EL IRLANDÉS ERRANTE Colin

Catorce años después del Globo de Oro logrado por ‘Escondidos en Brujas’, el actor repite galardón con la tragicómica ‘Almas en pena de Inisherin’, que lo reúne de nuevo con el director Martin McDonagh y el actor Brendan Gleeson. Tras la Copa Volpi, lograda en la pasada Mostra de Venecia, solo queda pensar en el Oscar. Por M. Yáñez.

La trayectoria de Colin Farrell (Dublín, Irlanda, 1976) puede leerse como una carrera de fondo para lograr el reconocimiento. Primero se lanzó a la conquista del gran público, con el que conectó pronto gracias a la tutela de Joel Schumacher, quien lo dirigió en el film bélico Tigerland (2000) y en el thriller Última llamada (2002). Hollywood descubrió en el irlandés tanto su sombrío sex appeal que necesitaba para aliñar sus blockbusters más oscuros –como la fallida Daredevil (2003)–, como la polivalencia y su capacidad para desaparecer en sus personajes como vimos en The Batman (2022). En paralelo, con el ojo puesto en la legitimación artística, Farrell se fraguó la complicidad de una impresionante nómina de grandes cineastas, del Steven Spielberg de Minority Report (2002) al Oliver Stone de Alejandro Magno (2004); del Woody Allen de El sueño de Casandra (2007) a la Sofia Coppola de La seducción (2017). Sin embargo, pese a sus esfuerzos, Farrell no ha conseguido liberarse por completo del ruido de su otrora complicada vida privada ni tampoco de la etiqueta de sex symbol, aun cuando en 2009 ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical por Escondidos en Brujas, en la que el londinense Martin McDonagh lo convirtió en un angustiado asesino a sueldo.

Ahora, gracias a Almas en pena de Inisherin, su tercera colaboración con McDonagh tras Siete psicópatas (2012), parece que Farrell puede alcanzar el ansiado reconocimiento de la crítica y la profesión. Después de que el jurado presidi- do por Julianne Moore le entregara la Copa Volpi del Festival de Venecia por su papel de un hombre ingenuo súbitamente abandonado por su mejor amigo, Farrell parece bien situado en la carrera por el Oscar, un premio al que nunca ha estado nominado. El propio actor reconoce la singularidad artística del nuevo trabajo de McDonagh: Resulta alentador encontrar una conexión inmediata con mi personaje y la historia. Hablo de una profundidad emocional, de la invitación a la reflexión que he sentido trabajando en Almas en pena de Inisherin o en Escondidos en Brujas, además de en un par de otros proyectos a lo largo de los años. Es una excepción más que la regla, remata el actor.

¿AMIGOS PARA SIEMPRE?

Según Farrell, Almas en pena de Inisherin es una película muy diferente a Escondidos en Brujas, sin embargo, ambas comparten el sello McDonagh, que el irlandés define como un gusto por lo grotesco y lo macabro, por lo absurdo y lo hilarante, y al mismo tiempo un interés por la belleza de lo humano. ¿Pero cómo se fraguó el reencuentro entre actor y cineasta? Hace siete años, Martin me envió una versión del guion en la que había mucha acción y donde la Guerra Civil irlandesa era algo más que un rumor de fondo, revela Farrell. Martin dice que aquella primera versión era una mierda, aunque yo la habría filmado encantado; pero claro, mis estándares artísticos son menos elevados que los suyos, afirma el actor mientras esboza una media sonrisa. Tres años después, McDonagh envió a Farrell una nueva versión del guion en la que la historia se desplegaba de un modo mucho más intimista, centrándose más en los personajes que en la acción, apunta el intérprete.

“LA SENSACIÓN DE AISLAMIENTO QUE SE EXPERIMENTA EN ESAS ISLAS Y LA BELLEZA QUE LO RECUBRE TODO TE ACABA ABSORBIENDO DE UN MODO DIFÍCIL DE EXPLICAR. ESAS SENSACIONES ME AYUDARON A INVOCAR LA ENERGÍA MELANCÓLICA DEL PERSONAJE DE PÁDRAIC”.

Almas en pena de Inisherin aborda la repentina ruptura de una amistad. ¿Ha experimentado Farrell algo similar en su vida? Con los años, me he alejado de algunos amigos porque nuestras vidas han tomado caminos divergentes, pero nunca he vivido algo parecido a lo que le ocurre a Pádraic, mi personaje, señala el protagonista de Langosta (2015). Esta película retrata el proceso de disolución de una amistad de la forma más triste y dolorosa. En un momento determinado, y sin razones obvias, el personaje de Colm (un músico folk al que da vida Brendan Gleeson) decide romper con el mío, que comienza la película siendo una persona alegre. Pero eso dura apenas unos 30 segundos, comenta Farrell con ironía. Entonces la película toma una dirección sorprendente.

La Llamada De La Tierra

La Inisherin que acoge a las almas en pena del nuevo film de Farrell es una isla ficcional situada en la costa oeste de Irlanda. Para capturar la esencia irlandesa, McDonagh decidió filmar en las islas de Achill e Inishmore. ¿Cómo fue el rodaje en esos imponentes escenarios naturales? Para Farrell, fue muyinspirador sentir el ritmo de la vida propio de esos lugares y escuchar el viento azotando esos paisajes. Son lugares cargados de historia, en los que pervive un fuerte sentido de comunidad. Al final de un día de rodaje, lo habitual es irte a tu hotel a desconectar un poco del trabajo, señala el actor. Pero en este caso, durante las 10 semanas de rodaje, pasé todo el tiempo metido entre las páginas del guion de Martin. La sensación de aislamiento que se experimenta en esas islas y la belleza que lo recubre todo te acaba absorbiendo de un modo difícil de explicar. Esas sensaciones me ayudaron a invocar la energía melancólica del personaje de Pádraic.

Al referirse a su Irlanda natal, Farrell parece conectar con el romanticismo y el misticismo propios de la tierra de James Joyce y W. B. Yeats. A medida que me hago mayor, y siento que el camino andado se alarga y el que me queda por andar se va acortando, mi vínculo con Irlanda se vuelve más intenso, confiesa el actor. Antes, solo pensaba en Irlanda, y el amor que siento por ella, cuando estaba en casa, pero en los últimos años he ido experimentando con más fuerza la llamada de mi tierra. Este film ha supuesto una oportunidad maravillosa de responder a esa llamada.

La Edad De La Inocencia

Abocado a una suerte de viacrucis emocional, Pádraic Súilleabháin, el protagonista de Almas en pena de Inisherin, experimenta con dureza la pérdida de la inocencia. ¿Pero queda lugar para la inocencia o la ingenuidad en el mundo contemporáneo? Farrell siente que, en la actualidad, la ingenuidad se percibe como un estadio a superar, como una fase de la que debemos despertar a bofetadas. Sin embargo, el protagonista de la última versión de Dumbo (2019) es crítico con esta perspectiva. Las redes sociales no solo favorecen, sino que premian los juicios encendidos, opiniones surgidas de un calentón. En este contexto, la ingenuidad tiene poco margen de maniobra. Farrell se muestra particularmente preocupado por la exposición de los menores al clima hostil que impera en Internet. Entiendo que la red es una herramienta nueva y poderosa, pero creo que es un mundo que no se ha regulado como se debería. Las implicaciones que tiene todo esto en la vida de la gente son inmensas.

A sus 46 años, Farrell parece alejado de la imagen de galán indomable que cultivó durante sus primeros años de estrellato. Lejos quedan sus affairs con Britney Spears, Angelina Jolie o Demi Moore, así como sus ingresos, en 2005 y 2018, en centros de rehabilitación para recuperarse y prevenir una recaída en la adicción al alcohol y las drogas. En paz consigo mismo, el actor sostiene que la inocencia forma parte del orden natural de la vida, y es algo que deberíamos aprender a conservar. Me gustaría mantener un ápice de ingenuidad hasta el fin de mis días. Con esto no quiero decir que desconozca cómo funciona el mundo, pero sí que conservo un cierto idealismo respecto a la posibilidad de apreciar la bondad y la belleza de las cosas.

Suerte Y Sacrificio

Desde la perspectiva del personaje de Colm (Gleeson), la ruptura con Pádraic (Farrell) es un sacrificio en nombre de una causa mayor, vinculada a un anhelo de trascendencia. ¿Cómo se relaciona Farrell con las nociones de sacrificio y trascendencia? La verdad es que no me llegan las palabras para expresar la gratitud que siento por poder ganarme la vida haciendo lo que hago, afirma el protagonista de El sacrificio de un ciervo sagrado (2017). Tras 20 años en este negocio, aún me da por pensar: Joder, Farrell, no digas muy en alto lo suertudo que te sientes, porque aún van a darse cuenta de que pueden prescindir de ti. Es como lo siento. Sin embargo, el actor afirma que hay un precio a pagar por toda esta fortuna, un sacrificio que han tenido que pagar sus seres queridos. Mi trabajo me obliga a pasar bastante tiempo fuera de casa, y eso ha hecho que me perdiera entierros y bodas. Incluso me perdí el nacimiento de mi primer hijo, James Padraig, nacido en Los Ángeles en 2003, fruto de la relación de Farrell con la modelo estadounidense Kim Bordenave (en 2008, se hizo público que el hijo mayor de Farrell sufre una rarísima enfermedad genética llamada el Síndrome de Angelman). Por suerte, sí pude estar en el nacimiento de mi segundo hijo, Henry Tadeusz, que el actor tuvo en 2009 junto a la actriz polaca Alicja Bachleda-Curus, con la que coprotagonizó Ondine: La leyenda del mar ◆

El Fin De Una Amistad

‘Almas en pena de Inisherin’. Tras explorar la cara amarga de la América profunda en ‘Tres anuncios en las afueras’, Martin McDonagh lleva la oscuridad tragicómica de su cine hasta la Irlanda de sus ancestros. Por M. Y.

DE QUÉ VA: Dos amigos, Pádraic y Colm, se abocan a un callejón sin salida cuando el segundo anuncia el fin de su relación.

La isla del desencuentro. Cuando se pregunta a Martin McDonagh por las claves de Almas en pena de Inisherin, el director de Escondidos en Brujas (2008) no duda en definir el film como una historia de ruptura ambientada en una isla. Así, el escenario insular se revela como un componente esencial del relato. Los personajes no tienen escapatoria, señala McDonagh. Aunque su amistad se ha resquebrajado, deben seguir viéndose cada día, quizá por el resto de sus vidas. A este factor narrativo, el autor de Siete psicópatas (2012) añade una razón personal para filmar en la costa oeste de Irlanda: Mis padres son de allí y de niño pasé mucho tiempo en esa tierra. De hecho, la isla de Inishmore, donde filmamos, se puede ver desde donde viven mis padres hoy en día

Un desamor irlandés. En algunos pasajes de Almas en pena de Inisherin, se escuchan a lo lejos los cañonazos de la Guerra Civil irlandesa (1922-1923). ¿Cómo se relaciona el enfrentamiento entre los protagonistas del film y aquella trágica contienda? McDonagh explica que, mientras escribía el guion, se preguntaba: ¿Es así como comienzan las guerras? ¿Puede una riña aparentemente trivial derivar en una disputa que supone el fin del amor? En sintonía con su director, Brendan Gleeson señala que, pese a toda la angustia y dolor que emana de ella, la película reflexiona sobre la necesidad de amar, o más concretamente sobre las consecuencias del final del amor ◆

ESTRENO: 3 FEBRERO

The Banshees of Inisherin (EE. UU., Irl., R. U., 2022, 114 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

La canadiense Sarah Polley adapta la novela de Miriam Toews y crea una fábula feminista sobre la revolución, el poder y la esperanza: ‘Ellas hablan’ despliega una conversación transformadora y universal en la que brillan Claire Foy y Jessie Buckley. Por Núria Azorín (Festival de Londres).

1INSPIRACIÓN A PRIMERA VISTA. La autora Miriam Toews define su libro, Ellas hablan (Ed. Sexto Piso), como un acto de imaginación femenina. Así se define también en su primera imagen su adaptación cinematográfica, dirigida por Sarah Polley, y lo que sigue es una conversación dolorosa y reveladora entre un grupo de mujeres que, desde diferentes posturas, intentan escapar de la violencia patriarcal. Este libro me atravesó y me hizo plantearme preguntas con las que había estado lidiando conscientemente, y también muchas otras de forma inconsciente, aseguró la directora a su paso por el Festival de Londres. Complicó muchas conversaciones que habían estado ocurriendo a nuestro alrededor, añadió, en referencia a la coincidencia entre la publicación del libro en 2018 y el movimiento #MeToo en Hollywood, y notó también su pertinencia en un momento en el que los derechos de las mujeres vuelven a estar amenazados. Este libro tiende a provocar una con- versación: la gente escucha y habla con la capacidad de cambiar sus ideas, con conversaciones reales en las que las personas no se gritan unas a otras, sino que aceptan los matices ylas dificultades

DE QUÉ VA: Un grupo de mujeres de una comunidad ultrarreligiosa de Estados Unidos se reúnen en un granero para decidir qué hacer respecto a la violencia que sufren: no hacer nada, quedarse para cambiar las cosas o marcharse.

2 LAS MENONITAS REBELDES. Tras soportar las agresiones sexuales de los hombres de su comunidad durante años, las mujeres de Ellas hablan se enfrentan a tres opciones: seguir como hasta ahora; iniciar una guerra para mejorar su situación, o irse a otro lugar donde poder empezar desde cero. Labúsqueda de una respuesta está en el centro de la película, que se ambienta en una comunidad menonita, una vertiente pacifista de los cristianos anabaptistas. Pese a la particularidad de su escenario, Polley buscaba la universalidad, y la única manera de hacerlo era creando un mosaico de viajes emocionales para cada personaje y contar con un elenco a la altura. Era estimulante y aterrador al mismo tiempo, reconoció inmediatamente para el rol de guionista y directora. Cosas del destino, resulta que la canadiense ya llevaba tiempo interesada en la adaptación.

Polley sobre tener a nueve personas metidas en una habitación pasando juntas por el cielo y el infierno durante ocho semanas. Claire Foy, Jessie Buckley y Rooney Mara son solo algunas de las fabulosas mujeres de diferentes generaciones que se reúnen frente a las cámaras, además de Ben Whishaw como único hombre en la sala

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FRANCES MCDORMAND, LA INSTIGADORA. Más allá de lo evidente, de ser una veterana actriz con tres Oscar en su haber, Frances McDormand tiene un ojo envidiable como productora e impulsora de proyectos. Con una iniciativa que ya tomó con Nomadland (C. Zhao, 2020), McDormand leyó el libro de Toews y rápidamente empezó a gestar su adaptación junto a la productora Dede Gardner de Plan B. Me interesaba que se convirtiera en un debate con sentido del humor, además de con esperanza y posibilidades para el futuro, aseguró McDormand sobre el proyecto. El nombre de Sarah Polley surgió

ENTRE LA INTIMIDAD Y LA ÉPICA. Polley, a quien algunos recordarán como la protagonista de Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005), de Isabel Coixet, o el remake de Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004), debutó como directora con Lejos de ella (2006), pero llevaba una década sin pasar por la gran pantalla. Con Ellas hablan vuelve con un objetivo: no quedarse corta de épica para mostrar los diálogos que son el centro de la historia: Creemos que esta conversación entre mujeres debería sentirse como si fuera a partir el mundo en dos: no es algo sutil, y no debería serlo, dice la directora, que sigue: Si esta fuera una conversación entre hombres sobre cambiar el mundo, no habría dudas de su peso e importancia. Estas mujeres están ante una tarea monumental, y quería darles esa amplitud, ese espacio. Quería que cada fotograma desprendiera el infinito potencial y las posibilidades contenidas en una conversación sobre cómo volver a construir un mundo roto.

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HABLAR PARA CAMBIAR EL MUNDO.

El título lo dice todo: ellas hablan para romper el silencio, para que la opresión tome forma mediante palabras y las soluciones se articulen en voz alta. El resultado es poderoso, y un reflejo de todas las cuestiones atemporales que Polley extrajo del material original: Preguntas sobre el perdón, la fe, los sistemas de poder, los traumas, la sanación, la culpabilidad, la comunidad y la autodeterminación…, pero también me dejó con una sensación asombrosamente esperanzadora. La palabra es el motor que mueve a las protagonistas a través de largas charlas y durísimas experiencias personales. Sobre ellas pesa una cuenta atrás y una decisión por tomar. Sea cual sea el resultado final, el viaje no habrá sido en balde ◆

ESTRENO: 17 FEBRERO

Women Talking (EE. UU., 2022, 104 min.). DRAMA.