MUSICA no MUNDO Edição n1 Maio de 2020
CONSTRUINDO A VOZ NA HISTORIA
POP ANIME MUSICAS
IMAGE:https://www.deviantart.com/ichigo-qwq/art/Eve-utaite-birthday-23-05-19-798775737
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Olá seja bem vindo(a)! Jhonatan － Gosto muito de músicas e estou sempre ouvindo alguma coisa, escolha de gênero musical muitas pessoas ainda julgam estilos mas não conhecem que gênero pode haver algo do passado ou do presente que se encaixa no seu gosto, com esse pensamento surgiu a ideia da construção dessa revista.
Música no Mundo Essa é uma revista produzida por Jhonatan M. Silva do curso de Design (UNISO). Tem como um objetivo mostrar várias culturas através da música, buscando sempre abordar todos gêneros e estilos.
As escolhas de cadernos foram feitas a partir de pauta sobre temas que podiam ser seleciondos para representar melhor as ideias inicias, devo um agradecimento a todos que tiraram esse tempo para pensar no assunto. Agradecimentos especias as pessoas que deram dicas e sugestões durante andamento do trabalho com assim chegando a sua finalização. Ilustrações e imagem e informações tem suas devidas fontes deem um suporte a eles se gostaram de seus trabalhos. Imagem ilustrativa um dos meus artistas preferidos que tive muitas ideias para o design visual. 泉彩 火曜日西- Izumi aya kayoobi nishi
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INDICE A contecimentos na Musica
Musicas Marcantes Marcaram os F ilmes Eventos Origem dos Instrumentos A Evolução musica cultural Musicas para V iagens A rtista destaque A nime Espaço Nerd Populares no Momento
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Acontecimentos na musica
LISA LIVE COM SEUS FANS O cantora LiSA compartilha destaques do show ao vivo de Genkiuta
Como muitos outros artistas no Japão e no mundo, a cantora de J-pop LiSA teve que adiar sua principal turnê acústica programada para começar este mês devido à crise do coronavírus. Para se conectar com seus fãs e enviar alguma energia durante esses tempos difíceis, ela transmitiu ao vivo uma apresentação íntima em estúdio em 13 de março e agora disponibilizou os destaques do fluxo no YouTube por um tempo limitado. A cantora de anime pediu pedidos de músicas que “animam” seus fãs no Twitter antes da apresentação. A transmissão ao vivo de uma hora foi vista aproximadamente 360.000 vezes e atraiu 230.000 espectadores únicos, e a hashtag #LiSAGenkiuta, que significa “música vital”, liderou a tendência mundial imediatamente
após o término da sessão. O vídeo em destaque pode ser visualizado gratuitamente até o final do mês. A artista de “Gurenge” também fez uma lista de reprodução dos 20 principais pedidos de “Genkiuta”, que podem ser transmitidos nas principais plataformas, incluindo Apple Music e Spotify. E estara disponivel por tempo iliminato nas plataformas junto com seus ultimos albuns lançados. Sua live recentimente foi a venda de BD e DVD exclusivamente vendida em seu Website. Em seu canal no Youtube teaser YOKOHAMA ARE6
NA e clipes de musicas tocadas em suas lives anteriormente. A musica UNLASTING teve o seu First take em video e ja conta com 5 milhoes de visualizações,demonstrando o potencial de sua voz isso fez com que outros
artitas também participassem deve modelo de video o canal no Youtube THE FIRST TAKE com o intuito de mostrar varias musicas em suas gravaçoes e o real de seu artista. https://www.billboard.com/articles/news/international/9342840/ japan-lisa-genkiuta-live-stream-watch-highlights
Gent ileza aos seus fans AIMER A imer lança versões completas de 10 vídeos para celebrar milhões de inscritos dentre as disponiveis. Sawano Hiroyuki um compo sitor abriu uma live no dia 14 de abril de 2020 que contou com a participação da Aimer a live teve mais de 1 hora de duração com músicas muito conhecidas pelo seus fãns. E foi deixado para os que acompanharam sua live a playlist das musicas cantadas. SawanoHiroyuki[nZk] - Next 2 U / Aimer (LIVE)[nZk]005. https://www.billboard.com/articles/news/international/9357463/japan-aimer-fullversion-10-videos-watch
A cantora de J-pop AIMER lançou as versões completas de 10 de seus videoclipes em seu canal do YouTube, para comemorar a conta que reúne um milhão de inscritos e também como forma de agradecer aos fãs por seu último single, “Haru wa yuku / marie”. um sucesso. Os vídeos variam de seu sexto single, “StarRing Child” de 2014, a faixas de seu último álbum de estúdio, “We Two” e “Stand By You”. “Haru wa yuku / marie” foi colocado à venda em 25 de março e vendeu 30.732 cópias em sua primeira semana. O single alcançou o 3º lugar no ranking de vendas físicas da Billboard Japan; a música-título, “Haru wa yuku”, estreou no número 4 em o Japan Hot 100 da semana de 6 de abril, após os principais downloads (40.453 unidades). A musica mais ouvida no youtube em seu canal
https://www.reddit.com/r/Aimer/comments/ayecgk/aimer_ninelie_live_ sawanohiroyukinzk_005/
A sua PLAYLIST esta localizada no Youtube com momentos de suas lives realizadas e esta disponivel atualmente para todos com varios participantes e musicas solos.
https://zhuanlan.zhihu.com/p/60718497
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Acontecimentos na musica
Art istas se juntam em fest ival LiveXLive F estival de Streaming de 48 Horas Music Lives
O enorme evento de dois dias contará com mais de 50 artistas se apresentando ao longo de dois dias (17 a 19 de abril) para beneficiar o MusiCares. O evento multi-gênero contará com mais de 35 artistas, incluindo Anitta, Arcángel, Big Gigantic (DJ Set), Brytiago, Curtis Roach, DJ Bash, DJ Papa, Dr. Fresch, Eladio Carrion, Fonseca, Gente De Zona, Gigolo e la Exce, Gioli & Assia, Kevvo, Elephante, J Balvin, Maddy O’Neal, Matoma, Maxi, Michigander, Mihali, Nahko, Nas, Nik West, No Suits, Rafa Pabon, Snbrn, Stefan Benz, Swae Lee, Tabi, Os caçadores de funk, Trippie Redd, dois pés, dois amigos e 10K.Caash. De acordo com o LiveXLive, o Global Citizen e a transmissão “One World: Together at Home” da Organização Mundial d A partir de sexta-feira (17 de
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abril), fãs de todo o mundo terão acesso a 48 horas de apresentações ininterruptas de salas de estar de artistas, quintais, estúdios particulares e cidades nativas no LiveXLive.com e seus aplicativos, bem como nos sites TikTok e LiveXLive. Conta TikTok. O “Music Lives” também apresentará programas relevantes para quarentena, vinculados ao bem-estar, atenção plena, segurança à saúde e mais cuidados pessoais dos principais especialistas e artistas, com fãs capazes de conversar e compartilhar com outros telespectadores durante a transmissão.
a Saúde em 18 de abril se juntarão à programação “Music Lives”. https://www.billboard.com/articles/business/9379653/how-we-work-now-duck-clubpresents-treefort-music-festival-eric-gilbert
Novo membro rock hall da fama O cantor Taylor Goldsmit h, se junta à Mavis Staples Salute do Rock Hall eles tiveram um papel enorme em músicas antigas como a nossa, especialmente ‘My Girl to Me’ ou ‘That Western Skyline’. Eles tinham muito a ver com as escolhas que fizemos. Staples, um participante do Rock Hall de 1999, é o primeiro artista a apresentar o novo programa de
O vocalista do Dawes, Taylor Goldsmith, e seu irmão mais novo, o baterista Griffin Goldsmith, foram apresentados a Mavis Staples e The Staples Singers através do filme de concerto de 1978 The Last Waltz. O grupo passou a se apresentar com Staples várias vezes ao longo dos anos, inclusive em uma de suas festas de 80 anos no início deste ano. Portanto, não é um grande momento para o Goldsmith mais velho ser adicionado ao próximo show do Rock Hall Honors do Hall da Fama do Rock and Roll para Staples.. “Obviamente, é uma honra”, disse Goldsmith - que se juntará a Jackson Browne e Valerie June em homenagem ao Staples durante um show no dia 20 de setembro no Cleveland’s Playhouse Square State Theatre - à Billboard. “Quando estávamos começando e tentando criar nossa impressão digital e identidade,
https://www.vagalume.com.br/dawes/discografia/north-hills.html
honra do Rock Hall, que além do show incluirá uma exibição por tempo limitado com os vestidos de performance Staples, um Fender Telecaster tocado pelo falecido Pops Staples e fotografias de sua própria coleção. Staples vai dedicar a exposição em 21 de setembro, com uma apresentação do Valerie June Trio, enquanto em 19 de setembro a Case Western Reserve University sediará a discussão do painel “The Voice: A Symposium on Mavis Staples”, que incluirá Jessica Edwards, que dirigiu o documentário da HBO em 2016, Mavis!. https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8529772/dawes-singer-taylorgoldsmith-joins-rock-hall-mavis-staples-salute
https://www.billboard.com/articles/columns/rock/9333721/rock-and-roll-hall-offame-induction-ceremony-postponed-coronavirus
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Musicas marcantes
Roxet t e BALADAS AO POP ROCK Espalhando o sucesso pelo mundo sem perder sua identidade
https://www.discogs.com/Roxette-Listen-To-Your-Heart/release/1404673
A música “Listen to Your Heart” foi lançada em 1988 pela banda sueca Roxette e logo atingiu a primeira posição da “Billboard Hot 100”, nos Estados Unidos, e a primeira posição no Brasil, tornando-se uma balada romântica que marcou época na vida de muitas pessoas. Você pode não conhecê-los por nome, mas a dupla de pop rock sueca Marie Fredriksson e Per Gessle conquistou o mundo com Roxette. A banda contribuiu para a populari zação da Suécia no mundo da música pop, junto a nomes como ABBA (essa em décadas antes) e Ace of Base, emplacando hits por várias rádios ao redor do mundo. A palavra “sucesso” já era conhecida por ambos quando formaram a banda. Tanto Marie quanto Gessle se destaca vam na cena musical sueca quando se conheceram, em 1979. Na voz e guitarra, Gessle integrava o grupo pop sueco Gyllene Tider, que publicou cinco discos e teve boas vendas em seu país de origem. Enquanto isso, Marie atuou em grupos medianos até embarcar em carreira solo. O primeiro contato profissional da dupla veio quando Marie aceitou cantar em Puls (1982), terceiro álbum da banda de Gessle. Sua participação rendeu ao grupo seu primeiro prêmio Rockbjörnen, conhecido como “Urso do Rock”, uma premiação musical importante 10
https://pt.wikipedia.org/wiki/Spending_My_Time
da Suécia. Neste ano, a Gyllene Tider venceu como Melhor Grupo Sueco, impulsionando as expectativas de Marie e Gessle sobre o futuro de suas parcerias. A banda Roxette surge em meio a gravações de álbuns solo de ambos os artistas, que estavam empenhados em conquistar o mercado norte-americano. A ideia de gravar um single juntos em inglês surgiu justamente neste momento: lançado no final de 1986, Neverendo Love alcançou o Top 10 sueco, ultrapassando todas as barreiras alcançadas até então pelos dois. Juntos, gravaram um álbum completo com músicas escritas por Gessle: o sucesso de Pearls of Passion
(1986) na Suécia foi tão grande que a banda alcançou outras rádios europeias com facilidade, especialmente com o segundo single Goodbye to You emplacando o topo das paradas. A grande surpresa deste projeto foi a música The Look, que conquistou as rádios suecas e alcançou os Estados Unidos “por acidente”: tudo começou com Dean Cushman, um estudante norte-americano que estava cursando intercâmbio na Suécia na época de estreia do álbum e se apaixonou por The Look ao ouvi-la pela primeira vez numa rádio local. Ele comprou uma cópia de Look Sharp! e levou-a para casa, de volta aos Estados Unidos. Insistindo para que https://www.mercidisco.com.br/cd-roxette-room-service
com toques de eletrônica, disco e pop rock. Por último, It Just Happens, de Good Karma (2016), último lançamento da banda, traz a estética sonora das baladas clássicas de Roxette à tendência eletrônica do pop rock contemporâneo, mostrando como é possível manter a autenticidade e mesclar referências atuais em suas músicas.
uma estação de rádio de Minneapolis reproduzisse a canção, ele foi o grande responsável por levar o som do Roxette à América. A música gerou enorme feedback, integrando a programação da estação por semanas. Em pouco tempo, The Look estava em todo o país, com uma distribuição espontânea pelas estações de rádio norte-americanas.
No topo das críticas e das paradas musicais, Roxette conquistou o sucesso comercial e o respeito do mundo inteiro com seu estilo versátil, transgressor e positivo de fazer música. Marie Fredriksson se reinventa constantemente em sua carreira ativa na música, se tornando mais um forte exemplo de protagonismo feminino no rock e uma das melhores referências quando falamos em vozes poderosas, além de ser também um exemplo de resiliência, dedicação e coragem.. fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Roxette
A popularidade de The Look fez com que Roxette tomasse a decisão de lançar o single nos Estados Unidos, atingindo o primeiro lugar do ranking Billboard Hot 100 e o topo das paradas musicais em países como Alemanha, Japão, Austrália e Reino Unido. Com essa sacada inusitada, Roxette agarrou a oportunidade do sucesso e iniciou sua primeira turnê mundial. Logo em seguida, o lançamento de Listen to Your Heart (1989) acertou em cheio o coração dos fãs, destacando a versatilidade da dupla e também a enorme potência vocal de Marie. Das canções mais atuais, destaque para She’s Got Nothing On (But The Radio), do álbum Charm School (2011), com seus arranjos ousados e um conceito divertido puxado para as canções pop mais modernas; The Centre of the Heart, single de Room Service (2001), é agitada e diferente, servindo de referência perfeita a The Look https://pt.wikipedia.org/wiki/Roxette
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Marcaram os filmes
CINEMA para as RADIOS Marcou sua Imagem na Memorias do Cinema atraves de sua Musica
image:https://it.wikipedia.org/wiki/I_Just_Called_to_Say_I_Love_You
“I Just Called To Say I Love You” é uma canção do cantor e compositor estadunidense Stevie Wonder, lançada como single em 1984. Permanece ainda atualmente como sua canção de maior sucesso comercial, tendo liderado 19 paradas musicais em todo o mundo. A canção foi o single principal da trilha sonora do filme The Woman in Red, que dividiu com outras duas canções de Wonder, e alcançou a primeira colocação na Billboard Hot 100 por três semanas consecutivas de 13 de outubro a 27 de outubro de 1984. Também se tornou a décima canção do artista a figurar na Billboard R&B e sua quarta na Adult Contemporary; passou três semanas no topo de todas as três paradas musicais. A canção também se consolidou como o maior sucesso de Wonder no Reino Unido, liderando as paradas musicais do país por seis semanas seguidas. A canção rendeu a Wonder um Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Canção Original, além de conquistar o Grammy
image:http://learnenglishwithsong.com/stevie-wonder/i-just-called-say-i-love-you/2/
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image:https://www.amazon.com.br/Woman-Red-S-T-Wonder-Warwick/dp/ B000001AJE
nas categorias: Melhor Performance Vocal Pop Masculina, Canção do Ano e Melhor Performance Pop Instrumental. A Dama de Vermelho é uma comédia romântica de 1984 (versão de uma comédia francesa de 1976) dirigida por Gene Wilder. Gene Wilder interpreta Teddy Pearce, um homem casado que sempre andou na linha, mas decidido a viver uma aventura para fugir da rotina. Sua vida começa a sofrer reviravoltas quando conhece uma mulher misteriosa com pernas maravilhosas e um estilo de arrasar: a sexy Charlotte (Kelly Le Brock). Teddy está fadado a se encrencar, após ter decidido ceder, só esta vez, à tentação. Ele está ansioso pelo momento mais romântico de sua vida, mas o que Teddy não pode antever são as hilárias complicações que ocorrem quando seus amigos, sua secretária e o marido de Charlotte se envolvem na história. O maior sucesso foi sua trilha sonora
Abrindo caminhos na Musica Uma grande representação no cinema e na midia N. Smith e produzido por Don Simpson e Jerry Bruckheimer. Baseia-se na autobiografia My Posse Don’t Do Homework, 1989,. Estrelado por Michelle Pfeiffer como Johnson. O Filme foi lançado par uma recepção crítica mista a negativa, mas tornou-se um sucesso de bilheteria surpresa no verão de 1995, levando à criação de uma série de televisão de curta duração de mesmo nome, Dangerous Minds.
image:https://www.gringoscds.com.br/coolio-gangstas-paradise-cd-8558.html
“Gangsta’s Paradise” é uma música do rapper ameri cano Coolio, com o cantor L.V. A música foi lançada no álbum de Coolio com o mesmo nome, bem como na trilha sonora do filme de 1995 Dangerous Minds. Toca o refrão e a instrumentação da música de 1976 de Stevie Wonder, “Pastime Paradise”. A música foi listada no número 85 nas Maiores Músicas de Todos os Tempos da Billboard e no primeiro single mais vendido de 1995 na Billboard dos EUA. Coolio ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rap Solo, dois MTV Video Music Awards de Melhor Vídeo de Rap e Melhor Vídeo de um Filme e um Prêmio de Música da Billboard pela música / álbum.Coolio tocou essa música ao vivo no Billboard Music Awards de 1995 com L.V. e Wonder e no 38º Grammy Awards com L.V.
image:http://enciclopediadecromos.blogspot.com/2015/04/coolio-gangstasparadise-1995.html
Dangerous Minds (Mentes Perigosas) é um filme biográfico de drama de 1995, dirigido por John
image:https://www.themoviedb.org/tv/14171-dangerous-minds
Uma ex oficial da marinha (Michelle Pfeiffer) aban dona a vida militar para realizar um antigo sonho de ser professora de inglês. Só que logo na primeira escola em que começa a lecionar, ela vai se deparar com diversas barreiras. A canção também foi trilha sonora no filme Pain
image:https://ovodefantasma.wordpress.com/2013/09/12/sem-dor-sem-ganho-paingain-2013/
and Gain em 2013 que conta com Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Ed Harris. 13
Eventos
Album e mv Feel Special A s meninas do T WICE comeback
Duas vezes (coreano: 와이스 와이스; japonês: ト ゥ ワ イ ス) é um grupo feminino sul-coreano formado pela JYP Entertainment. Eles são o grupo feminino coreano mais vendido de todos os tempos. O grupo é composto por nove membros: Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung e Tzuyu. O Twice foi formado com o programa de televisão Sixteen de 2015, um reality show projetado para selecionar os membros do Twice. O grupo estreou em 20 de outubro de 2015, com a peça estendida (EP) THE STORY BEGINS. Duas vezes ganhou fama em 2016 com o single “CHEER UP”. A música alcançou o número 1 no Gaon Digital Chart e se tornou o single com melhor desempenho do ano. Também ganhou “SONG OF THE YEAR” em dois importantes shows de prêmios musicais - Melon Music Awards e Mnet Asian Music Awards. O single
seguinte “TT”, do terceiro EP TWICECOASTER: Lane 1, conquistou o primeiro lugar por quatro semanas consecutivas. O EP foi o álbum de K-pop girl group mais vendido de 2016, que vendeu 350.852 cópias até o final do ano. Dentro de 19 meses após o debut, Twice vendeu mais de 1,2 milhão de unidades de seus quatro EPs e álbum especial. O grupo estreou oficialmente no Japão em 28 de junho 14
de 2017, sob a Warner Music Japan, com o lançamento de seu primeiro álbum de compilação, intitulado #TWICE. O álbum estreou no número 2 da Oricon Albums Chart, que vendeu 136.157 cópias em sete dias, a maior venda de álbuns da primeira semana de um artista de K-pop no Japão em dois anos. Foi seguido pelo lançamento do primeiro maxi single japonês original do Twice intitulado “ONE MORE TIME” em outubro. Com mais de 250.000 vendas unitárias, Twice tornou-se o primeiro grupo de garotas coreanas que ganhou a certificação Platinum pela Recia Industry Association of Japan (RIAJ) por ambos, álbum e CD, no mesmo ano. TWICE ficou em terceiro lugar na categoria Melhor Artista dos Rankings de Fim de Ano de 2017 da Billboard no Japão. Em 19 de dezembro de 2013, a JYP Entertainment (JYPE) anunciou que es-
trearia um novo grupo feminino no primeiro semestre de 2014, o primeiro grupo feminino a sair da empresa desde o lançamento da Miss A em 2010. Em 27 de fevereiro de 2014, os estagiários do JYPE, Lena e Cecilia, foram confirmados como membros do grupo provisoriamente chamados de 6MIX, enquanto outros membros do boato incluíam os estagiários do JYPE, Nayeon, Jeongyeon, Jisoo (mais tarde Jihyo) e Minyoung. O plano de estréia do grupo acabou sendo cancelado
image:https://twice.jype.com/index.html
quando Lena e Cecilia deixaram a empresa.
em um programa de música no final do ano.
Em 11 de fevereiro de 2015, Park Jin-young anunciou que a formação do próximo grupo feminino de sete membros do JYPE seria decidida até o SIXTEEN, um programa de sobrevivência na competição que iria ao ar na Mnet no final daquele ano. O show começou em 5 de maio e terminou com Nayeon, Jeongyeon, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun e Chaeyoung como os sete membros do Twice. Park então anunciou que aumentaria o tamanho do grupo de sete membros para nove, adicionando Tzuyu, que era a “escolha do público”, já que ela era a concorrente mais popular no final do programa, e Momo, que foi adicionado pelo próprio Park desde que ele sentiu que o grupo precisava de alguém com as habilidades de desempenho de Momo. A decisão era controversa na época, com muitas pessoas reclamando que os competidores eliminados podiam participar do grupo.
TWICE lançou seu oitavo EP, FEEL SPECIAL, em 23 de setembro de 2019, junto com o videoclipe do single principal de mesmo nome, produzido por Park Jin-young. O single principal conquistou o segundo número 1 do grupo nas vendas mundiais de músicas digitais da Billboard, que atingiram o primeiro lugar em 2017 com “LIKEY”. “FEEL SPECIAL” também esticou o domínio do grupo na América do Norte quando o single estreou na parada canadense Hot 100 no número 82 - o grupo entrou pela primeira vez na parada, fazendo do Twice o terceiro grupo de garotas K-pop e o nono grupo de K-pop a aparecer no gráfico. Em 30 de setembro de 2019, o Twice quebrou seu primeiro recorde de vendas de álbuns na primeira semana com o Feel Special, anteriormente mantendo o registro com o Fancy You. Twice lançou seu segundo álbum de estúdio japonês & Twice em 20 de novembro de 2019. Seu single principal “FAKE & TRUE” foi pré-lançado como single digital em 18 de outubro de 2019. Em 2019. O grupo foi o artista estrangeiro mais vendido e ficou em quarto lugar geral na categoria Vendas de Artistas do 52º Ranking Anual da Oricon. Na Billboard Japão, O grupo também se torfonte:https://en.wikipedia.org/wiki/ https://www.purebreak.com.br/noticias/twicenou o quinto ato mais transmitido no Spotify no país.
Destque na carreira Em 7 de outubro de 2015, o JYPE lançou o site oficial da banda e anunciou via SNS que o grupo estrearia com a peça estendida (EP) The STORY BEGINS e o single “LIKE OOH-AHH”. A faixa foi descrita como uma faixa de dança “pop colorido” com elementos de hip-hop, rock e R&B. A equipe de composição incluía o BLACK EYED PILSEUNG, conhecido por compor lançamentos bem-sucedidos, como “ONLY YOU”, da Miss A. O álbum e o videoclipe da música foram lançados em 20 de outubro. O grupo realizou uma apresentação ao vivo no mesmo dia, onde eles apresentaram todas as faixas do EP. O videoclipe alcançou 50 milhões de visualizações no YouTube cinco meses após sua estréia e se tornou um dos videoclipes de estréia mais vistos de qualquer grupo de K-pop. Em 27 de dezembro, a banda tocou uma versão remix do single “LIKE OOH-AHH” na SBS Gayo Daejeon, a primeira participação de Twice
faz-seu-comeback-com-mv-e-album-feel-special-assista/89953
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Origem dos instrumentos
GUZHENG
Instrumento com uma longa historia O guzheng é ancestral de vários outros zithers asiáticos, como o koto japonês, o gayageum coreano, yatga mongol, o vietnamita tranàn tranh, e o kacapi do Sudão. O guzheng não deve ser confundido com o guqin, uma cítara chinesa com 7 cordas tocadas sem pontes móveis.
image:http://www.machozapp.com/blog0/2016/12/8/the-mysteries-of-the-chinesezither
O zheng (chinês: 箏; pinyin: zheeng; Wade – Giles: cheng) ou guzheng (chinês: 古箏; pinyin: guzheeng; literalmente: ‘zheng antigo’), também conhecido como cítara chinesa, é um instrumento de cordas arrancado chinês com uma história de mais de 2.500 anos. O guzheng moderno geralmente possui 21, 25 ou 26 cordas, mede 64 polegadas (1,6 m) de comprimento e é afinado em uma grande escala pentatônica. Possui uma mesa de som grande e ressonante feita de Paulownia. Outros componentes são geralmente feitos de outras madeiras por motivos estruturais ou decorativos. Os jogadores de Guzheng costumam usar palitos de dedo feitos de materiais como plástico, resina, casco de tartaruga ou marfim em uma ou nas duas mãos.
O guzheng passou por muitas mudanças durante sua longa história. O espécime mais antigo já descoberto possuía 13 cordas e foi datado por volta de 500 aC, possivelmente durante o período dos Reinos Combatentes (475 a 221 aC). O guzheng tornou-se proeminente durante a dinastia Qin (221–206 aC). Na dinastia Tang (618 a 907 dC), o guzheng pode ter sido o instrumento mais tocado na China. Existem vários relatos de como o guzheng surgiu. Diz-se que um instrumento antigo do tipo guzheng foi inventado por Meng Tian, um general da dinastia Qin (221-206 aC), amplamente influenciado pelo SE. Alguns acreditam que o guzheng foi originalmente desenvolvido como uma cítara de tubo de bambu, como registrado no Shuowen Jiezi, que mais tarde foi redesenhado e feito de tábuas de madeira curvas maiores e pontes móveis. Uma terceira lenda diz que o guzheng surgiu quando duas pessoas brigaram por um violão de 25 cordas. Eles quebraram ao meio, uma pessoa recebendo uma parte de 12 cordas e outra a parte de 13 cordas. As cordas já foram feitas de seda. Durante a dinastia Qing (1644-1912), as cordas passaram a fio desencapado, como o latão. As cordas modernas são quase sempre revestidas em aço e nylon. Introduzidas pela primeira vez na década de 1970, essas cordas multi-materiais aumentaram o volume do instrumento, mantendo um timbre aceitável. O guzheng é frequentemente decorado. Os artistas criam conteúdo cultural e artístico exclusivo no instrumento. As decorações incluem arte esculpida, laca esculpida, palha, incrustações de madrepérola, pintura, poesia, caligrafia, escultura em concha (jade) e cloisonné. seus modelos atuais contam com varias modificaçôes mas sempre mantendo as características próprias.
image:https://en.wikipedia.org/wiki/Guzheng#/media/File:Even_more_Guzhengs_ (%E5%8F%A4%E7%AE%8F)_cropped.jpg
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image:https://www.shutterstock.com/video/clip-646081chinese-traditional-musician-playing-guzheng-called-zheng
image:https://www.joytunes.com/blog/music-fun/chinese-new-year-resolution-learn-one-chinese-instruments/
Escolas e Estilos Os estilos de jogo são divididos primeiro entre o norte e o sul antes de serem subdivididos em escolas regionais específicas. As escolas regionais que fazem parte do estilo do norte incluem Henan, Shaanxi, Shandong e Zhejiang. As escolas regionais incluídas no estilo sulista incluem Chaozhou, Hakka e Fujian. Exemplos de peças do norte incluem High Mountain e Running River e Autumn Moon sobre o Palácio Han da escola Shandong. O estilo do sul pode ser representado por Jackdaw Plays with Water (Han Ya Xi Shui) da escola de Chaozhou e Lotus Emerging from Water (Chu shui lian) da escola de Hakka. Muitas peças são compostas desde a década de 1950, com novas técnicas e elementos de mistura do norte e do sul, criando uma nova escola moderna.
Na cultura popular Na série dramática televisiva My Fair Princess, a personagem da atriz Ruby Lin, Xia Ziwei, interpreta o guzheng (embora ela imite a música). É apresentado no hit pop de 1980, “Everybody’s Got to Learn Some-
time”, do Korgis.
Mais guzheng chinês em uma loja!. No filme KUNG FU HUSTLE, os assassinos conhecidos como Os Harpistas tocam uma cítara longa para gerar ataques de lâmina e percussão. O instrumento levantou pontes como um guzheng, mas seu corpo tem a forma de um guqin. O som é o de um guzheng. O guzheng foi usado na música rock pelo artista chinês Wang Yong, de Cui Jian, o músico inglês Jakko Jakszyk (no álbum Jakszyk, Fripp & Collins 2011 A Scarcity of Miracles), JB Brubaker de August Burns Red em “Creative Captivity” de o álbum de 2013, Rescue & Restore, e a banda virtual GORILLAZ em “Hong Kong” (da compilação de 2005 Help! A Day in the Life). O multi-instrumentista de Jerusalém Bradley Fish usou o guzheng com estilo influenciado pelo rock e efeitos eletrônicos em sua colaboração de 1996, “The Aquarium Conspiracy” (com o baterista do Sugarcubes / Björk, Sigtryggur Baldursson), e é o artista mais amplamente registrado de loops para o instrumento. O cantor e compositor e produtor musical MANDOPOP LAY ZHANG é conhecido por usar instrumentos tradicionais chineses como o Guzheng. fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Guzheng
image :https://pt.best-wallpaper.net/Chinese-girl-retro-zither_wallpapers.html
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A evolução musica cultural
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Músicas para viagem
Musicas para sua viagem Passando o momento nas memórias
Don't Stop Believin'(Journey) “Don’t Stop Believin’” é uma canção popular da banda americana Journey, originalmente lançada como um single de seu álbum de 1981, Escape. Muitas vezes considerada a música da assinatura da banda para se ouvir na estrada, concerteza ira te fazer lembrar de momentos em que nada iria te parar. fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Stop_Believin%27
Castle on the Hill (Ed Sheeran) Castle on the Hill" é uma canção do cantor inglês Ed Sheeran, gravada para seu terceiro álbum de estúdio, ÷ (2017). Foi lançada em 6 de janeiro de 2017 em conjunto com "Shape of You" como os dois primeiros singles do disco. Foi composta e produzida pelo próprio intérprete com o auxílio de Benny Blanco. fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Castle_on_the_Hill
fonte:http://wongiesmusicworld.blogspot.com/2017/01/video-premiere-ed-sheerancastle-on-hill.html
Eart h, Wind & F ire O Earth, Wind & Fire é uma banda renomada dos Estados Unidos fundada em 1969 por Maurice White, a banda domina diferentes estilos musicais como funk, R&B, disco music e soul. Musica regravada por taylor swit mas que não agradou a todos fans desse hit.
image:https://gsgcreativemusic.wordpress.com/2014/05/07/best-cover-of-earth-windfire-september/
fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Earth,_Wind_%26_Fire
7 years (Lukas Graham) “7 Years” é uma canção da banda dinamarquesa Lukas Graham, contida em seu álbum homônimo (conhecido como Blue Album) de 2015. Foi composta por seu vocalista, Lukas Forchhammer, em conjunto com Stefan Forrest, Morten Ristorp e Morten Pilegaard, que encarregaram-se de sua produção. fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/7_Years
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image:https://www.youtube.com/watch?v=hQt4s7-5WKU
I'm Yours (Jason Mraz) I’m Yours é o primeiro single lançado por Jason Mraz em seu álbum de estúdio I’m Yours. O som foi originalmente lançado como uma edição limitada para EP, chamada Extra Credit, como um demo, em 2005, para promover o seu segundo álbum de estúdio, MR. A-Z. “I’m Yours” foi nomeada para concorrer ao Melhor Som fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/I%27m_Yours do Ano. image:https://www.billboard.com/articles/news/8465111/jason-mraz-performs-imyours-have-it-all-on-kimmel
Wherever You Are(one ok rock) Whereever You Are provavelmente se tornou a música mais popular antes do lançamento de The Beginning. Mesmo que essa música não seja um single, Wherever You Are Beat outra música da Niche Syndrome, como Kanzen Kankaku Dreamer e Jibun Rock. Infelizmente, esta música não possui um videoclipe. fonte:https://oneokrock.fandom.com/wiki/Wherever_You_Are_(song) imagehttps://www.youtube.com/watch?v=4T5iKRwxcpA
BE 歌った＠りょーくん(Ryo-kun) “Re: set” é uma nova música escrita por Ryo-kun para este álbum. essa música não significa redefinir o botão de reset. Todos os títulos dos meus álbuns anteriores têm “Re:” no título, mas isso significa “Quero retribuir a quem me apoiar”. Uma musica Nesse sentido, é uma música cujos sentimentos são “definidos” fonte:https://natalie.mu/music/pp/ryokun/page/5
A Estrada(canção de Cidade Negra) A Estrada é um dos maiores hits da banda Cidade Negra, sendo o primeiro single promocional do álbum Quanto Mais Curtido Melhor. Composta por Toni Garrido, Bino, Lazão e Da Ghama em 1998, ela possui uma letra que fala de superação dos obstáculos, e por isso acabou sendo uma das músicas mais tocadas. fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Estrada_(can%C3%A7%C3%A3o_de_Cidade_ Negra
https://www.allmusic.com/album/cidade-negra-direto-ao-vivo-2006-mw0000771647
fonte: https://www.viajali.com.br/musicas-para-viajar/
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Artista destaque animes
REONA DE FAN AOS SHOWS De cover a Cosplayer e cantora (ピ ル グ リ ム) em 15 de abril de 2018; a música liderou a parada de singles de anime do iTunes Japan, bem como o ranking de músicas digitais da Amazon Japan. Isto foi seguido pelo lançamento dos singles digitais “Step, Step” e “Independence”. Ela lançou o mini-álbum Elza em 4 de julho de 2018; o mini-álbum alcançou o 8º lugar nas paradas semanais da Oricon. Seu primeiro single, com seu próprio nome, “Sweet Hurt”, foi lançado em 29 de agosto de 2018; a faixa-título é usada como tema final da série de anime Happy Sugar Life. [10] Seu segundo single “forget-me-not” foi lançado digitalmente em 13 de janeiro de 2019 e recebeu um lançamento físico em 6 de fevereiro de fonte:https://kanda-ya.com/bulletins/5112
Reona (japonês: レ レ ナ [re.o.na]; estilizado como ReoNa, nascida em 20 de outubro de 1998) é um músico e cosplayer japonês que assinou contrato com a Sacra Music. Tendo atuado como cosplayer e músico independente, ela estreou em 2018 como a voz do personagem Elsa Kanzaki na série de anime Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online. Seu primeiro single, sob seu nome, foi lançado em agosto de 2018. Reona nasceu em Tóquio em 20 de outubro de 1998. Ela ficou interessada em se tornar uma cosplayer durante seus anos no ensino fundamental, pois havia sido recomendada por uma colega de classe. Seu interesse pelo cosplay foi aumentado depois de encomendar uma roupa do Vocaloid Hatsune Miku. Ela se tornou ativa como cosplayer enquanto cursava o ensino médio e recebeu o nome de Reopeko (れ お ぺ こ) e ReoNa * enquanto participava de eventos como o Comiket 91 em 2016. Ela também sonhava em se tornar uma cantora de anime e lançou covers de músicas no YouTube. Reona teve seu descanso como cantora em 2017, quando se tornou finalista em uma audição realizada pela gravadora Sacra Music. Ela fez sua estréia como cantora no ano seguinte como a voz do personagem Elsa Kanzaki na série de anime Alternativa Sword Art Online: Gun Gale Online. Ela lançou a música “Pilgrim” 22
fonte:https://www.moshimoshi-nippon.jp/es/223780
2019; a faixa-título é usada como o segundo tema final da série de anime Sword Art Online: Alicization, e o single também inclui a música “Niji no Kanata ni” (além do arco-íris), usada como final tema do episódio 19 da série de anime Sword Art Online: Alicization. Seu terceiro single “Prologue” foi lançado em 26 de junho de 2019 sob o nome artístico de Elsa Kanzaki. Seu quarto single “Null” foi lançado em 28 de agosto de 2019. Ela está preparada para apresentar um tema de abertura da série de televisão Sword Art Online: Alicization - War of Underworld. O mini-álbum de estreia do cantor ELZA, que estreou
a segunda música tema de abertura ANIMA para o próximo arco de War of Underworld de Sword Art Online: Alicization, que começará a ser exibido em abril. Isso marca um ano desde que a música de ReoNa, o miosótis, foi usada para Alicization, bem como sua primeira apresentação de um tema de abertura. Mas isso não é tudo. Ela também revelou que apresentará o tema de abertura Scar / let para o próximo jogo de vídeo Sword Art Online: Alicization Lycoris, que deve chegar ao PlayStation 4, Xbox One e Microsoft Windows em 21 de maio de 2020. Não deixe de conferir. o último trailer do jogo fonte:https://www.shinokakaku.xyz/2019/01/reona-forget-me-not-sword-artonline_18.html
sob o nome de “Kanzaki Elza Starring ReoNa”, foi lançado em 4 de julho, chegando ao 8º lugar no ranking semanal de álbuns da Oricon e 2º no ranking semanal de álbuns digitais. Desde sua estréia, ela continua a deixar sua marca na indústria da música.
ReoNa tema Sword A rt Online Apesar de apenas um ano desde sua estréia como artista solo, a cantora japonesa ReoNa já está em destaque. Ela tornou seu nome conhecido durante a transmissão de Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online em abril de 2018, na qual ela interpretou a voz do personagem Elza Kanzaki, cantor e compositor do anime. Ela também apresentou a música tema final de Sword Art Online: Alicization e a música de inserção Over the Rainbow em janeiro de 2019.
ReoNa A nnounces 2020 Japan Tour ReoNa completou 21 anos no domingo (20 de outubro) e, no mesmo dia, agraciou o Zepp Tokyo com sua primeira apresentação solo, intitulada ReoNa ONE-MAN Live “Birth 2019”. O show foi o grande final de sua turnê “Colorless” - também em sua primeira turnê nacional - e teve um espaço esgotado de 2.700 fãs gritando. fonte:https://www.moshimoshi-nippon.jp/128146 https://en.wikipedia.org/wiki/ Reona
No fim de semana passado, ReoNa se apresentou ao vivo no LisAni! LIVE 2020 no Makuhari Messe em 9 de fevereiro, uma música que reúne artistas que executam músicas para uma série ime. Durante sua apresentação, ela anunciou que apresentará image:https://kyou.id/items/11639/cd-album-elza-elza-kanzaki-starring-reona
image:https://bunnygaming.com/community/sqaal-reona/
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Espaço nerd
image:http://sw.reactor.cc/post/2055674
star Wars Filmes Dart h V ader trilha Sonora “A Marcha Imperial”(The Imperial March), também chamada “Tema de Darth Vader”, é um tema musical recorrente nos filmes de Guerra nas Estrelas(Star wars). Foi composta por John Williams e apareceu pela primeira vez no filme The Empire Strikes Back. O tema é baseado na bem conhecida marcha fúnebre da Piano Sonata nº 2 de Chopin, em bemol menor e em “Marte, o portador da guerra”, de Gustav Holst. Um dos temas de filmes sinfônicos mais conhecidos, é um exemplo clássico de leitmotiv, um tema recorrente associado a personagens ou eventos de um drama. “A Marcha Imperial” é o tema musical que representa o autoritário Império Galáctico. Como Anakin Skywalker é despido de toda a individualidade, ele, em essência, se torna um com o Império como Darth Vader; daí a razão pela qual a marcha também está frequentemente associada a ele. “A Marcha Imperial” representa tudo o que é o Império; portanto, é quase equivalente a um hino galáctico. Para o Império Galáctico, “A Marcha
Imperial” representa força, ordem e controle. No entanto, para a Aliança Rebelde, é um símbolo de tirania, opressão e ódio. Em algumas ocasiões, “A MARCHA IMPERIAL” foi usada para apresentar o Sr. Burns na série de televisão Os Simpsons. Além disso, ele foi usado como peça musical de fundo pelo apresentador de programa de rádio Rush Limbaugh ao discutir assuntos relacionados ao líder soviético Mikhail Gorbachev. Em alguns jogos da Liga Nacional de Hóquei, a música é usada no início das oportunidades de powerplay. A marcha é usada quando um oponente entra em campo em um jogo do Cleveland Browns, índios ou Cavaliers. A música também é tocada em jogos caseiros do New York Yankees ao anunciar os jogadores da equipe adversária (em contraste com a música ouvida durante a cerimônia de premiação da Rebel Alliance em Uma Nova Esperança sendo tocada para anunciar os jogadores em casa).
MÚSICAS CLÁSSICAS FAZENDO PARTE DE TEMAS DE FILMES SE TORNADO CADA VEZ MAIS POPULARES ENTRE JOVENS DO MUNDO GEEK. fonte:https://www.youtube.com/watch?v=egx0HUjfeeA
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fonte: https://starwars.fandom.com/wiki/The_Imperial_March
supernatural series Uma Cena virou Hino Tudo começou no dia 27 de abril de 2006. Em Salvation, penúltimo episódio da primeira temporada, os produtores inventaram de fazer um segmento chamado The Road So Far, pra abrir o episódio fazendo um recap do que tinha rolado, deixando as bases claras pro que vinha a seguir. Carry On Wayward Son, que tem toda esta vibe de música pra ouvir na estrada, foi a escolhida – considerando que tamos falando de uma série que segue os gostos musicais de seu criador, Eric Kripke, e tem rock clássico pra cacete tocando.
de 1976.Primeiro grande hit do grupo setentista de rock progressivo – afinal, um ano depois, eles lançariam a balada Dust in The Wind, aquela que toca a cada meia-hora em qualquer estação de rádio especializada em classic rock que você imaginar – a faixa se
“Todos os meus amigos me chamam de Old Man Kripke, porque eu não escuto bandas que são de depois dos anos 1980”, explicou o executivo, certa vez, em entrevista pro The Futon Critic. Justamente por isso, Dean é uma espécie de eu-lírico de Kripke, o tarado por Led Zeppelin que controla o que entra no toca-fitas do Chevrolet Impala 1967 (aka Metallicar, como foi apelidado pelos fãs) que os guia pelas cidadezinhas dos EUA. “Já o Sam curte músicas mais cool, mais modernas, talvez Fall Out Boy, The Killers?. Anos depois, em 2015, ele contaria no Twitter uma história sobre a jukebox que sua família tinha no porão, uma que tinha uma canção incrível, que ele adorava e tocava um muito, Carry On Wayward Son. A tal The Road So Far com o Kansas rolando passou a ser tradição não no penúltimo, todas as temporadas de Supernatural (isso sem contar o encerramento de todos os episódios da temporada única da série em versão anime, produzida pelo estúdio Madhouse). Escrita pelo guitarrista Kerry Livgren, Carry On Wayward Son foi o grande single do disco Leftoverture,
tornou a primeira composição dos caras a entrar nas paradas de sucesso na Billboard. Descrita pelos músicos, no documentário Miracles: Out of Nowhere, como “a canção que mudou as nossas carreiras”, Carry On Wayward Son surgiu praticamente do nada. “Eu tava sob tanta pressão pra escrever coisas pro disco novo que entrei num modo que eu nunca tinha assumido antes”, explica Kerry, em entrevista ao Team Rock. “Virei uma máquina de compor, eu saía do ensaio com uma música nova na cabeça e voltava no dia seguinte com outra. fonte:https://judao.com.br/supernatural-historia-de-amor-entre-umaserie-e-uma-musica/
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Gênero populares no momento
Top dos moment os A s mais tocadas nas radios e Spotify Mat heus e Kauan Litrão Nesta sexta, 31, Matheus & Kauan deram o início às comemorações a uma década de carreira com o lançamento da primeira parte do projeto 10 Anos na Praia, gravado no início deste mês em Pernambuco.
Image:https://purepop.com.br/lady-gaga-anuncia-single-stupid-love/
As canções “Litrão”, “Solto Foguete”, “O Nosso Santo Bateu” e “Piseiro” foram as escolhidas para integrar o primeiro EP. Neste lançamento, a dupla canta nas quatro canções sobre o amor e deixam a vida de balada de lado. “Tudo para celebrar uma década de sucesso e de estrada”, afirma Kauan em nota oficial a imprensa. Ainda não há previsão que quando a dupla lançará os prómixos EPs, contudo, o DVD completo está disponível nas palataformas digitais em abril deste ano.
Lady Gaga Stupid Love “Stupid Love” é uma música gravada pela cantora estadunidense Lady Gaga que serviu como o primeiro single de seu sexto álbum de estúdio, Chromatica (2020). Seu lançamento ocorreu em 28 de fevereiro de 2020 por intermédio da Interscope Records. Após o vazamento da música, a revista Harper’s Bazaar descreve “Stupid Love” como “uma canção animada com grandes vocais e uma produção inspirada em batidas e música eletrônica”, classificando-a como “um dos próximos sucessos radiofônicos do artista”.Michael Cuy, da revista Nylon, descreve uma música como “uma mistura entre” Bad Kids “e” The Edge of Glory “com uma batida que melhora remetida para” Do What U Want “e sua sonoridade synthpop e electropop”, sendo “ou tipo de música que você facilmente imagina tocando em um sistema de alta qualidade. “Uma revista Variety classificou uma versão vazada como um” hino disco que traz, de certa forma, resquícios de Born This Way “.Escrevendo para a ROLLING STONE, CLAIRE SHAFFER e ALTHEA LEGASPI descrevem uma música como uma “obra de dança”, enquanto Ben Kaye, da Consequence of Sound, considera “petardo de música disco e eletrônica”. fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Stupid_Love
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Image:https://www.youtube.com/watch?v=IUgUEq4yGrQ
Matheus & Kauancomemorou nesta segunda, 30, os mais de 20 milhões de visualizações no clipe de “Litrão” no YouTube, mas os fãs quer mesmo é saber de uma live da dupla. Em outra publicação da dupla, vários seguidores pediram pelo show online. Matheus & Kauan ainda não anunciou se pretende fazer uma transmissão ao vivo. Por causa da pandemia do novo coronavírus que atinge o Brasil nas últimas semanas, a dupla está em uma quarentena voluntária para evitar a propagação da doença. A doença também levou ao cancelamento de diversos shows e festivais e, estão fazendo apresentações virtuais em lives nas redes sociais. https://rollingstonecountry.uol.com.br/noticias/sertanejo/matheuskauan-lanca-1ep-comemorativo-de-10-anos-de-dupla.phtml
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fonte:https://blogdojapao.com/2019/01/23/balada-tokyo/