Les étoiles montantes du design français

CHIC FRANÇAIS Les étoiles montantes du design français

UN CHARME NATUREL, UN CERTAIN SENS DE L’ÉLÉGANCE, UNE LIBERTÉ DE TON QUI N’OUBLIERAIT JAMAIS D’ÊTRE CHIC : TELLES SONT LES QUALITÉS QUE L’ON ATTRIBUE SOUVENT AU DESIGN FRANÇAIS. DANS UN MONDE QUI S’UNIFORMISE, L’EXCEPTION FRANÇAISE SE REMARQUE ET S’APPRÉCIE, COMME EN TÉMOIGNENT LES DERNIÈRES ÉDITIONS DU SALON MAISON & OBJET.

Patrie des arts et de l’élégance classique depuis très longtemps, la France a aussi souvent démontré qu’elle pouvait percevoir et incarner la créativité contemporaine. Tandis qu’une Nouvelle Vague de créateurs cosmopolites adopte une approche multiculturelle, détournant le chic français en y injectant des inspirations venues d’ailleurs dans un esprit de fusion, les créateurs hexagonaux s’approprient et font fructifier leur patrimoine pour inventer les nouvelles formes de la modernité. Le salon international Maison&Objet l’a largement démontré en 2019 en faisant du style français le thème de sa première édition, tandis que celle de septembre consacrait la décoratrice Française Laura Gonzalez comme designer de l’année.

La France était de nouveau à l’honneur dans l’édition de janvier 2020, puisque la sélection des étoiles montantes du design, le « Rising Talent Awards », fut choisie parmi les jeunes talents français. L’un des membres du jury, René-Jacques Mayer, directeur de l’illustre école Camondo qui compte Pierre Paulin et Philippe Starck parmi ses anciens élèves, évoque les particulaL’écologie au premier de la création française rités de cette nouvelle génération de designer. « Actuellement, Les six talents mis à l’honneur de cette édition partagent un certain on observe deux tendances principales sur la scène émergente nombre de préoccupations. L’écologie occupe une place du design français. de premier plan, que ce soit à travers les objets La première est que les designers développent des voués à durer et à traverser les générations liens plus étroits avec l’artisanat. Ils se distinguent d’Adrien Garcia, les créations chauffantes moins par des produits industriels que par des innovantes qui réduisent la consommaobjets fabriqués en quantité limitée selon des tion d’énergie de Natacha & Sacha, savoir-faire traditionnels. ou encore la passion de Wendy La deuxième tendance est que ces jeunes Andreu pour le travail avec des talents ne s’intéressent plus au simple design d’une chaise ; ils cherchent à créer des objets qui ont une dimension bien plus sociétale. Leur objectif majeur est de résoudre des problèmes et de proposer de nouvelles utilisations. » © Laureline Galliot moules en acier qui génèrent peu de déchets. On note également une attirance pour le fait-main, que ce soit à l’aide de matériaux anciens ou résolument innovants, ainsi que la volonté de remettre en cause le statu quo et de proposer de nouvelles solutions. Il en va ainsi de Laureline Galliot. Piggy bank. l’approche expérimentale de Mathieu Peyroulet Ghilini.

Cette démarche est plus évidente que jamais dans les domaines de la technologie et de la production de masse. Comme l’indique Laureline Galliot : « Je suis stressée à l’idée qu’une machine crée des formes géométriques parfaites. Je veux qu’on rééduque le regard à accepter des formes plus organiques et moins industrielles. »

© DR Wendy Andreu. Legged Stool decay.

© Boris Ovni

Petite galerie de portraits des six lauréats

ADRIEN GARCIA, le rêveur qui veut transmettre

Adrien Garcia se décrit comme « un homme sauvage et mondain ». Il vit entre Paris et la région de Nantes, dans un château du XVII e siècle en ruines où il puise une grande partie de son inspiration.

« J’ai besoin de cet espace vide, un peu abîmé pour rêver, pour imaginer toujours », confie-t-il. Témoin, ce banc en chêne inspiré d’un modèle du XV e siècle qu’il a trouvé dans la chapelle. Il fabrique également nombre de ses meubles avec les troncs de chênes tombés dans la propriété. Né en 1990, Adrien Garcia a étudié à l’ENSCI-Les Ateliers à Paris et à l’université des arts de Berlin avant de travailler pendant cinq ans dans une entreprise française de décoration d’intérieur spécialisée dans les projets de bien-être et de spa. Le designer développe actuellement sa première collection de mobilier à part entière qui privilégie les proportions délicates et harmonieuses ainsi que les matériaux nobles comme le bois et l’acier. Mettant un point d’honneur à travailler avec des artisans français, il s’est donné pour mission de fabriquer des objets voués à durer et à être transmis de génération en génération.

Projet M&O.

© AG

JULIE RICHOZ, un travail poétique, fonctionnel et délicat

La designer franco-suisse Julie Richoz s’est déjà fait remarquer en remportant le Grand Prix Design Parade de la Villa Noailles en 2012. Elle collabore avec de prestigieuses galeries des deux côtés de la Manche (kreo à Paris et Libby Sellers à Londres), et créé des objets pour les entreprises de design comptant parmi les plus importantes en Europe : du mobilier d’extérieur pour Tectona, le porte-objets Fierzo pour Alessi et le luminaire suspendu Cité pour Louis Poulsen. Julie Richoz a une prédilection évidente pour les courbes et confesse une certaine fascination pour le verre coloré, un matériau qu’elle a exploré pour la première fois à travers ses vases Oreilles fabriqués pour une résidence au CIRVA à Marseille. « C’est une des choses qui est très belle avec le verre : la manière dont la lumière passe à travers le matériau », explique-t-elle. Autant à l’aise dans les créations ponctuelles que dans les commandes industrielles, elle s’est plus récemment intéressée au monde des textiles comme en témoigne Binaire, un tapis en raphia aux motifs irréguliers créé pour la Manufacture de Cogolin.

Suspension Dyade

2) © Sylvie Chan-Liat. Courtesy Galerie kreo (x

PORCELANOSA Toujours un carreau d’avance

FABRICANT ET CONCEPTEUR DE SOLUTIONS POUR L’AMÉNAGEMENT ET LA DÉCORATION DE L’HABITAT, PORCELANOSA SURFE SUR LE DÉVELOPPEMENT ET L’UTILISATION CONSTANTE DE DESIGNS ET DE MATÉRIAUX INNOVANTS POUR SE DIFFÉRENCIER ET CRÉER LA SURPRISE.

Q Meuble, lavabo et miroir Liem, robinetterie lavabo et colonne de douche Lignage, receveur Zen, faïence Méditerranea Calpe Grass, carrelage Harlem acero. / W Carrelage Urban Natural 80x80cm et 45x120cm. / E Cuisine en céramique XTone, plan de travail Aria white nature 12 mm, cheminée Aria White nature book match 6mm, habillage mobilier Liem Grey nature 6 mm et Ewood Honey nature 6mm, escalier Liem Grey nature 12mm, habillage des portes Liem Grey nature 6mm, sol en Liem Grey nature 6mm 120x120cm. / R Carrelage Nantes Acero et mosaico Nantes acero baignoire Aro en Krion ® finition noire, mitigeur baignoire Round noir, profilé Pro-Part Laton Coal line 11 mm.

Porcelanosa 11 rue de Soultz à WITTENHEIM

LAURELINE GALLIOT, la fusion entre couleur et texture

La designer franco-suisse Julie Richoz s’est déjà fait remarquer en remportant le Grand Prix Design Parade de la Villa Noailles en 2012. Elle collabore avec de prestigieuses galeries des deux côtés de la Manche (kreo à Paris et Libby Sellers à Londres), et crée des objets pour les entre

© Laureline Galliot Jug.

prises de design comptant parmi les plus importantes en Europe : du mobilier d’extérieur pour Tectona, le porte-objets Fierzo pour Alessi et le luminaire suspendu Cité pour Louis Poulsen. Julie Richoz a une prédilection évidente pour les courbes et confesse une certaine fascination pour le verre coloré, un matériau qu’elle a exploré pour la première fois à travers ses vases Oreilles fabriqués pour une résidence au CIRVA à Marseille. « C’est une des choses qui est très belle avec le verre : la manière dont la lumière passe à travers le matériau », explique-t-elle. Autant à l’aise dans les créations ponctuelles que dans les commandes industrielles, elle s’est plus récemment intéressée au monde des textiles comme en témoigne

Binaire, un tapis en raphia aux motifs irréguliers créé pour la Manufacture de Cogolin. Tufty junior.

MATHIEU PEYROULET GHILINI, hors des sentiers battus

Pourquoi un objet prend une forme particulière plutôt qu’une autre ? Telle est la question que Mathieu Peyroulet Ghilini nous incite à nous poser. Dans son travail quelque peu énigmatique, il privilégie généralement les formes géométriques simples, mais il ne cherche pas à établir une esthétique identifiable.

The Japanese serie 2. Mathieu Peyroulet Ghilini nourrit une passion particulière pour les dessins qu’il considère comme un moyen d’enquêter sur les formes indépendamment des contraintes du processus de production. Ses œuvres ont été exposées au Centre Pompidou à Paris et à l’Institut français de Cologne. Il a également créé Elephant Mirror, un miroir orné d’un tube lumineux en forme de trompe, pour la célèbre galerie kreo. TouteVases Contamination. fois, sa création la plus intéressante est sans doute le Mur de Sèvres, une partition suspendue aux allures de treillage composée de corde et de porcelaine, inspirée des murs de cordes quadrillés où la mécène de l’art Marie-Laure de Noailles accrochait des tableaux dans son hôtel particulier parisien.

Mathieu Peyroulet Ghilini a reçu le Grand Prix Design Parade à la Villa Noailles en 2013. Dans le cadre de ce prix, le désigner a été en résidence à la Cité de la céramique de la Manufacture de Sèvres et au Centre international de recherche en art verrier (CIRVA) à Marseille.

CROZATIER Nouvelle collection

RÉSOLUMENT PREMIUM, FURIEUSEMENT DÉCO ET TOUJOURS ACCESSIBLES, NOS OFFRES « NOUVELLE COLLECTION » VOUS PERMETTRONT DE RÉALISER VOS RÊVES D’INTÉRIEUR. LA COLLECTION EST CONÇUE AVEC TOUJOURS LA MÊME EXIGENCE DE QUALITÉ ET D’ESTHÉTIQUE QUI FONT LA SINGULARITÉ ET LE RENOM DE LA MARQUE. VOUS PERMETTRE DE PERSONNALISER CHAQUE PRODUIT AFIN DE LE RENDRE UNIQUE DANS NOS TROIS STYLES, DESIGN, NATURE ET CHARME, EST LA PRÉOCCUPATION PRINCIPALE DES ÉQUIPES EN MAGASIN.

Q Canapé modulable Groove au style audacieux, de belles assises matelassées, des formes douces et accueillantes, Il se pliera très facilement à vos désirs, sans rien perdre de son aspect chic. Fabrication Italienne. Exclusivité Crozatier. / W Coquelicot, commode 4 tiroirs, structure et façade en hêtre massif, dimensions L75xH 90xP41 cm. Fabrication française. / E Festival Console Louis XV, structure, emboîture, côtés et façade tiroir en tilleul massif, dimensions L110 x H80 x P36cm. Fabrication européenne.

A retrouver chez :

Crozatier Mulhouse

90 route de Guebwiller à KINGERSHEIM Tél. 03 89 53 97 02

Crozatier Vendenheim 6 rue des Emplettes à VENDENHEIM Tél. 03 88 64 20 55 www.crozatier.com

NATACHA & SACHA, pour une chaleur écologique

Le duo parisien Natacha & Sacha s’attache en particulier à repenser les appareils électroniques domestiques, des objets qui selon eux sont bien trop souvent le fait des ingénieurs. Bannissant le plastique, Natacha Poutoux et Sacha Hourcade se donnent beaucoup de mal pour intégrer d’autres matériaux dans leurs créations. Un humidificateur d’air constitué en partie de verre prend des allures de vase sculptural, tandis qu’un serveur de données portable en céramique permet, de par sa forme, une convection naturelle qui le dispense de ventilateurs. Les deux designers ont travaillé ensemble sur un projet intitulé Computer Variations, dont l’objectif était de réorganiser le poste de travail traditionnel. Le plan de travail est réinvesti en un support d’affichage

tactile, tandis qu’un rail en aluminium accueille différents formats et typologies d’écrans. Le duo a aussi imaginé deux solutions de chauffage écologiques : Briques, un radiateur aux allures de partition composé de briques réfractaires suspendues à un rail électrifié, et Parterre, un tapis thermique brodé de fils conducteurs de chaleur. L’idée est de chauffer le corps qui se trouve à proximité plutôt que la pièce entière. Il est conçu pour consommer jusqu’à 16 fois moins d’électricité qu’un dispositif de chauffage classique.

Air Humidifier.

6) © redit natachas&sacha (x

© Ringo Gomez

© DR (x 3)

WENDY ANDREU, inventer de nouvelles matières

Wendy Andreu s’attache à l’exploration des matériaux. « J’aime le poids, la texture et l’odeur des choses », confie-t-elle. Née en 1990 dans la région de Pau, elle obtient un diplôme en Métiers d’Art option métal à l’école Boulle avant de s’expatrier aux Pays-Bas où elle intègre la Design Academy d’Eindhoven. C’est ici qu’elle commence à développer une série d’objets réalisés en un matériau ultra innovant composé de fibres de coton enduites de latex enroulées autour d’une forme sur mesure en acier, découpé au laser. Il en résulte un textile imperméable qui lui vaut le Dorothy Wasman Textile Design Award à l’occasion du New York Textile Month en 2017. Dernièrement, elle a commencé à utiliser son textile pour concevoir d’imposantes chaises aux allures de coussins, des pièces de mobilier qui requièrent plus de 300 heures de fabrication pour la designer. Pourtant, ce que Wendy Andreu aime par-dessus tout est le processus créatif même et elle met un point d’honneur à ce qu’il soit révélé au travers de ses objets.

Regen Seating Elements.

With Bram Vanderbeke. Book-shelve Double Pyramid.

ROCHE BOBOIS Odyssée de l’espace en bleu

PENSER COMME UNE COULEUR VIVANTE, AVEC UN CHOIX DE PIGMENTS « BLEU SARAH », LA PIÈCE BAIGNÉE DE LUMIÈRE SOULIGNE LE CARACTÈRE DE CES CANAPÉS ROCHE BOBOIS EN TISSU BLEU, AGRÉMENTÉS DE COUSSINS CALE-REINS RECOUVERTS DE TISSU JEAN PAUL GAULTIER HAWAÏ PASTEL. UNE POINTE DE ROSE CERISIER SUR LE TAPIS PERMET D’APPORTER UN CONTRASTE À LA FOIS DOUX ET POÉTIQUE.

Q Canapé PARCOURS, 3 places habillé de tissu Giada bleu nuit , passepoil tissu Lucy Marine , avec 2 cales - reins tissu Jean Paul Gaultier Hawaï Pastel, confort ferme ou normal, dim : L 238 X prof 92 X HT 78. Tarif du canapé : 3150 € + écopart:18,50€ . Existe dans différentes dimensions. / W Coussin déco 40 X 40, 160€. / E Lampadaires « Flou » noir mat design Sophie Larger, GM 1710€ - PM 1450€. / R Vases Osiris Duck blue, design Vanessa Mitrani, 480€ pièce. / T Tapis laine tufté main « Mariana » beige rose bleu 250 X 350, design Mariana Waismann, 3150€.

Roche Bobois à MULHOUSE / Meubles Bernardot 71 avenue de Fribourg à ILLZACH Tél. 03 89 61 96 86

à COLMAR / Centre-Ville 8-9 place Jeanne-d’Arc à COLMAR Tél. 03 89 41 36 69

à STRASBOURG / LAMPERTHEIM 23 rue du Chemin-de-Fer Tél. 03 88 18 41 00 www.roche-bobois.com