Número 398 by El Comentario

CONTENIDO

Índice

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Oro en la piedra por Zeydel Bernal

Esto es lo que somos: cultura digital

Cine-arte

por Lía Llamas

8 Raíces de café y caco

por Nadia Contreras

por Diana Selene Peña Vélez

Palabrario mexicano por Karla Valdovinos

CompagInah

por Maritza Cuevas Sagardi y Rafael Platas Ruiz

Palmeras, Playa El Real, Colima.

DIRECTORIO

Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.

Fotografía de Mauricio Soriano.

Fotografía de Efraín Macías Gutiérrez.

M.A. José Eduardo Hernández Nava Rector Christian J. Torres Ortíz Zermeño Secretario general Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social Jorge Vega Aguayo Director general de Prensa

El Comentario Semanal José Ferruzca González Director del periódico El Comentario Yadira Elizabeth Ávalos Rojas Coordinadora de edición Brenda Rosales Peña Información y corrección Ma. Guadalupe Venegas Peregrina Diseño

e-mail:comentariosemanal@gmail.com

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El Comentario Semanal

Literatura

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Oro en la piedra Por Zeydel Bernal

l poeta Avelino Gómez lo conocí vía correo electrónico años atrás en 2011, la primera vez que solicité la beca, del Programa Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA). Entonces, era requisito incluir referencias de tu trabajo, de parte de creadores con trayectoria en el ámbito al que aplicabas. Estando en la Argentina contestó con un, “sí”. Avelino, me había leído antes cuando envié diferentes textos al concurso del 5to Festival de Poesía Manzanillo, mismo que organizó durante varios años la Asociación Civil Escapistas, y del que fue parte del jurado ese 2010. Tiempo después, saludé al poeta en una visita que hice al puerto, cuando él era director de cultura en la costa durante una reunión de trabajo, que no pasó de lo formal. Fue hasta este 2019, en la presentación de la antología Veintidós Poetas de Colima, de la colección Parota de Sal, que de verdad siento haberlo encontrado, conocido. Varios premios importantes ganó, antes de que llegara su nuevo libro de poemas Isla de niebla y oro, que este mes de noviembre presentó bajo el sello de la editorial Puertabierta. Escribo ahora sobre este hombre, sin tener lengua de vaca o toro y sin más, afán que el de la verdad que me despertó su trabajo. El afecto suelo pagarlo con afecto. Sentí al leer, que el poeta conoce al filo de su propia piel, la dureza. La nombra piedra, fierro, y cual rompe olas contra su propio corazón, Avelino nos presenta su valor más preciado, se quiebra en palabras, muestra su oro:

Su puerto tiene lastre, profundidad. Él, que se sabe no sólo en sus dolores, sino capaz de apreciar la humildad de la belleza. Sigue a lo largo de los versos, dándonos imágenes frescas, cual brisa, bajo un sol de las 3 de la tarde, que en los calores conoce bien a Colima: “Más dichosas serán las flores que abren paredes de salitre” Con frecuencia me pregunto qué de lo que vivo dejo pasar, ya sea bueno o malo y así, sin más lo dejo pasar, acostumbrada a tal o cual. Por eso, cuando el poema “Tratado de la hoja y el otoño” dice: He visto su trabajo (…) (…) }La diferencia está en la esperanza: No sabemos disecarla.

Cierne pues, desde la niebla, su propia luz. Justo ahí, en lo nebuloso de la ciudad de Montreal, Canadá, donde hizo una residencia creativa. Avanza el poeta en sus versos, tal vez se sutura, salva al lector de sus propias oscuridades, puntos ciegos: “… ¿Has visto cuando los árboles tiran sus flores a la banqueta, cómo caen los pequeños rehiletes acunados por el viento en la pantalla de sol, cuidadosos de no hacer ruido hasta posarse humildes en el concreto? Pues a eso se llama discreción.

Pienso justo, que Avelino logra preservar algo medular. El poeta resguarda en su poesía algo del espíritu, sin pretender ilustrar sobre la potencia de su cabeza, lecturas. Como en una cena, donde además de conversación, hay alimento, vino, calidez, disfrute. Sea por eso, que después de leer el poemario clavada me quedó la pregunta al corazón, ¿Quién sacará el oro de mi piedra?... No creo de ninguna forma, que las grandes piezas de arte, deban ser lecciones morales, y no considero que esta sea la intención de este poemario. Más tal vez sin buscarlo, es el conocimiento que nos arrojan de la propia humanidad, la razón por la que acaban siendo importantes. Pienso ahora, en el Quijote, que nos enseña básicamente sobre la libertad, mientras todo sucede. Seguramente el poeta Avelino seguirá no sólo ganando premios, sino conmoviéndonos, dándonos de sí. Es por eso que considero que en Colima una referencia obligada de quien quiere conocer la poesía del estado, además de los que ya se nombran de cotidiano, es también Avelino Gómez; y como él, apenas unos pocos más, contados, discretos, generosos y de harta calidad.

La gentileza es permitir que las pisemos…”

Fotografías de Juan Carlos Recinos.

“…Solo caí, despacio entre pañuelos, con lentitud de hoja de papel en habitación oscura. Así como la bestia en medio de la plaza, rendido ante el acero del mismo bisturí que abrió el pecho de mi Bienamado…”

Literatura

Esto

Lunes 25 de Noviembre de 2019

es lo que somos: cultura digital

Breves apuntes sobre literatura digital* Por Nadia Contreras

amos a comenzar con un ejercicio de memoria. Digo memoria porque en este juego, habrá melancolía, añoranza, deseos de volver nuestros pasos al mundo del ayer que parecía perfecto, casi un paraíso. Y la memoria, recuerden, implica emociones, colores, texturas, estremecimientos, palpitaciones. ¿Qué sucede en tu mente si digo piedra? ¿Qué sucede si digo bolígrafo? ¿Qué, si digo, el sonido de las teclas de la máquina convencional o eléctrica? ¿Qué si digo, televisión por cable o por Internet? ¿Qué, si digo, pantalla, disquete, CDROM, multimedia, wifi, fibra óptica, libros electrónicos, audiolibros, teléfonos y relojes inteligentes? Si ustedes estuvieron atentos a esa memoria, se darán cuenta que, en un instante, pasaron frente a nosotros, siglos y siglos de transformaciones, muchas veces incomprensibles; porque, aunque ahora tengamos más certeza de lo que implica la expresión “avance tecnológico”, queda aplazado el rumbo que toma y tomará en las manos de quien la produce, la vende y aplica. Por eso, puedo decir (con temor a

Fuente/ lecturalab.org

equivocarme, siempre existe ese temor) que la tecnología es esplendorosa, aterradora y ajena. Las llamadas TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación, palabra que resume el proceso de producción, tratamiento y comunicación de información presentada en diferentes códigos (texto, imagen, sonido…) han transformado la manera de relacionarnos con la realidad. La tecnología nos ha permitido conocer (con acelerada inmediatez, con acelerado acierto y error) las cosas del mundo, sus complejidades. Pero por el otro, su uso también nos enfrenta otro tipo de problemas adversos: contaminación, agotamiento de los recursos naturales, desigualdad, violencia producida desde el interior de la gran red, el crimen, etc. Pero veamos el lado favorable: hay, en este justo momento, una mayor difusión de la literatura; de todas las épocas, los contextos, la escritura hecha desde habitaciones cerradas o abiertas (la literatura escrita por mujeres, por supuesto), rompen las fronteras del espacio, del tiempo y del idioma. Obras agotadas o de difícil localización las podemos tener debido a las bibliotecas digitales o sitios web, que respetando (y sí que deben respetar) la propiedad intelectual, funcionan como repositorios de éstas.

Es importante señalar que la literatura en este momento transita del formato tradicional (hablo del libro impreso, revistas, etc.) al formato digital o electrónico, sin mayores problemas. Pensemos un poco: ¿cuántos de nosotros llegamos al consultorio médico y mientras aguardamos, hojeamos (ojeamos) los impresos dispuestos en la mesilla de estar y casi de manera inmediata tomamos el celular y comenzamos a deslizar el dedo sobre la pantalla? Si no se han dado cuenta, estamos trastocando esa frontera (otros dirán transgrediendo) entre un formato y otro, entre un hábito y otro asegurando, en pocas palabras, la permanencia de uno y otro. Hagamos otro ejercicio: ¿Cómo imaginan los momentos de inspiración y escritura de los autores de antaño? Pensemos en Cervantes, Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo, Góngora ¿pueden ustedes imaginar el arduo, doloroso, y difícil proceso de gestación de cada una de sus obras? Piensen, por ejemplo, en estos escritores del periódico romántico, del periódico gótico, ese escritor solitario, atormentado, sus pulsaciones creativas, sus momentos de mayor claridad o desecación. Ahora, ¿cómo consideran que trabaja un escritor actual? A manera de puntos, voy a exponer estas transformaciones o mutaciones, como le llaman algunos teóricos.

1.-

El escritor o aspirante a escritor, a la par de escribir en cuadernos o libretas (hay quien se aferra aún a usar estas herramientas) convive con la pantalla, hace uso de diversas apps, consulta diccionarios, archivos digitales, escribe y publica en los espacios virtuales destinados a ello. Podemos hablar ampliamente de los blogs, de los foros, de estos universos que se construyen como diarios personales, como “cuadernos de escritura”, como libros. Parte de la obra de Remedios Zafra, por ejemplo, está concebida para leerse en la web.

Literatura

Lunes 25 de Noviembre de 2019

2. Las visitas a la biblioteca, a los archivos, a los centros de investigación, se complementan con las opciones que ofrece la web y los procesadores de texto (Word, por mencionar el más conocido).

3. Pienso en la hechura de las grandes novelas, tanto para el autor como para el editor o impresor, el trabajo que debieron desplegar hasta su publicación: escribir, transcribir, corregir, volver a escribir, a transcribir... Ahora, la flexibilidad de lo escrito es inusitada. Escribimos, ampliamos, eliminamos, cambiamos el orden de lo escrito, agregamos marcas tipográficas, imágenes, video, audio. Y claro, la palabra olvido detrás de todo esto: ¿Qué fue lo que eliminé? ¿Qué lo que cambié por una nueva idea, una nueva frase? ¿No era mejor lo escrito anteriormente?

4. Hoy es el disco duro de la computadora o la nube. Se escribe, se corrige, se edita y, en muchos de los casos, se publica inmediatamente. El término blognovela, se vuelve importante. El autor, mantiene a sus lectores en la expectativa de una nueva entrega (algo que había sucedido en la historia de la literatura. En el siglo XIX, un fenómeno que cobró mucha importancia fue propiamente el de las novelas por entregas, también conocidas como folletines. Bastan dos nombres Justo Sierra O’Reilly, quien publicó de este modo la novela histórica Un año en el Hospital de San Lázaro (1845-1846), y La hija del judío, publicada de 1848 y Manuel Payno, Los bandidos del río frío (1845-1846), su

obra clásica. Grandes novelas extranjeras se publicarían también en este mismo formato: Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo de Alejandro Dumas, Los miserables de Víctor Hugo, Madame Bovary de Flaubert.) Hernán Casciari, Gustavo Romano, Benjamín Escalonilla, Belén Gache… son escritores que han transforman la web en espacios de gestación estética.

5. Estamos en un momento de abundancia creativa. Se han interiorizado los usos de las redes sociales para producir obra. Pensemos por ejemplos en los experimentos que han hecho los escritores Cristina Rivera Garza y Alberto Chimal a través de twitter. Es más, pensemos en lo que implica ocupar un espacio infinito, asignarnos un perfil, un avatar, las tantas veces que podemos modificarlo, alterarlo. Ese otro yo, trastocado infinitamente. La propia escritura mutada, transformada, fragmentada, continua, en bloques, en hilos.

6. El escritor (acaso aún como el ser atormentado que sigue siendo, ¡ay, el tormento!) no está solo. Escribe en comunidad y en colaboración. Escribimos, acaso en el salón de clase, en el estudio de nuestra casa, en la cafetería, mientras nos desplazamos de un lugar a otro, pero nunca solos. La escritura propia se genera mientras se observa la escritura de otros en sus muros o timelines. Y puede haber entre estas escrituras, sus movimientos, un juego, un itinerario, una apropiación. Aquí va otra pregunta: ¿Son el autor y lector, coautores de una misma obra? ¿Qué obra es la que se construye? La obra es otra, su materialidad, su movilidad.

7. La literatura, en resumidas cuentas, ha ampliado sus horizontes. No solamente hablamos de lo escrito, sino de aquello a lo que se le agrega otros códigos: lo visual, lo sonoro. La literatura no es sólo libro sino software, máquina, proceso, implantación. De ahí, su hipertextualidad, su macrotextualidad, Y una vez volvemos a la unión entre autor y lector. Jaime Alejandro Rodríguez, propone para esta reconstrucción, un término: escrilector.

A manera de conclusión Cuando hablamos de literatura digital (que si hablamos realmente de ella, de todos sus caminos, sus bifurcaciones, nuestras sesiones se alargarían por días, semanas, meses…) estamos haciendo referencia a una nueva forma de concebir la obra literaria; hacemos referencia también a otro modelo de autor y lector. Leer, escanear, aprender, analizar, son también formas que se ven alteradas por la incursión de la tecnología en todos los niveles, hablemos de la escuela, el hogar, el trabajo, los viajes, los momentos de ocio. Hablamos también de que el usuario de estas tecnologías deberá adjudicarse o modelarse a otro tipo de destrezas y a ese mundo “pluridiscursivo” y “dinámico” que se impone. Que si estamos haciendo bien las cosas, lo dirá el tiempo y la permanencia de las obras. Esperemos que quienes escriben desde y para la web, sean con el correr de los años, leídos tan fervorosamente como leemos actualmente la Iliada, la Odisea, El Quijote, Ulises, El Aleph, Rayuela, Pedro Páramo, Los recuerdos del porvenir (Elena Garro), Oficio de tinieblas (Rosario Castellanos), El lugar donde crece la hierba (Luisa Josefina Hernández), El libro vacío (Josefina Vicens)…

Recomendación: sobre el tema de la literatura digital vale la pena revisar los trabajos de Roger Chartier, Robert Darnton, Julio Alonso Arévalo, Doménico Chiappe, Francisco Chico Rico, F. Yus.

Fuente/ rigortextual.com

__________ * Texto leído en el marco de la Primera Feria del Libro Región Laguna, 4-9 de noviembre de 2019. Instalaciones de la Expo Feria Gómez Palacio, Durango.

Letras

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Palabrario

mexicano

Por Karla Patricia Valdovinos Mendoza

Artes visuales

Chahuistle: Entre los mexicanos es muy común que digamos: “Ya nos cayó el chahuistle”, pero para comprender más a fondo lo que quiere decir esta palabra es importante que retomemos su origen y contexto. Ésta que se remonta a la cultura náhuatl prehispánica chahuiztli, que quiere decir “enfermedad del maíz”. Ésta era considerada una plaga que afectaba los cultivos del maíz, y con la llegada de los españoles fue adoptada dentro de la oralidad, no refiriéndose a la plaga del maíz, sino a plagas en general. Sin embargo, debemos hacer la aclaración de que en nuestros días, y desde hace algunas décadas, esta frase se emplea para referirse también a ciertas personas que enfadan o cuya presencia no es agradable. Del mismo modo puede emplearse para describir el hecho de que alguien fue descubierto haciendo un acto ilícito, o como diríamos los mexicanos, los agarran con las manos en la masa y a éstos descubridores se les denomina “chahuistle”.

Echar aguas: En México es muy común pedir de favor (especialmente a un amigo o amiga) que echen aguas, es decir, que avisen cuando venga una persona que los pueda “cachar” o ver mientras hacen dicha movida. Antes de que esta frase llegara a México era una frase común en Europa, pero con un sentido completamente distinto. En Europa era muy común el uso de las bacinillas (pequeños trastes que se utilizaban en las noches y en los cuales las personas depositaban los orines), y por la mañana, cuando los iban a tirar por la ventana, las personas gritaban “aguas”, justo antes de arrojar las aguas amarillas por la ventana con el objetivo de que, si alguien iba pasando en dirección de la ventana, no se mojaran con estos líquidos. Este origen de usar la palabra aguas como sinónimo de “cuidado”, llegó a México, se adoptó y transformó en “aviso o precaución”.

Gatazo:

Gatazo no hace referencia a dar un golpe con un gato, como muchas personas lo creen (especialmente tratándose de extranjeros), gatazo hace referencia a que algo puede pasar por bueno, es decir, que aunque tiene sus defectos o deficiencias, puede ser aceptado como bueno, “da el gatazo”. En algunos casos esta palabra se emplea para la piratería, cuando una pieza es falsificada y casi no se nota, también se dice que da el gatazo; pero, se dan los casos en que también se emplea para describir a una persona, principalmente dentro de la familia, pues cunado un integrante de la familia tiene pareja, las tías de mayor edad, o los abuelos, a modo de aprobar a la pareja, simplemente dicen: da el gatazo. Sepa la bola: Conjunto de palabras que nacen durante la Revolución Mexicana, pues ésta se desarrolló en un contexto en el que la mayoría de las personas no conocían un líder, sino que simplemente se juntaban en bola, e incluso existen algunas anécdotas donde se menciona que llegaron a cometer robos, no con el beneficio de la Revolución, sino por intereses propios. En cuanto a literatura, Mariano Azuela describe en su libro Los de abajo, que muchos individuos que estuvieron en la Revolución, ya nunca dejaron de andar en la grilla, pues no concebían otra forma de vida además de andar con las armas.

Cine

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Cine-arte

Hondros Por Lía llamas

ún no sé bajo qué circunstancias llegué a descubrir un documental sobre un fotógrafo que amaba el fotoperiodismo y que básicamente se concentró en el tema bélico para desarrollar su profesión. Ese me parece que es un tema a excavar profundamente, dadas las complicaciones que conlleva poder trasmitir en una simple foto, una atmósfera donde las premisas son violentas. Chris Hondros se enfocó en cubrir cada nota periodística sin importarle un segundo arriesgar su vida. Creo que ese es uno de los efectos de amar el arte tan profundamente, aunque ello pueda culminar, como en este caso, en una tragedia. Sin embargo, lo que quiero rescatar en este texto mínimo es que en el sustrato de lo vivido por Chris, logró dejar a todo un mundo, no solo al de fotógrafos, sino al gremio del arte, una infinidad de

Divagaciones

impresiones que son y serán un legado para la historia del mundo. Y es que de alguna manera nos debe importar lo que sigue ponderando de forma negativa en cada una de las guerras y conflictos bélicos. El documental se desarrolla en cada uno de los países que Hondros tuvo a bien capturar en imágenes, pero lo que lo vuelve tremendamente bello es que todo el tiempo el autor es su propio reportero, hasta que sucede lo inesperado. Tras verlo, el documental me ha dejado un sabor de melancolía por todo el proceso fílmico, porque es tan poderoso lo que se muestra, que en cuestión de

pocos minutos logra uno engancharse y ser empático con Chris, con su amor a Bach y a la literatura; con la pasión para describir en imágenes un mundo de horrores. Como no sumirse en una depresión constante y acompañar a ese fotoperiodista que no llevara notas rosas a los diarios y revistas más importantes del mundo. De principio a fin, la filosofía de Hondros cae como agua clara sobre todos aquellos no queremos ser parte de la indiferencia actual. Sin duda alguna, por eso, ya es uno de mis documentales favoritos porque muestra sin tapujos una cruda realidad no resuelta.

de una mente sin reposo

El beso empieza… Por Sugey Navarro Temo que el revuelo bajo esta luz tibia en que rozo tus labios, provoque devastación entre la oscuridad al otro lado de la tierra. Podría entonces cerrar los ojos, para suplir catástrofes por una aurora y varios amaneceres, por el agua silente esperando a la luna. Ser el grano de arena, ligero se arrastra por la ola de furia y deseo. Envuelve, lame y penetra, dejando su huella de sal aún debajo de la sombra y la sombra de cada ruido oculto entre los caracoles.

Ser la playa que tu fuerza de ola, en ti mi cuerpo reconoce, se moldea, lustra. Ser el castillo, el nombre que se forma al paso del agua que entibian tus manos, vive entre tus dientes, cresta, espuma: cuchillas que en su redondeo afilado revientan, se abren paso entre mi piel de arena. Y aun en la calma, en pleno disimulo, acaricio la orilla que ha de rozar tu lengua tibia. Apareces, moldeas la roca, el suelo, vuelves a dibujar la arena, playa, el espacio hasta el que tus designios entren, a delinear el placer de la humedad sobre esa tierra. Vienes y das la forma a tu capricho. Envuelves en tu lengua, delineas mi cuerpo con tus labios. El beso empieza donde el temor acaba.

Música

Raíces

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Café y Cacao

Chico Pinheiro comparte experiencia y corazón en JazzUV Novena edición del Festival Internacional JazzUV 2019

Chico Pinheiro.

-Tercera parte Por Diana Selene Peña Vélez* “He estado apreciando el trabajo de Chico durante mucho tiempo y soy un gran admirador, no hay nadie haciendo lo que hace”. César Camargo Mariano

mo los festivales, sus complejas construcciones y deconstrucciones, la constante comunicación entre las personas y el disfrute total a la entrega del momento, de ese momento único, el que sólo pudo ser posible gracias a la gestión, coordinación y corazón de, quizá primero, una sola persona, después de un equipo, hasta llegar a cientos de personas, que días, semanas, meses antes, pensaron en cada uno de los detalles o escenarios posibles para lograr ese momento, el del disfrute total de quienes asistimos a vivir la experiencia del jazz, del jazz

sin fronteras de la Universidad Veracruzana. Hago entrega de la tercera y última parte de la charla con un ser humano extraordinario, un guitarrista creativo que ha dejado su huella internacional al lado de otros grandes músicos como Brad Mehldau, Dave Grusin, Dianne Reeves, Nnenna Freelon, Bob Mintzer, Herbie Hancock y Brian Blade (IJD), Orpheus Orquesta de cámara, Orquesta de cámara de Israel, Banda grande de Bob Mintzer, Big Band de jazz de París, Orquesta de jazz Suizo, Big Band de radio Danesa, Cuarteto de guitarra de las estaciones con Anthony Wilson, Julian Lage y Steve Cardenas, Esperanza Spalding, Ari Hoenig , Gary Novak, Lee Ritenour, Abraham Laboriel, Paulinho da Costa, Sammy Figueroa, Cachaíto Lopez (Buena Vista Social Club), Roberto Fonseca, Mark Turner, Chris Potter, Tom Scott, John Patitucci, Eddie Gomez, Claudio Roditi, Duduka da Fonseca Peter Erskine, Giovani Hidalgo, entre otros. En 2010, Chico lanza su álbum There A Storm Inside, que fue bien recibido por la crítica de jazz especializada. Mark F. Turner de la página allaboutjazz comentó que con este álbum se reafirmaba a la música brasileña como uno de los géneros más románticos y vivaces del mundo. De este álbum surge el tema Boca de Siri, entonces continuó la charla con Chico, expresando mi gratitud por este tema, por la frescura, porque es un Brasil contemporáneo el que escuchamos de su boca. Chico: ¡Claro, sí! A muchas personas les encanta, porque creo que es súper brasileña. Boca de Siri es una samba rápida. Y hay una historia curiosa con la letra Boca de Siri, porque es una expresión muy brasileña. En Estados Unidos dicen “Siri, como en el iPhone, Siri” (toma su mano, simulando que tiene un celular en la mano y le está hablando, mientras se ríe). ¡No es la Siri del iPhone!. Siri es, no sé cómo lo llaman aquí, pero siri es crab (cangrejo). Si observas un cangrejo, ves que su boca es muy (en este punto hace una seña con la mano en su boca para describir

la forma pequeña y cerrada) “Boca de siri” significa algo como mantenlo en secreto; no lo cuentes a nadie. ¡No tiene nada que ver con la Siri del iPhone! Es una historia de amor que no funcionó y el chico al final dice “boca de siri”, o sea: no lo cuentes. Es muy compleja, me encanta el letrista, Paulo César Pinheiro, que escribió con fantásticos músicos como Tom Jobim, todos estos hombres. Por último Chico, qué mensaje puedes darle a los jóvenes que quieren dedicarse a la música Chico: Creo que sería que trabajen duro y realmente cuiden su música y su corazón y lo demás va a suceder de manera natural. Pienso que no tienes que forzarte para ser lo que otras personas quieren que seas. Sólo haz lo tuyo, sigue haciéndolo y trabaja realmente duro. Serás recompensado por ello. Y creo, como lo decía antes, que ser honesto es lo principal. He visto a muchas personas perderse en el camino, porque su música –y eso me entristece– su música en cierto momento fue grandiosa y fresca, y de pronto empiezan a cambiarla por cualquier razón que no estaba en su corazón. Eso es un error. Mantente haciendo lo que haces, incluso si tienes que tener por un tiempo un empleo de día, si tienes que trabajar en lo que sea, pero mantente haciendo lo que tengas que hacer para conseguirlo, para tener una satisfacción en tu corazón. Así es como funciona. Y trabajen muy duro. Dejo la invitación para conocer más sobre el trabajo creativo de Chico a través de su página https://www.chicopinheiro.com/ donde también ofrece clases sobre libertad armónica e improvisación. Y agradezco nuevamente a la productora Norma Díaz, por su gran aportación en la traducción de esta entrevista. * Productora de Radio y Gestora Cultural “Vibración Azul” puede escucharse de lunes a viernes a las 3:00 y 21:00 horas por Universo 94.9 Facebook: Vibración Azul

Arte

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Fernando del Paso, a un año de su muerte

En el primer aniversario luctuoso de Fernando del Paso, celebramos su vida y obra preservada en el patrimonio cultural de nuestra Máxima Casa de Estudios, la Universidad de Colima Por Paulina del Paso*

un año de la muerte de mi padre, el escritor, dibujante y artista Fernando del Paso, el museo de la Universidad de Colima, que lleva su nombre, lo recuerda con una ofrenda en su honor acompañada de una exposición. En esta ocasión se exhiben una selección de piezas de la serie “Las muertas sin cara de Ciudad Juárez”, que consiste en cráneos intervenidos, fotografías, dibujo y collage creadas por mi padre en honor a la memoria de las mujeres brutalmente asesinadas y sistemáticamente desaparecidas en Ciudad Juárez. Resulta terrible pensar y reconocer que en este país los feminicidios están normalizados. Cuando mi padre hizo esta serie parecía que esta masacre sistemática era principalmente un problema de Ciudad Juárez, sin embargo, hoy día, penosamente, esta práctica se ha extendido a toda la república. ¿Por qué sigue valiendo tan poco la vida de una mujer? ¿Cuáles serán las lecciones qué aún no hemos aprendido? ¿Qué acciones debemos emprender para revertir esta historia? Si bien el arte en su presentación escrita y dibujada eran las dos pasiones de mi padre se podría decir que su primer amor fue el amor por su país al que siempre quiso entender desde cerca con todos sus claro oscuros. Las calaveras aquí presentes son un recuerdo de lo que no debemos olvidar: toda vida es valiosa. Honremos la muerte de quienes terminaron su ciclo de vida en este planeta. Repudiemos la muerte de una vida truncada por un acto de violencia.

*Artista visual, cineasta e hija del escritor Fernando del Paso. **La ofrenda-instalación permanecerá expuesta al público durante todo el mes de noviembre hasta finales de diciembre del año en curso. Los horarios del Museo Universitario “Fernando del Paso” son de martes a sábado de 10:00 a14:00hrs. y de 17:00 a 20:00hrs. Domingos de 10:00 a 14:00hrs. Imágenes tomadas del Facebook Museo Universitario “Fernando del Paso”.

Turismo

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Turismo y arte: una relación simbiótica Por Vicente Alejandro Jiménez Olivera

e manera general, uno de los mayores sueños de muchas personas es sin duda viajar. Tener la oportunidad de adentrarse en diferentes culturas, conocer nuevas personas y sumergirse en una amplia gama de texturas, colores y sabores más allá de su imaginación. Ese anhelo resulta excitante por sí mismo y en muchos casos esos planes de viajar son los que nos motivan y nos permiten hacer frente a la rutina de la escuela o el trabajo. Queramos o no todos en algún momento de nuestra vida hemos realizado un viaje. Conscientes de ello o no, todos hemos hecho turismo. Hablar de turismo es hablar de una disciplina cambiante, dinámica y compleja pero sobre todo joven, pues aunque la historia de los viajes no es precisamente nueva, el interés por el estudio del turismo sí lo es. El turismo es una actividad novedosa con un amplio rango de impacto, que ejecutado correcta y conscientemente, trae consigo múltiples beneficios personales traducidos en la adquisición de nuevas experiencias y conocimientos, así como beneficios económicos que se ven reflejados en las comunidades receptoras de los destinos turísticos, o al menos esa es la intención. Desde el término de la Segunda Guerra Mundial y más aún en la última década, el turismo, entendido como el desplazamiento de las personas de su lugar de residencia habitual a otro por un tiempo limitado, ha cobrado fuerza debido a las implicaciones sociales, económicas y culturales que conlleva. Dicho desplazamiento se debe a diferentes motivos que van de lo personal a lo profesional. Por su parte, la decisión consciente de viajar responde a diferentes necesidades presentes en los grupos o individuos, también llamados turistas. Por ello, se viaja con base a los gustos, deseos, preferencias, necesidades y expectativas que los turistas tienen de un lugar en específico y/o de las actividades que realizará en determinado destino turístico. México particularmente, posee un atractivo importante basado en su riqueza geográfica, paisajes y variedad de especies, pero sobre todo en la herencia histórica y cultural de su gente. El arte y la cultura en

México es una fuente importante de riqueza en proceso, pues año con año atrae a miles de personas a sus diferentes destinos turísticos, resaltando estados como Oaxaca y Chiapas, los cuales cuentan con elementos culturales, artísticos, históricos y gastronómicos que son decisivos para los turistas. Al igual que el turismo, el arte es un concepto fundamental pero difícil de definir sin involucrar conceptos como la estética, la belleza y el estilo, llegando a comprenderla como esa capacidad que tenemos las personas para transmitir emociones, sentimientos y percepciones a través de la creatividad, generando a su vez productos de importante valor cultural y económico. El turismo, como actividad económica, representa actualmente una importante oportunidad de crecimiento y desarrollo para el mundo y sus regiones, México incluido. Sin embargo, el arte y la cultura son elementos que aún no han sido del todo aprovechados. En muchos casos, el turismo sigue siendo visto como una

Fuente/ Facebook Secretaría de Turismo Colima

actividad económica aislada, centrando su atención en el desarrollo de destinos turísticos con una clara vocación turística de sol y playa, sin entender que hoy por hoy ese tipo de destinos ya no son suficientes, sino que por el contrario se hace cada vez más necesario contar con una importante oferta artística y cultural, como son los museos, las presentaciones musicales, teatrales y las actividades artísticas en general. Así pues, turismo y arte son dos conceptos que se encuentran estrechamente relacionados entre sí. Ambos tienen como punto de partida a ‘la persona’ y por mucho tiempo han sido consideradas actividades elitistas, mismas que con el paso del tiempo y gracias a una serie de innovaciones e inventos puestos a su disposición han logrado convertirse de un bien de lujo a uno considerado de primera necesidad en algunos sectores, pues no sólo tiene que ver con el desplazamiento de las personas, sino también con la salud mental de quienes lo practican.

Cultura

Lunes 25 de Noviembre de 2019

El grupo artístico CPU y el Centro Cultural Navarrete

In Memoriam. Juan Carlos Reyes Garza,

impulsor de las artes populares e indígenas

Por Víctor Gil Castañeda

uan Carlos Reyes Garza fue un excelente amigo de los artistas visuales e historiadores mexicanos. Fue uno de los grandes profesores en la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima, donde se desempeñó como docente en diversas materias. Recuerdo agradablemente el sobrenombre que me puso como su alumno: Chamoy, porque se enteró que desde niño me decían Moy. Entonces, él, conocedor de la gastronomía y los dulces colimenses, me agregó Chamoy: un aditivo acidificado en cervezas, paletas, mangos y otras bebidas. Fue el creador, fundador y primer director del Museo de las Culturas Populares “María Teresa Pomar”. En nuestra Máxima Casa de Estudios fundó y patrocinó la revista Ameyalli. Era un conocido investigador de las lenguas indígenas, en especial del idioma náhuatl,

y bajo su tutela nació el Seminario de Lengua y Cultura Náhuatl. Un programa anual que se realiza en colaboración con el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, así como el Centro de Estudios Literarios de la Universidad de Colima. Juan Carlos, o maestro Juan Carlos, como llegamos a decirle, fue un motivador constante de nuestras vocaciones artísticas o en el área de humanidades. Nos regalaba libros de lingüística, cultura prehispánica, artesanía, historia nacional, literatura regional, artes plásticas. Su luminosa estela de creatividad, talento, ingenio y vocación artística, ha quedado en nosotros como ejemplo. Y si no me creen, vean algo de su excelente producción… Nació el 13 de octubre de 1948 en Tapachula, Chiapas y murió en junio del 2012. Era más colimense que la tuba y los sopitos de La Villa. Cursó la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura de la SEP-INBA. En la UdeC hizo la Maestría en Historia Regional. Radicó en Colima desde la década de los setenta. Fue director del Museo Universitario de Culturas Populares, así como catedrático en la Facultad de Letras y Comunicación. También fue director del Museo de las Culturas de Occidente “María Ahumada de Gómez”. Investigador de temas históricos, literarios, cultura popular y arqueológicos. Sobresale también como pintor y grabador, ya que ilustró muchos cuadernos de poesía y folletos. Ha montado numerosas exposiciones en la República Mexicana. Fue coordinador editorial de la revista Amellali y secretario técnico de Arte y Humanidades, en la Secretaría de Cultura del Gobierno del estado de Colima. Miembro fundador y colaborador del suplemento cultural

Cartapacios del periódico Ecos de la Costa. Entre sus libros publicados se mencionan: Las salinas de Cuyutlán. Villa de Colima vs Brizuela (1985), Apuntes de Cuyutlán (1985), Reporte sobre Manzanillo:1882 (1985), Los años de crisis de hace cien años (1988), Ticús, diccionario de colimotismos (1989), Bueno como el pan. La panadería tradicional colimense (1989), Cuyutlán, una laguna con historia (1990), El Santo Oficio de la Inquisición en Colima. Tres documentos del siglo XVIII (Coordinador académico de la antología/ Instituto Colimense de Cultura/ 1993), El crecimiento de las ciudades Noroccidentales (colaborador/ Ed. UdeC-INAH-COJAL/1994), Un martes en Rancho de Villa (1995), La antigua provincia de Colima. Siglos XVI al XVIII (ICC-CNCA-UdeC/1995), Al pie del volcán. Los indios de Colima en el Virreinato (Ed. SC Gob. Edo.-CIESAS-INI-INAH/Año 2000), Por mandato de su Majestad. Inventario de bienes de autoridades de Colima en 1622 (año 2000), Signos de escribanos públicos en Colima. Siglos XVI-XVIII (2001), Documentos relativos a la fábrica de la Iglesia Parroquial de la Villa de Colima y su custodia, y tabernáculo de la capilla del Convento de Nuestra Señora de la Merced. Siglo XVII (año 2001/Colección “Palabra rescatada”/Ed. Gob. Del Edo.) Documento curioso e interesante para la historia de Colima encontrado en el Archivo del Ayuntamiento de la misma ciudad. Vecinos y pueblos de Colima en 1532 (SC Gob. Edo./2003), Índice bibliográfico sobre artesanías, La sal de Colima, Cuentos del viejo perro colorado. Tlapalli-izcuintli (2004), Juan de Arrué, maestro pintor: 1564-1637 (Ed. SC Gob. Edo./mayo de 2005), Colima. El mundo en un confeti (Ed. SC Gob. Edo.7 2009), Almanaque colimense. Fiestas, ferias y festivales culturales 2010, etc.

Historia

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Aceite de chía, biotecnología prehispánica Por Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda

a biotecnología prehispánica de la extracción y usos del aceite de Chía (Salvia hispánica L.) es vigente e interesante producto del ingenio humano en Mesoamérica. La chía es una herbácea cultivada por las civilizaciones originarias, como la maya y la azteca-mexica, que hizo suyos antiguos saberes, que ocupaba el tercer lugar entre los cuatro alimentos básicos: maíz, frijol, chía y amaranto. Chía en maya significa “fuerza” y es evidente, porque la semilla es energética, los guerreros la utilizaban y podían luchar sin cansancio alimentándose con semillas de chía. En nahua, chía se traduce como oleosa o grasosa y de ella derivan muchas voces como: Chiamatl, aceite de chía; Chiamachiua, fabricar el aceite, Chiamachiuhqui , la persona que lo fabrica; Chiamacomitl , vasija donde se guarda; Chiahua, engrasarse; Chiauac, cosa grasosa. Del aceite de chía, la biotecnología enseña cómo preparar una excelente pintura, mediante su extracción y mezcla con pigmentos (Códice Florentino), misma que ha trascendido y sigue utilizándose en loza de barro, bateas, calabazas-bules, etcétera. No confundir la chía (Salvia hispánica) con el chan (Hyptis suaveolens L.), la composición de los ácidos grasos es distinta: Chan, Omega-6 y Chía, Omega-3; que de acuerdo con Sahagún, brinda mayor longevidad y brillo a las pinturas, con aceite de chía “barnizan cosas, haciéndolas luminosas”. La técnica de pintado consistía en aplicar primero el óleo, fabricado con aceite de chía y una cera, extraída del Axin –aje, nim, niij (Coccus axin), un hemíptero parásito de árboles del bosque tropical seco de México y Guatemala, cuyas hembras producen extractos grasos utilizados por los antiguos pueblos mesoamericanos en medicina y barnizado; este óleo es ideal para aplicar pigmentos, sobre una base de resina completamente seca. A esta técnica se le llamaría maque, del japonés makie. Del barnizado o maqueado se encuentran referencias en apuntes de frailes y cronistas novohispanos que dan el crédito de la biotecnología a los purépecha, al mencionar la pintura de Peribán, muy “vistosa”, inimitable y “tan valiente” que no la vence el tiempo, permanece pegada a la pieza y los colores no se “marchitan” con el uso ni la despegan el agua cliente, ni los golpes o trasiegos; aseguran que el barniz es tan constante que dura más que la misma pieza.

De Olinalá son famosas las Cajitas de Olinalá, esos baúles y cajitas de olorosa madera de Lináloe (Bursera linanoe), cuyo nombre en náhuatl es Copal florido y en latín se compone de lignum, madera y aloe, aceite, que tienen denominación de origen; el árbol de lináloe es una especie amenazada debido a la sobreexplotación en Puebla, Guerrero, Morelos y Oaxaca, pero éste sería otro tema. El laqueado y decoración con pinturas en madera de Lináloe conserva en el estado de Guerrero las técnicas prehispánicas de pintar en capas de maque a base de aceite de chía, después se introduciría el aceite de linaza, mezclado con polvos de tierras colorantes y pigmentos vegetales, animales o minerales; los colores se aplican con espinas de maguey, ahora también con agujas de acero. Una variante con influencia asiática posiblemente es pintar una laca dorada o plateada y decorarla con flores de los más variados colores, usando pinceles de pelo de gato; para este decorado se utilizan dos técnicas: rayado y pincelado, la primera da textura a la pieza y la segunda es el trazado de las figuras o paisajes sobre la pieza. El Códice Mendocino menciona que Olinalá tributaba a los mexicas, 40 cantaros grandes de tecozahuitl (Tetl, piedra – Cozauqui, cosa amarilla). El aceite de chía se obtiene de las semillas, la antigua técnica consiste en Cajita mía de Olinalá palo-rosa, jacarandá. Cuando la abra, de golpe da su olor de reina de Sabá.

Y así la hace de cabal mano azteca mano quetzal.

tostarlas lentamente en comal a fuego suave, posteriormente se muelen y se les agrega agua muy caliente, poco a poco; luego se amasan para que el aceite escurra, una vez obtenido, es hervido para conservarlo. El aceite así obtenido es un muy buen fijador de los diferentes pigmentos, sin duda, la pintura prehispánica alcanzó un alto grado de perfección. Hay evidencias que el aceite de chía fue utilizado en la pintura cerámica por las civilizaciones originarias y que la coloración dependió entre otros factores de la cultura y las creencias religiosas, así como de la disponibilidad cromática de pigmentos, que incluyen minerales como el nitro, el alumbre y vegetales como el jugo de tzautlo o tzauhtli, que significa engrudo, al parecer del náhuatl; es un mucilago de orquídeas mexicanas (Cranichi s) y como pegamento supera a muchos de los adhesivos naturales y sintéticos usados en la restauración se puede aplicar en fibras que no son manipulables por su alto grado de deterioro. El aceite de chía es excelente para pintura y superior al de linaza y, actualmente, lo usan artesanos de varios estados mexicanos, sobre todo en Chiapas, Guerrero y Michoacán, en pintaras de jícaras, guajes y otros objetos. Por hoy, despidámonos con unos fragmentos del poema “Cajita de Olinalá”, de Gabriela Mistral: Y por el rumbo que lleva al mar, a Quetzalcoatl se va a alcanzar.

Donde nos grita un ¡halalá! el mujerío de Olinalá.

Bibliografía 1 Bernardino de Sahagún. Historia general de las cosas del a nueva España. Escrita entre1540 -1585. Porrúa, Sepancuantos - 300. México. 2 Francisco Javier Clavijero. Historia Antigua de México. 1780. 3 Fray Alonso de Molina, Dic., 1571; Rémi Siméon, Dic. de la lengua náhuatl o mexicana. Siglo XXI, México. 1977; Gran Diccionario Náhuatl. UNAM. 4 Ireri Suazo-Ortuño, Ek del Val-de Gortari y Julieta Benítez-Malvido. “Redescubriendo un insecto extraordinario que desaparece: Llaveia axin axin”. Revista mexicana de biodiversidad, 84(1), 338-346. 5 Rafael Fernández Mata. “El tratamiento etimológico de los japonesismos en los diccionarios del español actual.” U. de Coímbra. Hesperia. Anuario de filología hispánica. XIX, 2016:17- 44 6 Fray Alonso de la Rea. Crónica de la provincia de San Pedro y San Pablo de Michoacán. 1639. Impr. Viuda de Fernando Calderón. 1643; fray Pablo de la Purísima Concepción Beaumont. Crónica sobre la Provincia de Michoacán. Talleres gráficos de la Nación. México. 1932. 7 Andrés González Huerta et al. Chía (Salvia hispanica L.) situación actual y tendencias futuras. Facultad de Ciencias Agrícolas, Universidad Autónoma del Estado de México. 2017.. 8 Peter Needham, Tracy Marsch e Ignacio Urquiza. Artesanía Mexicana: ideas, diseños y proyectos paso por paso. Limusa. México. 1994: 124. 9 Perla Valle. Códice de Tepetlaoztoc (Códice Kingsborough). Universidad mexiquense. 1995 10 Goma Prehispánica, Dic. 29 de 2009, en: https://www.inah.gob.mx/boletines/2015-goma-prehispanica 11 Teresa Rojas Rabiela, ‎William T. Sanders. Historia de la agricultura, época prehispánica – siglo XVI. INAH. México. 1989:93) mirtea@ucol.mx

Historia

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Así

se fundó

Del jardín de las Armas, al jardín Libertad Por Karla Valdovinos

éxico es un país que cuenta con diferentes características culturales, las cuales dependen de la zona del país en la que te localices. Sin embargo, existen algunos aspectos en los que compagina buena parte de la cultura o de las ciudades y pueblos a lo largo de todo el país, hablo de ese lugar al que nuestras abuelas y bisabuelas salían a dar una vuelta: los jardines. Para nosotros los mexicanos no resulta complejo darnos cuenta de que en todas las poblaciones y ciudades del país, las casas, y demás lugares, se construyeron en torno a jardines, los cuales en la actualidad forman parte básica del “centro”. En el caso de la ciudad de Colima, la urbanización se extendió alrededor del jardín Libertad, el cual, como es de suponerse, tiene su historia de cómo se fundó. Es importante señalar que la fundación de Colima se dio a partir de la Colonia española, en 1527, con el nombre de San Sebastián, y la entonces Plaza de Armas en 1910 cambió de nombre a Plaza de la Libertad, pero con el paso del tiempo y de los acontecimientos, que posteriormente se describirán, volvió a tener otro nombre, que

es con el que actualmente la conocemos, jardín Libertad. Actualmente este jardín es un lugar para ir a dar la vuelta, comprar nieve, o disfrutar de una tarde, pero en sus orígenes era el lugar donde se instalaba el tianguis dominical, además contaba con la esquina noreste que tenía la “pata de gallo”, poste en el que se amarraban los reos sentenciados a recibir azotes públicos e incluso morir a golpes. La construcción de dicho jardín engloba un sinfín de datos curiosos, pero entre los que destacan se localiza el quiosco, que fue traído de Bélgica en 1981. Alrededor de este quiosco se colocaron fuentes con cisnes de metal, que le dan un toque peculiar al jardín, que ha estado presente en muchas manifestaciones sociales, asesinatos, huelgas de hambre, y el aspecto que le da su nombre, la exigencia de la libertad al gobierno (Palacio de Gobierno), localizado frente al jardín. Es importante señalar que también en este lugar un número indefinido de personas escucharon las promesas de las distintas campañas políticas, las cuales no eran cumplidas y sólo generaban falsas esperanzas en la población. Dichos acontecimientos le dieron el mérito al jardín de llamarse Libertad, un nombre que le hiciera honor a todo lo que presenció, así como del pueblo

que vio crecer y luchar por lo que buscaba. Alrededor del jardín se localizan construcciones y entornos meramente culturales, como los edificios que aún conservan en su fachada la historia de una ciudad, o diversos alimentos característicos de la entidad. Actualmente, el jardín, además de estar formado por las fuentes, se encuentra rodeado de naturaleza, árboles, y de otras riquezas arquitectónicas y culturales, como el Museo Regional de Historia de Colima, y los portales que contienen artesanías, dulces regionales y café. Por ello, el jardín Libertad es importante para la historia de Colima, ya que recordando a Cervantes digo: Si hablara, ¿Cuántas cosas podría decir?

Bibliografía: - Colima (2019). Jardín Libertad. Disponible en: https:// www.colima.gob.mx/portal2016/punto-de-turismo/ jardin-libertad/ - México es cultura (2019). Jardín Libertad de Colima. Disponible en: https://www.mexicoescultura.com/ recinto/66187/jardin-libertad-de-colima.html - Olvera, Salvador (2016). El Centro Histórico y su Plaza de Armas, hoy Jardín Libertad. El Noticiero. Disponible en: https://elnoticieroenlinea.com/el-centro-historicoy-su-plaza-de-armas-hoy-jardin-libertad/

Arqueología

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Estructuras de combustión en Colima Arqlga. Maritza Cuevas Sagardi Arqlgo. Rafael Platas Ruiz Investigadores del Centro INAH Colima E-mail. rafael_platas@inah.gob.mx

esde hace algunos años se ha venido documentado, a través de exploraciones arqueológicas efectuadas en diferentes sectores del valle de Colima, un tipo de construcción la cual hemos considerado como horno de combustión, cuyo principio constructivo parte de la elaboración de una oquedad completamente circular excavada en el suelo de forma cónica, la cual es revestida con piedra de diversos tamaños que fueron puestas para constituir las paredes del elemento. Las dimensiones que alcanzan estas construcciones, en cuanto a su circunferencia y profundidad son variadas, se han identificado desde pequeñas que cuentan con un diámetro 95cm por una profundidad 40cm, hechas con tres hiladas de piedras que revisten su interior formando paredes en talud, entre las más grandes tenemos unas que van de los 2.50m de diámetro por

1.10m de profundidad con paredes formadas por 7 hiladas de piedras. Por lo general en su interior encontramos una piedra empotrada al centro de forma cilíndrica, cuando esta no aparece, se puede extraer de ellas piedras pequeñas quemadas, tierra negra, fragmentos cerámicos, o en algunos casos esquirlas de huesos de animales. Su relación contextual con otros referentes en el paisaje dicta que se asocian mayormente con áreas donde se encuentran establecidas viviendas de carácter habitacional doméstico, aunque también tenemos registro de algunos de estos cuerpos arquitectónicos detectados cerca de unas tumbas. A pesar de la poca evidencia material para determinar la función específica de dichas estructuras arquitectónicas, y qué es lo que se quema en éstas, es innegable la estrecha relación de estos elementos constructivos con fines de combustión. A pesar de que no se detectó carbón por lo degradado de los contextos y la particularidad de los suelos en el valle de Colima, el cual es favorable para la conservación de material orgánico, se percibe que eran limpiados constantemente.

Imágenes 1-3. Los gráficos nos muestran la conformación de los hornos prehispánicos.

A partir de las formas y los referentes que se ha visto de hornos identificados en otras regiones de Mesoamérica y los que aún se siguen utilizando en las zonas rurales, podemos decir que fueron elaborados para dicha función. Intuimos con base en la evidencia arqueológica, a reserva de estudios químicos precisos, que las estructuras de combustión presentadas tenían multiplicidad de funciones, al igual que actualmente en muchas comunidades indígenas del país, son usadas para la cocción de la planta del mezcal, tanto para sus pencas o corazón, además de servir para preparar cualquier otro alimento e incluso para para la elaboración de ciertas piezas cerámicas. Para lograr cierta flexibilidad en el diseño del horno, dependiendo lo que se debiera cocer, se pudieron realizar ciertas adecuaciones tecnológicas, por ejemplo, en la cerámica, para obtener mejor control y alcanzar mayor temperatura, manifestado en la relación oxígenocombustible, seguramente los hornos se cubrieron con material perecedero, así como en el acomodo interno del material para conseguir un cocimiento

Arqueología

Lunes 25 de Noviembre de 2019

Imágenes 4-7. Estructuras de combustión asociadas a viviendas prehispánicas.

homogéneo, de allí la utilidad de la piedra central del horno, también se colocaban piedras calientes en su interior, sin embargo, es notable que los residuos de cada actividad fueron

limpiados periódicamente, es por ello que no contamos con mayores referentes para determinar un uso específico ni el momento cultural cuando se elaboraron. No obstante,

su empleo se comienza a dar desde la fase Colima, momento cultural que nos remite a partir del año 500 d. C, manteniéndose este sistema de combustión hasta la actualidad.

Imágenes 8-9. Hornos elaborados con el mismo sistema constructivo prehispánico que se sigue utilizando en la actualidad.

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