coordinador de la revista radiofónica “Las Alas del Caballo” de 2002 hasta la fecha. También fue Coordinador ejecutivo de la Creación y Fundación del Instituto Municipal de Cultura Culiacán 2005-06, Coordinador ejecutivo y gestor del proyecto de remodelación del modular “Inés Arredondo” de Culiacán 2006-08, colaborador de proyecto de creación del Instituto Sinaloense de Cultura y de elaboración de la Ley Estatal de Cultura 2005-08 y, director de extensión cultural y los servicios del Colegio de Bachilleres del Estado de Sinaloa de 2011-2015. Es promotor adherente de los observatorios ciudadanos de la Red Interlocal de Cultura Iberoamericana desde 2005 a la fecha. Ha publicado entre otros, los siguientes libros: “Palabras menores”, “Tercia, Seis veces, seis voces”, “El tesoro de la Divina Gracia: Lupita, la novia de Culiacán” y “Las Cuentas Guardadas”. Ha recibido, entre otros, los premios: Premio de Periodismo en Radio Pablo de Villavicencio de la UAS 1982, Premio de Poesía de los Juego Florales de Guamúchil 1984, Premio Nacional de Periodismo Cultural “Juan Bautista Morales”, “El Gallo Pitagórico” del XII Festival Internacional Cervantino 1984, Premio de Ensayo Histórico, Social y Cultural de Sinaloa, otorgado por el gobierno del Estado a través de Difocur en 2004.

Legado y Trascendencia abarca aspectos de la Revolución Mexicana en Sinaloa, historia y crónica de la ciudad de Culiacán. Hoy trabaja en el Diccionario de la Revolución Mexicana en Sinaloa. Actualmente es director fundador del Archivo Histórico General del Estado de Sinaloa.

Gilberto López Alanís Licenciado en Ciencias Económicas por el Instituto Politécnico Nacional y posgrado en Historia por la Universidad Autónoma de Sinaloa. En su haber académico tiene diversos ensayos y publicaciones con el tema del mestizaje cultural, tales como: “Del petroglifo al catecismo”, “Los jesuitas y la religiosidad del sinaloense”,” El dulce rojo de la espina; la pitahaya en la cultura sinaloense”, entre otros. En 1982 fundó la Colección Rescate de la UAS. Ha contribuido con ponencias en los foros sobre los jesuitas celebrados en las ciudades de Hermosillo, Durango y Culiacán. Autor del libro: ”Nuestra señora de Cinaloa 1601”, donde propone los fermentos del mestizaje cultural de los sinaloenses. Su obra de investigación

Sergio Uzárraga Sergio Uzárraga Acosta es licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha impartido cursos de filosofía a nivel bachillerato, además de las materias Historia de la Filosofía, Axiología y Estética en la Escuela de Filosofía y Letras de la UAS. Impartió la materia de Apreciación de las Artes a las dos primeras generaciones de licenciados en teatro de la UAS, y durante varios años ha sido colaborador, en su parte académica, del Festival Internacional de Danza “José Limón”. Ha publicado artículos sobre arte en diversos periódicos y revistas sinaloenses, y es autor del libro:“Un rostro de la modernidad y el progreso en Culiacán” y de las “Andanzas de Rosario Uzárraga”. Ha incursionado en el teatro dirigido por Alberto Solián y Mauricio Jiménez, y en la danza por Héctor Chávez y Alberto Cabañas. Es investigador en ambas disciplinas artísticas, y actualmente, además de ser colaborador del programa radiofónico:“De la Sierra al Mar”, realiza un trabajo sobre la historia del puerto de Altata.

Legado y Trascendencia Phillip Szporer Canadá Muestra: “Danza Canadiense en filme y video, una COLECCIÓN EN MOVIMIENTO PERPÉTUO” Conferencia: “Exposición al Norte: Danza Canadiense en filme y video” Canadá y sobre todo Montreal, se ha posicionado como un lugar altamente productivo y vanguardista en la incorporación de nuevas tecnologías para la producción de obra dancística. Presentamos una curaduría videográfica conformada por algunos de los trabajos relevantes que se han producido en Canadá durante los últimos años. La presentación de los trabajos de videodanza está acompañada por una conferencia que detalla la evolución de la danza contemporánea en ese país, así como la incorporación de nuevas tecnologías para la producción de obra cinematográfica en torno a la danza. La conferencia se titula “Exposición al Norte: Danza Canadiense en filme y video”, sustentada por el maestro canadiense, Philip Zsporer, quien como parte de este trabajo, también facilitará un ensayo que puntualiza la curaduría de la obra presentada, con fines académicos y de registro. Mouvement Perpétuel (Movimiento Perpetuo) es una compañía independiente productora de cine, video y

producciones de nuevos medios, con sede en Montreal, Canadá. Marlene Millar y Philip Szporer se conocieron en 1986, bailando en el trabajo del coreógrafo neoyorkino Charles Dennis. Su amistad y su talento profesional volvió a unirse diez años después, cuando se embarcaron en el primer boceto de lo que después se convertiría en sus series de video “Moments in Motion/ Au fil du Mouvement (Momentos en movimiento/Al filo del movimiento). Ellos compartieron el National Fellowship for the Dance/Media Proyect en UCLA, y su regreso a Canadá en 2001 crearon Mouvement Perpétuel. Ambos han estado inmersos en las artes, sea como ejecutantes, periodistas o creadores cinematográficos y están profundamente comprometidos con la promoción de las artes y la creación de nuevos públicos, a través de la realización de documentales, cine de arte y la exploración de nuevas tecnologías

Martes 19 de Abril 18:00 horas Casa Haas Mazatlán Martes 19 de Abril 18:00 horas Teatro Socorro Astol Culiacán Miércoles 20 de Abril 18:00 horas Centro Sinaloa de las Artes Centenario Culiacán 43

Legado y Trascendencia “MouvementPerpétuel” ha producido una diversa filmografía que se ha transmitido a través de Bravo! ARTV, APTN, CBC y Canal 33 en España. Sus producciones han recibido numerosos premios y reconocimientos y se han exhibido en más de 100 festivales y eventos a través del mundo, incluyendo el Pabellón canadiense de la Expo Shanghái 2010, los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos de invierno 2010 y Cámaras de la Diversidad de UNESCO, entre otros. Philip Szporer Philip Szporer ha estado involucrado en el mundo de la danza canadiense durante los últimos treinta años. Actualmente es maestro en el Departamento de Danza de la U. de Concordia en Montreal y es académico en residencia en el Jacob’sPillow Dance Festival en Massachusetts. En 1999 fue galardonado con un Pew Fellowship (National Dance/Media Project) en UCLA y en 2010 recibió el premio de Jacqueline Lemieux, del Consejo de las Artes de Canadá. En 2001 co-funda Mouvement Perpétuel junto con Marlene Millar, con quien ha producido y codirigido aclamados documentales y cortometrajes de danza.

Entre los proyectos que exploran nuevas tecnologías se incluyen LostAction: Trace, un filme estereoscópico en 3D que combina animación y tiempo real, creado en colaboración con la coreógrafa Crystal Pite y el animador Theodore Ushev, producido por el National Film Board of Canada, así mismo LeaningOn A HorseAskingForDirections, es una investigación multidisciplinaria acerca de la percepción visual y la empatía cenestésica. Sus nuevas plataformas de producción incluyen 1001 Luces, instalación para museos/galerías y CRU, un documental de tres partes sobre la danza callejera, producida para La Fabrique Culturelle (Tele-Quebec).

Legado y Trascendencia

José Limón en la mirada de Walter Reuter & José Limón y su festival, antología de carteles Exposiciones En el marco del Festival de la Danza “José Limón”, el Instituto Sinaloense de Cultura y el Museo de Arte de Sinaloa se congratulan en presentar dos exposiciones que se exhibirán simultáneamente en el lobby del Teatro “Pablo de Villavicencio” durante la realización de tan importante festival. Integrada por fotografías de la Colección ISIC-MASIN: José Limón en la mirada de Walter Reuter, como su título lo indica, reúne una importante selección de fotografías con las que el connotado cineasta y fotógrafo alemán Walter Reuter, precursor del periodismo gráfico moderno, captura en el tiempo magníficas ejecuciones de José Limón en algunas de sus más célebres presentaciones: “La pavana del moro”, “Tonanzitla”, “Redes”, “Antígona” y “Cuatro soles”. La segunda, “José Limón y su festival”, antología de carteles reúne una importante selección de carteles de la colección del bailarín y maestro Héc-

tor Chávez, muestra que permitirá rememorar la trayectoria y evolución del festival a través del cual el Instituto Sinaloense de Cultura contribuye a mantener presente en la memoria de los sinaloenses a uno de sus más grandes bailarines, reconocido internacionalmente por la revitalización de los varones en la danza moderna, gracias a la notable presencia viril que siempre imprimió sobre cualquier escenario y por la creación de lo que hoy conocemos como la “Técnica Limón.” Ambas exposiciones harán posible traer a estefestival la imponente presencia de tan excepcional bailarín,presencia que continúa siendo fuente de inspiración para todo creador y para todo aquel que encuentra en el arte el sentido de su existencia.

Jueves 14 de Abril 19:00 horas Teatro Pablo de Villavicencio Culiacán 45

Legado y Trascendencia

Operación Danza Ambulatoria (ODA) Encuentro de estudiantes

En el Encuentro ODA se impartirán dos talleres impartidos por los maestros Alberto Pérez. El cuerpo reflexivo y Francisco Córdova Cuerpo–acción/ movimiento-relación, y la maestra Anadel Lynton, coordinará los eventos Diálogos de percepción entre los coreógrafos asistentes al Festival y estudiantes/públicos, posteriormente a cada espectáculo del FIDJL. Se contará con clases magistrales del maestro brasileño. Henrique Rodovalho de la compañía “Quasar”, el maestro chileno Bernardo Orellana, y algunos maestros de la ESDS. Además se impartirá la conferencia “Northern Exposure: Canadian Dance on film and video” (Exposición al Norte: Danza Canadiense en filme y video) a cargo del maestro videoasta Philip Zsporer de Canadá. Diálogos de percepción | AnadelLynton Un espacio para la danza “Cenidi Danza” inició un ciclo de diálogos entre coreógrafos, bailarines y públicos. Es novedoso en varios sentidos. No es común invitar al público

a ver obras concluidas o en proceso, donde el objetivo es la comunicación verbal. Tampoco es usual que la discusión gire alrededor de aspectos concretos del montaje para evitar los juicios subjetivos y sobre todo, la soberbia o autoridad del crítico. Se trata, por el contrario, de verbalizar lo que vimos, sentimos o entendimos con respecto a una parte específica, o la totalidad de la obra. Se presentarán trabajos en proceso de creación o concluidos (sin tramoya ni iluminación teatral) con el fin de que los autores pregunten sobre la percepción del público con relación a aspectos precisos del montaje. Asimismo, los observadores podrán hacer preguntas sobre las motivaciones y uso de elementos. Los artistas decidirán si contestan o no. Se trata de provocar una comunicación útil y enriquecedora para ambas partes. El diálogo estará coordinado por Anadel Lynton quien dirigirá las participaciones del público para evitar generalizaciones vagas y juicios de valor. Se utilizará el método de la “respuesta crítica”, desarrollado por la organiza-

Del jueves 14 al miércoles 20 de Abril 8:00 horas Centro Cultural Genaro Estrada Culiacán 46

Legado y Trascendencia ción de artistas escénicos norteamericanos “Raíces Alternas”. Este método promueve la retroalimentación entre colegas sobre su producción personal. Es cofundadora e investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” (Cenidi Danza) del INBA desde 1983. Se desempeña además como creadora y performera de acciones artísticas. Imparte talleres de “Danzando en Comunidad”, Movimiento/ Expresión/ Comunicación y Coros de Movimiento para organizaciones indígenas, feministas, comunitarias y culturales. Obtuvo el Premio de la Excelencia Académica 2015 del INBA. En 2014 recibió el XXVII Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón “por su aportación educativa en la danza mexicana en los ámbitos de la formación profesional y de aficionados con una visión crítica y social”. Conduce el programa:“Diálogos de Percepciones entre públicos y creadores”.

El objetivo de estudiar la teoría y la práctica del entrenamiento del intérprete escénico es proporcionar herramientas físicas e intelectuales al estudiante para decodificar y redirigir los diversos códigos del cuerpo que han sido aprendidos. El propósito de realizar laboratorios, talleres y workshops, es impulsar la educación a través de la información y difusión actual de la cultura dancística, además de su promoción y proyección de las nuevas tendencias, métodos y técnicas que están germinando. Master Universitario de Estudios Teatrales y Dirección Escénica en el Institut del Teatre y Master en Iluminación Escénica en Barcelona, España. Realiza estudios en Montreal, Canadá con la compañía Le Jeune Ballet du Quebec y en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, con el ballet hispánico de Nueva York. Es licenciado en danza contemporánea por la Escuela Nacional de Danza (ENDCC) en México.

Cuerpo Acción <> Movimiento – Relación | Francisco Córdova Azuela La necesidad de profesionalizar este arte y modernizar su enseñanza es una contribución que se justifica por sí sola. La continua formación y preparación, así como la actualización de conocimientos, debe ser una prioridad para todo profesional, en este caso específico para los profesionales de la danza y de las artes escénicas. Potenciar la formación de docentes, intérpretes y creadores en el área de la danza, responden a la profesionalización del arte: la docencia como principal área de desempeño en la formación de intérpretes escénicos y la formación de profesionales en la práctica dancística.

El cuerpo reflexivo | Alberto Pérez Director de la compañía Proyecto Ítaca. Es licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, campus Xalapa. Maestro, intérprete, coreógrafo y pedagogo en técnicas de movimiento específico aplicado a la danza contemporánea.Inicia sus estudios en los grupos especiales de danza en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD) INBA, en México. Formó parte de las compañías de Danza “Barro rojo” (Arturo Garrido); Ensamble “Tiempo de Bailar” (Vicente Silva) y la Compañía (ASYC) (Alicia Sánchez) en México y con las 47

Legado y Trascendencia compañías “Acción Colectiva”, “Teatro Físico”(JulieBarnsley) y “Rajatabladanza” (Eduardo Castillo) en Caracas, Venezuela. Ha participado en montajes teatrales con la Compañía Teatro Línea deSombra (Jorge Vargas, Alicia Laguna) y como bailarín invitado por

la Compañía Danza Concierto (Peter Palacio) de Medellín. Invitado como intérprete, maestro y coreógrafo a numerosos festivales de danza y teatro en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala, El Salvador, Chile, Brasil, Venezuela, Rusia, España, Francia, Alemania, Escocia, Inglaterra y China.

Legado y Trascendencia

Héctor Chávez Fierro Director Artístico

Bailarín, coreógrafo, docente y gestor cultural por 39 años en Sinaloa. Realizó estudios profesionales en la Academia de la Danza Mexicana del INBA en la Carrera de Bailarín de Concierto. Ha interpretado coreografías de Emma Duarte, Xóchitl Medina, BodilGenkel, Miguel Ángel Palmeros y Josefina Lavalle, entre otros. Fundador y director artístico de los grupos “TaaYilerum” y “NanaaLai Té” de DIFOCUR y “Sinalodanza” de la UAS. Creador de más 50 coreografías que se han presentado en México, USA, Francia y Ecuador. Docente en la Academia de la Danza Mexicana, Ballet Folclórico de México, Universidad Autónoma de Guerrero, DIFOCUR, Universidad Autónoma de Sinaloa y Corporación Danza y Cultura de Ecuador. Jefe del departamento de danza de la DIFOCUR de 1976 a 1980. Fundador y director Artístico por 29 ediciones del Festival Internacional de Danza “José Limón”. Promotor del Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” por 28 ediciones. Promotor del Ensamble “José Limón” por 14 ediciones. Gestor

del Premio Culiacán de Coreografía por 9 ediciones. Coautor del libro “Del silencio a la piel. Un acercamiento a la danza contemporánea sinaloense 1977-1998”. Coautor del ensayo histórico “La danza académica en Sinaloa” del libro “Historia Temática de Sinaloa”. Coordina la Escuela Superior de Danza de Sinaloa y el Taller de Expresión Corporal en el programa Arte y Capacidades Diferentes del ISIC. 49

MAZATLÁN

CULIACÁN

SALVADOR ALVARADO

AHOME

SEDE FECHA

Teatro Ángela Peralta 20:00 HRS.

Sinaloa

DELFOS

Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 HRS.

Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y la Compañía de Danza de Sinaloa

ENTREGA XXIX PREMIO JOSÉ LIMÓN

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Lobby del Teatro Pablo de Villavicencio 19:00 HRS.

INTERVENCIÓN “TAAYILERUM” Escalinata del Teatro Pablo de Villavicencio 18:30 HRS.

Teatro Ángela Peralta 20:00 HRS.

Sinaloa

ESCUELA PROFESIONAL DE DANZA DE MAZATLÁN

Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 HRS.

México

CONATUS

INTERVENCIÓN “MÁSCARAS” Lobby del Teatro Pablo de Villavicencio 19:30 HRS.

MESA REDONDA TR3S DÉCADAS Centro Sinaloa de las Artes Centenario 18:00 HRS.

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

Sinaloa Auditorio 27 de febrero 20:00 HRS.

Auditorio 27 de febrero 20:00 HRS.

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

VÉRTICE

DEDOS

VIERNES 15

Sinaloa

JUEVES 14

Teatro IMSS 20:00 HRS.

Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 HRS.

México

México - Chile Teatro Socorro Astol 20:00 HRS.

XV ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN

INTERVENCIÓN “EN EL FILO” CON ANADEL LYNTON Escalinata del Teatro Pablo de Villavicencio 19:00 HRS.

Teatro Ángela Peralta 20:00 HRS.

Canadá

KAEJA D’ DANCE

Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 HRS.

México

DANZA CULIACÁN!

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

Sinaloa

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

VÉRTICE

DEDOS

LUNES 18

Sinaloa

DOMINGO 17

COLECTIVO PEC

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

SÁBADO 16

Casa Haas 18:00 HRS.

MUESTRA “DANZA CANADIENSE EN FILME Y VIDEO” CON PHILIP SZPORER

Teatro Socorro Astol 18:00 hrs.

MUESTRA “DANZA CANADIENSE EN FILME Y VIDEO” CON PHILIP SZPORER

INTERVENCIÓN “EL PLACER DE NO PERTENECER” Lobby del Teatro Pablo de Villavicencio 17:30 HRS.

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

Teatro IMSS 20:00 HRS.

Canadá

KAEJA D’ DANCE

MARTES 19

Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 HRS.

Brasil

QUASAR

INTERVENCIÓN “EQUIS” Escalinata del Teatro Pablo de Villavicencio 19:30 HRS.

CONFERENCIA “ESPOSICIÓN AL NORTE” CON PHILIP SZPORER Centro Sinaloa de las Artes Centenario 18:00 HRS.

ENCUENTRO DE ESTUDIANTES Centro Cultural Genaro Estrada 08:00 - 15:00 HRS.

MIÉRCOLES 20

Legado y Trascendencia

Legado y Trascendencia Mario López Valdez Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa

Gerardo Vargas Landeros Secretario General de Gobierno Francisco C. Frías Castro Secretario de Educación Pública y Cultura

Rafael Tovar y de Teresa Secretario de Cultura Saúl Juárez Vega Secretaría Cultural y Artística Francisco Cornejo Rodríguez Secretaría Ejecutiva Antonio Vera Crestani Director General de Vinculación

María Luisa Miranda Monrreal Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura María Rosario Manzanarez Pérez Delegada Zona Norte del ISIC Julia Anahel Cruz Soto Delegada Zona Sur del ISIC María Dolores Espinoza Cota Directora de Administración y Finanzas del ISIC Jorge Mario Escalante Anaya Director de Programación Artística Coordinador del FIDJL Carlos E. Morales López Director de Formación y Capacitación Aldo Rodríguez Fragoso Director de Compañías Artísticas Héctor Chávez Fierro Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Danza José Limón

Lic. Arturo Duarte García Presidente Municipal H. Ayuntamiento de Ahome

Lic. Sergio Torres Félix Presidente Municipal H. Ayuntamiento de Culiacán

Lic. Claudia Bañuelos Wong Directora General del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Ahome

Dr. Juan Avilés Ochoa Director del Instituto Municipal de Cultura de Culiacán

Lic. Liliana Angélica Cárdenas Valenzuela Presidenta Municipal H. Ayuntamiento de Salvador Alvarado

Ing. Carlos Eduardo Felton González Presidente Municipal H. Ayuntamiento de Mazatlán

Profr. Ambrosio López Montoya Director de Cultura de Salvador Alvarado

Lic. Raúl Rico González Director del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán