Introducción En esta revista daremos a conocer la Vaguardia del arte, así como sus corrientes. La idea principal es que a lo largo del siglo XX hubo mucha influencia de parte de la sociedad hacia los artistas, la forma en que trataban a los ciudadanos, las críticas, las ordenes, la imposición sobre ellos y el resultado fue que de ellos nacieran diferentes movimientos que marcaron la historia. Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonaron la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas, sentimientos y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. Para ser característicos de sus nuevas ideologías.
Índice Introducción.................................................................................................................................2 Índice...........................................................................................................................................3 Vanguardia...................................................................................................................................4 Desarrollo y causas del movimiento............................................................................................5 Corrientes vanguardistas..............................................................................................................6 Impresionismo.........................................................................................................................6 Cubismo...................................................................................................................................9 Expresionismo.......................................................................................................................12 Dadaísmo...............................................................................................................................14 Surrealismo............................................................................................................................17 Conclusiones..............................................................................................................................19 Principios y Cita.......................................................................................................................19 Principios...............................................................................................................................19 Cita.........................................................................................................................................19 Bibliografía................................................................................................................................20
Vanguardia El término Vanguardia se utilizó en el terreno artístico para denominar una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX. Buscaban innovación, una renovación radical en la forma y en el contenido, una relación entre arte y vida, e intentaban reinventar el arte confrontando movimientos anteriores.
Estas corrientes abordan la renovación del arte desde planteamientos divergentes y se plantean su función social, desplegando recursos que rompan o distorsionen los sistemas más aceptados de expresión artística no solo en pintura, sino también en escultura, teatro, literatura, arquitectura, cine, música, etc… El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un termino clave para el mundo del arte. Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.
Desarrollo y causas del movimiento La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, desordenando los parámetros creativos al uso y abordando temas distintos a los ya conocidos; se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva. Para entender que fue lo que influenció este movimiento debemos observar una serie de acontecimientos que fueron de suma importancia para la manifestación de este. Los tres acontecimientos que debemos tomar en cuenta son, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914). Provocaron que las personas se dieran cuenta que no los estaban tratando de la forma que merecían. De esto nació un estereotipo que estaba comprometido con una serie de valores contrarios al mundo que era responsable de las situaciones miserables y desafortunadas que vivían. Otro acontecimiento artístico importante fue el comienzo de los llamados Salones de París, estos eran de elevado prestigio que estaban sujetas a la opinión conservadora. La mayoría de los pintores impresionistas fueron rechazados. Debido al rechazo los artistas inauguraron los llamados Salón de los rechazados con la intención que su trabajo, el que había sido despreciado por los jurados tradicionales, pudiese ser apreciado y valorado por el público. Se podría considerar este acontecimiento como el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época.
Marx Ernest, Woman, Old man and Flowers (1923).
Corrientes vanguardistas Impresionismo El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. El término impresionistas les fue impuesto de modo ofensivo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras, como ya mencionamos.
Impresión Sol Naciente, Claude Monet 1872 Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
Claude Monet (1840-1926) Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación era plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.
La playa de Pourville (1882)
Edgar Degas (1834-1917)
Fue un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras.
Dancers at the Barre (1905) Dato Curioso: El Impresionismo se considera el primer movimiento en la pintura moderna debido en parte a sus connotaciones políticas, reflejando el orden económico y cultural de la sociedad francesa de la época así como sus valores democráticos. Cubismo El cubismo fue fundada en París por el reconocido artista español Pablo Picasso y los franceses Georges Braque. Representa figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas,
promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento. El arte cubista es considerado un «arte mental», donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual. Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. el Cubismo influenció otros movimientos como el futurismo, surrealismo. Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura en tres dimensiones. En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.
La pintura Las señoritas de Avignon de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento innovador. Dato curioso: Fue una obra muy criticada por todos, incluso entre colegas artistas que no comprendían el nuevo rumbo tomado por el pintor. Picasso elimina aquí todo elemento tradicional y rompe definitivamente con el Realismo.
Georges Braque (1882-1963)
Fue un pintor y escultor francés que junto con Pablo Picasso inventó el cubismo. Braque inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura decorativa de su padre. La mayor parte de su adolescencia fue pasada en Le Havre, pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el Salón de los Independientes, expuso sus primeras obras en el estilo de formas simples y colores puras.
Landscape near Antwerp (1906)
Juan Gris (1887-1927)
Pintor español que se unió al cubismo en 1912, era un hombre muy lúcido en cuyo arte el factor de racionalización tenía un gran peso. Por esa razón, no consiguió entregarse totalmente a la libertad inventiva de Picasso y Braque, manteniendo su cubismo preso a una composición formal muchas veces rígida y fría. Tuvo una contribución importante al introducir en el cubismo una visión nueva del espacio como espaciotiempo, al descomponer el objeto en el plano, buscando expresar las varias etapas de su aprehensión en el tiempo.
Naturaleza muerta con mantel a cuadros (1915)
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX, viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva. Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano. Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Se revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, la masificación y se creyó que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. Dato curioso: La angustia existencial es el principal motor de su estética. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. Ensor (1860-1949) Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La mascara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La mascara y la muerte.
Yo y mi circulo (1939)
Edvard Munch (1863-1944) El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
Separazione
Dadaísmo El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza. Tristan Tzara (1896-1963) fue el fundador del movimiento Dadaísta, a mediados de la primera guerra mundial, junto a los artistas Hugo Ball (1886-1927) y Hans Arp (18861966). Este movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos en el mundo del arte. Dato curioso: En muchas ocasiones al dadaísmo se le ha considerado como preámbulo del surrealismo,lo cual y por lo visto, no concuerdan con la realidad. sobre todo porque sus objetivos, sus fundamentos y las causas que lo conformaron como movimiento eran distintos.
Marcel Duchamp (1887-1968) Pintor y escultor francés, su arte allanó el camino para movimientos como el Arte Pop y Op Art de los años 1950 y 1960. Reinterpretando el cubismo a su manera, interesado por el movimiento de modalidades. El experimentalismo y la provocación lo condujeron a ideas radicales en arte, antes del surgimiento del grupo Dada (Zúrich, 1916). Creó los ready-mades, objetos escogidos al azar en las calles, y que después de una intervención leve y recibir un nombre, adquirieron la condición de objeto de arte.
Desnudo bajando una escalera nº2
Max Ernst (1891-1976) Pintor y escultor alemán, un adherente de la irracional, el sueño y el inconsciente, estaba involucrado en otros movimientos artísticos, creando técnicas de pintura y escultura. En el Dadaísmo contribuyó con collages y fotomontajes.
Celebes (1921)
Surrealismo El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en París en 1924, con la publicación del “Manifiesto Surrealista”, de André Breton. Es un cambio radical en la concepción del papel del arte y del trabajo del artista. Surgió a partir del dadaísmo. El Surrealismo termina en 1940. El surrealismo pretende ser una revolución integral. Para los surrealistas hay que conquistar una verdadera vida para acceder a una realidad mayor, que se haya en nuestra conciencia. Dato curioso: España es posiblemente el país europeo en que la repercusión del Surrealismo fue mayor. Su huella es infinitamente más fuerte y fecunda que la de otras vanguardias. Pintura surrealista:
La obra nace del automatismo puro: forma de expresión en la que la mente no ejerce ningún tipo de control. Formas abstractas o figurativas. Se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el de los niños y el de los dementes. Los cuadros reflejan el inconsciente del autor.
André Breton (1896 – 1966) Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo. Sus escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento artístico que precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo. Entre sus escritos, destacan «Nadja» (1928), «¿Qué es surrealismo?» (1934) y» Manifiesto surrealista» (1924), obra que apoyaba la libre expresión y la liberación del subconsciente.
Salvador Dalí (1904 – 1989) Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista después del estreno de “Un perro andaluz”. En sus pinturas, combinó elementos superrealistas e hiperrealistas, las cuales muestran una fuerte influencia de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Entre sus obras destacan “La persistencia de la memoria” (1931) y “Cisnes reflejando elefantes”.
La persistencia de la Memoria (1934)
Conclusiones Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del arte, en un momento de miras. Nada suponía un límite para una obra de arte si el artista así lo sentía, siendo una época de experimentación y de nuevas técnicas artísticas. Gracias a la Vanguardia no solo se desarrollaron nuevas formas de arte sino que también de pensamiento, trayendo a la vida el termino de “manifestación” al no estar de acuerdo con las opiniones o decisiones de la sociedad.
Principios y Cita Principios a. Sembrar y cosechar Los diferentes artistas sembraron sus nuevas ideas y el resultado fueron las corrientes de la Vanguardia, cuya representación fue admirada. b. Unidad y unión La unión de diferentes ideas dio como resultado la Vanguardia de las artes. c. Poder y forma. Cada corriente de la Vanguarda tenia una forma distinta en individual. Cada una tenia características representativas y que la hacían única. Cita Isaías 64:8 Mas ahora, oh SEÑOR, tú eres nuestro Padre, nosotros el barro, y tú nuestro alfarero; obra de tus manos somos todos nosotros.
Bibliografía Pedraz, A. (2019) Las Vanguardias en el Arte. Concepto y contexto. Recuperado el 2 de abril, del 2020. De https://www.elmarcoverde.com/las-vanguardias-en-el-arte/ Historia Universal del Arte- Arte S. XX - VV- IX, Editorial Planeta, 1994 – Dirigida José Milicua. Artículos varios, Wikipedia enciclopedia virtual. Recuperado el 2 de abril, del 2020. De https://www.um.es/documents/3239701/10301477/vanguardias.pdf/6e9cf8df-2ee3-410d-9055d258b46f1ad7 Arte contemporáneo Impresionismo ArteEspaña, Recuperado el 2 de abril del 2020. De https://www.arteespana.com/impresionismo.htm Profe en historia. Recuperado el 2 de abril del 2020. De https://profeenhistoria.com/cubismo/ Profe en historia. Recuperado el 2 de abril del 2020. De https://profeenhistoria.com/dadaismo/