LA LEYENDA PROMETIDA

‘Irati’. Diosas milenarias, la batalla de Roncesvalles, el tesoro de Carlomagno… Todo está en esta aventura que Paul Urkijo regala a fans del género de ‘espada y brujería’. Con él hablamos de seres mitológicos y películas como las de antes. Por Fausto Fernández.

DE QUÉ VA: Siglo VIII. El joven y cristiano protector de una tribu deberá confiar en una chica pagana para ir a un bosque donde todo lo que tiene nombre existe.

La pasión de un cuentacuentos. Mientras siga teniendo oportunidades voy a serle fiel a la fantasía y a lo fantástico. No entiendo, de momento, otra manera de expresarme como cineasta y como artista, como persona diría incluso. Desde que empecé a dibujar cosas, desde que me lancé a escribir y dirigir cortos, desde que estrené Errementari (El herrero y el diablo) (2017) y ahora que por fin, a finales de febrero, llegará al público Irati, es este el maravilloso mundo de leyendas, de cuentos y de seres que existen porque todo aquello que tiene nombre existe, en el que quiero permanecer. Escuchar a Paul Urkijo (Vitoria, 1984) hablar con tamaña pasión de su segundo largo –encabezado por Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate e Itziar Ituño y que se inspira, libremente, en los personajes de la novela gráfica El ciclo de Irati, de J. L. Landa y J. Muñoz– nos confirma a un director, a un narrador (o un cuentacuentos, definición que él mismo reivindica) realmente apasionado. Quiero seguir siendo el niño a quien su padre le contaba historias extraordinarias cuando íbamos al bosque. Quiero compartirlas con los espectadores. Y quiero también ser el chaval que descubrió, muchas de ellas en vídeo o en TV, películas de aventuras, de espada y brujería, que son las que he querido hacer siempre. Fantasía y realidad. El camino hacia Errementari me llevó unos ocho años, recuerda con una sonrisa (¿irónica?) Urkijo. El de Irati ha sido solo de seis, vuelve a sonreír. Espero ir acortando las distancias en mi próxima película (la sonrisa es ya completa). Voy siempre a saco, soy de los del doble salto mortal en cada proyecto, pero me curo mucho en salud porque cuando me presento ante un productor tengo ya muy claro qué quiero contar y cómo. Preparo un libro (que nos enseña: una preciosidad que debería editarse comercialmente) con todo el diseño y el arte conceptual del film. Es mi manera de enseñar que podré estar hablando de un argumento mitológico y de fantasía, pero que para mí es todo real, todo es factible de reproducirse en la realidad que es una película.

En la profundidad del bosque. Supongo que para una superproducción actual todo es más sencillo, más controlable, si lo ruedas en un estudio y luego en posproducción recreas esos mundos donde transcurre la acción. Nunca he trabajado en ninguna, no sé lo que haría, ríe el director con esa suerte de tentación en un futuro. Lo que sí sé, y eso que en términos de producción fue costoso, trabajoso y duro, es que tenía que rodar en los escenarios naturales reales. No únicamente por dotar a los elementos de mitología y fantásticos de una base, una textura real, sino porque Irati habla en el fondo de la tierra, de la madre Tierra. La gran diosa, el origen de la mitología vasca, comparable a todas las Venus primitivas que cono- cemos, nace de ella y la representa. La tierra se humedece con sangre, se nutre de la lluvia, ve pasar a los seres fantásticos y a los humanos, a algunos les proporciona refugio, y busca permanecer eternamente. Si el plan de rodaje exigía descender durante 20 minutos a una cueva y quedarse allí todo un día, sin salir ni para hacer nuestras necesidades, allí nos quedábamos.

1. El film se rodó en escenarios del País Vasco, Navarra o Huesca, como el castillo de Loarre. 2. La cinta, con sangrientas batallas, se llevó el Premio del Público en el último Sitges. 3. Oneka (Nagore Aranburu) y Virila (Ramón Agirre). 4. Edurne Azkarate es Irati.

Mi Fantas A Favorita

Para mí es LA película. Lo tiene todo. Y todo está en mi cine y especialmente en Irati. Paul Urkijo habla de La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997), una de las joyas de la animación y de su director japonés. Hay en ella esos dos mundos, el de fantasía y el moderno que es una amenaza, tratados como trato yo la mitología: como algo real. Es una película abiertamente ecologista, que habla de la tierra. En ella, en realidad, no hay personajes ni buenos ni malos. Y está ella, Mononoke, mi Irati.

En tiempos de brujas. Me estás nombrando los títulos que han sido mis referentes en Irati, asiente Paul Urkijo. Hay mucho, tratado de manera muy inteligente sin perder jamás el sentido de la épica y la espectacularidad (la batalla sangrienta rodada en casi plano secuencia), de obras que hablaron del choque entre lo pagano y el cristianismo, de cómo el segundo absorbió de manera sincrética al primero como El señor de la guerra (Franklin J. Schaffner, 1965), Excalibur (John Boorman, 1981) o El dragón del lago de fuego (Matthew Robbins, 1981). La película, prosigue el director, habla de estos dos mundos que se cruzan. En uno hay criaturas fantásticas, brujas… En el otro, guerreros, clérigos, reyes… Y hay un personaje, el pagano, el que acompaña al héroe masculino, que es mujer. No he buscado un discurso feminista prefabricado, apunta Urkijo, pero es evidente que es el personaje de Edurne Azkarate, que da título al film, el que rompe con el tópico del héroe del ideal apolíneo que se erige como único salvador. Estas cosas las hablamos mucho antes del rodaje con Edurne y Eneko (Sagardoy). Aunque soy un director con fama de perfeccionista y de no cambiar ni una coma del guion, esta vez he estado más abierto a la sinergia con el equipo. ◆

ESTRENO: 24 FEBRERO

Irati (España, Francia, 2022, 114 min.). FANTÁSTICA.

Maternidad Inesperada

‘Los hijos de otros’. Cargada de sutileza y sensibilidad, la directora Rebecca Zlotowski explora qué significa ser madre en su nueva película, protagonizada por Virginie Efira y con premier en la Mostra de Venecia. Por Mireia Mullor (Festival de Sevilla).

DE QUÉ VA: Rachel (Virginie Efira) es una profesora de 40 años que empieza una relación con Ali (Roschdy Zem), lo que la convierte en la madrastra de su hija Leïla, de 4 años.

Maternidad poliédrica. Los hijos de otros empezó como una adaptación de la novela Au-delà de cette limite votre ticket n’est plus valable de Romain Gary, un relato sobre la impotencia masculina protagonizado por Roschdy Zem, y acabó convirtiéndose en una mirada a una crisis femenina de los 40 atravesada por la maternidad –o la falta de ella– que resonó fuerte en la guionista y directora Rebecca Zlotowski. Cuando la escribí era una mujer sin hijos que experimentaba el final de mi fertilidad, pero mientras la rodaba me quedé embarazada y al terminar la película ya era madre, cuenta sobre su viaje en paralelo

3 Curiosidades

✓ Virginie Efira viene de dar el salto internacional como protagonista de Benedetta, de Paul Verhoeven.

✓ Chiara Mastroianni aceptó interpretar un rol pequeño en el film porque le encantó el guion.

✓ Rebecca Zlotowski se encuentra escribiendo el remake de Emmanuelle con Audrey Diwan (El acontecimiento).

a la creación de la película, donde, a pesar de los estereotipos patriarcales, lo maternal encuentra numerosos significados y espacios. Subvertir la mirada. Zlotowski cuestiona la idea de la madrastra –aquí no es la mala del cuento, sino la protagonista–, y también la perspectiva del deseo. En una escena, la cámara recorre el cuerpo desnudo de Zem mientras se ducha bajo la mirada atenta de su amante. Quería proponer cosas que no se han visto mucho: los desnudos masculinos no tienen más misterio, pero en momentos como este intento extraer toda su sensualidad, explica la directora. Lo que me gusta de la desnudez es que tenga una motivación, que no sea gratuita, añade. Como en Una chica fácil (2019), Zlotowski subvierte los tópicos arraigados en el cine y busca nuevas formas de escapar de la dominante mirada masculina. Esto pasa, asegura, por no repetir las mismas fórmulas de siempre: He crecido en una época en la que, para ser feminista en el cine, las mujeres tenían que ser astronautas o heroínas rodeadas de objetos fálicos para empoderarlas, pero se trata de reconstruir ese relato y adaptarlo a cada persona. Ahora bien, la contundencia de estas ideas no quiere decir que lo político haya tenido más peso que lo personal en su nuevo trabajo. Feminismo es elegir. Esta película no es un panfleto feminista ni tampoco pretende hacer apología del deseo de tener hijos bajo un enfoque patriarcal, advierte la directora, que muestra en Los hijos de otros un gran abanico de personajes, situaciones y decisiones complejas que reflejan la vida contemporánea con gran naturalidad. En el centro hay una mujer que, como la propia Zlotowski, tuvo que lidiar con su idea de la maternidad. He querido abordar esta situación con un discurso más sutil, sin entrar en la radicalidad política, y justamente apostar por la emoción: por supuesto que estoy completa sin hijos, pero quiero poder elegir si quiero tenerlos. Se trata de demostrar que hoy en día hay muchas maneras de crear familias y ahora nos toca a nosotras replantearnos las estructuras ◆

ESTRENO: 3 FEBRERO

Les enfants des autres (Francia, 2022, 103 min.). DRAMA.