Historia de la
ARQUITECTURA El Renacimiento y sus periodos
El Manierismo
Arte Pintura Escultura
El Manierismo
Joeldis Mujica 1
Historia
EDITORIAL Arquitectura
Escultura
Pintura
La presente revista tiene como objetivo otorgar informaciรณn y conocimiento sobre la pintura, la escultura y arquitectura de diferentes periodos de la historia: dando a conocer obras muy populares, sus autores, sus diferentes estilos y sus fechas de inauguraciรณn.
Joeldis Mujica 2
INDICE El Renacimiento • Periodo Quattrocentro • Periodo Cinquecentro El Manierismo
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El Manierismo
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Arquitectura neoclásica Arquitectura gotica Arquiterctura exotismo
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IBÑIOGRAFIA
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EL RENACIMIENTO
Características del Renacimiento 1
Búsqueda de nuevos conocimientos: Se buscó entender el funcionamiento del mundo el estudio y la observación; surgieron los primeros aportes a las ciencias que hoy conocemos, como la biología, la astronomía, la anatomía, la física, etc.
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Revalorización de la estética grecorromana: Hay una búsqueda permanente de la belleza y la perfección. Esto se percibe especialmente en la pintura y la escultura, con la obra de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli o Donatello, entre otros.
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El hombre como eje de la historia de la humanidad: En el arte esto impacta de manera central, pues la figura humana vuelve a tener un papel protagónico en la pintura y la escultura.
El Renacimiento fue un período de la historia en el que se iba dejando atrás la Edad Media, para dar comienzo a lo que se conoció luego como era Moderna. Sin duda fue este un cambio muy profundo y complejo, que trascendió a todos los órdenes de la vida, de modo que significó mucho más que un movimiento artístico o cultural. El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci
David – Miguel angel. 1501
la creación de adán Miguel Angel, 1511
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Valorización de la ciencia y la
4 razón: Se buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y sociales, dejando de lado cuestiones religiosas.
Apoyo económico a artistas: El arte 5 como creación humana es exaltado, y apoyado económicamente por personas o grupos favorecidos, que patrocinan el trabajo de artistas Crecimiento de la burguesía: La
6 Burguesía surgida en la edad
media, se va haciendo más poderosa e influyente, desplazando a los terratenientes feudales.
La Gioconda de Leonardo da Vinci 1503
Fundación de los primeros bancos: desarrollo de la actividad mercantil llevó a la necesidad de otorgar préstamos; surgieron así los primeros bancos.
7 El
Búsqueda de un conocimiento La humanidad se interesa por diferentes aspectos de la ciencia, y que también se ejercitaron y destacaron en las artes: tal es el caso de Leonardo da Vinci o de Copérnico.
8 universal:
Genio de la victoria. Miguel Angel 1552.
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Arquitectura Renacentista Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Catedral de San Pablo. Sir Christopher Wren. Londres. 1675-1710
Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén. Jaén, España. 12491724
Aleviz Fryazin Noviy. Catedral del Arcángel. Kremlin de 6 Moscú, Rusia. 1505-1508
PERIODO QUATTROCENTRO Características de la arquitectura quattrocento: • se vuelven a emplear arcos de medio punto, columnas, pilastras con los ordenes corintio y jónico. • se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico donde el artista crea seres monstruosos que recibe el nombre de grutesco. • En las fachadas se utilizan vanos adintelados rematados con frontones y tambien se divide la fachada en varios pisos y la superposición de columnas o pilastras. • En la planta los edificios religiosos adoptan una forma basilical y se busca la unidad especial. Características de la escultura del quattrocento: • Se valora la perfección de las formas. • El relieve se recupera gracias al shiacciato. • Los materiales son mármol y bronce. • Sigue predominando el bulto redondo pero empiezan a desarrollarse temas mitológicos, históricos. • El motivo principal es la figura humana y se recupera la escultura ecuestre. Características de la pintura del quattrocento: • percibir el mundo real como lo ven nuestros ojos. • Percepción realista de la figura humana. • Utilizar la perspectiva lineal para el volumen. • Temática variada. • Pintura mural al fresco. Tendencias: Arcaizante y carácter científico. • En la segunda mitad se empieza a notar el uso del oleo y la pintura flamenca.
Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores. Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi. Florencia, Italia, 1419-1436
El Gattamelata de Donatello 1453
El nacimiento de Venus de Botticelli 1486
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PERIODO CINQUECENTRO Características de la arquitectura del cincuecentto:el Siglo XVI es el signo del clasicismo en sus primeros años y también de su crisis: marierismo. • El clasicismo implica llevar el ideal renacentista hasta su máximo exponente y desarrollo. • la arquitectura adquirirá una monumentalidad grandiosa donde prevalecen las líneas arquitectónicas y se utiliza el orden gigantesco. • Se le da una gran importancia al urbanismo y se preocupan por situar bien el edificio. • Opta por plantas centralizadas con cúpula. • Manierismo: Tiene mas preocupación por los efectos visuales: • Se rechaza la libertas individual y un concepto subjuntivo de la belleza. • Los conceptos de armonía y proporción dan paso a elementos arquitectónicos. • Se siguen empleando elementos clásicos pero se combinan buscando la novedad.
Andrea Palladio (1508- 1580) La villa Capra o “La Rotonda” en Vicenza.
la virgen de las rocas - leonardo da vinci 1483-1486
características de la pintura del cincuecentto: • Composiciones en formas geométricas o simétricas. • Perspectiva mas natural buscando la profundidad a través de las luces. • Cuerpo humano según los cánones clásicos y mucho movimiento.• El color gana toma importancia. • Técnicas: grandes composiciones al fresco y al oleo sobre tela. • Temas: pinturas religiosas y inspirado en el arte clásico La Piedad. De Miguel Angel (1489-1499)
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EL MANIERISMO El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael Arquitectura manierista En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.
Iglesia del Jesús en Roma - Jacopo Vignola - 1568 - 1584
Escultura manierista Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni
Salero de Francisco I de Francia Benvenuto Cellini –1539 y 1543
Pintura manierista Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
Jupiter y Antiope Correggio - 1528
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EL BARROCO El Barroco o estilo barroco es un período del arte de la cultura occidental que se caracterizó por un estilo con movimientos exagerados y detalles que producen exuberancia, tensión y grandeza. El estilo barroco es un conjunto de características expresadas en las diferentes ramas del arte en que se desarrollaron en Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.
Temas
. Existen tres tipos de temas en el estilo barroco. •
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Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica. Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que tanto en la arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar figuras políticas y reyes. Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y paisajes.
ARQUITECTURA BARROCA En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante. Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas. El sentido escenográfico de la arquitectura se observa en los diversos juegos ópticos que construían diferentes imágenes Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales en la arquitectura barroca, a través de sus programas de urbanismo.
fachada del edificio San Carlo alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borromini, en Roma,
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PINTURA BARROCA Tanto la pintura como la escultura barrocas buscan una representación imitativa de la realidad, similar al naturalismo. A pesar de que dar la sensación de ser una representación fiel de la realidad, en realidad las formas son exageradas. Específicamente en pintura, aparece el claroscuro, que es el contraste entre zonas iluminadas y oscuras. La técnica es el óleo sobre lienzo.
La vocación de San Mateo (1601) de Caravaggio
ESCULTURA BARROCA La escultura también explora la representación imitativa pero exagerada del cuerpo y rostro humano. Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean mayor dramatismo y permiten además crear contrastes entre colores y texturas En la escultura, estos efectos de luces y sombras se logran gracias al relieve. Cada escultura está pensada para un lugar específico, y por lo tanto está subordinada a la arquitectura y a la luz (natural o artificial) que recibe en ese sitio. Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini
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ARQUITECTURA NEOCLÁSICA El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación.
Arco del Carrousel. París. 1806-1808, Charles Percier y Fontaine.
Características generales de la arquitectura neoclásica Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son: Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Iglesia De Santa Genoveva París. Jacques-Germain Souflot. 1764.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. 12
ARQUITECTURA GOTICA El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos. La razón de tal revolución es el cambio de la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad existente. La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad, es desplazada por la convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza, verdadera fuente de conocimiento. Como consecuencia de este cambio de mentalidad, en el campo del arte y la arquitectura, el obstinado equilibrio simétrico y la regularidad y geometrismo del románico, son desplazados. El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir sino que se ve libre para trabajar
Catedral de León. David Acosta Allely. 1844. España.
Catedral de Reims, Boris Stroujko, 12111275. Rreims Francia.
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ARQUITERCTURA EXOTISMO Exotismo (del griego tardío exô« de fuera », exôtikos « extranjero, exterior ») es una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo. No obstante, esta actitud se produjo con más amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalización que va desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por el colonialismo. Claude Lévi-Strauss aportará un criterio esencial: la occidental va a ser, de ahora en adelante, una cultura antropológica, que no confunde lo extranjero con la imitación que de ello se hace, y sabe lo que quiere decir el exotismo. Una creación de inspiración extranjera deja de ser exótica cuando a su vez inspira al extranjero, como el impresionismo para el Japón o Picasso para África.
Santuario de Las Lajas. J. Gualberto Perez - Lucindo Espinosa. Colombia. 1916-1949
CATEDRAL DE SAN ALEJANDRO. Alexander Pomerantsev. Sofia-Bulgaria 1882-1912
IGLESIA DEL SALVADOR SOBRE LA SANGRE DERRAMADA, Alfred Parland. Rusia 1883 1907 14
BIBLIOGRAFIA https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/ https://www.arteespana.com/manierismo.htm http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2014/07/escu ltura-del-cinquecento-italiano.html https://www.wikiteka.com/apuntes/caracteristicasquattrocento-cinquecento/ http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2014/07/escu ltura-del-cinquecento-italiano.html https://www.lifeder.com/caracteristicas-del-barroco/ https://www.arteespana.com/arquitecturaneoclasica.htm
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La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte ( Leonardo Da Vinci)
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