ÍDOLO DEL AIRE

Tras volar junto a Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’, este texano de 34 años vuelve a surcar los cielos con ‘Devotion. Una historia de héroes’, una cinta basada en una impactante hazaña real bélica que confirma su despegue en Hollywood. Por R. S.

DE QUÉ VA: Uno de los primeros pilotos negros de la Marina, Jesse Brown, y su colega Tom Hudner son destinados a una peligrosa misión en la Guerra de Corea.

Mentores apasionados. Dos consejos han marcado la carrera de Glen Powell (Austin, Texas, 1988). El primero se lo dio Denzel Washington en el set de El gran debate (2007), cuando era un chaval que no sabía si tomarse en serio su pasión, actuar. Hollywood es una maratón, hijo. No un sprint. Debes correr a tu ritmo, le dijo. Palabras que lo convencieron para probar suerte en Los Ángeles. Ahí vería si los pequeños papeles que había conseguido en la escena cinematográfica local, entre ellos un rol en Fast Food Nation (2006), del pope del indie texano, Richard Linklater, otro de los nombres clave en su carrera, podían ser algo más. El segundo consejo llegó mucho más tarde, cuando tenía en su haber un puñado de secundarios de todo tipo –fugaces como su criminal en el blockbuster El caballero oscuro: La leyenda renace (2012); lunares como el astronauta John Glenn en Figuras ocultas (2016), o televisivos, como su paso por dos temporadas de la serie Scream Queens (2015-2016)–, y fue cosa de Tom Cruise. Estábamos rodando Top Gun: Maverick, en el set, cuenta Powell en conversación virtual con FOTOGRAMAS. Y no sé cómo acabamos hablando de cómo escoger proyectos, de en qué tienes que fijarte y valorar. Tom me dijo: Yo escojo grandes películas y busco hacer mejores los personajes. Lo que valoro tanto de uno como de otro consejo es que vienen de gente a la que tengo la inmensa suerte de considerar mentores, gente que han demostrado una tenacidad y un compromiso inalterables con las historias que quieren contar. Y esa pasión, ese empeño en sacar tus sueños adelante, es lo que me hago mío. Una historia de amistad. Un empeño que prueba con Devotion. Una historia de héroes, una cinta a la que he dedicado seis años de mi vida, explica Powell, desde que di con la historia por casualidad, leyendo el libro de Adam Makos en un viaje de pesca, y descubrí la figura de Jesse Brown, dice de uno de los primeros pilotos negros de la Marina estadounidense, caído en combate en la Guerra de Corea en 1950. Es increíble que no sea mucho más conocido, incluso en el seno del propio ejército. Para mí es una de las historias definitivas de amistad, camaradería y sacrificio. Jonathan Majors –este mes en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía– se encarga de interpretar a Brown, mientras que Powell, productor de un film que dirige J.D. Dillard (Sweetheart), es Tom Hudner, su compañero de misión. Soy consciente de lo curioso que es saltar de un F-18 en Top Gun: Maverick a ponerse a los mandos de un caza de los años 50, de interpretar a dos pilotos seguidos. Pero creo que no corro peligro de encasillarme, bromea. Y también fue una ventaja: pude ayudar a mis compañeros en las escenas de cabina y después, al haberme sacado la licencia de piloto gracias a Tom (Cruise), no paré de tomarle el pelo a Jonathan (Majors), que es una bestia a la hora de preparar sus personajes. Pero aquí le gané, ríe con ganas. Levantar el vuelo. Con el porte y mirada de las estrellas del Hollywood clásico, Powell parece estar en ese punto en el que un actor se convierte en estrella. Algo que puede confirmar su próximo proyecto, Hitman, que lo reúne con Richard Linklater, quien, además también lo dirigió en la festiva Todos queremos algo (2016) y la animada Apolo 10 1/2: Una infancia espacial (2022). Es alucinante estar en las trincheras con Rick, asegura Powell. Hace tiempo leí en el periódico este caso de un policía que ejercía de asesino a sueldo en sus horas libres y me quedé a cuadros, ríe. Durante la pandemia llamé a Rick, se lo conté y nos pusimos a escribir. Había vendido algunos guiones míos antes, pero este es el primero que se convierte en film. La trama es increíble, divertida, sexy… Es el tipo de cintas, como Devotion. Una historia de héroes, a las que me quiero comprometer y dedicar. ◆

ESTRENO: 27 ENERO l cineasta Juan Jesús García Galocha lo tiene claro: Si generas empatía en los personajes, te ganas al público.

Juan Jesús García Galocha, ‘Galo’ para los amigos, director de arte de ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’ y del corto ganador del Goya ‘Cuerdas’, debuta como director con ‘Momias’, una aventura para padres e hijos en la que nos cruzaremos con arqueólogos, faraones, músicos londinenses, mascotas cocodrilo y, cómo no, momias del antiguo Egipto. Por Silvia Mariscal.

DE QUÉ VA: Thut, Nefer, Sekhem y su mascota cocodrilo Croc viajan al Londres actual para recuperar el anillo de la realeza que ha robado Carnaby, un ambicioso arqueólogo inglés.

Y es muy fácil conectar con los personajes de Momias, su debut como director en el largo tras una dilatada trayectoria en la industria animada nacional, porque, aunque representen a los habitantes del antiguo Egipto,son avanzados a su tiempo. Thut y la princesa Nefer, los protagonistas, son independientes y, como ellos dicen, alérgicos al matrimonio. Pero, por temas del destino y ancestrales tradiciones egipcias, acaban comprometidos. Su enemigo Carnaby, un arqueólogo londinense, les roba el anillo de la realeza así que ambos con Sekhem, hermano de Thut, y Croc, la mascota cocodrilo, deberán viajar a Londres para recuperarlo. El contraste de seresdel milenario Egipto en la moderna capital inglesa genera muchos giros y aventuras divertidos. AGalo le interesan los personajes reales y humildes, con los que puedes identificarte y que sean creíbles.

Una historia para todos. Fan de Buscando a Nemo (A. Stanton, L. Unkrich, 2003), Galo coincide con la ley no escrita de Pixar: sacar adelante películas de animación que también puede disfrutar el público adulto. Hay una historia tanto para los niños como para los padres, cuenta. Los valores que queremos transmitir con Momias son el trabajo en equipo, la importancia de la familia y del amor. ◆

ESTRENO: 24 FEBRERO

Momias (España, 2023, 88 min.). ANIMACIÓN.

Thut

Un exauriga, con la voz de Óscar Barberán, que, tras sufrir un accidente, decide dejar su profesión. Solterón empedernido, intenta demostrar que es fuerte pero, en el fondo, es muy vulnerable. Tiene sus miedos, como todos, y le cuesta pedir ayuda. Es muy buena persona y abrirá su corazón, cuenta el director.

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Nefer

Es una princesa astuta, lista, fuerte e independiente. Quiere demostrar a su padre, el faraón, que ella no necesita a nadie para ser feliz. Nefer tiene una personalidad fuerte, dice Galo. No se trata de empoderar a la mujer. Las mujeres son siempre igual de importantes en las historias. Ana Esther Alborg leprestasu voz.

Carnaby Y Los Gemelos

Un ambicioso arqueólogo londinense que hará todo lo posible por conseguir el anillo de la realeza para mostrar en su museo. Es un villano atípico pues lo que busca es el reconocimiento de su exigente madre, explica Galo del personaje al que pone voz Luis Pérez Reina. Sus ayudantes son Danny y Dennis, unos gemelos torpes, despistados y un tanto ingenuos. Su especialidad es meter la pata, cuenta de los roles con las voces de José Javier Serrano Rodríguez y Aleix Estadella.

Sekhem

El hermano pequeño de Thut, interpretado por Jaume Solà. Gracioso y perspicaz, acompaña a Thut y Nefer en todas sus hazañas. La relación entre Sekhem y Thut es de igual a igual. No queríamos mostrar la relación típica entre hermanos: que el pequeño obedezca y el mayor proteja, dice Galo. Ambos se ayudan mutuamente.

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Croc

La mascota de Sekhem, un cocodrilo bebé muy tierno, juguetón y listo. Persigue a Sekhem y a Thut sin cesar. ¿Sabías que es una tradición antigua egipcia tener cocodrilos como mascotas? Queríamos una mascota inteligente y empática, capaz de ayudar y comprender a su dueño, apunta el director.

‘Retorno a Seúl’

DE QUÉ VA: Freddie vive en Francia, aunque es adoptada y nació en Corea del Sur. Con 25 años viaja a su país de origen, del que no conoce ni el idioma, para conocer sus raíces.

Viaje iniciático. El director Davy Chou (Diamond Island) empezó a pensar en esta película cuando viajó al Festival de Busán acompañado de una amiga nacida en Corea y adoptada por unos padres franceses. Aunque no era el plan previsto, acabó siendo testigo del encuentro con su padre biológico. Me quedé sin palabras, estaba muy emocionado, cuenta. De ahí nace este film que abarca ocho años en la vida de la protagonista, con una compleja estructura no lineal. A lo largo de cuatro capítulos crea un relato sobre la búsqueda de la identidad que transcurre por caminos imprevistos. Gran parte del mérito se lo debe a la protagonista, interpretada por la debutante Emeline Briffaud, nacida en Corea y emigrada a París a los ocho años. Tenía que acceder a algunos lugares muy oscuros de ira y autodestrucción, pero también alegres y carismáticos, así como vulnerables. Tiene el talento de los actores no profesionales: no mostrar demasiado su ego. Junto a ella están estrellas del cine coreano como Lim Cheol-hyun (habitual en el cine de Park Chan-wook) y Kim Sunyoung (Broker).

Inspiración autobiográfica. Nacido en Camboya y criado en Francia, Davy Chou entabla relaciones con su propia biografía, marcada por la huida de su familia del régimen de los Jemeres Rojos. Fui criado en una especie de ignorancia en cuanto a mi país de origen, y a los 25 años decidí ir allí y aprender sobre ello. Al igual que mi personaje, Freddie, empecé a explorar un pasado que sabía que tenía, pero que no conocía en detalle. Retorno a Seúl ha sido una de las 15 películas seleccionadas, en representación de Camboya, para optar al Oscar a Mejor Película Internacional.

ESTRENO: 10 FEBRERO

‘La vida sin ti’

Mirar atrás. A partir del encuentro con un antiguo amor, Joan se refugia en su casa de campo y rememora los últimos 40 años de su vida. Isabelle Huppert da vida a esta mujer que entre lo real y lo imaginado, lo recordado y lo olvidado a medias, realiza un viaje de aceptación de las decisiones tomadas. Se trata del segundo film del director y guionista Laurent Larivière después de Je suis un soldat. Junto a Huppert, Lars Eidinger (visto en la serie Irma Vep y Ruido de fondo) y Swann Arlaud (Un héroe singular).

ESTRENO: 27 ENERO

‘Joyland’

Familia infeliz. Esta ópera prima de Saim Sadiq recibió el Premio del Jurado Una Cierta Mirada en el pasado Festival de Cannes y es candidata al Oscar a Mejor Film Internacional en representación de Pakistán, donde ha sido censurada. Con un tono de comedia agridulce, realiza una ácida crítica a un sistema anclado en tradiciones patriarcales con un profundo desprecio hacia el colectivo LGTBIQA+.

La Premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai, es su productora y la define como una carta de amor a Pakistán.

ESTRENO: 10 FEBRERO

‘El caftán azul’

Esconder el amor. La actriz y directora marroquí Maryam Touzani aborda en este segundo largo el tema tabú de la homosexualidad en las sociedades árabes, como antes había hablado de las madres solteras en Adam (2019). Hay algo bonito en la tradición, pero también hay cosas que deben ser cuestionadas y agitadas, dice. Seleccionada entre las 15 candidatas a Mejor Film Internacional para los Oscar, en representación de Marruecos, la cinta habla de un hombre casado que debe ocultar su condición de gay.

ESTRENO: 24 FEBRERO