Las industrias culturales y creativas en la relación Universidad – Empresa – Estado
Este ensayo se generó a partir del primer Diálogo e con expertos sobre la industria cultural y creativa, actividad realizada el 8 de agosto de 2012 y liderada por el Centro de Pensamiento del programa Ciudad e.1
El ayer y el hoy de la cultura en Antioquia Las políticas para la industria cultural y creativa en Colombia han tenido un proceso relativamente reciente en su historia. Hace solo quince años –desde 1997–, con la creación de la Ley general de cultura, se dictaron normas sobre patrimonio, fomentos y estímulos a la cultura. A su vez, se creó el Ministerio de Cultura. Sin embargo, desde hace más de quince años, instituciones del país –en este caso Antioquia– vienen trabajando arduamente en el tema de formación. En 1911 –hace ciento un años–, la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín creó el Instituto de Bellas Artes de Medellín, lugar que ha reunido grandes artistas de la historia de Colombia como Pedro Nel Gómez, Eladio Vélez, Débora Arango, Carlos Vieco y Blas Emilio Atehortúa. Hoy en día, el Palacio de Bellas Artes es Monumento Nacional y Patrimonio Artístico y Cultural de Medellín. Luego, en el año 2006, el Ministerio de Educación crea a la Fundación Universitaria Bellas Artes. Por su parte, en 1953 con la fundación de la Casa de la Cultura (institución no universitaria, con patrocinio gubernamental) se brindaba ayuda a los jóvenes de Medellín para canalizar sus inquietudes artísticas. La Casa de la Cultura fue adscrita a la Universidad de Antioquia en 1964 y allí pasó a funcionar como el Instituto de Artes Plásticas, que acogía en sus instalaciones tanto a estudiantes 1
Ciudad e es un programa liderado por la Alcaldía de Medellín y la Caja de Compensación Familiar de Antioquia Comfama, creado con el propósito de fortalecer el sistema de emprendimiento de Medellín.
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universitarios, como a otros que, por no ser bachilleres, ingresaban a programas de nivel inferior orientados a las artes aplicadas. En los años setenta se creó el Conservatorio de Música –actualmente Departamento de Música– y, dos años más tarde, lideraron un taller de teatro, creando así en 1975 la Escuela de Música y Artes Representativas2. En 1980 el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia pasó a convertirse en el Departamento de Artes Visuales; una vez conformados los Departamentos de Artes Visuales, Música y Teatro, se creó la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia – hace 32 años-. Otra institución que le apostó al arte y la cultura fue la Universidad Eafit. La Escuela de Ciencias y Humanidades se creó el mismo año en que nació el Ministerio de Cultura (1997). En esta Escuela está adscrito el Programa de Música, creado en 1998 y dedicado a la formación de profesionales en áreas artísticas y pedagógicas. Los estudiantes se forman como intérpretes, compositores, directores, docentes e investigadores musicales. Pero no sólo las Instituciones de Educación Superior le apostaron a la cultura. Diversas agrupaciones se han destacado en Antioquia desde hace varios años, entre ellas la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, fundada en el año de 1954; la Orquesta Filarmónica de Medellín, creada en 1983; y el Ballet Folklórico de Antioquia en 1991, sin mencionar otras instituciones y entidades culturales y creativas de gran importancia en la ciudad que han surgido en los años recientes. Los espacios también se fueron tomando el arte: el Teatro Lido –1945–, Teatro Pablo Tobón Uribe –1952–, el Teatro Universitario Camilo Torres –1964–, el Teatro Carlos Vieco (teatro al aire libre) –1984–, y otros lugares de la ciudad que se han ido consolidando con el paso del tiempo y con la presencia cultural promovida en Medellín.
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Reseña histórica Facultad de Artes, Universidad de Antioquia. http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/SedesDependencias/Artes//B.InformacionFacultad/A.Quienes Somos
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Así, se puede determinar que el fomento a la cultura en Antioquia comienza aproximadamente desde hace cien años. El Estado estuvo en mora de crear un Ministerio que construyera políticas públicas en beneficio del arte y la cultura, aunque este tema estaba integrado desde el año 1935 con el Ministerio de Educación y en 1968 con la creación del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) como entidad descentralizada y adscrita a este mismo Ministerio, y que, posteriormente, con el surgimiento del Ministerio de Cultura fue liquidada. Este Ministerio es relativamente joven. Sin embargo, a pesar de esta característica, ¿qué acciones está tomando para favorecer las políticas públicas de las industrias culturales y creativas en el país? La Universidad ya lleva bastante tiempo formando en el arte, ¿también está formando en la creación de empresarios culturales? Las empresas privadas y públicas apoyan la cultura, pero ¿es suficiente ese apoyo? Las acciones y mejoras en la industria cultural y creativa hacen parte de la evolución de un sistema de emprendimiento en el que interviene tanto el Estado, como la Universidad, con el apoyo de la empresa pública y privada. Por supuesto, el emprendedor cultural es el centro de este proceso y quien debe estar abierto al cambio y a las oportunidades brindadas por estos actores.
Tres sectores, tres actores El crecimiento de la industria cultural en el país depende en gran medida de tres sectores: Universidad – Empresa – Estado. Para hablar de la intervención de estos tres sectores, tres actores importantes en las industrias culturales y creativas participaron en el primer Diálogo e, realizado el 8 de agosto de 2012 en el marco del programa Ciudad e, en el que los participantes compartieron sus aprendizajes sobre la industria cultural y creativa.
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Desde el Estado: Ministerio de Cultura Ángel Moreno3, coordinador del Grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura, mencionó en este encuentro las acciones que el Ministerio está desarrollando en beneficio de las industrias culturales y creativas, enmarcadas en el documento Conpes 3659 del 2010, cuyo propósito es aprovechar el potencial competitivo de estas industrias, aumentar su participación en la generación del ingreso y el empleo nacionales, y alcanzar elevados niveles de productividad4. Bajo cinco líneas estratégicas –formación, fuentes de financiación, articulación institucional, circulación y acceso e investigación y conocimiento-, el Ministerio de Cultura le apuesta al emprendimiento de las industrias culturales y creativas, según explicó Ángel Moreno: “Sentimos y sabemos que el sector cultural tiene muchos vacíos todavía en términos de emprendimiento cultural (…),entonces estamos implementando una formación importante en emprendimiento cultural en la cual nos hemos acompañado de la Universidad de los Andes, la Universidad de Antioquia, Eafit, la Universidad Nacional de Colombia y estamos haciendo talleres de capacitación en emprendimiento cultural en el país (…) Hoy en día tenemos en el Fondo Emprender una línea específica para el emprendimiento cultural, por otro lado está Bancoldex con una línea para micro y pequeña empresa, y próximamente abriremos Innpulsa que es la entidad que el Estado ha creado para dinamizar la locomotora de innovación y recursos de capital semilla para emprendimientos de alto impacto”. A su vez, Moreno dio a conocer que el Ministerio de Cultura tiene como uno de sus ejes fundamentales la articulación institucional para la generación de redes de
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Comunicador Social de la Pontificia Universidad Javeriana, con formación de posgrado en ciencia política. Trabajó en el Área de Cultura del Organismo Internacional Convenio Andrés Bello desde el año 1996 hasta el 2009, haciendo parte del equipo técnico que lideró proyectos como Economía y Cultura, Legislación Cultural, Somos Patrimonio, Somos Jóvenes, Culturas Urbanas, Cultura y Desarrollo y Latinidades, entre otros. Actualmente se desempeña como Asesor del Despacho de la Ministra de Cultura, y tiene como responsabilidad la orientación y puesta en marcha de la política nacional en emprendimiento cultural e industrias culturales. 4 Documento Conpes 3659 de 2010. Política nacional para la promoción de las industrias culturales en Colombia. Bogotá, D. C., 26 de abril de 2010.
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trabajo, en la que mencionó que las Cajas de Compensación están jugando un papel muy importante, además de otros actores. El Ministerio también está incentivando la participación de grupos de investigación y Universidades que generen conocimiento sobre emprendimiento cultural. Instituciones como la Universidad de Antioquia, la Universidad Eafit, la Universidad Icesi, la Universidad del Valle y la Pontificia Universidad Javeriana, son algunos ejemplos de la participación conjunta entre Universidad – Empresa para la investigación. “Estamos en una labor muy decidida en este Gobierno de fortalecer el emprendimiento cultural, por supuesto con la participación de todos los entes bien sean públicos o privados y la academia en este aspecto”, mencionó Moreno.
Desde la Universidad: Centro para empresarismo de la Universidad Eafit
la
innovación,
consultoría
y
Paola Podestá Correa5, directora académica del Centro para la innovación, consultoría y empresarismo de la Universidad Eafit, compartió en el primer Diálogo e el resultado de la investigación que ha adelantado esta Universidad frente a las industrias culturales y creativas. Desde el año 2008, han entrevistado a más de ochenta empresarios culturales de ciudades como Medellín, Bogotá, Cali, Manizales, Pereira, Barranquilla, Armenia y Cartagena.
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Administradora de Negocios de la Universidad Eafit y Magíster en Ciencias de la Administración, con énfasis en estudios organizacionales de esta misma Universidad, en convenio con HEC Montreal. Se ha desempeñado en los sectores de la cultura, banca, gastronomía y la aviación comercial. Actualmente dirige el área académica del Centro para la Innovación, Consultoría y Empresarismo de la Universidad Eafit y dirige el sistema de formación en Empresarismo de la misma Universidad; es docente de postgrado en las áreas Pensamiento Administrativo y Organizaciones. Ha sido conferencista invitada en congresos en Colombia, España, Brasil, Chile, Perú, entre otros. Actualmente lidera la línea de investigación en emprendimiento en la Universidad Eafit, en estudios sobre emprendimiento de base cultural y creativa.
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En esta investigación, determinaron seis elementos que son fundamentales para que una empresa cultural y creativa pueda ser viable y económicamente sostenible en el tiempo6: 1. Aspectos relacionados con atributos humanos: involucran habilidades, actitudes y conocimientos. 2. Aspectos relacionados con el mercado: involucran la seguridad de la empresa en términos de su viabilidad y sostenibilidad en el tiempo, soportadas en los clientes, el conocimiento de la competencia, el ciclo de vida del producto/servicio, la capacidad de leer el mercado, la identificación de oportunidades y la claridad en el concepto y modelo de negocio. 3. Aspectos relacionados con la propiedad intelectual: involucran la protección de los procesos relacionados con la producción y la distribución del producto/servicio. En Colombia y en el mundo hay muy poco conocimiento frente al provecho que se le puede sacar a esto y frente a la legislación. 4. Aspectos relacionados con el proceso empresarial (para cualquier empresa): involucran las operaciones organizacionales y administrativas tradicionales de la empresa: planeación, organización, dirección y control. 5. Aspectos relacionados con la producción creativa (acto creativo y materialización del acto creativo): involucra aspectos relacionados con dos momentos de este tipo de producción: el acto creativo y la materialización del mismo en un producto/servicio. 6. Aspectos relacionados con el contexto: Involucra aspectos exclusivamente externos a la organización, que trascienden el control de la misma y que inciden en su viabilidad y sostenibilidad en el tiempo.
Sobre la definición de industria cultural y creativa, el Ministerio de Cultura ha adoptado la definición propuesta por la Unesco y la Unctad7: son aquellos sectores 6
Presentación “Empresas de base cultural y creativa”, socializada en el primer Diálogo e. Agosto 8 de 2012, Club Unión. 7 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (Unctad).
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productivos donde se conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente protegidos por el derecho de autor. En esta misma línea, Paola Podestá explicó: “En la Universidad Eafit las llamamos de base cultural y creativa, porque nos ayuda a ser consistentes con una denominación que ya existe y porque nos hemos encontrado que la base para la conformación, la producción y la distribución son elementos de naturaleza cultural o creativa. Si bien esta es una denominación que se ha estudiado por organismos internacionales, en Colombia sigue siendo tema de discusión”. El estudio que Eafit realizó, concluyó que la formación que se está ofreciendo para la industria cultural y creativa en Colombia no cumple con las expectativas y necesidades actuales del ecosistema. Por su parte, los organismos que la ofrecen parecen estar concentrados en las mismas temáticas generales y poco especializadas. Esto permite visualizar un posible espacio de intervención para el ecosistema8. Aunque la Universidad Eafit ha dedicado varios años para realizar esta investigación sobre la industria cultural y creativa, aún debe desarrollar un estudio sobre el emprendedor cultural: “No nos hemos detenido en la investigación de los emprendedores culturales y creativos: son absolutamente innovadores y toderos, pero ese ser toderos los está fracturando mucho y está lesionando su capacidad de crecer”, mencionó Paola. También, expresó la importancia de articular las políticas públicas con las industrias culturales y creativas, pues estos emprendimientos están creciendo a gran escala y requieren un acompañamiento del Estado.
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Presentación “Empresas de base cultural y creativa”, socializada en el primer Diálogo e. Agosto 8 de 2012, Club Unión.
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Desde la Empresa: Proyecto Industrias Culturales de Cali “Un emprendimiento de base cultural para ser exitoso necesita talento y pasión por lo que hace, porque como bien sabemos los emprendedores culturales trazan su proyecto de vida alrededor de su hacer; siempre que haya amor, pasión y talento por lo que están haciendo, son capaces de ser sostenibles, de mantenerse en el tiempo, de lograr un desarrollo y un crecimiento importante para lo que decidieron hacer en su vida”, así lo expresó Rosana Velasco Perafán9, coordinadora general Proyecto Industrias Culturales de Cali en el primer Diálogo e. Este es un proyecto piloto que ha contribuido al progreso socioeconómico de la ciudad de Cali, impulsando y posicionando al sector cultural como nueva fuente de desarrollo y oportunidades a partir de la creación y aceleración de empresas de base cultural, creación de redes de instituciones, generación de alianzas y la consolidación de una estrategia de sostenibilidad de la industria cultural en la ciudad.10 Desde el Proyecto se realizó un diagnóstico a 150 empresarios y emprendedores de Cali, identificando sus necesidades. “Nos hemos permitido identificar las necesidades de los emprendedores en la ciudad desde nuevos procesos formativos en términos empresariales como estaba enfocado el proyecto, pero que a medida del tiempo se han venido ajustando porque también hay unas necesidades técnicas, como de expresión corporal, el tema de iluminotecnia, la escenografía y un sinnúmero de temas más técnicos que también hemos podido proporcionar. Adicional, también hemos trabajado muy fuerte en los procesos formativos, en capacitación empresarial, pero también hemos mirado una red entre ellos dentro de las diferentes expresiones artísticas o como los subsectores que manejamos dentro del proyecto”, mencionó Leydi Higidio Henao, Coordinadora de Emprendimiento del Proyecto. 9
Ingeniera industrial de la Universidad Javeriana de Cali con experiencia en mercadeo, relaciones públicas y gestión de proyectos socio-culturales. Tiene estudios complementarios en Administración de Artes de la Universidad de Akron, Estados Unidos. Actualmente se desempeña como Coordinadora del Proyecto de Industrias Culturales de Cali. 10 Presentación “Modelo de emprendimiento cultural del Proyecto Industrias Culturales de Cali”. Primer Diálogo e. Agosto 8 de 2012, Club Unión.
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En su visita a Medellín Leydi, junto a Diana Marcela Ledesma, Analista de Servicios Empresariales del Proyecto, identificaron aspectos importantes del sector creativo y cultural en la ciudad de Medellín. Uno de estos temas son los espacios físicos con los que cuenta, pues permiten la expresión de las muestras artísticas y el contacto con el público. “Una de las críticas o solicitudes que hacen los artistas caleños es que no tienen escenarios o espacios para poder tener contacto y manifestar todas las líneas culturales y artísticas. Cuando vimos el marco de la Feria de las Flores, pudimos ver unas actividades de jóvenes realizadas por grupos locales pero también con invitados internacionales y nacionales”, mencionó Leydi. Para Diana fue muy importante ver en Medellín el tema de conexiones: “En la ciudad todas las partes pueden estar conectadas por diferentes sitios: las bibliotecas, su ubicación en zonas de ladera, en zonas centrales de la ciudad, el tema de los parques integra a todas las comunidades, y fue lo que nos sorprendió. En el Parque de los Deseos, por ejemplo, los niños, adultos y jóvenes se encontraban en un mismo sitio y compartían; así se unifican y articulan diferentes entes. Es algo muy valioso que se resalta en la ciudad”. El Proyecto Industrias Culturales de Cali es liderado por Comfandi11, con el apoyo del BID12, la Cámara de Comercio de Cali, la Secretaría de Cultura de Cali, el Ministerio de Cultura, la Universidad Icesi, Intervida (España) y la asociación Metrópoli.
Interrogantes frente al proceso de industrias culturales y creativas en Colombia Cuál es el lugar institucional desde la universidad que le podemos ofrecer al artista para darle las suficientes herramientas, qué estamos haciendo por la demanda, qué determina el consumo cultural, cómo formamos gusto por la cultura y cómo 11 12
Caja de Compensación del Valle del Cauca Banco Interamericano de Desarrollo
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desde nuestras instituciones podemos influir en esta demanda, fueron algunos interrogantes planteados por los asistentes del primer Diálogo e. Ángel Moreno del Ministerio de Cultura, explicó que la política para el emprendimiento de industrias culturales es reciente y que se está ejecutando desde un Documento Conpes, además ha tenido logros importantes desde el reconocimiento a la cultura y el desarrollo económico. También expresó que hay poca articulación entre los distintos Ministerios. En la actualidad hay una mesa de emprendimiento nacional que está generando una política para determinar los roles de los diferentes Ministerios e instituciones; esa política tiene hoy un grupo que está trabajando en el tema. Fuentes de financiación como el Fondo Emprender, Bancoldex e Innpulsa, están beneficiando al emprendedor cultural. “Estamos pasando por un buen momento, pero los grupos están vendiendo más afuera que adentro. La ley de espectáculos lo que está haciendo es generar una infraestructura para generar espacios y circuitos para favorecer el mercado nacional”, mencionó Ángel. También mencionó la Ley del Cine, que generará una dinámica importante en el entorno nacional. Por su parte, Rosana Velasco del Proyecto Industrias Culturales y Creativas y Paola Podestá de la Universidad Eafit comparten las mismas preocupaciones, sobre todo en el tema de formación de públicos, ya que las personas piensan que la cultura es gratuita y que el Estado tiene el 100% de responsabilidad en estos temas. Las respuestas a estos interrogantes aún no están claras. Sin embargo, entidades como el Ministerio de Cultura y actores importantes del sector del emprendimiento –entre ellos el programa Ciudad e–, están trabajando fuertemente para que los emprendedores de la industria cultural y creativa “vivan del arte”, pero con un enfoque empresarial y de desarrollo, siendo exitosos y eliminando los paradigmas que desde hace mucho tiempo dominan el tema cultural y creativo.
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Reseñas bibliográficas Ministerio de Cultura de la República de Colombia http://www.mincultura.gov.co/ Documento Conpes 3659 de 2010 http://www.dnp.gov.co/LinkClick.aspx?fileticket=nEjxf0TOgGo%3D&tabid=1 063 Revisión conceptual sobre la industria creativa y cultural. Documento de trabajo Nro.1 de 2012, Diana Marcela Ardila - Centro de Pensamiento Ciudad e. Junio 29 de 2012 Facultad de Artes, Universidad de Antioquia http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/SedesDependencias/Artes//B.Info rmacionFacultad/A.QuienesSomos Historia Escuela de Ciencias y Humanidades Universidad Eafit – 1997 http://www.eafit.edu.co/escuelas/ciencias-yhumanidades/Paginas/historia.aspx Periódico El Tiempo. “El Instituto de Bellas Artes de Medellín celebra cien años de historia”. 13 de marzo de 2011 http://www.eltiempo.com/colombia/medellin/ARTICULO-WEBNEW_NOTA_INTERIOR-9006180.html Instituto de Bellas Artes http://www.bellasartesmed.edu.co/ Orquesta Filarmónica de Medellín http://filarmed.com/portal/index.php Ballet Folklórico de Antioquia http://www.bfda.org/es/
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