JHow ill G u i l l ais A r t w o r k s to avoid an end
Jill Guillais Artiste plasticienne www.jillguillais.com
Bio Née en 1990, à La Ferté Macé(61), j’ai opté pour un baccalauréat littéraire que j’ai obtenu avec la mention bien en 2008. Litterature et philosophie me fascinaient. j’adore déjà rédiger, je me délecte à décortiquer. J’ai débuté ma démarche, allant des loisirs-création à une réelle pratique artistique à ce moment là. Je passe mes trois années post Bac à l’École d’Arts et Médias de Caen jusqu’à l’obtention du dnap avec les félicitations du jury. Je postule alors pour des écoles britanniques et opte pour la brighton faculty of art qui met à disposition un atelier. Je valide mon diplome Master of Fine art avec obtention des merits pour mon diplôme dans sa globalité ainsi que Les dictinctions pour mon final essay au sujet du potentiel artistique des notions d’incomplètude et d’échec. Aujourd’hui je travaille en tant qu’artiste sur divers projets, poursuis mes recherches tout en démultipliant les interventions auprès de différents publics dans l’objectif d’apprendre à sensibiliser intelligemment à l’art contemporain.
Démarche Jeune artiste française installée aujourd’hui dans mon atelier à Argentan, en Basse-Normandie, je considère le médium comme étant intrinsèque à l’idée ; d’où la multidisciplinarité de mon travail. Je tente de détourner les objets, les matières, leur offre une nouvelle aura à force de les articuler en tous sens. De l’utilisation de la pièce manquante du puzzle comme motif de réflexion jusqu’à l’acte obsessif d’accorder de l’importance à l’habituellement insignifiant, je m’engage dans une démarche dynamique autour de l’intérieur-extérieur, l’accessible et l’inaccessible, tout en m’enivrant dans un langage poétique, visuel et conceptuel.
Selection d’images
You left them all naked but «Non, pas de chocolat.»
Structure type non finito, toujours en mouvement même si subtil. La structure est faite d’épluchures de pommes de terre assemblées une fois partiellement sèches. La structure a besoin d’être régulièrement nourrie de nouvelles épluchures pour conserver une forme. La structure en métal est pensée en fonction du lieu d’installation. Le tout concerne de petits morceaux de peau qui ont été séparés de leur contenu et tentent de vivre leur propre vie. Cependant quelque part, quelque chose a été mis à nu, incapable de se cacher désormais : DF508. AOÛT 2010-Aujourd’hui. plaque de présentation: 70X70cm
La plus bronzée n’est pas forcémment la plus âgée.
Feuilles de laurier découpées en formes géométriques, puis cousues les unes aux autres. Présentées comme un tout, déposées sur des écrans numériques racontant une histoire en pointillés. L’histoire est accessible à travers les petits trous de la machine à coudre. Une feuille découpée en rond : 3 cm de diamètre. dimensions variables.
I could have been any of them on that day Ce jour là j’aurais pu être celle-là.
installation urbaine à durée déterminée. Plusieurs ensembles de vêtements pour partie inférieure du corps sont disposés sur le sol. Il s’agit d’épuiser une garde-robe, (armoire, valise lorsque voyage, etc.) Cette image nous vient de la mise à proximité des divers résultats d’un même geste répété. Dans cette version du projet, 17 ensembles on été trouvés dans ma garde-robe. Caen, Rue Guillaume le conquérant.
J’ai porté vos vies. vêtements durcis, sucrés puis salés. Les vêtements sont collectés, portés puis retirés d’un coup d’un seul.
I do want my tue back.
Deux couvertures de famille, nouées entre elles, ne faisant qu’un et rappelant ces milliers de cabanes, ces refuges d’enfance que j’aimais tant. Les couvertures sont découpées, cousues, assemblées avec du fil de nylon et parfois même clouées au sol. J’avais l’habitude de câliner les bords de la couverture étant petite, les voilà donc exploités en plein jour. dimensions variables.
Caught in the act. La main dans le sac. sel pulvérisé sur de l’encre de chine en cours de séchage. Le tout tente de dessiner les formes d’une empreinte digitale agrandie à plusieurs reprises à la photocopieuse. L’image s’agrippe à une plaque de plexiglas sur laquelle j’ai pulvérisé de la colle afin que tous ceux qui osent y toucher, soient pris en flagrant délit, et y laisse à leur tout leur empreinte ( petit clin d’oeil au «ne pas toucher» rencontré les musées. plaque de plexiglas : 70X70cm.
Dans mes filets structure faite de grillage, de laine entournicottée, de craies colorées et de fil de fer. La laine unifie, les motifs contrastés ( entre les réguliers du grillage et les improvisés personnalisés des fils de fer tissés. Un conteneur incapable finalement de contenir. sac: diamètre de 70 cm.
Hiver 94
Agrandissement d’une photographie captée au coeur d’une vidéo de famille. Image imprimée sur plusieurs formats A4(fragmentation) puis découpée et recoupée jusqu’à l’obtention d’une composition satisfaisante. Magique de découvrir à nouveau ce que l’on tend à mettre au garage. Dans ce travail, une quête d’identité, une recherche de contours, de souvenirs plus clairs. Je me mets dans le rôle de celui qui photographie ma vie dans un décalage temporel impossible. Les tentatives de découpes sont laissées à nues, tels les traits au crayon lorsque l’on cherche l’exactitude d’une forme. DIMENSIONS VARIABLES
Data en personal : Trop près pour y voir clair (looped) Data en personal: Trop près pour y voir clair(looped) est un dialogue entre un videoprojecteur trop près du mur pour gérer son affaire, d’un poste télé qui raconte le projecteur projetant dans l’ailleurs, le tout en boucle de souvenirs trop flous pour être compris. On en garde des impressions, un rythme, mais nous voici frustrés.
This uneasy Task (cette tâche difficile) Projection sur cartel. Quelqu’un semble en train de lutter à donner un titre à son oeuvre. Où est l’oeuvre ? Qu’est-ce qu’un titre? Une étiquette? Juillet 2012.
En l’attente du clic ils sont nombreux. (sélection)
il existe aussi tous ces projets entamés, ceux qui pour le moment n’ont pas encore fait le «clic» français ni le «click» anglais. Ceux-là sont mes moteurs, ma base de données sans cesse renouvellée, reformulée. Beaucoup d’entre eux sont dans l’idée, provocateurs chez moi d’un sourire. Cependant la forme n’a pas été suffisament explorée, l’instant parfait non rencontré ou encore le mode de présentation en situation d’exposition non déterminé: le clic n’est pas atteind. alors, je les garde en stock jusqu’à ce que. ils sont à eux tous , les déjà-cliqués comme les non-encore-cliqués, le meilleur indice pour comprendre ma démarche, mieux définir ma sensibilité.
Présentation donc, d’idées en attente de naissance vraie.
+ Captures de gestes
Ne te force jamais. installation-brouillon PIÈCES DE PUZZLE forcées au marteau+PLÂTRE MORCEAUX DE CIEL DÉCAPITÉS.
Troubling blanks.
découpes sur papier noir 17X13cm.
(Ces blancs troublants)
Petits morceaux de noir à l’image de ces blancs entre un mot et un autre dans une discussion. Ils sont l’espace non-occupé entre pièce de puzzle et une autre, celui que personne ne soupçonne mais qui est pourtant bien existant. Cet objet s’inscrit dans l’idée de traduire en matière une absence, un manque.
Cartels sur phare (Hanstohlm Fyr, Dk) (1) Your red «top-bit» makes me blush sometimes (2) A blink there in the air (3) Are you jealous of rockets ? You do look like them no worries but your roots are actually too deep to take off. (4)
You got hurt, but someone cares about you, look at this nice brace you’ve got for your smile.
Analogies
Livre-objet contenant écritures, schémas, images par système de collage. Format A4. Édition envisagée. Dans ce carnet, j’invente des influences et références artisitques à des dessins que j’ai réalisé à l’âge de 4ans ( donc libérée de tous les codes et figures relatifs à l’histoire des arts). Ce projet met le doigt sur cette volonté de tout justifier, de dire que telle idée a été influencé par le travail d’untel, le concept de tel autre, etc. Les rapports semblent parfois si amusant que mes sourires sont nombreux à la visualisation de chacune de ces pages.
Toile (ombre et peinture) Seconde version de Canevas, shadow & paint L’ombre capturé sur un sol d’atelier (peinture à flots), devenue lumière en étant projeté sur la toile travaillée. 313 room, Brighton faculty of Art.
Be seen By Livre-objet de 20X15X4cm, collection de portraits, 2008. Un même modèle, des desins très variés. D’une personne à l’autre un oeil différent, d’une personne à l’autre un trait différent. La collection qui ne sera jamais vraiment terminée de Be seen By ( être vue par) a ensuite été ré-organisée en petites familles, afin de semer le doute sur le point de départ de la démarche. Les dessins ont été réduits à l’échelle d’une réelle photo d’identité dans le respect des normes imposées. Chaque dessin a été imprimé sur calque transparent puis developpé en tant que négatif par une technique de developpement photo argentique.
Georges.
clou, éponge, ruban adhésif, peinture noire, planche cartonnée. 3 appearences by Georges during year 2012(UK) + one in France. «Nothing can even be done exactly the same way twice, but then again nothing can ever be destroyed once it’s done.» Sol Lewitt.
Untitled : a first & last SANS TITRE : UNE PREMIÈRE! Serie de 6 collages avec des images issues de «Enterrée vive», publié dans le années 30.
Removals (Déménagements) papier-tissus blanc très fin et cicatrices. 122X70cm. Janvier 2012.
Rue Legravarend. INSTALLATION MULTIMÉDIA. accent mis sur l’absurdité du langage en plusieurs tentatives. le porjet prend la forme d’une territoire exploratoire fait d’images, de mots parlés et écrits, de projections.
Irroneous miror élément de l’installation Rue legravrend, Irroneous Miror est une vidéo dans laquelle je tente de reproduire en langue lsf mes propres mots improvisés auparavant dans un enregistrement audio à propos d’une image issue de google street view. partenariat avec Alice Toumine pour La langue française des signes. #LSF
is it?
élément de l’installation Rue legravrend, is it? est un enregistrement audio de 4:08 mn durant lequel je décris une image extraite de google street view. En improvisant mes mots, j’invite le regardeur à voyager dans l’image, à me suivre dans mon parcours.
L’auto-correction,c’est chouette.
élément de l’installation Rue legravrend, l’autocorrection c’est chouette c’est la projection de commentaires moqueurs sur image imprimées au regard de mes propres paroles improvisées. L’enregistrement improvisé flirte avec l’idée du ridicule, des répétitions sous pressions, les tics et fautes de langage.
OffrirDuselàlamer. Captures des différents moments d’un même geste. Offrir du sel à la mer. Puis travail de découpe, dessin, écriture à même la planche contact.
Découpe sur linge du plan de maison.
Listenning to the missing one
vidéo. Les yeux rivés sur le modèle mais pourtant un geste bien trop guidé par l’expérimentation pure.
série de 4 vidéos documentant un geste. J’explore alors le son de l’absence d’une pièce dans une boite. Je suis alors attentive à son imperfection, à son incomplétude.
Surligner l’architecture par manque d’info. effacer ta lumière.
Projection de l’effacement d’une projection à l’aide de l’outil crayon noir. Trait par trait la lumière s’éteind.
Utilisation de la lumière bleue obtenue lorsqu’absence de données.
I am a wind producer and would love to know how I sound as an accordeon. outil-cliché déformant présent sur la plupart des ordinateurs portable, jeu sur la répétition mais surtout sur la respiration. Intérêt pour les couleurs qui S’étendent.
LA PLANCHE CONTACT année 2014 Obsession pour les mots et leur spontanéité. Les mots comme preuve de ressentis. Les associations d’idées libérées. L’idée est alors d’improviser en partant d’un objet ou d’un geste et d’épuiser son potentiel (plastique, poétique, philosophique). Le tout est filmé. Des moments-clés de l’expérience singulière sont sélectionnés ( captures d’écran), l’exprérience parlée est retranscrite à l’écrit, une séléction de phrases se fait également, dans le respect chronologique du déroulement de l’expérience. Un point de départ - Une fin DONC une narration. C’est alors une exploration du pouvoir de l’élipse. Une forme d’art séquentiel qui n’est pas totalement épanoui ni dans sa forme ni dans son mode de présentation, mais qui à l’heure d’aujourd’hui, janvier 2014, est au coeur de mes préoccupations plastiques. Trois tentatives dans cette lignée (1) objet: prises électriques (2) objet: une feuille (3) geste: applatir objet: rouleau en carton
(1)
Mâle & Femelle Ou comment f(l)i(r)t«er» ?
(2)
(3)
Pour beaucoup, Leur titre est leur raison de vivre.
Argentan se déplume number 1. 2013
Do I dare, Do I don’t? moment de décision, marelle, craies, paillettes. 2013
Knees and Toes Knees and Toes
heads and shoulders d’une boîte de puzzle. Février 2012
VUES D’EXPOSITIONS
ESAM Caen , 2010.
ESAM Caen, 2011.
Brighton University Gallery, UK. 2012
Hanstholm Fyr, Danemark. Résidence artistique, été 2013.
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* Un projet vu comme terminé étant le brouillon potentiel d’une idée prochaine, ce portfolio ne présente rien de définitif.