ARQUITECTURA Por Jocelyn Bustamante
FRANK GEHRY ● TADAO ANDO ● SANTIAGO CALATRAVA ● RICHARD MEIER ● NORMAN FOSTER BIOGRAFÍAS ● INFLUENCIAS ● ARQUITECTURA FUTURISTA
FRANK OWEN GEHRY (Toronto, Canadá, 1929)
Frank Owen Gehry considerado uno de los 10 arquitectos mas famosos y prestigiosos. El arquitecto estadounidense es de origen canadiense. Estudió arquitectura en la Universidad de California del Sur y urbanismo en la de Harvard. En 1962 fundó su propia empresa, Frank O. Gehry & Associates. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Por el contrario, al arquitecto Gehry le gustó emplear metal acanalado, madera contrachapada y otros materiales reciclados y de bajo coste, especialmente en sus diseños urbanos (Casa Frank O. Gehry, 1979), así como enfatizar la escala humana de los edificios y dividir el volumen total en pequeñas unidades significativas respetando la integridad contextual (Museo Vitra, 1987). Todo ello ha desembocado en un lenguaje expresivo personalísimo, aunque no por ello reacio al uso de las más modernas tecnologías. Entre sus obras mas destacadas podemos mencionar: – Casa Frank Gehry (California) – Museo Guggenheim (Bilbao España) – Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España) – Casa Danzante (Praga República Checa) – Edificio del Banco DG (Berlín Alemania)
TADAO ANDO
(Minato-ku, Osaka, Osaka Prefecture, Japón Septiembre 13, 1941)
Estudió arquitectura a través de la observación in situ de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses. Abrió su propio estudio de arquitectura en 1969, y en 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. A continuación se suceden otras obras importantes, como la Iglesia del agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia un lago artificial del que surge una cruz de hormigón y el Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo. Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz. En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla, construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.
SANTIAGO CALATRAVA (Santiago Calatrava Valls; Benimamet, Valencia, 1951)
Arquitecto español. Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres. En 1981 abrió su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil en Zúrich. Afiliado en 1987 a la Unión de Arquitectos Suizos (BSA), recibió el premio Auguste Perret UIA (Unión Internacional de Arquitectos) de París; en esta ciudad estableció un segundo estudio en 1989, mientras se realizaba la primera exposición monográfica de su obra en la Universidad de Columbia, en Nueva York, a la que seguiría una serie interminable de muestras similares en instituciones de todo el mundo. En Calatrava convergen una excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica; de este modo, sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. Los principios estructurales que rigen su arquitectura son a menudo de gran simplicidad, pero las soluciones técnicas alcanzan grados de sofisticación muy altos, como en los perfiles de los elementos estructurales y la yuxtaposición de los distintos materiales.
En el extraordinario auge creativo que vive la arquitectura española en el último cuarto de siglo, no hay duda de que la figura de Calatrava sobresale de forma particularmente relevante.
RICHARD MEIER
( 12 de octubre de 1934, Newark , Nueva Jersey , EE. UU.)
Arquitecto estadounidense conocido por sus refinamientos y variaciones en los principios modernistas clásicos: geometría pura, espacio abierto y énfasis en la luz. Sobre la base del éxito de su serie de espectaculares residencias privadas, a partir de mediados de la década de 1970, Meier comenzó a recibir grandes comisiones públicas, incluida la Atheneum (1975–79) en New Harmony , Indiana; el Museo de Artes Decorativas (1979–85) en Frankfurt am Main , Alemania; el High Museum of Art (1980–83) en Atlanta , Georgia; el Ayuntamiento y la Biblioteca (1986–95) en La Haya , Países Bajos; y el Museo de Arte Contemporáneo (1987– 95) en Barcelona , España. Estas estructuras se caracterizan por la claridad y el orden geométricos, que a menudo están marcados por rampas y barandas curvas, y por un contraste entre las superficies transparentes y llenas de luz de los espacios públicos y las superficies blancas sólidas de los espacios interiores privados. De hecho, todos encarnan la descripción de Meier de sus objetivos: "Estoy ampliando y elaborando lo que considero la base formal del movimiento moderno ... Trabajo con volumen y superficie, manipulo formas en la luz, cambios en la escala y la vista". , movimiento y estasis ”. Aunque algunos críticos han encontrado estas estructuras demasiado austeras y que recuerdan logros arquitectónicos pasados, otros han aplaudido su belleza formal y han acogido con beneplácito su pureza en medio de las formas a menudo confusas de la arquitectura posmoderna.
Meier recibió numerosos premios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y otras asociaciones de arquitectos. En 1984 ganó el Premio Pritzker de Arquitectura , y en 1997 recibió el premio Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón para arquitectura.
NORMAN FOSTER
(1 de junio de 1935, Manchester , Inglaterra)
Destacado arquitecto británico conocido por sus elegantes y modernos edificios de acero y vidrio. Los primeros edificios de Foster en recibir la aclamación internacional fueron el Centro Sainsbury para las Artes Visuales (1974–78) en Norwich, Inglaterra, un amplio y espacioso cobertizo con paneles de vidrio y metal, y el Sede de Hong Kong y Shanghai Banking Corporation (1979–86) en Hong Kong, un edificio futurista de oficinas de acero y vidrio con un perfil escalonado. En estas comisiones, se estableció como uno de los líderes mundiales en diseño de alta tecnología: para el último edificio, por ejemplo, había movido ingeniosamente elementos como los ascensores al exterior del edificio, donde podían ser reparados fácilmente, y así creado planos abiertos en el centro de los espacios. Equilibrando este personaje de alta tecnología, muchos de los edificios de Foster, incluida su oficina de Hong Kong y Ella Torre Commerzbank (1991–97) en Frankfurt am Main , Alemania, utilizó espacios verdes, o mini atrios, que fueron diseñados para permitir la entrada de una cantidad máxima de luz natural en las oficinas. De esta manera, Foster creó una relación más fluida entre los espacios interiores y exteriores y se esforzó por impartir un sentido de humanidad en un entorno de oficina de otro modo futurista . Recibió numerosos premios por su trabajo, incluido el Premio Pritzker (1999), el Premio Praemium Imperiale de Arquitectura de la Asociación de Arte de Japón (2002) y el Premio Aga Khan (2007) por su diseño de la Universidad Tecnológica de Petronas en Malasia. Foster fue nombrado caballero en 1990 y se le otorgó un título de vida en 1999.
ARQUITECTURA FUTURISTA La arquitectura futurista se manifestó en los inicios del siglo XX, su fundador Filippo Marinetti lo definía como una vanguardia opuesta a la tradición y a favor de las maquinarias, tecnología y todo lo que fuese moderno para la época. Se basó en la creación de ritmos mediante formas y colores. Sus diseños son temáticos figurativos, donde también se empezó a utilizar las líneas elípticas dinámicas. Antonio Sant’Elia y su diseño La Citta Nuova, Zaha Hadid con Abu Dhabi Performing Arts Centre y Pereira & luckman Architects con Theme Building son obras y arquitectos resaltante del futurismo. Además, esta es una arquitectura del cálculo, audacia temeraria y de la sencillez.