Arte del siglo XIV a mediados del siglo XV Jimena Arias Universidad de Cuenca Séptimo ciclo
El arte del siglo XVI al mediados del siglo XV se desarrolla dentro de diferentes guerras en Europa. Esto se refleja en el arte y diferentes formas de expresión. El arte de Asia en el siglo XIV y XV está apegado a las formas clásicas de sus antiguas civilizaciones (que hasta la fecha son vigentes). Representan la región, conflictos bélicos, filosofía y forma de vida. Además de las técnicas utilizada que son muy diferentes a las del arte europeo. Durante este periodo del arte se escribe una de las obras más importantes de la literatura como lo es La Divina Comedia (que será un referente importante en la literatura contemporánea) La muralla de Xi’an fue hecha en los inicios de la dinastía Ming, en el 1374 y culmina su construcción en 1378 sobre las bases del imperio de la dinastía Tang. La muralla cuenta con los elementos tradicionales de la cultura china, mismos que fueron introducidos durante la dinastía Tang. Algunas de estas características las podemos apreciar en la siguiente fotografía de una de las entradas de la muralla. El uso de azulejo y baldosines de porcelana en las figuras representativas como los dragones que están en la parte alta de la muralla y el arco de la entrada Las puntas del techo se inclinan hacia arriba Hay una noción de simetría que le da equilibrio a la estructura La muralla cuenta con trampas para los enemigos que intentaran cruzarla además de puntos estratégicos para disparar flechas a larga distancia Es un edificio de guerra
La ciudad prohibida 1
Fue el palacio de la dinastía Ming. Se construyó de 1402 a 1420. Tiene 980 edificios y lleva su nombre por la prohibición impuesta por el emperador, su construcción es a partir del arte tradicional chino, al igual que la muralla de Xi’an. Tiene detalles hechos en azulejo. Cuenta con los rasgos ya mencionados del arte chino.
1 La
Su diseño arquitectónico está basado en el Feing-shui y el taoísmo Tiene una distribución de talismanes y amuletos de la suerte Dioses que salvaguardan las entradas y animales representativos de la cultura china Construida a partir de los puntos cardinales Además del uso de colores y números
película El último emperador de Bernardo Bertolucci, fue filmada dentro de la Ciudad prohibida, siendo el primer rodaje en obtener el permiso para grabar ahí. Película ganadora de nueve oscares, cuenta la historia de Puyi el último emperador de China que llega al trono con tres años de edad.
Otra parte fundamental del arte asiático es la gran Mezquita de Bursa en Turquía construida en el 1396 y terminada en el 1399. Fue construida por mandato del sultán Bayaceto I, gracias a la batalla de Nicópolis. Esta batalla es parte de las cruzadas europeas. Es una de las mezquitas más grandes del mundo otomano. Cuenta con las siguientes características:
Tiene 20 cúpulas y dos minaretes La soportan 12 columnas que están al interior de la mezquita Caligrafía en las paredes La mezquita tiene adornos sencillos, las columnas sólo albergan las inscripciones Las 20 cúpulas representan las mezquitas que Bayaceto I prometió construir
después de la batalla de Nicópolis La iluminación es importante ya que, en la cúpula de mayor tamaño, que se encuentra al centro de la mezquita, cuenta con un tragaluz que ilumina gran parte del edificio
Otra construcción islámica de gran importancia en el siglo XIV es Qutab Minar, esta torre se encuentra en Delhi en la India. Esta obra arquitectónica se comienza en el año 1193 y es termina en el 1368. Es el edificio islámico más antiguo de la India. Está hecha de arenisca roja Tallada con versículos del Corán (es una parte fundamental de las construcciones islámicas) Algunos de los pisos son de mármol La mezquita comparte características de la mezquita de Bursa (cúpula, las columnas sencillas y las inscripciones)
Pintura japonesa Durante el periodo Muromachi (1392-1573) en Japón se desarrollan diferentes formas de arte, se vuelve a la arquitectura clásica japonesa además de la creación de jardines. En cuanto a la pintura en Japón se desarrolla la técnica sumi-e. Esta consiste en la estética zen
(influencia China), la cual contiene paisajes como base, resaltando elementos como pinos, rocas, bambúes, juncos, orquídeas y pájaros. Esto refleja cuestiones como la meditación. Se utilizó la tinta como elemento base. Era un arte que requería la rápida ejecución. Importaba más el proceso que el resultado. Sus representantes son: Muto Shui, Josetsu, Shūbun, Sesson Shukei y Sesshū Tōyō. Con esto se inicia el concepto de pintura-poema ya que el tema era más importe que el trazo.
Kinkaku-ji2 El templo del pabellón dorado es un edificio recubierto de láminas de oro, cuenta con las características tradicionales del arte japonés; el pabellón alberga las reliquias de Buda. Una de las características fundamentales de esta construcción es el jardín (parte importante en la arquitectura japonesa), tiene un estanque que refleja el pabellón. En el techo se encuentra un ave fénix de oro. Cada uno de los pisos tiene una representación: Cámara de las aguas: primer piso Torre de las ondas de viento: segundo piso Parte zen: tercer piso y alberga las reliquias de Buda
El pabellón de oro es una novela escrita por Yukio Mishima en 1956. La novela cuenta la historia de un hombre que incendia el pabellón de oro. La novela está basada en un hecho real. El pabellón fue reconstruido en 2003. 2
Teatro japonés3 Surge en el siglo XIV y se denomina noh. Este surge a partir de las danzas rituales, de la mitología y la poesía popular japonesa. Se trata de un drama aristocrático que se representa en un cuadrilátero; tiene un coro de diez personas y cuatro músicos, de fondo se representa algún paisaje, templo o palacio. Se utilizan máscaras y hacen danzas. En el siglo XIV se le conoce como Sarugaku, palabra utilizada para designar a cualquier arte que requiera del cuerpo. El noh tiene su decaimiento a partir de la Guerra de Ōnin, así que deciden ampliar su público hacia otros estratos sociales, además del aristócrata. Esta es una forma de teatro que sigue vigente hasta nuestros días.
Akira Kurosawa es un cineasta japonés que recupera las formas tradicionales del arte de su país y las incorpora al cine. Entre ellas se encuentra el teatro noh. Esto se puede ver en una de sus películas más reconocidas: Trono de sangre, que es una interpretación de Macbeth de William Shakespeare. Donde el drama y el uso de máscaras está presente, además de los movimientos coreografiados y la cultura zen. 3
La divina comedia La divina comedia, escrita por Dante Aligheri, es un poema que recorre los tres reinos de ultra tumba: Infierno, Purgatorio y Paraíso. No se tiene una fecha exacta de cuando se escribió. El Infierno pudo ser escrito entre el 1304 hasta el 1308, el Purgatorio entre el 1307 y el 1308, mientras que el Paraíso en 1313 hasta la muerte de Dante en 1324. Esta obra representa un cambio fundamental en la lengua latina. Dante es el padre de la lengua italiana, la Divina Comedia está escrita en Toscano (siendo esta la lengua antecesora del italiano). Esta obra recupera a personajes de la antigua Grecia y Roma, los temas de cada uno de los cantos son los siguientes: Infierno: Dante es guiado por el poeta Virgilio en los nueve círculos del infierno, donde las almas condenadas reciben diferentes castigos dependiendo sus pecados: uno de los círculos más famosos es el de los lujuriosos, aquí aparecen personajes como Aquiles, Patroclo, Helena de Troya y Paris. El último de los círculos es el de los traidores donde se encuentran Bruto y Casio (los traidores de Julio César) y el mayor traidor de la historio: Judas. Purgatorio: es el reino de las escaleras. Aquí Dante se encuentra con Beatriz, cuya belleza y bondad hacen que el poeta se enamore de ella. Virgilio deja a Dante ya que no puede subir al purgatorio. Las almas tienen que escalar y que se les perdonen sus pecados para poder subir al paraíso. Paraíso: es el reino de la luz, aquí se contemplan imágenes como la Virgen María y las almas en plenitud.
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Bibliografía Botton Beja, F (2000) China: su historia y su cultura hasta 1800, México, COLMEX. Alighieri, D (2004) La divina comedia, La vida nueva, México, Porrúa. Gutiérrez, F. (2006). El arte del Japón, Madrid, Espasada Peña Zerpa, C (2010). “Artes tradicionales en las películas de Akira Kurosawa: diálogo entre resistencia y tradición”, Razón y palabra, No. 74. Piojan, J. (s/a) Arte en la India medieval. Barcelona, Salvat. Sadoul, G (1976) Historia del cine: desde sus orígenes, México, Siglo XXI.
4 Domenico
Florencia.
di Michelino: Dante y su poema (1465). Catedral de Santa Maria del Fiore,