N°35/Nov 2010/AR $12
TIRAS DE CONTROL
Una herramienta para evalúar el impreso
IMPRESIÓN LENTICULAR
Qué es y como funciona este sistema
GENES INTERACTIVE
Propuesta creativa y multidisciplinaria
Todos los contenidos
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TENDENCIAS
PLACER VISUAL
18 EL DISEÑO SEGÚN AUTODESK
Uno de los congresos más importantes en el mundo del diseño.
20 ADOBE PHOTOSHOP
La historia del rey indiscutido en el mundo de la edición de imágenes digitales.
23 REDES SOCIALES
Un fenómeno que crece, en cuanto a seguidores y en relación al diseño.
POSTPRODUCCIÓN
Entrevista al diseñador gráfico canadiense Julien Vallée
NOVEDADES 14 ARGENTINA GRÁFICA 2010 Le damos una mirada a esta increíble exposición de diseño.
15 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEñO
Bajo el lema ‘‘diseño para todos’’ el festival hizo furor en la ciudad.
EDITORIAL Esta edición número 35 significa que ya estamos en la segunda mitad del año, pero desde RECURSO gráfico seguimos igual de enérgicos que al comienzo, tal vez un poco más abrigados. Todavía continuamos desarrollando los contenidos de nuestra nueva página web para que nuestros lectores disfruten aún más de esta publicación, ahora en formato digital. Como no queremos que nadie se quede afuera, invitamos a aquellos que viajan y también a los que se quedan a visitar la web, para que puedan aprovechar todos los contenidos que nos proponemos acercarles. Desde lejos pretendemos seguir cerca, tomar la mano de la juventud para compartir conocimientos fomentar el diseño en todos sus ámbitos. Porque RECURSO gráfico es eso, una fuente de conocimiento, de inspiración, renovación. Nuestro propósito es divulgar todos estos saberes para que quienes se interesen en el diseño tengan una fuente a la cual recurrir. JUAN IGNACIO CIERI DIRECTOR EDITORIAL
COMUNICACIÓN 16 RETÓRICA DE LA IMAGEN
Roland Barthes, propone una nueva manera de análisis de las imágenes.
17 LA COCINA DEL SENTIDO
Cómo se produce el sentido de un mensaje.
17 EL DISEÑO EN LA CULTURA Impactos e influencias.
24 TIRAS DE CONTROL
Una herramienta muy útil al momento de evaluar un impreso.
PORTFOLIO 26 GENES INTERACTIVE
Una propuesta creativa, racional, global y multidisciplinaria.
TECNOLOGÍA
MORFOLOGÍA
28 IMPRESIÓN LENTICULAR
40 CÍRCULO CROMÁTICO
30 TABLETAS DIGITALIZADORAS
41 FIGURA Y FONDO
Qué es y cómo funciona, una impresión que se renueva y vuelva a impactar. Analizamos sus rendiminetos
GURÚES
La teoría del color, escencial a la hora de realizar tus diseños. Todo aspecto visual debe su existencia a la luminosidad y el color.
42 TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN
Algunas técnicas de composición en el plano.
43 MORFEMAS
Teoría de las formas.
45 SISTEMAS GRÁFICOS
32 eL ARTISTA MODERNO
Referente máximo del Pop Art, uno de los gurúes de la modernidad.
TIPOGRAFÍA 34 CLASIFICACIÓN DE FAMILIAS Presentamos una de las más completas clasificación de familias tipográficas.
36 FUENTE TIPOGRÁFICA DEL DÍA Hoy ofrecemos ‘‘Meta’’, analizamos sus usos y sus posibilidades.
37 Johannes Gutenberg Su historia y sus descubrimientos.
38 INSTRUMENTOS DE MEDICIÓN Qué es y cómo se mide una letra.
39 ANATOMÍA TIPOGRÁFICA La estructura y sus partes.
Qué es un sistema, cuáles son las variables y las constantes, para qué sirve un sistema.
STAFF
AGENDA 48 Cine, televisión, música e internet.
DIRECTORA EDITORIAL Natalia Czerwonogora COORDINADOR PERIODÍSTICO Leandro Serjai DIRECTOR DE ARTE Juan Ignacio Cieri ASISTENTE DE DISEÑO Mariano Soulé PRODUCCIÓN Andra Sitt Lorena Aznar AGRADECIMIENTOS Pablo Adriano Victoria Bianco Agustina Binotti Victoria Cirigliano Andrés Fechtenholz Nicolás Goransky Tatiana Jáuregui Federico Korn Federico Pappo Federico Strifezzo Grupo Facebook FOTO DE TAPA Alberto Cerriteño DPTO. COMERCIAL comercial@revistagdesign.com.ar (5411) 5237-5600
ENTREVISTA Al diseñador gráfico canadiense julien vallée Es un diseñador representativo de la corriente en torno a la recuperación de lo manual que desarrolla su trabajo con motion graphics y paper cut Escribió Alberto Martínez revista Recurso Gráfico
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ese a su corta edad, veintiseis años, ya ha trabajado para clientes tan importantes como MTV, The New York Times o Computer Arts, entre otros.Desde nuestro punto de vista lo que caracteriza su trabajo es la realización de diseños hechos a mano pero con una estética digital, dando lugar a proyectos singulares que abren vías de creación francamente interesantes. Tal y como el propio Julien comentaba recientemente cuando le preguntaban sobre su manera de conjugar el trabajo manual y el digital: ‘‘Los software de computador ofrecen muchas posibilidades de producir una imagen sin preocuparse si es concebible o no. Creo que me gusta el contraste de mezclar muchas técnicas juntas. No siento que la artesanía tenga algo más especial que el otro, ni siquiera el software lo tiene. Utilizo el computador como una herramienta para manipular y eventualmente crear elementos de composición. Me gusta cuando no es para fingir que es verdadero. Crea una clase de conexión con el espectador. Pueden entender qué está sucediendo.’’
placer visual
el arte, el diseño y la ilustración pueden cohabitar juntos
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Vallée continuamente trata de poner en contacto todos los aspectos de su entorno, utilizando el arte manual con apoyo de las herramientas tecnológicas para crear puentes entre las diferentes disciplinas. Es cierto que en su caso tiene mayor protagonismo lo manual (lo analógico si preferimos decirlo así) frente a lo digital, pero esto no quiere decir que prescinda del software en su proceso creativo, él mismo afirma: ‘‘No estoy en contra del uso de la computadora. Yo mismo la utilizo y es una herramienta poderosa. Con ella, algunos pueden crear algo de la nada. Eso no funciona para mí. Necesito sentir las cosas, trabajar manualmente. Prefiero dejar la máquina para después, para darle el toque final’’. Lo cierto es que Julien no es el único creador actual que explora las posibilidades abiertas por esta estética que relaciona lo táctil con lo intangible. Hace ya algún tiempo se publicó en la revista Computer Arts un artículo sobre el tema donde aparecían otros diseñadores que trabajan en esta línea como la rusa Yulia Brodskaya que ha logrado auténticas obras de arte con la técnica del papercut. Otra revista que dedicó un artículo al Craft Design fue IDN (Internationa Designers Network) donde además de Julien Vallée aparecían otros diseñadores y realizadores como Nam, Grégoire Alexandre o Ciara Phelan, entre otros. Todos ellos tal y como se destacaba en la publicación se caracterizan por la necesidad de sentir la “materia real” entre sus manos, por el gusto hacia la imperfección que supone el trabajo manual frente a la frialdad del digital. Julien es un claro ejemplo de que el arte, el diseño y la ilustración pueden cohabitar perfectamente juntos y complementarse. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del arte y del diseño? Creo que comenzó hace algunos años, cuando estaba en la universidad estudiando multimedia. Las clases que teníamos eran bastante diversas: iba desde la programación de web al montaje de video, grabación de audio, programación para DVD o ayuda interactiva y también diseño gráfico. Estuvo claro para mí desde el comienzo, que me interesaba más la comunicación visual. De todos modos tarde varios años en desarrollar un estilo propio. Pero sin dudas la universidad fue un disparador para encontrar mi pasión, y sobre todo para decidir como iba a llevar eso adelante. Yo creo que lo primero es la dedicación, las horas de práctica, eso siempre te va a llevar por un buen camino.
¿Qué crees que tiene Montreal que te motivó a iniciarte por el camino de las artes gráficas? Creo que tenemos una buena escena de diseño incluyendo artistas y estudios independientes. Montreal ha sido parte de la ciudad UNESCO del diseño desde el mayo del 2006. Creo que lo que hace la escena del diseño de Montreal única, es que no está simplemente para demostraciones, sino que es una fuente del bienestar diario. Tenemos algunas grandes galerías con artistas locales, y utilizamos el tiempo como ventaja para hacer acontecimientos más diversificados en la ciudad. Por ejemplo en invierno, tenemos el evento “Nuit blanche” (noche en vela) donde durante una día y una noche completa hay algunas instalaciones de artistas locales en Quebec, es una libre exposición de museos y muchas demostraciones de música y de danza al aire libre. No estaba en Montreal cuando decidí especializarme en diseño, pero aprendí mucho de allí, por esa la considero una importante fuente de inspiración e influencia para mí. ¿Cómo empezaste a trasladar tu trabajo a instalaciones, Motion Graphics o videoclips? Porque todo comenzó en multimedia, aprendí lo básico de la mayor parte de la industria. Cuando me dediqué a tiempo completo al diseño gráfico, quise fundir cada aspecto. Si hago muchos trabajos de grabado, me aburro un poco e intento hacer más proyectos de impresión. Lo mismo pasa si hago muchos trabajos de impresión, deseo hacer más imágenes en movimiento… No tengo mucha experiencia directa en la industria de la música, pero este es un campo que quiero explorar de todas maneras en los próximos años. Esto es como hacer dos cosas que amo al mismo tiempo. Siempre tocaba en bandas de punk-rock hace un par de años y aún sigo muy interesado en esta industria. Hay tanto potencial en los videos musicales, el problema está en que el presupuesto limita mucho a la industria.
UK’s Best Bookstores - para Elle Decoration UK Montréal, 2008 Recibió el encargo de ilustrar una característica de las mejores librerías del Reino Unido. Edición de septiembre del 2008.
¿Cómo fuiste desarrollando la técnica con la que logras manejar el elemento del papel y la animación? Creo que comencé a experimentar con esto en la universidad. No había presupuesto y tenía solamente una barata cámara numérica para hacer películas. ¡No quise alquilar la de video porque uno sólo podía tenerlas por algunas horas! Comencé a construir mis historias basadas en el equipo de baja fidelidad que tenía a disposición y desarrollé un verdadero interés por él. Para mí el papel era un material neutral y lo podía doblar para hacer la forma que necesitaba, era algo de mucha ayuda. Uno de los proyectos de stop-motion/papel más complejos que he tenido, fue para la revista New York Times. Pasamos horas calculando cada letra para cada marco, porque quisimos desenrollarlas con un movimiento fácil desde el principio del título hasta el final. Había mucho que manejar, considerando el marco por segundo y cada una de las letras y necesitábamos trabajar en la noche para evitar las luces parpadeantes del día durante el proceso de fotografía. Es un trabajo complicado que demanda mucho esfuerzo, pero la satisfacción de verlo terminado hace que valga la pena. Siempre me gusta más ver terminado un trabajo que hacerlo, pero con el tiempo se disfruta mucho del proceso, se aprende mucho, se adquiere experiencia y a medida que pasa el tiempo se vuelve mas sencillo, es cuestión de acostumbrarse.
placer visual
La música es un arte por sí mismo. Si uno la escucha sin imagen, genera automáticamente imágenes o historias en la cabeza. Tiene totalmente otro sentido si uno mira después el videoclip de la música. Para mí es como hacer una película de un libro, la banda te da la oportunidad de ilustrar la historia que tienes en mente. Pero no es un proceso fácil porque los músicos tienen ya una historia desarrollada a partir de la música y eso tiene que funcionar.
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experimentos con la cámara Fantom, que te permite ver 1000 marcos por segundo. Esto realmente me impresionó y busqué una manera de crear esto como instalación. Descubrí que una pintura que salía de un aerosol podía ser interesante de ilustrar. La idea era hacerlo a tiempo, y tener la oportunidad de tener una mirada de 360° alrededor de ella. Estuve siempre interesado en crear fotogramas de las cosas que los ojos humanos pueden ver por un cuarto de segundo. Usar el papel para esta instalación era también una manera para mí para hacerla efímera, como el real movimiento del aerosol, y a su vez me permitiría cierta flexibilidad para trabajar. En tus trabajos conjugas y armonizas el trabajo manual y todas las posibilidades que ofrece el mundo virtual. ¿Cómo logras esto?
ME GUSTA EL CONTRASTE DE MEZCLAR MUCHAS TÉCNICAS JUNTAS
Los softwares de computador ofrecen muchas posibilidades de producir una imagen sin preocuparse si es concebible o no, pero también encuentro muy fácil pegarse en horas interminables delante de la pantalla. Creo que me gusta el contraste de mezclar muchas técnicas juntas. No siento que la artesanía tenga algo más especial que el otro, ni siquiera el software lo tiene. Me gusta utilizar el computador como una herramienta para manipular y eventualmente crear elementos de composición, pero más que nada es una herramienta de uso posterior. Me gusta cuando no es para fingir que es verdadero. Intento que mis trabajos mantengan una intervención manual en la imagen, y así crear una clase de conexión con el espectador. Cuando se logra este tipo de armonía entre ambos factores los espectadores pueden entender qué está sucediendo y se sienten identificados con tu labor. Yo creo que incluso, en algunos casos, pueden llegar a definir el éxito o el fracaso de la pieza misma.
placer visual
Cuéntanos de la pieza que presentaste en el IIlustrative Festival de Zurich en 2008.
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Creo que fue una buena oportunidad para hacer el puente entre el diseño, el arte, y la ilustración. Estos 3 campos desde hace un par de años coexisten muy bien juntos. Hay mayor posibilidad de espacio y también de trabajar con diversos medios. Ser un diseñador gráfico del 2000 no tiene nada que ver con solamente trabajar detrás de una computadora, y eso es genial. Para el Illustrative Festival de Zurich, planeé hacer una instalación muy compleja, pero cuando estuve en Berlín no tuve mucho contacto y espacio para construir tal pieza. Esta idea se me ocurrió muy encima del evento. Miré algunos videos de
¿Cómo es tu proceso creativo? ?Hay algún tipo de inspiración para alentar tu trabajo? Creo que hay siempre algunas líneas guía no oficiales que sigo como proceso, pero es diferente en cada proyecto, y creo que eso es lo divertido. En un cierto punto creo que cambiar la manera en que trabajamos para cada proyecto ayuda para intentar nuevas cosas, auto reciclarnos y prevenir quedarnos pegados en una esfera de comodidad. Para mí, librarme de mis hábitos y ser inestable ayuda a la creatividad de las formas. Si todo se planea del principio al final, eso es solamente producción. La única cosa que sé cuando comienzo un proyecto es que al final hay un resultado. Dependiendo del tiempo que tengo para trabajar en el proyecto, me permito mantener el proceso creativo funcionando hasta la fase final. En cuanto a la inspiración, creo que absorbo muchas cosas de todas partes, todo lo que nos rodea influye. Difícilmente estoy en algún lugar sin pensar acerca de un proyecto. Cada cosa que sucede en tu vida es una buena excusa para ponerse a diseñar, todo es inspiración. Solo hay que observar con un poco más de atención. ¿Cómo definirías un “buen diseño”? Bueno eso algo muy complicado de responder. Es más fácil definir un mal proyecto que uno bueno. Una manera fácil de contestar a esto sería que se trata de una buena combinación de, la composición, los colores, del medio, y la tipografía. Pero creo que lo más importante es hacer un diseño para una compañía, un evento o un organismo que valga la pena hablar de él. Se podría decir que si el diseño es para una buena causa, entonces es buen diseño. Hay aspectos técnicos para definirlo como tal, y todas las otras cosas que una pieza de tal magnitud conlleva. De todos modos es muy subjetivo, pero definitivamente el equilibrio en la pieza es esencial, y el sentimiento con que lo hagas.
INSPIRATION FEST
Fecha: 26 y 27 de Noviembre Lugar: Ciudad Cultural Konex Más info en: www.inspirationfest.com
¿Tienes algún diseñador favorito o artista visual que quieras compartir con nosotros? Admiro a mucha gente. Van desde David Shrigley a Chris Johanson, Stefan Sagmeister, Michel Gondry. Los admire a todos por la misma razón: El resultado siempre es bueno. A nivel mundial, ¿qué país crees que lidera en el área del diseño y técnicas de animación?
Inspiration fest es el festival de inspiración y creatividad de Buenos Aires, cuya segunda edición se llevará a cabo los días 26 y 27 de noviembre próximos, en Ciudad Cultural Konex. Un encuentro que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones. Este año Inspiration Fest apuesta a seguir inspirando, con dos días de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, films y espacios de creatividad colectiva con propuestas participativas. Con más de 300 asistentes se realizó un adelanto del festival organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, con entrada libre y gratuita. Además de presentarse las novedades del próximo evento, se contó con la presencia especial del diseñador gráfico canadiense Julien Valleé, reconocido mundialmente por sus instalaciones y collages en papel. A su vez realizó un Workshop para 30 personas sobre Paper Design, bajo la temática ‘’Alphabets’’. Los asistentes realizaron diferentes letras de un alfabeto en 3D y las intervinieron con una serie de varios materiales.
Grafika - Guide annuel de design Montréal, 2008 Creación de la guía anual de estudios de diseño gráfico de Québec
¿Tienes algún proyecto soñado? Tengo un libro de hace tiempo con bosquejos de experimentaciones que quiero hacer, y desearía tener tiempo para hacerlos!
placer visual
Creo que hay bastante buen diseño por todo el mundo, y como mucha gente se traslada de un lugar a otro, es muy difícil saber si son originarios de ese país o no. Pero debo admitir que el Reino Unido tiene algunos estudios de diseño realmente buenos. El diseño esta creciendo mucho en todo el mundo, y eso cada vez se nota más.
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PRESENTAMOS A NUESTRO MEJOR ALIADO EN CUALQUIER IMPRESO, MUY ÚTIL AL MOMENTO DE EVALUAR RESULTADOS
POSTPRODUCCIóN
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i bien con los procesos analógicos era posible realizar todo tipo de controles y llegar a exelentes resultados, la realidad indica que, gracias a la digitalización de procesos de los últimos años, se consigue una mayor estabilidad. Una vez aclarado este punto, podemos avanzar. Lejos de entregarles una explicación puramente teórica sobre escalas o tiras de control, voy a tratar de ser lo más práctico posible y dejarles algunos conceptos para que apliquen en la vida real, y les ayuden a resolver futuros problemas. Todo sistema de reproducción, en definitiva, imprime un pleno. ¿De qué está hablando este individuo?, se preguntarán ustedes. Muy bien, lo que quiero decir es que cualquier sistema de impresión (en el 99% de los casos) imprime tramas de puntos, y cada uno de ellos es, en resumen, un pleno, de un tamaño generalmente pequeño, pero un pleno al fin. Esto lo digo para comenzar a allanar el camino de lo que se viene ahora. Bajo este “sistema binomial”, donde hay tinta o no hay tinta, la reproducción de esos puntos es un factor clave, porque si se producen alteraciones durante el proceso de preimpresión o impresión, el resultado final en cuanto a color y calidad del impreso se verá afectado, y por
esta razón los resultados no serán los esperados. Hay maneras de evitar este tipo de inconvenientes y eso es lo que veremos a continuación. ¿Por qué son importantes los puntos? Supongamos que el sujeto ‘‘A’’ es un fotógrafo de renombre que toma las fotografías de una producción para una revista de arquitectura. Muy seguro de su trabajo, entrega el material a la editorial para que lo retoquen y siga el flujo de trabajo. El retocador, a quien llamaremos sujeto ‘‘B’’, trabajará sobre el material de A para adaptarlo a los requerimientos de impresión y diagramación de la revista. En este punto, entra en acción el encargado de conformar la matriz de puntos y vectores que compondrá cada página de la publicación: estamos hablando del RIP (Raster Image Processor). Desde el RIP, directa o indirectamente, a partir de esa matriz de puntos vamos a obtener la forma impresora del sistema de impresión elegido para imprimir la revista. La amplitud o frecuencia de esos puntos (según el tramado que estemos utilizando) dará el valor tonal o color de esa zona del impreso. Es decir que si por alguna mala operación, una falla en la impresora o en la generación de la forma impresora alteramos el tamaño de esos puntos, el resultado
Cuentahilos y tiras de control El cuentahilos ayuda a observar más precisamente las tiras de control de impresos para un resultado efectivo.
DENSITOMETRÍA
Escribió Esteban Lagomarsino
revista Recurso Gráfico
LA GESTIÓN DE COLORES ES VITAL PARA ESTE TIPO DE TONOS
Sistema Prinect Inpress Control Prepara rápidamente el entintado y corrige cualquier desviación del color o del registro con la máquina en marcha.
POSTPRODUCCIÓN
final no será óptimo. Entonces, ¿para qué sirven las tiras de control? La manera de asegurar que en todos los procesos vamos cuidando esa matriz de puntos es mediante una tira de control, que actúa como un elemento neutral para verificar esa etapa en la fabricación. Cada sector de la escala se llama parche y está diseñado para regular una característica del impreso o prueba color. Estas escalas, normalmente, están diseñadas por los fbaricantes de instrumentos de medición de color o control de calidad en máquinas impresoras, por lo que no hay un solo diseño universal para todos los dispositivos, y encontraremos diseños similares; incluso algunos impresores diseñan sus escalas para medir los aspectos que creen más importantes. En este caso, para explicar la función de cada parche tomaremos como ejemplo una escala de un fabricante de instrumentos de control para impresos. Los cuatro primeros parches, rotulados como B, C, M e Y, sirven como referencia de color pleno para los cuatro colores de fotocromía. En ellos podemos realizar una medición densitométrica o una colorimétrica. La diferencia entre una y otra es que, en el primer caso, estamos midiendo la opacidad de la capa de tinta depositada, y ene l segundo, medimos el color y obtenemos valores que describirán ese color en un espacio. Los dos parches siguientes, identificados como Slur, tienen una serie de microlíneas horizontales y verticales, que, ante problemas mecánicos o de reproducción en la máquina impresora o en la preparación de la forma impresora, dejarán de ser una línea clara y bien definida para transformarse el todo lo contrario. En algunos casos, estos parches varían su contenido por hexágonos de microlíneas concéntricos o círculos concéntricos; en ambos casos, la función es la misma. No voy a profundizar en todas las causas que pueden agectar la reproducción de este parche; sólo sepan que si la microlínea no está bien definida, hay algún problema en la máquina impresora o en el proceso de preimpresión.
Las densidades de tono lleno y trama que resultan necesarias para el control metrológico de calidad se miden, por regla general, en una tira de control impresa al respecto. Los institutos de investigaciones y las empresas proveedoras del ramo ofrecen un gran número de tiras de control, formadas por una combinación de campos de tono lleno y diversos campos de trama, así como elementos de señalización para el control visual. En Europa se han impuesto sobre todo los sistemas FOGRA y Brunner, pero existen otros. Para el mando de la impresión a cuatro, cinco y seis colores según datos de medición, Heidelberg ofrece las tiras de control de impresión CPC sistema FOGRA PMS y sistema Brunner. Estas tiras de control de impresión están adaptadas a las necesidades del sistema CPC. En especial por lo que se refiere a la división en zonas de entintado de las máquinas de imprimir Heidelberg. Los dos sistemas se suministran en versiones Cuatro, Cinco y Seis Colores, en positivo y negativo. Este parche se repite para cian, magenta, amarillo, y negro, de manera que podamos darnos cuenta de si existe algún tipo de inconveniente en cualuiqera de los cuerpos impresores de la máquina al chequear uno por uno las muestras. A continuación, tenemos un parche dividido en cuatro secciones horizontales, que contienen 2, 3, 4 y 5% de trama, respectivamente. Su función es saber cuál es el punto mínimo reproducible en las condiciones de trabajo actuales, y controlar la exposición y el revelado de la forma impresora. Esto es muy importante para la calidad de trabajo, ya que define la zona de las luces y nos da idea de cómo serán resueltos los degradés. Este efecto se corrije en la preprensa ajustando los valores deseados y los demidos en varios puntos del rango tonal. Esto se debe a que la gestión de color es vital para la generación de este tipo de tonos. Casi todas las correcciones a los desvíos producidos en el proceso de impresión.
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Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil. Buena Vista
TOP 10 PELÍCULAS Las diez mejores películas 2008
1 Batman The dark Knight Warner Bros $527,526,268
2 10.000 A.C. Warner Bros / $262,655,225
3 Sexo en Nueva York HBO / $250,028,555
4 Iron Man Paramount Pictures / $240,989,472
5 Jumper 20th Century Fox / $229,293,111
6 Cloverfield Paramount Pictures / $167,623,929
7 Spiderwick Paramount Pictures / $152,005,740
AGENDA
8 Vantage Point Columbia Pictures / $149,609,674
9 Step Up 2 the Streets Touchstone Pictures / $139,617,318
10 21 Black Jack Columbia Pictures / $116,534,507
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Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín. Fox
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Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias.
INTERNET • Flickr
www.flickr.com
El sitio www.villalangostura.net ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas.
• psdtuts
www.psd.tutsplus.com
Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores afiliados.
• domestika www.domestika.org
El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos.
TELEVISIÓN Canal á
• trimarchi tv Todos los martes / 22hs
Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal (Diarios de motocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine.
MÚSICA • dream theater 15 de septiembre / 17hs
La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales. Av. Casares y Figueroa Alcorta Entrada al parque: $3 Informes: 4804-9141/4922
• sigur rós
Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.
• kraftwerk
14 y 16 de noviembre / 22hs
Todo noticias
• La mejor publicidad
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• PRISMA TV
De lunes a viernes / 20hs
¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años 40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible.
Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30. Entrada desde $ 5 Avenida de Mayo 1222 Venta tel: 4381-0662 /4000-1010
AGENDA
De lunes a viernes / 14hs
Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films.
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Año: 2010 Comisión: Inés Puparelli Programas utilizados: Photoshop, Illustrator, Indesign Tipografías utilizadas: MetaPro, Eames Century Modern, ITC Avant Garde Ghotic, Big Fat Ugly Cow
TP7: Tipografía y ediciones III Revista