Paco Amighetti by Jose Carlo Vargas

Francisco “Paco” Amighetti

L legaré una tarde a una ventana, con los ojos de plata y gris el corazón. Vengo de ot ros países y t engo muchos añ os, pero nadie sabrá quien soy. El Regreso

ÍNDICE LINEA DE TIEMPO

OBRAS “La Agricultura” “Puerto” “Oyendo Misa”

15 26 31

BIOGRAFÍA ÓLEOS ACUARELAS XILOGRAFÍAS GRABADOS

3 4 16 18 20 22

1907 1924 1926 1927 1929 1931 1934 1936 1937 1940 1943 1944 1947 1948

2 Gana el 1 Premio el el 9 Salón Anual de Artes Plásticas con el óleo “Maternidad”

Estudia pintura Mural en México

Pinta en la Casa Presidencial, el mural “La Agricultura”, su primer pintura al fresco

Nombrado profesor de Arte y Xilografía en la Universidad de Costa Rica

Nombrado profesor de dibujo en el Liceo de Costa Rica Obtiene beca para estudiar arte en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque

Carmen Lyra y Max Jiménez, publican nota sobre él en el “Repertorio Americano”

Obtiene un premio en el 6 Salón Anual de Artes Plásticas, por sus 22 dibujos

Publica poemario tituado “Poesía”

Nombrado profesor de dibujo en la Escuela Normal de Heredia

Se casa con Emilia Prieto, unión de la cual nacen sus hijos: José Pablo y Cecilia

Ingresa a la Academia de Bellas Artes, dirigida por Tomás Povedano

Obtiene Bachillerato en el Liceo de Costa Rica

7 de Junio, nace Francisco Amighetti

1950 1952 1957 1968 1973 1977 1987 Fallece Francisco “Paco” Amighetti, a sus 91 años

Conoce a Isabel Vargas, su esposa y actual colaboradora

Obtiene el I Premio en Grabado en el II Salón Anual de Artes Plásticas

Nombrado profesor en la facultad de Ciencias y Letras de la Universidad de Costa Rica Abandona el óleo y la acuarela y se dedica de forma exclusiva a la cromoxilografía

Pinta 4 murales en la Biblioteca del Politécnico de la Caja Costarricense del Seguro Social

Viaja a Argentina para estudiar Xilografía

LINEA DE TIEMPO

Se expone en el Museo de Arte de Costa Rica, la obra titulada “Amighetti” de Carlos Guillermo Montero, como homenaje a sus 60 años de carrera artística

1997 1998

BIOGRAFÍA Francisco “Paco” Amighetti Ruiz. Pintor, xilógrafo, grabadista, escritor y gran poeta; nace el 1 de junio de 1907 en San José, Costa Rica, en el hogar de Juan Amighetti Petensi y Ángela Ruiz Echeverría. Fallece en 1998, en San José; a la edad de 91 años Su época de colegial transcurrió, como la de muchos jóvenes de su época, en el Liceo de Costa Rica, donde obtiene su título de Bachiller en 1924. En sus años de colegial comienza a enrumbar su orientación artística gracias a la presencia decisiva de Fidel Tristán. Ya para el año de 1926 había ingresado 4

a la Academia de Bellas Artes, dirigida en ese entonces por el señor Tomás Povedano. Su estadía dentro de la Academia fue muy corta, apenas un año. En esas mismas fechas trabaja como escribiente en las Oficinas de Tributación Directa. Poco a poco, Amighetti fue descubriendo y desarrollando sus habilidades artísticas, conllevando el interés del mismo a un estudio del arte que lo llevó a hasta el libro L’Art Japonais de Louis Gonse, valiosa posesión de la Biblioteca Nacional. Con paso decidido, la marcha emprendida por “Paco” sobrenombre por el cual le llamaban sus más allegados fue tomando forma hasta que tuvo su primer roce con el ámbito artístico nacional, ya que parte de sus dibujos realizados en esta época fueron publicados en un Álbum, donde se aprecia su interés por la caricatura y la asimilación del cubismo. En el mes de diciembre de 1927, se publica en la misma página del Repertorio Americano, un artículo de Carmen Lyra 5

1911

Fotografía de Francisco Amighetti y su hermana Ana María durante su niñez

1907

La primera fotografía de Francisco Amighetti en el regazo de su abuela Mercedes Echeverría viuda de Ruiz y su hermana Ana María

titulado “Con el Álbum de Paco Amighetti” y otro de Max Jiménez titulado “Francisco Amighetti”, que son ilustrados con un retrato a lápiz del artista realizado por Doreen Vanston. En 1929 contrae matrimonio con la artista Emilia Prieto, unión de la que nacen dos hijos, José Pablo y Cecilia. Con Emilia Prieto comparte el libro “Cézanne” de Eugenio D’Ors y frecuenta la casa de Carmen Lyra en donde se reunían otros intelectuales como Carlos Luis Sáenz Y Luisa González Feo. En ese mismo año, por medio de Emilia Prieto, establece amistad con Joaquín García Monge, quien le publicara en Repertorio Americano sus primeras xilografías. En los años en que se iniciaba en el grabado en madera, conoce las obras de los expresionistas alemanes y las xilografías mexicanas, aparecidas después de la Revolución. Entabla amistad con los escultores Juan Manuel Sánchez y Francisco Zúñiga. Con ellos lee la revista argentina Martín Fierro. Vivió cerca de dos años en la provincia de Heredia. Lugar donde conoce 7

a Arturo Echeverría Loría, quien le introduce a la obra del poeta francés Francois Villon. También entabla amistad con el escultor Juan Rafael Chacón y el poeta Fernando Luján. En 1931 deja su trabajo en Tributación Directa y es nombrado profesor de dibujo en la Escuela Normal de Heredia. Enseña dibujo y xilografía. Participa en el Tercer Salón Anual de Artes Plásticas, en El Teatro Nacional de San José, Costa Rica, patrocinado por el Periódico “Diario de Costa Rica”. Expone tres óleos: “Retrato”, “Maternidad” y “Escazú” Mucho más rápido que cualquier otro artista, “Paco” Amighetti se abre paso en el mundo de la publicación impresa, trabajando en revistas y periódicos, con dibujos, xilografías y crónicas. En enero de 1932 tiene la oportunidad de viajar a Argentina, lugar donde permanece ocho meses. Tiempo en el cual expone individualmente en la “Sala Segunda de Amigos del Arte”, en Buenos Aires, junto con Raúl Soldi y Antonio Berni. En el mes de agosto viaja a Bolivia. 9

No obstante, debido a los sucesos internacionales del Chaco, no expone en dicho país. Sin embargo, publica xilografías y dibujos en periódicos. A finales de ese año visita Perú y escribe un artículo sobre la ciudad de Arequipa. Ilustra con xilografías El Tunco de Arturo Mejía Nieto. Para 1933 se incorporaba de nuevo en la escena nacional con una nueva aparición en el Quinto Salón Anual de las Artes Plásticas en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica, patrocinado por el periódico “Diario de Costa Rica”. En dicha ocasión expone los siguientes óleos: “Indio del Perú”, “Paisajes”, “Indios”, “Paisaje”, “La Mecedora”, “El Billar” y “Retrato”. También, ese mismo año, publica en Repertorio Americano un artículo acerca de “Frans Masereel”, personaje a quien debe parte de su influencia. De nuevo en 1934, participa en el Sexto Salón Anual de Artes Plásticas en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica. Patrocinado por el periódico “Diario de Costa Rica” Obtiene un premio especial por los 22 10

dibujos que presentó en este salón. Entre estos dibujos habían 5 retratos: dos de Claudia Lars, uno de Abelardo Bonilla, uno de Manuel de la Cruz González, y otro de Eulalia Solá. Por otro lado, en julio de ese mismo año, con motivo del bicentenario de la fundación de Heredia, se efectúa una exposición colectiva en esta ciudad, en la que expone e imparte varias conferencias. También participa en el Álbum de Grabados, junto a Francisco Zúñiga, Manuel de la Cruz González, Carlos Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Teodorico Quirós y Adolfo Sáenz. Participó en 1935, en la polémica que existía alrededor de la descalificación del boceto de Francisco Zúñiga para el “Monumento a la Madre”, escribiendo varios artículos referentes a la escultura. Participa también ese año en el Sétimo Salón de Artes Plásticas en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica; patrocinado por el periódico “Diario de Costa Rica” (Muestra de Arte Centroamericana). Amighetti participa con los siguientes óleos: “Cocina”, 11

1951

Autorretrato, Oleo sobre tela. Coleccion Daniel Yankelewitz

“Entierro”, “Muchachas dibujando”, “Cafetería”, “Muchacha”, “Mujeres de Matambú”, “Retrato”, “Carreta”, “Mujer y Niño”, “Vendedor de Santos”, “Ruleta”, “Ventanal”, “Retrato”, “Vendedor de Naranjas”. En 1936, se introduce dentro de la comunidad lírica, publicando un pequeño poemario titulado Poesía, editado por el Círculo de Amigos del Arte. Contiene 14 poemas. También, ilustra dos libros de texto de Emma Gamboa: Nuevo Silabario y Lectura Activa. En el mes de abril expone en el Círculo de Amigos del Arte, San José, Costa Rica. Contrae segundas nupcias en 1936 con la pintora Flora Luján. De ese matrimonio nacen dos hijas, Olga y Marta. Participa en el Octavo Salón de Artes Plásticas, en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica; patrocinado por el periódico “Diario de Costa Rica”. Obtiene una medalla de plata por su óleo “Flora”. Ilustra para la revista infantil Triquitraque. Como de costumbre, el siguiente año

participa en el IX Salón Nacional de Artes Plásticas en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica; patrocinado por el periódico “Diario de Costa Rica”. Obtiene el primer premio por el óleo “Maternidad” propiedad de Clemencia Soto viuda de Max Jiménez. Ilustra con 21 xilografías Cuentos Viejos de María Leal de Noguera, en el año de 1938. Y expone individualmente en los meses de septiembre- octubre en la “Librería Amiguetti” una serie de obras al óleo, sanguinas y acuarelas. Después de una grata experiencia y camino en un lapso muy corto, es nombrado profesor de dibujo en el Liceo de Costa Rica en 1940. Con motivo de las Bodas de Plata de la Escuela Normal de Heredia, se realiza una exposición colectiva en la que Amiguetti expone seis óleos y varios grabados. También da conferencias sobre arte. En los últimos meses del año 1940, viaja a Nicaragua, en donde se relaciona con intelectuales; Trabaja en dibujo y xilografía, técnica mediante la cual se sirve para realizar

“La Agricultura” (1948) técnica: Óleo

ÓLEOS

tarjetas de Navidad. Vista la cuidad de Masaya. En 1941 viaja a El Salvador donde colabora con el periódico La Prensa Gráfica y además expone junto al caricaturista colombiano Leo Matiz en el Casino Salvadoreño. En febrero viaja a Guatemala en donde expone en la Academia Nacional de Bellas Artes en la Cuidad de Guatemala del 21 al 29 de marzo: 12 óleos, 46 dibujos y 4 xilografías. Regresa a Costa Rica e ilustra con 37 xilografías el libro Poesía Infantil con selecciones y notas de Fernando Luján. Para 1942, su internacionalización era todo un hecho, debido a que después de su presencia en al menos 6 países expone en el sur de los Estados Unidos de Norteamérica, junto con otros artistas nacionales como Teodorico Quirós, Francisco Zúñiga, Luisa González de Sáenz, Juan Rafael Chacón y Max Jiménez. Durante 1943, su contacto con los Estados Unidos se hizo más fuerte permaneciendo en USA desde Marzo hasta Noviembre de ese año. En este 17

ACUARELAS

mismo país obtiene una modesta beca para estudiar arte en la Universidad de Nuevo México, en Alburquerque. Estancia que le permite trasladarse a Taos, donde aprende el oficio de la acuarela. Posterior a eso, logra colocar una Exposición en la “Unión Panamericana” Washington D.C., Estados Unidos, y en la Galería de la Universidad de Nuevo México, con sede en Alburquerque. En el mes de abril, expone en el Museo de Nuevo México, Santa Fé y posteriormente en la cuidad de Taos, Estados Unidos. De regreso en Costa Rica, en el año de 1944; fue nombrado profesor de Historia del Arte y Xilografía en la facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica. Expone un año después, de manera colectiva 31 acuarelas en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala, Cuidad de Guatemala, Guatemala. También, expone en San José, Costa Rica en la Galería L’Atelier del 23 al 30 de abril. Del 20 al 31 de octubre participa en la 19

XILOGRAFÍAS

Primera Exposición Centroamericana de Pintura patrocinada por el Ministerio de Educación Pública de Guatemala, Cuidad de Guatemala. Se edita en Santiago de Chile, el libro de versos poetas chilenos, Luciérnaga, seleccionados para niños por Orentes Plath, en la Editorial Nacimiento. Las ilustraciones son las mismas de la antología de Poesía Infantil compilada por Fernando Luján. En 1947 Viaja a México. Allí estudia la técnica de la pintura mural en la Escuela de Talla Directa “La Esmeralda”, con el profesor Federico Cantú, discípulo de Diego Rivera. Estando en México edita su libro Francisco en Harlem, publicado por la Editorial Galería de Arte Centroamericano, dirigida por Clemencia Suárez. Este libro es ilustrado con 31 xilografías del artista. Se publica en México, en los talleres de impresión “Litografía Ideal”, el libro Sisma-Isa (Yo voy a decir) de Ricardo Posas Arciniega, con ilustraciones de Amighetti. Del 04 de abril al 06 de mayo, representa a Costa Rica con una 21

GRABADOS

acuarela en la exposición que efectúa la Unión Panamericana con motivo de la celebración del “Día Panamericano”, en Washington D.C., Estados Unidos. Del 05 al 20 de noviembre, expone cuatro óleos en la Sala de Exposiciones de la “Galería Max Jiménez” en San José, Costa Rica, junto a otros artistas. Copia para la familia González Feo, los murales realizados al fresco por el Giotto en la Capilla Scrovegni de La Arena, en Padua. Lleva a cabo en la Casa Presidencial en el año de 1948, su primer mural al fresco “La Agricultura”, durante la administración de José Figueres Ferrer. Para tal efecto cuenta con la colaboración de Margarita Bertheau. Del 06 al 15 de septiembre expone 4 óleos en la Exposición de Arte Nacional celebrada en Cartago, Costa Rica, auspiciada por el Ministerio de Educación Pública. Su asociación con Margarita Bertheau los llevó, en 1949, a realizar una exposición en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

En 1950, viaja a Honduras en donde colabora con varios artículos en La Pajarita de Papel (órgano del P.E.N. club de Honduras). Una xilografía suya se emplea en la cubierta de un disco de música folclórica hondureña. En abril viaja a Argentina con una beca que le otorgó el gobierno de ese país, para estudiar xilografía. Como tenía conocimientos sobre el grabado en madera, dedica esfuerzos al aguafuerte, punta seca y aguatinta. En el mes de septiembre, bajo los auspicios de la Comisión Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de la Argentina, expone óleos, 9 xilografías y 23 acuarelas en la Galería Prilidiano Pueyrredón, Argentina. En noviembre, regresa a Costa Rica y trabaja en la ilustración de dos poemarios de Fernando Centeno Guell: Signo y Mensaje con 4 xilografías y Evocación del Xaude con 5 xilografías. Ilustra, para el año de 1951, el poemario de Salvador Jiménez Canossa, Tierra del Cielo de Sol con 4 xilografías. Y copia del Maitre de Moulin una “Natividad” para don 24

Mario González Feo, en diciembre de ese año. Durante el año de 1952 colabora con xilografías, poemas y ensayos en Además Suplemento Literario del periódico “La República”, San José, Costa Rica. En enero con Margarita Bertheau, realiza un mural al fresco, en el Banco Nacional de Alajuela, Costa Rica, y posteriormente pinta cuatro en la Biblioteca del Policlínico de la Caja Costarricense del Seguro Social que tiene por temas lo siguiente: La medicina indígena, de los primitivos habitantes de Costa Rica. Uno de los aspectos sociales de la medicina en la actualidad, el médico rural trabajando con el fondo del típico campo criollo. Retrato de Clodomiro Picado, sobre un fondo descriptivo de su obra científica. Un retrato del Doctor Durán y las instituciones de beneficencia a cuya creación contribuyó con su amplia visión social. Representa a Costa Rica en la exposición realizada en la Galería Plástica de Buenos Aires, Argentina. 25

“Puerto” (1986) técnica: Xilografía

Ilustra en 1953, con 3 xilografías, el libro de poemas de Fernando Centeno Guell El Ángel y las Imágenes. En julio de 1954, ejecuta dos murales al fresco en el Colegio Lincoln con los temas de Mauro Fernández y Abraham Lincoln. Y en diciembre de ese mismo año envía obra para una exposición de artistas latinoamericanos en la Telfair Academy of Arts and Sciences, de Savannah, Georgia, Estados Unidos. Colabora en el año de 1955 con la revista Centroamericana con poesías y grabados, y con la revista Costa Rica de Ayer y Hoy. El año siguiente en el mes de junio viaja a Puerto Rico, como agregado cultural y formando parte de la comitiva que acompaña al Presidente José Figueres. Para 1957, su fama y su talento habían generado muchos frutos, y uno de ellos es justamente el nombramiento como profesor de la Facultad de Ciencias y Letras de la Universidad de Costa Rica, para desempeñar la Cátedra de Práctica y Apreciación de Artes Plásticas. En octubre de ese mismo año expone 15 óleos sobre madera en la Sala de 27

Exposiciones del Teatro Arquelín, San José, Costa Rica. Y lleva a cabo un mural de la figura de Clodomiro Picado en la clínica del mismo nombre ubicada en Tíbas, San José, Costa Rica. Expone de manera colectiva en 1958, con artistas nacionales en el Museo Nacional de Costa Rica. Y colabora en la Bienal Interamericana de Pintura y Grabado en México con su óleo sobre madera titulado “Carnaval Trágico”. En 1963 publica Francisco y los Caminos, ilustrado con 75 xilografías, Editorial Costa Rica. Libro dedicado a Flora Luján. Realiza un mural al fresco en el Policlínico de la Caja Costarricense del Seguro Social en San Juan de Tíbas, dedicado al doctor Clodomiro Picado. En 1966 publica: Francisco en Costa Rica, Editorial Costa Rica. El libro está ilustrado con 57 xilografías del artista. Expone en el Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina, en la Bienal del Museo del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico. Abandona en el año de 1968, la Universidad de Costa Rica y 28

prácticamente deja de pintar al óleo y a la acuarela. Iniciando de este modo su período de cromoxilografías. En los años posteriores, Amighetti, se dedicó a recoger los frutos de su arduo trabajo como artista, recibiendo premios, galardones, reconocimientos, como por ejemplo: En 1969 que obtiene el primer premio en grabado, “Juegos Florales Abelardo Bonilla”, San José, Costa Rica, el premio “Académico de Número” de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República de Argentina. Se le otorga el premio Magón por su labor en pro d la cultura costarricense, en 1970. Participa en el Salón de Honor para la primera Bienal Centroamericana de Pintura, en la Biblioteca Nacional, San José, Costa Ricaen 1971. Obtiene el primer premio de grabado en el Segundo Salón Anual de Artes Plásticas, San José, Costa Rica en 1973. Para el año de 1976 expone dibujos de 1930 a1976 en la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica. Conoce a Isabel Vargas Facio, su actual esposa y colaboradora. 29

Durante el final de la década de los 70’s y la mayor parte de la de los 80’s Francisco Amighetti, realiza exposiciones alrededor del mundo, llevando sus obras xilográficas a países como: Francia, Rumania, Japón, Israel, Guatemala, Argentina, Ecuador, Panamá y Alemania. Los frutos del esfuerzo, el talento y la pasión por el arte, dieron todo su ser en la persona de Francisco Amighetti Ruiz, un artista longevo, lleno de éxitos y reconocimientos; una prueba fehaciente de que “se cosecha lo que se siembra”.

“Oyendo Misa” (1948) técnica: Óleo

I Cuatrimestre 2011

UNIVERSIDAD CREATIVA

Diagramaci贸n Digital Profesor: Ricardo Bola帽os/Estudiante: Jose Carlo Vargas