DE MUJERES Y ESTRELLAS

Su primera vez con el cine español. Secretos del corazón (1997).

Tenía nueve años y fui al cine con un amigo y con nuestras madres. Nunca olvidaré la escena en la que dos perros ‘chingan’, como dicen en la cinta, ni la pregunta insistente de mi amigo a su madre: ¿qué es eso de chingar?

¿En qué film español se quedaría a vivir? En Belle Époque (1992), en esa casa mágica y siempre de la mano de Ariadna Gil.

¿Con qué actor o actriz, director/a se iría de cañas? Con Elena Anaya, para contarle que fuimos vecinas y, desde que lo supe, no fui capaz de salir de casa sin pensar que podía encontrármela. Dejé de bajar a hacer la compra sin maquillaje y en pijama.

¿Y con quién querría quedarse encerrada en un ascensor? Con Ester Expósito. A pasar el rato bailando un poco de reguetón, hasta que nos rescaten.

No querría tener sentado al lado en un avión a… Un viaje con Toni Cantó podría acarrear severas turbulencias.

¿En qué película le habría gustado hacer un cameo? En Arrebato (1979), de Iván Zulueta, mi preferida de todos los tiempos.

¿Un amor adolescente mitómano? Leonor Watling, amor que perdura y resiste y que mejora con los años.

¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? A Kristen Stewart, por su talento y su aura. Las herederas arranca con el suicidio de una anciana, que provoca la reunión de sus cuatro nietas. Imagine que se adapta al cine, ¿a qué actrices ve en esos papeles?

Lo tengo clarísimo. Úrsula Corberó sería Nora; Vicky Luengo, su hermana Olivia; Ivana Baquero, Lis, y Anna Castillo, con peluca pelirroja, Erica.

¿Qué película española cuyo tema sea la familia es su favorita y por qué? Alcarràs, por lo bien que representa las dinámicas familiares y sus claroscuros: cómo se puede hacer daño desde el amor, cómo las tensiones de uno de los miembros se contagian al resto… Y, al mismo tiempo, cómo es un bálsamo y un espacio politizable, la unidad colectiva mínima desde la que enfrentarnos a las violencias del sistema.

¿Qué guion le habría gustado escribir? Loreak (2014), porque lo más difícil es trabajar con la tensión de los silencios. ◆

El estreno de ‘Asuntos familiares’, de Arnaud Desplechin, nos recuerda otros casos en los que cine reflejó la rivalidad entre hermanos.

A. Fredo, el mayor de los Corleone, le confiesa a su hermano Michael, en El Padrino II, que lo odia porque…

1. Se casó con quien fue su novia.

2. No le paga lo suficiente.

3. Quiere que cuide a sus sobrinos.

4. Le tocaba a él ser el padrino.

5. No le deja llevar armas.

B. ¿Qué recuerdo de infancia rememora Richie Cusack cuando se reencuentra con Joey en Una historia de violencia?

1. Trató de asfixiarlo en la cuna.

2. Le copiaba los deberes.

3. Lo acusó en falso de robar.

4. Metía arañas en su cama.

5. Le contagió el sarampión.

C. Entre otras perrerías que le hace Jane Hudson a su hermana Blanche en ¿Qué fue de Baby Jane?, le… de xiarloasfi en la cuna. C. Le hace las cinco cosas. D. Tiene un amante joven. a él ser el padrino.

1. Da a comer una rata.

2. Ata a la cama.

3. Roba falsificando su firma.

4. Cocina a su mascota.

5. Esconde las cartas que recibe.

D. ¿Qué secreto oculta la tiránica Ignacia a sus hermanos en El extraño viaje?

1. Ellos fueron niños adoptados.

2. Es una experta bailarina.

3. Tiene un amante joven.

4. Le apasiona el fútbol.

5. Envenenó a su padre.

E. ¿Cómo dirimen sus rivalidades los Duke en Entre pillos anda el juego?

1. En el campo de golf.

2. Preguntando al mayordomo.

3. Con una moneda, a cara y cruz.

4. Frente al tablero de ajedrez.

5. Apuestan un dólar entre ellos.

E. Apuestan un dólar entre ellos.

Carlos Saura

He tenido la suerte de hacer siempre el cine que he querido, incluso durante el franquismo, confiesa a FOTOGRAMAS Carlos Saura (Huesca, 1932). El cine es mi vida, y mi vida la he dedicado al cine. Llevo más de 50 películas y tenía menos de 30 años cuando rodé la primera. Ya no sabría pararme. Con 32 rodó la valiente La caza (1966), que le valió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Berlín. En ella planteaba ya los asuntos que poblarían su cine después: la huella de la Guerra Civil en la sociedad española y los efectos de la represión franquista en los individuos. Comenzó entonces una asociación inquebrantable con el productor Elías Querejeta de la que germinaron algunas de las películas más audaces del cine español: Stresses tres-tres (1968), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1973),

La prima Angélica (1974) o Cría cuervos… (1976), entre ellas. Su ambición intelectual lo llevó desde el principio a ensanchar los márgenes del lenguaje audiovisual y a experimentar en el fondo y en la forma. La fusión de presente y pasado y el tratamiento psicoanalítico de deseos y miedos de los personajes han sido una constante. Su juego con lo abstracto y lo enigmático respondía a un deseo de originalidad creativa, pero también a una necesidad de esquivar la censura. Soy un privilegiado porque trabajo en mi pasión y eso, no es trabajo. Soy fotógrafo, escribo novelas, dibujo, me mantengo muy activo y cuando tengo un proyecto me dedico plenamente a él, de manera casi obsesiva. Siempre he intentado ser honesto conmigo mismo, y ser muy exigente con la calidad de mis proyectos, cuenta. Saura siente una curiosidad innata por todas las artes pero, entre todas ellas, eligió el cine como vía de expresión. Es el arte total ya que aúna todas las disciplinas que me apasionan y por eso, de manera natural, acabé dedicándome al cine aunque empecé siendo fotógrafo. A los 91 años tiene numerosos proyectos en mente. Trabajo continuamente, no duermo mucho, y cuando no estoy haciendo una cosa hago otra. Lo difícil sería no hacer lo que hago. El problema que tiene la vejez es que a veces el cuerpo te pone impedimentos, y contra eso lucho, porque yo lo que quiero es seguir haciendo esto, que tanto me gusta, todo lo que me quede de vida.

Principio Y Fin Del Arte

Su nuevo documental, ‘Las paredes hablan’, aborda el origen de la pintura rupestre y lo conecta con el trabajo de los grafiteros actuales, con voces de primera línea.

Miquel Barceló, Juan Luis Arsuaga y Suso33, entre otros, convergen en esta larga charla sobre el papel del artista en la sociedad y la necesidad de dejar huella. Al principio queríamos mostrar cómo fue el origen del arte, y pronto nos dimos cuenta de que los elementos que llevaban a ese origen estaban también en el arte moderno de los grafiteros, que había muchos elementos en común, y muchas diferencias. El por qué los artistas creamos me ha acompañado a lo largo de toda mi carrera y profundizar en ese tema ha sido un enorme aprendizaje, explica sobre este documental. Saura se ha volcado en los últimos años en este género con Fados

(2007), Zonda: Folclore argentino (2015), Flamenco, Flamenco (2010), continuación de Flamenco (1995) o Renzo Piano: Un arquitecto para Santander (2018). También ha experimentado con el corto de animación en Rosa Rosae. La Guerra Civil (2021) y con el artístico en Goya 3 de mayo (2021), una reinterpretación del famoso cuadro del pintor aragonés. Hay que tener curiosidad por el mundo que nos rodea. Hay un grabado de Goya en el que aparece un anciano con un bastón y pone ‘aún aprendo’. Ese soy yo.

ESTRENO: 3 FEBRERO

Las paredes hablan (Esp., 2022, 75 min.). DOCUMENTAL.

La Trilog A De Antonio Gades Y Su Pasi N Por La Danza

De la mano del productor Emiliano Piedra realizó tres películas de danza protagonizadas por el bailarín Antonio Gades: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986). Con ellas reinventó los códigos del musical y contribuyó a la divulgación del baile español (nominación al Oscar para Carmen incluida). El cine pone de manifiesto gestos y detalles que a la vista del público de teatro pasan inadvertidos por la distancia, explicaría Gades. Más adelante Saura continuaría experimentando con el híbrido entre baile y cine en Salomé (2002) e Iberia (2005), protagonizadas por Aída Gómez y Sara Baras.

Filmograf A

Selecta

DE LA MANO DE ELÍAS QUEREJETA, Y MÁS TARDE SIN ÉL, HA RETRATADO

CON PRECISIÓN LA SOCIEDAD ESPAÑOLA.

José

‘LA PRIMA ANGÉLICA’ (1974)

‘CRÍA CUERVOS…’ (1976)

Un surrealista relato sobre relaciones generacionales, que no era otra cosa que una crítica al tardofranquismo.

‘ELISA, VIDA MÍA’ (1977)

Ambiciosa y compleja narración sobre un padre y una hija (Fernando Rey y Geraldine Chaplin). Tal vez, su obra maestra.

‘DEPRISA, DEPRISA’ (1981)

Su amargo retrato de la generación de la heroína y la vida quinqui le valió el Oso de Oro en Berlín.