Nuestros lectores hablan

Jason Y Los Argonautas

√ Lo que más me ha gustado de este último divertimento dirigido por Guy Ritchie es que, como en The Gentlemen: Los señores de la mafia, esté en el fondo hablando de cine y de la industria de cine que tan bien conoce, sea en su Gran Bretaña natal o en Hollywood. Vuelve a satirizar la figura de Harvey Weinstein y su final es un homenaje a La noche americana.

Xosean Lemos (vía e-mail). √ Operación Fortune: El gran engaño bien podría ser el Misión: Imposible de un Guy Ritchie que sigue manejan- do a la perfección y con creatividad (ese uso del flashback inmediato, casi como un inserto) el tiempo y los mecanismos del cine de acción. Una propuesta muy entretenida dotada de un gran sentido del humor.

Belén Puig (vía Facebook).

√ Más allá de su trama de espionaje en localizaciones exóticas y de su juego de disfraces con el cine como excusa (¿no recuerda a Colegas a la fuerza, de John Badham?), el film de Guy Ritchie es un festival de actuaciones memorables de su equipo habitual, más incorporaciones de lujo como Aubrey Plaza. Paula Albuixech (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE

Sí a todo lo que los lectores han escrito al consultorio. Déjenme añadir que vuelvo a estar a los pies de Hugh Grant, quien desde Paddington 2 está cada vez más soberbio y desbordante de sentido del humor. Sobre el, eso, divertimento de espías de Guy Ritchie solo añadir mi lagrimita nostálgica al ver lo mucho que se parece a Estambul 65, hit internacional de nuestro Antonio Isasi que lideró Horst Buchholz.

P Nico En Las Calles

√ Holy Spider (Araña sagrada) es un descenso a los infiernos con forma de thriller de investigación periodística alrededor de un asesino de prostitutas. La dureza de sus imágenes es extrema, pero en ellas vemos un horror que muchas veces no sale en los informativos.

Alba G. Vives (vía e-mail).

√ Ha provocado críticas desde el Gobierno de Irán, lo cual dice mucho de la verdad dura que nunca se esconde, aunque tome las formas de un thriller con asesino en serie, en el mensaje de Holy Spider (Araña sagrada): el desprecio terrorífico hacia la vida de las mujeres, hacia las mujeres mismas en ese país.

Teresa Tarragona (vía e-mail).

√ Utilizando un esquema de cine policíaco, de serie negra, tan apasionante como en títulos tipo Memories of Murder, la película de Ali Abbasi criti-

Cinco Flashes En Cinco Frases

# Pocos cineastas son capaces en la actualidad de decir tanto con tan poco, con secuencias en apariencia estáticas en las que pasa de todo, sobre todo en aquello que creemos ver, adivinar o sospechar en ellas. En R.M.N. Cristian Mungiu ha vuelto a mirarnos como un entomólogo a unos insectos atrapados en un pequeño terrario, y nos ha descubierto lo que somos.

Tristán Molina (vía Facebook).

# No había visto nada hasta ahora, hasta El suplente, con la firma de Diego Lerman, pero tras haber degustado con interés esta historia de un profesor universitario volviendo a sus modestas y contradictorias raíces sociales y personales para dar clase a un grupo de chicas y chicos de extrarradio, voy a situarlo entre los directores argentinos de los que no voy a perderme otro trabajo.

Juan Carlos Orellana (vía e-mail).

ca ferozmente el integrismo islámico y cualquier fanatismo religioso a la vez que pone el dedo en la llaga sobre la situación de la mujer en Irán.

Koldo Lago (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE

No sé si hay cierta complacencia en el morbo a la hora de retratar los asesinatos en el film (a ratos me recuerda a los exploits de Ulli Lommel), pero sí que es verdad que su mezcla entre denuncia y thriller con psicópata iluminado funciona igual que en Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen.

# Tarde o temprano Russell Crowe se tomará con calma sus deseos de ser director y no solo tendrá más cuidado en los guiones que escoge, sino que también logrará un equilibrio entre lo que una película pide a nivel de narración visual y dramática y el mero filmar cada escena sin ningún sentido. Espero que esa vez llegue después de esta aburrida terapia titulada Poker face.

Germán Iriarte (vía e-mail).

# Emily representa todo lo engolado e insustancial de cierto tipo de cine de qualité británico, encorsetado en sus trajes de época y en su estética. En ella es incluso más decepcionante porque su (falseado) biopic de Emily Brontë no solamente ningunea a sus otras hermanas, sino que su en teoría visión feminista ‘moderna’ no es más que una serie de ridículos tics.

Fermín Expósito (vía Facebook).

# Todos los tics, para bien (los sustos están donde tocan y funcionan) y para mal (su guion apunta demasiadas cosas para al final quedarse en casi nada) de las producciones terroríficas de la especialista en el género Blumhouse buscan revalidar éxito comercial con M3GAN. Una muñeca (tamaño real) diabólica que carece de la suficiente malicia y ambigüedad sexual para resultar memorable y que hacen pensar en una especie de remake de La huérfana y Frankenstein e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

Gemma Robles (vía Facebook).

La Desvida En Rosa

√ Gratuitamente provocadora, La Piedad es tan vacía como recargada es su puesta en escena. Su supuesta transgresión resulta en realidad tan inofensiva como cualquier instalación artística presuntamente rompedora. Una pompa de jabón. Rosa.

Araceli Ayuso (vía e-mail ).

√ Eduardo Casanova no es que se desnude en su segundo y ambicioso largometraje, es que se arranca la piel ante nuestros ojos para mostrarnos un torturado mundo donde el melodrama operístico de toda la vida se reinventa desde un nuevo cine epidérmico y mutante.

Oswaldo Altuna (vía Facebook).

√ La Piedad es un auto sacramental que abraza lo agnóstico con fe. Fe en una puesta en escena personal y experimental, y en un tipo de narración al margen de lo convencional y abierta a golpearnos con cada una de sus imágenes.

Eulàlia Xiprès (vía e-mail ).

CONTESTA MR. BELVEDERE

Llevo, desde que vi La Piedad el pasado Sitges, decidiendo si me gusta la película o si la aborrezco. Sentir algo así me parece tan enriquecedor en estos tiempos acomodaticios que eso ya me posiciona a favor de algo, una experiencia, con mucho de aquel Carmelo Bene que los más veteranos recordarán.

El InstagramDiario mrbelvedere.fotogramas

14 de febrero, San Valentín. Recuerdo cariñoso para el actor Valentín Tornos y su único protagonista en cine tras una larga carrera: Las correrías del vizconde Arnau (1974).

Una piadosa Ana Polvorosa.

(NO) MORIR TODAVÍA

√ Si John Sturges y Sergio Leone pudieron trasladar la esencia minimalista del cine de Akira Kurosawa a los mecanismos del western occidental, Oliver Hermanus lo logra con éxito convirtiendo el vitalista drama trágico que era la japonesa Vivir(Ikiru) en un excelente drama británico digno del primer David Lean.

Suso Aira (vía Facebook).

√ Living sabe ser el Vivir(Ikiru) de Akira Kurosawa con la misma pausada y reflexiva fuerza que el original. Su ambientación en el Londres de los primeros años 50 acentúa esa gris existencia que el personaje central va a dejar atrás con su muerte y que en el fondo añora y ha desperdiciado.

Nadia de Senillosa (vía e-mail ).

√ La tragedia de un hombre anodino, Living mira al mundo asimismo rutinario de un funcionario a quien diagnostican una enfermedad terminal con una tristeza que acaba siendo sinónimo de dignidad, la del personaje y la del grandioso actor, Bill Nighy, que lo interpreta.

Fátima Irhan (vía e-mail ).

CONTESTA MR. BELVEDERE Igual que en su, lejano, día saludamos la capacidad de Akira Kurosawa de adaptar a clásicos de la literatura rusa –en Vivir (Ikiru), León Tolstói– y hacerlos genuinamente japoneses, hemos de hacer lo mismo con Living, traslación de la obra maestra nipona a una Inglaterra de film de Carol Reed. En cuanto a Bill Nighy nada que no sea aplaudir su gran trabajo como actor. Desde aquí pido un remake de Umberto D con él de protagonista.

14 de febrero, San Valentín. Ganas de ver de nuevo en una película a Valentín Paredes, inolvidable por ejemplo en El pico 2 (1984), de Eloy de la Iglesia.

14 de febrero, San Valentín. Nadie rompió más corazones que él, Rodolfo Valentino, hoy quizás olvidado. Recuperemos, no sé, su mítica y ya más que centenaria Sangre y arena (1922).

14 de febrero, San Valentín. Siempre en il cuore belvederiano la actriz italiana Valentina Cortese y su memorable rol en la truffautiana La noche americana (1973).