ARTS & CRAFTS Artes y Oficios
Antecedentes–Estilo Victoriano Tendencia imperante en las artes
decorativas durante el mandato de la reina Victoria I (1837 – 1901)
Principalmente en Inglaterra y en menor
medida en Estados Unidos.
Arquitectura de gran riqueza ornamental,
con formas curvas y el gusto por los motivos de inspiración naturalista, gran exceso y saturación en las formas.
Productos no tan ornamentados, debido a la
industrialización.
Augustus Pugin, Palacio de Westminster.
Antecedentes–Estilo Victoriano Pináculo de la revolución
industrial.
Se relegó la actividad artesanal Los procesos industriales estaban
de moda, pero sus limitantes técnicas hacían perder atributos a los productos terminados.
El valor estético de lo artesanal no
podía ser igualado
Se presenta la primera Exposición
Universal en Londres (1851)
Arts and Crafts Desarrollado en Gran Bretaña (y, en menor medida, en USA) entre
los años 1850 y 1914.
La mayoría de la comunidad era apática o conforme con la
apariencia de los productos de la época.
Las primeras reacciones surgieron hacia 1847 con la aparición del
“Journal of Design and Manufactures” editado por Henry Cole.
En 1849 aparece la obra de John Ruskin “Las siete lámparas de la
arquitectura”, donde hace crítica del arte del siglo XIX.
Anudadora de tapetes de Morris & Co.
Telares produciendo tapicerĂas en el taller de Morris & Co.
Características Tendencia que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas
durante una época de creciente producción en serie.
Surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la
empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentaban que la verdadera base del arte residía en la artesanía y atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina. Dedicaron su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano.
William Morris. The Strawberry thief. Diseño en tela de algodón. 1883
En 1861 William Morris funda en Londres, con un grupo de artistas y
arquitectos, la sociedad "Morris & Co." destinada a la construcción y fabricación de objetos artísticos de uso más corriente.
Próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura para el pueblo. Pero la elaboración artesanal y la exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a las clases populares. Paradójicamente, la buena acogida que encontró entre la burguesía facilitó su difusión, especialmente a través de proyectos urbanísticos inspirados en los conceptos de ciudad-jardín de Sir Ebenezer Howard.
Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e indirectamente por la arquitectura. Como modelo tomó la artesanía de la edad media. El sistema de trabajo de Artes y Oficios se basaba en el taller medieval: el alumno aprendía un modelo establecido y después de lograr la perfección, podía proponer otro modelo que superara al de su maestro. Su lucha iba dirigida contra la decadencia de la producción industrial, de menos valor que la manual, y contra la producción en serie que, a causa de su economía, conquistaron el mundo, sustituyendo la belleza.
Principios del Art & Crafts -Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. -Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. -Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. -Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. -Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. -Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Morris era partidario de la simplicidad de la artesanía y sólo aceptaba la mecanización sí ésta producía objetos de calidad y reducía la carga de los trabajadores. Su lucha no fue contra las máquinas, si no con la mecanización del trabajo y la separación de procesos.
Glasgow, en Escocia, llegó a ser el
centro del movimiento en la década de 1890, bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh.
En Viena,
esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), orientado a la artesanía.
Sillas Hillhouse. de Charles Rennie Mackintosh.
Este movimiento fue el principal
precursor del estilo Art Nouveau, y por su énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX
La simplicidad de línea y los asientos de paja que se aprecian en estas sillas y banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a mano que promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX. Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron fabricadas con métodos artesanales.
Exponentes del Art & Crafts Willian Morris, que tuvo una intensa vida pública como empresario, escritor, poeta, diseñador y editor, además de como político socialista, es el miembro más conocido del movimiento Arts and Crafts. John Ruskin es su teórico más representativo. Autor de numerosos libros, artículos y conferencias, llevó una vida pública muy activa y combativa. Edward Burne - Jones es el ilustrador y pintor que colaboró con Morris de manera más estrecha. Sus obras, todas de corte clásico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseñadas por Morris.
Burne, Morris y Ruskin.
DanteGabriel Rossetti Fue pintor y poeta. Sus modelos pelirrojas son casi todas ellas variaciones de Jane Morris, la mujer de William Morris. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de los Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais.
Aubrey Beardsley Es uno de los ilustradores más famosos del diseño editorial de finales del XIX, aunque su nombre traspasó las fronteras del XX. Murió antes de cumplir 30 años y debe su fama al toque erótico de sus dibujos, conseguidos frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o líneas de contraste.
Philip Webb Es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construyó la "Casa roja" para William Morris, donde abandonó la simetría clásica para buscar efectos plásticos y funcionales, más próximos al gótico rural.
Eric Gill Es uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo XX. Escultor, grabador, escritor y diseñador tipográfico, su obra está muy vinculada con sus creencias religiosas y su sentido personal del arte. Para la Monotype Corporation diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans Serif, Joanna y Pilgrim. Acuarela de Larsson con su taller de pintura
Carl Larsson Es el artista más representativo de la filosofía Arts and Crafts fuera de Inglaterra, ya que la adaptó al entorno escandinavo. Dio a conocer en una serie de libros de acuarelas, en las que mostraba la vida hogareña del matrimonio con sus hijos, que alcanzaron un éxito extraordinario.
En resumen… Su principal objetivo fue promover “la perfección del trabajo industrial en conjunción con el arte, la industria y la artesanía”. Cabe destacar que en un primer momento se dio importancia a la calidad del trabajo artesano y del material, siendo dudoso que los aspectos esteticos recibieran una atencion suficiente. La preferencia de sus miembros por la produccion mecanica se apartaba mucho de la posicion tomada por Morris. No solo se conformaban con ello sino que la acogian como un poderoso medio para fabricar articulos de calidad en grandes cantidades. Consideraban que la maquina era un nuevo perfeccionamiento de la herramienta y que, de igual modo que esta, la maquina se habia de someter por entero a los puntos de vista del artesano artista.