Ta bedre bilder Ti enkle knep: Slik blir du en bedre fotograf – Fotoskolen av Arne Strømme
Norges Varemesse Lillestrøm 2.–4. mars 2012
www.fotomessen.com
Fotomessen i tre dager Fredag • Lørdag • Søndag 2.–4. mars i Lillestrøm, Oslo
Pål Laukli viser Norges tyngste bilder av Maya Vik
Espen Rasmussen gir sitt bilde av flukten
Inspirasjon og kunnskap på flere enn 50 seminarer
De elleve heteste fototingene og tilbehørene
SP I NN
samsung.no
Photure
Et systemkamera tar bedre bilder. Slik er det bare. Det nye er at det ikke trenger å være stort og komplisert. I Samsungs lille NX200 finnes en stor bildesensor på 20,3 megapiksler og kameraet filmer i full HD. De fleste innstillingene gjøres enkelt direkte via objektivet med iFunction, uten å slippe motivet med blikket. Et kamera som er lite når du vil og stort nok til å utvikle seg med.
The future of photography.
www.fotomessen.com
Årets fotofest er her Hvordan kan jeg ta bedre bilder? Hvordan skal jeg jobbe med etterarbeid av bildene? Hvordan ser morgendagens kamerautstyr ut? Når Fotomessen åpner i Oslo på fredag kommer du til å få svar på dette og mye mer. Velkommen til tre dager fylt med inspirasjon, kunnskap og produkter!
terte i bilder som til og med fikk henne selv til å gå i bakken. Interessen for foto er i voldsom vekst og ambisjonen vår er å stille kunnskapstørsten både hos ferske og erfarne fotografer.
For tredje år på rad ønsker vi besøkende velkommen til Fotomessen på Norges Varemesse i Lillestrøm. Her finner du som vanlig unike fotoutstillinger: Espen Rasmussens omtalte og hyllede prosjekt ”Transit”, Orso lya Haarbergs poetiske naturbilder, Pål Lauklis samarbeid med popstjernen Maya Vik som resul-
Som hobbyfotograf, halvproff eller profesjonell drives vi alle av samme ønske: at det neste bildet vi tar skal bli bedre enn det forrige. Det er sikkert mulig å lære seg mye på egen hånd, men her får du som vil utvikle deg som fotograf en unik mulighet til å oppleve tre fullspekkede dager med en buffet av forelesninger, seminarer, workshops og ny teknikk. Vi vil informere, inspirere og gi mulighet til interaksjon. Kanskje vil du høre Tom Schan dy fortelle om møtene sine med is-
Bli fotografert som Beyonce
Norge fra topp til tå
En av nyhetene på årets Fotomesse er Photo Shoot. I Nikons stand kan du ta del i et spennende samarbeid mellom Nikon og Fotomessen. Her møter du motefotograf Solveig Selj og kjendisfotograf Morten Rygaard. Han kommer til å vise hvordan du blir en kreativ fotograf. Er gode fotografer bare heldigere enn de dårlige, eller kan ”vanlige” folk også lære å ta et kreativt og perfekt bilde? Solveig Selj viser eksempler med modell på hvordan man tar gode motebilder. Nikon arrangerer også konkurranser hver dag der de deler ut to Nikon 1-kameraer.
Fotomessen, FotoVideo og Dagbladet står bak konkurransen ”Norge fra topp til tå”, der profesjonelle og ama tørfotografer har deltatt. Vi ønsker å vise hvordan vi ser Norge – gjennom øyne og objektiv – med en ny vinkel, en yndlingsplass, en person, en god stemning, en årstid, et øyeblikk. En jury har valgt ut 300 av de beste bildene, som vil bli en innrammet utstilling på Fotomessen. På messen kåres de tre beste bildene, og fotografene belønnes med flotte premier.
Norges Varemesse, Lillestrøm, Oslo. Tog: NSB har flere avganger i timen fra Oslo og Gardermoen. Reisetiden er 11 minutter fra Oslo S. Mer infor
FOTO MESSEN
masjon finns på www.nsb.no. Flytoget tar 13 minutter fra Garder moen: www.flytoget.no. Buss: En gang i timen til Lillestrøm fra de fleste kommunene i Akershus: www.trafikanten.no.
Kom, lytt, ta og føl på den nye teknikken og spør ekspertene. Det neste bildet ditt kommer til å bli bedre.
Magnus Winter prosjektleder Fotomessen
En nyhet i år er en 180 kvadratmeter stor bokcafé i regi av Fotomessen og PUG. Her kan du synke ned i en lenestol og bla i spennende bøker, ta en kaffe og slå av en hyggelig prat med andre fotointeresserte. Det blir boksigneringer hver dag – blant annet kommer Dag Alveng, Elin Høyland og Margaret M. de Lange å være til stede. IDG tilbyr sine ”how to do”-bøker og vi tilbyr bøker fra den internasjonale konkurransen PGB (Photographers Giving Back). Bokcaféen vil være FotoNorges hovedbase på messen.
Hva hadde Fotomessen vært uten alle de fantastiske utstillingene? Adgang er inkludert i inngangsbilletten og koster ikke noe ekstra. Flere av Norges fremste fotografer innen forskjellige områder er representert: Espen Rasmussen, Pål Laukli og Orsolya Haarberg, for å nevne noen. Fra nabolandet i øst kommer Magnus Wennman og Elisabeth Ohlson Wallin, fra Tyskland fotoparet Koch.
Hvor og Hvordan?
bjørner og leoparder? Eller lytte til briten Mark Cleghorn som driver Europas største side for fotoopplæring på nettet? Vil du lære deg grunnleggende lyssetting, å filme med kompaktkamera, få konkrete tips om hvordan du jobber bedre i Photoshop eller spørre ledende kameraprodusenter om fremtidens teknikk? Da er du kommet til rett sted.
Bokcafé
Fotoutstillingen
FOTO MESSEN
3
Åpningstider
Billettprisen
Fredag 2 mars................11–19 Lørdag 3 mars................10–18 Søndag 4 mars...............10–17
Voksen...........................kr 150 Barn, student, honnør.....kr 75 Familiebillett..................kr 300 Barn under 12 år gratis
Fotomessens Magasin distribueres til 270 000 husstander i Oslo og Akershus. Fotomessen arrangeres årlig i Stockholm, Oslo og København og i sammen med messene distribueres et magasin eller et bilag i et opplag på 250 000–300 000 eksemplarer. Prosjektleder Magnus Winter magnus@fotomessen.com T: +46–70–887 06 00
Annonsesalg Stein Dahlsrud stein@fotomessen.com T: 93 00 99 67
Bestilling stand Stein Dahlsrud stein@fotomessen.com T: 93 00 99 67
Tekster Markus Wilhelmson markus@writer.se +46–70–220 52 74
Grafisk redigering Johan Lindstén www.johanlindsten.se +46–8–400 20 755
4
www.fotomessen.com
På søken etter rotløshet i sju år Han er en av Norges internasjo nalt mest prisbelønte fotogra fer. På Fotomessen i Oslo i år er Espen Rasmussen tredobbelt aktuell.
det prestisjefylte World Press Photo, og hele sju priser i Picture of the Year International.
Han hadde tre tydelige mål med
prosjektet: Han ville reise til steder som Han kommer til Fotomessen for å ofte ble glemt og forbigått av mefortelle om arbeidet sitt og vise bilder fra det omtalte og hyllede pro- dia. Han ville vise likheter – men sjektet ”Transit”, som ble gitt ut i også ulikheter – mellom mennesker på flukt. bokform under samme navn i fjor. – Den tredje ambisjonen var å fo”Transit” handler om de statsløkusere på dagse, rotløse og i stedet hjemløse – om Den tredje ambisjo liglivet for sultende de 40 millionenen var å fokusere barn eller døde ne mennesker i verden som er på dagliglivet i stedet mennesker. Ikke på flukt fra krig, for å forskjønne sult eller natur- for sultende barn eller virkeligheten, katastrofer. Han døde mennesker. men for å vise jobbet med proat selv under sjektet i sju år. disse forholdene pågår det en hver– Det begynte med at jeg var i dag. Sannheten er jo at de fleste Tchad som frilans for VG i 2004. overlever, konstaterer han. Det var min egen idé å skildre menneskene som var på flukt fra Landene Espen Rasmussen skildrer Sudan. Senere kom jeg til Serbia og i ”Transit” er, i tillegg til Tchad og møtte mennesker i en lignende si- Serbia: Georgia, Syria, Afghanistuasjon. Jeg begynte å leke med tan, Bangladesh, Colombia, Kongo tanken om at dette var et større – og Norge. prosjekt enn bare disse isolerte Det siste landet overrasker nok historiene, sier Espen Rasmussen, de fleste. som blant annet har fått to priser i – Helt tilfeldig, i forbindelse med
”
et annet prosjekt, møtte jeg 17 år gamle Rahman i Nord-Norge. Han søkte asyl her, men fikk avslag og gjorde som tusenvis av andre flyktninger; han gikk under jorda. Grunnen til at han ble en en del av Transit var at jeg ville skape en lenke mellom Norge og resten av verden. Det kan være vanskelig å sette seg inn i livet til en flyktning i et afrikansk land, men ved å vise Rahman blir hele problemstillingen veldig tydelig, mener Espen Rasmussen. I tillegg til sin egen utstilling er han aktuell av ytterligere en årsak på Fotomessen.
Rasmussen er en av tre opphavsmenn til Norwegian Journal of Photography – NJP. Det nystartede prosjektet er tenkt å bli et forum for norsk dokumentarfotografi. Rasmussen har, sammen med dokumentarfotografen Rune Eraker og Laara Matsen, bilderedaktør i magasinet D2, valgt ut 10 fotografer som får støtte og veiledning for å nå ut til et internasjonalt publikum. På Fotomessen vises smaksprøver av bildene til de ti fotografene på store, digitale skjermer.
Espen Rasmussen
Tillegg Fotografene som er valgt ut til første utgave av Norwegian Journal of Photography, NJP, er Andrea Gjestvang, Eivind H. Natvig, Ellen Lande Gossner, Helge Skodvin, Ingvild Vaale Arnesen, Karin Beate Nøsterud, Linda B. Engelberth, Marie Sjøvold, Monica Larsen og Oddleiv Apneseth. Under: Bilder fra Serbia og Colombia. Foto: Espen Rasmussen
5
Å iscenesette bildene i Jerusalem i påsken krevde energi og høyt tempo.
Foto: Elisabeth Ohlson Wallin
Kunst som åpner øynene Elisabeth Ohlson Wallin
”
Egent lig er det ikke bildene som er provose rende, men sitatene. Bildene preges av kjærlig het.
I største hemmelighet fotogra ferte Elisabeth Ohlson Wallin muslimske homofile, kristne lesbiske og jødiske transsek suelle på hellige steder i Jerusalem. – Vennene mine i Israel lurte på hvordan jeg kunne ta bildene uten å bli skutt, forteller den kontroversielle, svenske fotografen. Med utstillingen ”Jerusalem”, som vises på Fotomessen, har Elisabeth Ohlson Wallin på ny skapt stor debatt rundt temaene hun brenner for. Da bildene hadde premierevisning på Världskulturmuseet i Göteborg, bestilte arrangøren en risikoanalyse fra politiet. Et av bildene ble sensurert, utstillingstiden ble begrenset, og bildene ble vist under overvåking av sikkerhetsvakter. Bildene viser HBT-personer (homo-, bi-, og transseksuelle) på forskjellige steder i Jerusalem, som er et sentralt sted både for den jødiske, kristne og muslimske troen. Hvert bilde hører sammen med et homofiendtlig sitat fra Koranen
eller Bibelen projisert på stedet der bildet ble tatt. – Egentlig er det ikke bildene som er provoserende, men sitatene. Bildene preges av kjærlighet, men sitatene er fylt av hat. Jeg ville starte en samtale rundt dette og om islamofobi. Bildet vårt er at islam er en voldsom religion, men Koranen er mildere og Bibelen mer hatefull i fordømmingen av homoseksuelle, konstaterer Elisabeth Ohlson Wallin. På et av bildene ses to nakne menn
som kysser hverandre ved Jaffaporten. På muren bak dem projiseres et sitat fra Bibelens tredje Mose bok: ”Når en mann ligger med en annen mann slik en ligger med en kvinne, har begge gjort noe avskyelig. De skal dø. Deres eget blod kommer over dem.” Å iscenesette disse bildene i Jerusalem i påsken krevde energi og høyt tempo. – To personer i teamet holdt vakt og varslet hvis noen nærmet seg. Modellene tok raskt av seg klærne, kysset hverandre og kledde på seg igjen. Hvis noen kom forbi, måtte vi late som ingen ting og prøve igjen senere, sier hun.
Hun forsto at bildene kom til å vekke oppmerksomhet, og det var akkurat det hun ville oppnå. Det er umulig å overse det politiske budskapet. Hvis hun kan bidra til en debatt om fordommer og undertrykkelse av HBT-personer, er det verdt den personlige prisen hun må betale, mener Elisabeth Ohlson Wallin. Første gangen hun havnet i søke-
lyset oppdaget hun hvor stor gjennomslagskraft bildene hennes kunne få. De tolv fotografiene i Ecce Homo-utstillingen som viste forskjellige bibelske situasjoner med homoseksuelle modeller, resulterte blant annet i at domkirken i Uppsala mottok bombetrusler og den daværende paven, Johannes Paulus II, avlyste den svenske erkebiskopens planlagte audiens. – Hvis min kunst kan bidra til å åpne øyne og skape samtale er det bra. Jeg tror faktisk at Ecce Homo satte fart på diskusjonen om synet vårt på homoseksuelle. Det er en annen bevissthet rundt disse temaene i dag sammenlignet med for tretten år siden, sier Elisabeth Ohlson Wallin.
Fotograf: Mads Juul Wittrup
Trenger du være profesjonell for å fange profesjonelle øyeblikk? Ikke lenger... Forestill deg at du kan fange de perfekte øyeblikkene selv om du ikke er en profesjonell fotograf. Med opptil 12 bilder i sekundet kombinert med 24 megapixler og Translucent Mirror Technology er dette nå mulig. Vil du vinne en Sony A77? Kom innom Sony standen og delta i vår konkurranse.
www.sony.no/a77
7
www.fotomessen.com
Popstjernen Maya Vik portrettert av Pål Laukli.
Foto: Pål Laukli
Et overveldende syn Bildene veier 130 kilo, er tre meter brede og to meter høye. Fotografen Pål Lauklis samar beid med popstjernen Maya Vik er rett og slett umulig å overse.
”
Etter som tiden gikk, vokste prosjektet til å bli en fotobok og en utstil ling.
Da Maya Vik, bassist i popbandet Montée og nå med egen solokarriere, så bildene for første gang, holdt hun på å ramle bakover. – Å se seg selv i det enorme formatet ble veldig overveldende, forteller Pål Laukli. Prosjektet startet på initiativ fra Canon, som kontaktet Laukli og den britiske designeren Gary Swindell. De hadde samarbeidet tidligere og blitt belønnet med flere priser. Målet var å gjennomføre prosjektet sammen med Maya Vik, som er utsett til en av Norges største stilikoner. Timingen var perfekt. Maya Vik var midt oppe i arbeidet med sin første soloplate – ”Château Faux-Coupe”.
– Vi holdt på i nesten seks måneder. Etter som tiden gikk, vokste prosjektet til å bli en fotobok og en utstilling med disse tolv, gigantiske bildene på enorme akrylplater som er belyste bakfra, forteller Pål Laukli. Bildene hadde premierevisning i
oktober i fjor på Mathallen/Vulkan i Oslo. 900 inviterte gjester fikk høre Maya Vik fremføre låter fra debutplaten. – Gjennomslaget ble enormt og resulterte i 60 avisartikler. Det var jackpot, sier Pål Laukli som også har regissert to av Maya Viks musikkvideoer. I en av dem – ”Oslo Knows” – ramlet Maya Vik av en hest i galopp og fikk en fraktur på en ryggvirvel. Pål Laukli er fotoutdannet i St. Louis og innledet karrieren som pressefotograf. En reise til krigsrammede Sierra Leone fikk han til å endre retning i yrkeslivet. De sterke bildene han tok av
narkotikapåvirkede barnesoldater og mødre som hadde fått armene amputert, ble publisert over seks sider i en av Norges største dagsaviser, men de skapte en indre konflikt. ”Solgte jeg bildene for å informere verden om grusomhetene, eller gjorde jeg det for å fremme min egen karriere? Var dette egentlig en usikker persons forsøk på å fremstå som en tøffing? Artikkelen som ble skrevet forenklet konflikten, og fremstilte soldatene jeg hadde fotografert som drapsmaskiner. Hva visste jeg egentlig om dem”, spør han seg i et innlegg på fotosiden Blender8. I dag er Pål Laukli en av Norges
mest ettertraktede reklamefotografer og fotograferer mote, portretter, artister og filmplakater. – Det høres kanskje rart ut, men jeg føler meg som et ærligere menneske nå enn da jeg levde med journalistikken, sier han.
8
www.fotomessen.com
”Motens innerste vesen”
Våkent bilde av drømmene n Hans-Olav Forsang, tidligere bildesjef og fotograf i VG, var den første skandinaven som vant The Golden Eye Trophy i konkurransen World Press Photo, også kalt fotografiets Oscar. På Fotomessen er det derimot en helt annen side vi får se. Utstillingen ”Fear and beauty of Somnolence” baserer seg på tolkninger knyttet til drømmer og visuelle fantasier som dukker opp i tilstanden mellom sovende og våken tilstand (somnolence er det medisinske uttrykket for dette). – Da jeg sluttet i VG føltes det helt naturlig å gjøre noe som jeg aldri hadde gjort tidligere, noe som utfordret fantasien, idéene og den dokumentaris-
ke bildeverdenen jeg tilhørte, sier han. Han har fått forskjellige reaksjoner på bildene. De fleste ble veldig overrasket, mange har gitt veldig positiv respons mens andre er blitt provosert. – De mener at en dokumentarfotograf skal fortelle sannheten og la andre ta seg av resten. For meg er det en merkelig måte å tenke på. Så lenge man vet hva man holder på med og skiller de ulike arbeidsmetodene, mener jeg at det beriker fotograferingen å omfavne impulser fra forskjellige retninger, sier Hans-Olav Forsang og legger til: – De mest interessante fotografene som kommer fram nå, synes jeg er de som henter inspirasjon fra et bredere spekter, alt fra kunst til film.
Blir aldri lei av dyrefoto n Det tyske fotoparet Heidi och Hans-Jürgen Koch har vært gift og jobbet sammen i 21 år. De portretterer dyr som få fotografer lokkes av: griser, flaggermus, vortesvin med dårlige tenner. – Kollegene våre spør om vi aldri blir lei av å fotografere dyr. Jeg forstår ikke hva de mener. Selv fotograferer de jo hele tiden én og samme art – sin egen, sier Heidi Koch. Halve året er de på reisefot, og bildene deres publiseres regelmessig i magasiner som Stern, GEO, Le Figaro Magazine, Paris Match, National Geographic og Sunday Times. De er blitt overøst med priser, og i november i fjor mottok de Tysklands mest prestisjefylte fotopris – Dr. Erich Salomon Award. – Prisen føles som en bekreftelse på vår streben etter å gjøre noe helt annerledes og eget. Vi føler oss veldig små når vi ser på listen over hvilke fotografer som har fått denne prisen før oss, sier Heidi Koch og tenker blant annet på Mary Ellen Mark, Sebastiao Salgado, Robert Frank og svenske Anders Petersen.
n Utstillingen er blitt kalt ”en fornemmelse av motens innerste vesen” og er noe så spesielt som fiskefluer inspirert av motehusene Dior, Chanel, Givenchy, Balenciaga og Gaultier. – Vi risikerer alle å bli fanget av et vakkert ytre, konstaterer den svenske fotografen Pelle Bergström om paral lellen mellom de to verdenene. Det kan virke som et langt steg fra haute couture til fiskefluer, men med stillebenene som Pelle Bergström har skapt sammen med kunsteleven Niclas Bornold og motejournalisten Salka Hallström Bornold, føles sammenhengen helt logisk. – Det var et morsomt prosjekt som vi jobbet med en sommer. Den største tilfredsstillelsen i jobben min er å samarbeide med andre mennesker. De øyeblikkene når man føler at én pluss én blir tre, sier Bergström.
Krigens minne n Damian Heinisch kom til Norge fra Tyskland i 2001, men tilbrakte de ti første leveårene i Polen. Det er med den bakgrunnen han har viet seg til prosjektet ”Wojna”, som betyr krig på polsk. – Prosjektet kretser rundt minnene mine fra barndommen i Polen. Inspirasjonen kommer fra den eldre generasjonen og deres historier fra andre verdenskrig. Jeg vokste opp i nærheten av den gamle grensen mot Tyskland, forteller han. Damian Heinisch er utdannet innen visuell kommunikasjon og har mastergrad i fotografi fra Folgwangskolen i Essen. Bildene hans er tidligere utstilt på flere gallerier i Norge og utlandet: Museum of Art i Gera, Museum of Art and Advertising i Hamburg, Henie Onstad Kultursenter i Sandvika og Guggenheim-muséet i New York. – På Fotomessen viser jeg bilder fra det første året med ”Wojna”-prosjektet, forteller Damian Heinisch.
Se flere bilder av fotografene på Fotomessens store bildeutstilling
9
En skifotograf på topp Mattias Fredriksson er en av verdens fremste ski- og mountainbikefotografer. De fleste har sikkert sett eksempler på de vakre, fantastiske – og iblant skremmende – bildene hans i reklamekampanjer for varemerker som Peak Performance, Head, Salomon og Oakley eller i noen av de mange internasjonale magasinene han jobber for. På Fotomessen kommer den svenske fotografen blant annet til å vise bildet av den norske freestylekjøreren Espen Linnerud i Stranda
n
på Vestlandet med Storfjorden i bakgrunnen. – Det var et ganske ulendt sted å komme seg til, og jeg hadde vært der på forskjellige tider av døgnet for å se når lyset var best. Det var optimale forhold i morgenlyset rett før sola gikk opp. Å stå opp på den tiden av døgnet og vite at du skal slepe med deg masse utstyr opp på et fjell føles veldig slitsomt. Men når du vel er der, og bildene sitter, da er det verdt alle anstrengelsene, sier han.
Naturfotografi øker kraftig n Fotografen, skribenten og forfatteren Tom Schandy har gitt ut mer enn 20 bøker og vunnet første, andre og tredjeplass i forskjellige kategorier i konkurransen BBC Wildlife photographer of the year. Han kommer til Fotomessen delvis for å vise bildene sine av dyr fra hele verden, men også for å holde foredraget ”Ville blikk”. – Jeg kommer blant annet til å snakke om hvordan man nærmer seg leoparder, snøugler, isbjørner og brunbjørner, forteller Tom Schandy, som er bosatt i Vestfossen i Øvre Eiker utenfor Drammen. Han ser flere tegn på at interessen for naturfotografi øker kraftig. Det tydeligste eksempelet er fremgangen for magasinet Natur & Foto, som han var med på å starte for to år siden. – Vi har allerede et opplag på 12 000, og det øker stadig. Tekstene er like viktige som bildene, og det tror jeg er en av årsakene til at magasinet er blitt så populært.
Møt moteduoen Det amerikanske ukemagasinet Adweek, som følger reklamebransjen, kåret nylig de 100 mest overraskende, imponerende og innovative kreatørene i verden. Med på ti på topp-listen var den svenske reklamefotografduen Aorta. Bak navnet står Marco Grizelj og Kristian Krän. De har iblant beskrevet arbeidet sitt som semidokumentarisk motefotografi – og realistisk surrealisme. De overdriver scenene slik at grensen blir flytende mellom fantasi og en situasjon som kunne vært virkelig. – Vi synes det er vanskelig å bare vise klær. Det føles mer interessant hvis vi lykkes med å skape karakterer. Tegneserier er en inspira sjonskilde, forteller Marco Grizelj. n
12 rene portretter n Den anerkjente kameraprodusenten Leica stiller ut bilder av den tyske motefotografen Manuel Pandalis på Fotomessen. De to har et nært samarbeid, og i 2011 ga Leica ut en veggkalender med 12 av Pandalis’ svarthvit portretter. Han begynte karrieren som assistent for profesjonelle fotografer, men la etter noen år fotografiet bort for å satse på musikk. De siste ti årene har han fotografert på heltid, blant annet for magasiner som Cosmopolitan, Elle, GQ og Men’s Health. Pandalis valgte motefotografiet på grunn av friheten til å uttrykke seg fritt. – Praktisk talt alt er mulig. Mote kan og skal tillate at man setter et personlig preg på bildene, har han uttalt. På Fotomessen viser Pandalis portretter fra sitt personlige prosjekt ”Pure”.
Aggresjon og kjærlighet til foreldrene sine n Aida Chehrehgosha var åtte år da hun og familien hennes kom til Sverige fra Iran. Oppveksten var problemfylt, med konflikter og vold. For å få utløp for alt hun bar på brukte hun den uttrykksformen hun behersker best – fotografiet. I seks år – fra 2002 til 2008 – fotograferte hun foreldrene sine. På bildene
spiller de døde på forskjellige steder: i et grustak, i sivet ved en innsjø, på bakken utenfor et industrilokale, blant høstløv i skogen. Utstillingen ”Till mamma, pappa och mina två bröder” er brutal, personlig og utleverende. Med iscenesettelsene ville Aida
Chehrehgosha forklare hva hun føler for foreldrene sine – både aggresjon og kjærlighet. – Dette var min måte å nærme meg foreldrene mine på og ta et oppgjør med det som har hendt, sier Aida Chehrehgosha om de omtalte bildene som vises på Fotomessen.
10
www.fotomessen.com
Magnus Wennman nekter å være i bås Oppdrag i det krigsherjede Afghanistan og Libya, fotball reportasjer fra Japan og Haiti, amerikanske skjønnhetskon kurranser for pensjonister og en bok om eldre kvinner. Magnus Wennman – Årets Fotograf i Sverige – nekter å plasseres i bås. Omslagsbildet til magasinet du holder i, tok Magnus Wennman i Afghanistan på et av oppdragene sine for avisen Aftonbladet, der han har vært ansatt i ti år. Han og reporteren Johanne Hildebrandt besøkte en midlertidig base som ble kalt ”Kullen” fire mil fra den svenske hovedbasen i Mazar-e Sharif. I et talibantett område var oppgaven til de svenske styrkene å støtte innbyggerne i landsbyen ved å være synlig til stede. – Ved siden av basen bodde det en afghansk familie som vi snakket med. Jeg fikk ikke gå inn i huset på gården der kvinnene bodde, men plutselig kom det en liten jente ut gjennom døren. Hun var kanskje seks eller sju år, oppkledd og sminket. Der, midt ute i ørkenen, var det et bisart syn. Jeg tok noen bilder av henne før hun gikk tilbake inn i huset, forteller Magnus Wennman om det besynderlige portrettet. To av de tre siste årene er han blitt
kåret til årets pressefotograf i Sverige. På utdelingen i fjor fikk han så mange priser at han fikk tilbud om en handlevogn for å frakte dem med seg hjem. Det som imponerer mest, er bredden han viser. På Fotomessen får man se flere eksempler. Som bildereportasjen ”Vackrast vinner”, der han fulgte amerikanske skjønnhetskonkurranser for barn og pensjonister, portrettserier på romfolk og på veteranbodybuil dere, reportasje fra Afghanistan og svart-hvit bilder fra sultrammede Kenya og Somalia. – Jeg vil ikke plassere meg selv i en kategori. Jeg forsøker å utvikle meg, teste nye metoder og innfalls-
vinkler for å komme bort ifra hvordan jeg har fotografert tidligere. Samtidig streber jeg alltid etter å gjøre jobben på min egen måte. Det kreves nye utfordringer for å beholde inspirasjonen og gleden, sier Magnus Wennman. Drivkraften er å skape noe bestå-
ende. – Det er en heftig tanke å kunne skape noe som fins der lenge etter meg, som lever videre om ti eller kanskje hundre år. Å få fortelle små eller store historier som sier noe om vår tid, sier han. Mange av historiene finner han selv. For fem år siden oppdaget han
”
Ur ”De sista tanterna”.
Foto: Magnus Wennman
Jeg forsøker å utvikle meg, teste nye metoder og innfalls vinkler for å komme bort ifra hvordan jeg har fotografert tidligere.
en nettside som fortalte om en kommende skjønnhetskonkurranse for amerikanske pensjonister, og så øyeblikkelig potensial til en bra bildereportasje. – Det var ingen som hadde omtalt konkurransen tidligere, og de ble overrasket da det kom en ung mann fra Sverige og tok bilder av dem. Reportasjen fikk en hel del oppmerksomhet, og nå er det laget en dokumentarfilm om konkurransen, forteller Magnus Wennman. Sent i fjor debuterte han med reportasjeboken ”De sista tanterna”. Sammen med journalisten Fatima Bremmer har han tatt steget inn i de eldre kvinnenes verden. Fulgt med Ebba, 85, på symøte, Maj-Britt, 82, til frisøren og hjulpet Hanna, 84, med å ta opp poteter. – Vi har reist rundt og forsøkt å fange generasjonen som aldri går med olabukser og som ikke har vært interessert i, eller hatt mulighet til, å oppdage verden. Det har vært et fantastisk morsomt prosjekt som har inkludert store mengder kokekaffe, forteller Magnus Wennman.
Ur ”Vackrast vinner”.
Ur ”Kullen”.
11
Hovedkilden til inspirasjon kommer fra naturen selv, sier Orsolya Haarberg.
Foto: Orsolya Haarberg
Inspirert av hvert øyeblikk Orsolya Haarberg
Naturfotografi er en maskulin verden. Men det fins unntak. Orsolya Haarberg har skapt seg en tydelig posisjon i det manns dominerte miljøet ved hjelp av kjærlighet til den skandinavis ke naturen.
hun bodd i en spartansk fjellhytte uten oppvarming på 2 666 meters høyde i de italienske alpene i fem uker. Nyttårsaften for litt mer enn et år siden tilbrakte paret i et telt på Dovrefjell i 18 minusgrader og storm, for å fotografere moskus.
Hun vokste opp i Ungarn og brukte det meste av tiden til akvarellmaling. Først som 18–19-åring fikk hun sitt første kamera, et Minolta, som onkelen hennes hadde brukt. – Fotointeressen våknet umiddelbart til liv, og snart fikk jeg gode tilbakemeldinger på bildene mine. Bare et eller to år senere ble jeg opptatt i foreningen for ungarske naturfotografer. Det kan være vanskelig å være objektiv og selvkritisk til sine egne bilder i starten, og som mange andre amatørfotografer trodde jeg at bildene mine var briljante, sier hun og ler.
”
Nå bor hun i Norge og beskriver seg som en uforbederlig perfeksjonist. Det virker som hun er villig til å gjøre hva som helst for å fange bildet hun er ute etter. Sammen med mannen sin, natur fotografen Erlend Haarberg, har
De utrolige forhol dene fikk meg til å glemme at jeg mistet følelsen i tærne.
– For en fotograf var det kaldt å stå ute i uværet, men de utrolige forholdene fikk meg til å glemme at jeg mistet følelsen i tærne, konstaterer hun. Som kvinnelig naturfotograf er hun en utrydningstruet art. Det kan virke merkelig at sammenslutningen Norske Naturfotografer i 2012 består av 57 menn og bare 2 kvinner. I foreningen er det flere medlemmer som heter Arne enn det finnes kvinner. Orsolya Haarberg funderer på hvorfor akkurat denne sjangeren innen foto er så mannsdominert.
– Kanskje litt av urmennesket våkner til liv, fra den gang jakten var forbeholdt mannen. Bare med forskjellen at troféet blir tatt med hjem på minnebrikken. Statusjaget etter det beste og mest avanserte kameraet med størst mulig potensforlengere er først og fremst forbeholdt mannen, sier hun og legger til: – Naturfoto er ofte en enslig akti vitet som til tider krever god fysikk og mye tid ute. Jeg tror kan skje at det å være borte fra familie og venner over lengre tid er verre å takle for damer. Sammen med ektemannen har Orsolya Haarberg gitt ut to bøker: ”Iceland – land of contrasts” og ”Lapland – the Alaska of Europe”. På Fotomessen kommer vi til å få se en samling av Orsolya Haarbergs sterkeste naturbilder fra de nordiske landene. – Hovedkilden til inspirasjon for å fotografere kommer fra naturen selv. Ikke nødvendigvis fra de mest storslagne stedene, men små øyeblikk som oppstår der og da, hvor lys og komposisjon utgjør motivet. Om bildet greier å berøre strenger både hos meg og hos noen andre, har jeg lyktes, sier hun.
12
www.fotomessen.com
Foto: Arne Strømme
Ti steg til bedre bilder 5
Føler du at du tar samme bilder om og om igjen? Er det sjelden de blir så bra som du hadde tenkt deg? Vi ba Arne Strømme, som er kåret til Årets fotograf både i Norge og Sverige, om å dele med seg av sine ti beste tips for å ta bedre bilder.
Unngå sollys Lyset er helt avgjørende i fotografi. Fotografi er tegning med lys. Unngå å fotografere i sterkt sollys med mindre det har en funksjon i motivet. Det beste fotolyset er som regel på morgenen og kvelden. Ved portrettfotografering bør du finne skyggefulle steder slik at lyset i ansiktet blir mykt, uten skarpe skygger. Kveldslys og overskyet vær gir også myke og fine toner.
1
Velg rett utstyr Velg fotoutstyr som er tilpasset ditt bruk. Det er bedre å ha et kompakt og brukervennlig kamera som alltid er med, enn avansert utstyr som ligger hjemme. Ta med deg minst mulig utstyr, slik at hovedfokus ligger på motivet og ikke på teknikken. Det er fotografen som tar bildet, ikke kameraet.
2
Gå nærmere En vanlig nybegynnerfeil er at du står for langt ifra motivet. Noen ganger kan hovedmotivet være en liten del av bildeflaten, men i de fleste tilfeller bør du gå tett på motivet. Gjerne tettere enn det som føles naturlig og behagelig. Men unngå for all del nærportretter med vidvinkel.
6 3
Tenk på komposisjonen Grunnleggende komposisjonsregler er greit i startfasen. Diagonaler og tredeling av bildeflaten gir dynamiske bilder, mens midtstilling gir en følelse av ro. Begge deler kan være riktig. Som regel trenger ikke hovedmotivet å være midt i bildeflaten, men regler er til for å brytes. Når du blir tryggere på uttrykket ditt kan det være spennende å utfordre reglene. Du kan bruke kantene mer bevisst, og gjerne se utenfor rammen. Uansett må komposisjonen framheve og underbygge innholdet.
4
Ikke glem bakgrunnen Forgrunn og bakgrunn er viktige elementer og kan være nøkkelen til at fotografiet oppleves som vellykket. Det er lett å fokusere på hovedmotivet alene og glemme resten av bildeflaten. Forgrunnen er et blikkfang og bør som regel være velkomponert og skarp. Men ikke alltid. En uskarp forgrunn kan fungere og framheve hovedmotivet når det er bevisst utført. Elementer i bakgrunnen bør komponeres i forhold til hovedmotivet. Det er sjelden vellykket at stolper og trær vokser ut av hodet på mennesker. Ved portretter kan det være fint at bakgrunnen er jevn og diffus. Det oppnår du best ved å bruke teleobjektiv.
Bilder behøver ikke alltid å være skarpe Bare så det er sagt, skarphet er ikke seg selv et mål for om bildet er vellykket eller ikke. Uskarpe bilder kan i mange tilfeller være mer poetiske enn sylskarpe bilder, men uskarpheten må være bevisst og velfungerende og framheve stemningen i motivet. Som regel vil man ha skarpe bilder. I svakt lys, som ofte er det beste fotolyset, bør du tenke på å holde kameraet rolig og gjerne støtte albuene mot kroppen. Et lurt triks kan være støtte kameraet mot en vegg, et tre, et gjerde eller lignende. Stativ er selvsagt det beste, dersom det er tilgjengelig.
”
I de fleste tilfeller bør du gå tett på motivet. Gjerne tettere enn det som føles naturlig og behagelig.
7
Visualisér bildet du vil ta Fotografi handler om å se. Du bør lete etter motivet i motivet. Bruk gjerne fingrene for å se for deg utsnittet. Se etter detaljene og nerven som gjør eksponeringen til et fotografi. Vær oppmerksom og nærværende og prøv å se øyeblikkene før de oppstår. Still inn kameraet på forhånd og vær klar når det skjer. Bruk gjerne en lav posisjon slik at hovedmotivet fremheves. Bøy deg ned, gå til siden og finn det rette utgangspunktet. Bilder som er tatt på stive ben, ovenfra og ned, fungerer sjelden.
13 Mark kaster sitt lys over bildene
Mark Cleghorn driver Europas største side for fotoopplæring på nettet. Han kommer til Fotomessen for å fortelle hvordan man bruker blits og naturlig lys og bearbeider bilder.
8
Knips i vei Et fotografi bør selvsagt ikke være et knips, men ikke vær redd for å knipse i vei når motivet først er der. Detaljer som kan heve et fotografi fra det middelmådige til det helt store kan oppstå plutselig. Da gjelder det å være offensiv. I den digitale verdenen koster det ikke ekstra med mange eksponeringer.
Arne Strømme www.arne stromme.no
”
Still inn kameraet på forhånd og vær klar når det skjer. Bruk gjerne en lav posis jon slik at hovedmoti vet frem heves.
9
Fang øyeblikket Dersom du ser et motiv bør du ta deg tid til å fotografere der og da. Dagen etter kan du være ganske sikker på at nettopp dette motivet er borte. Lyset, menneskene og naturen er sannsynligvis ikke den samme, selv om stedet er det samme.
10
Ikke gi opp Du kan være heldig å ta et blinkskudd, men fotografi er som alt annet − det handler om konsentrasjon, tilstedeværelse og hardt arbeid. Du må ville det nok. Ikke gi opp. Det kan være lurt å se på andres bilder i bøker, magasiner og på utstillinger. Bilder du liker. Hva er det som fanger oppmerksomheten din? Hvorfor er nettopp dette bildet bra? Slik kan du utvikle evnen til å se.
Som portrettfotograf er Mark Cleghorn belønnet med hundrevis av priser, blant annet Kodak Gold Award 17 ganger. Han har skrevet bøker om blant annet bryllupsfotografering, familieportrett, bruk av blits og Photoshop. Han bruker en stadig større del av tiden til å dele kunnskapene sine, og Mark Cleghorn mener at vi lever i fotografiets gullalder. – Vi har aldri hatt fotografer som tar så gode bilder som nå. Vi kan leke Mark Cleghorn og eksperimentere oss frem til fantastiske sluttresultater på en måte som vi aldri kunne da vi brukte film, sier han. I starten var mange profesjonelle fotografer skeptiske til
den nye, digitale teknikken, men Mark Cleghorn kastet seg over den. Siden den gang har han sett hvordan avstanden mellom profesjonelle fotografer og amatører gradvis har krympet. – Den teknologiske utviklingen går så fort i dag at det gjelder som fotograf hele tiden å fortsette å utvikle seg parallelt med den. Det er også litt av tanken med fotokursene jeg arrangerer, sier Mark Cleghorn.
E-opplæringssiden hans PhotoTraining4U er den best besøkte i Europa. Den bygger på idéen om at man i stedet for å gå et fotokurs en helg skal kunne besøke siden noen minutter hver dag og se instruksjonsvideoer om forskjellige temaer. – Det spiller egentlig ingen rolle om man er profesjonell eller amatør, vi har alle svakheter som vi må jobbe med, sier han. Mark Cleghorn kommer til å fotografere live på Fotomessen og fortelle om hvordan man best bruker blits og naturlig lys. Han foreleser også om studio- og modellfotografering.
Mark Cleghorns fem raske tips for å bli en bedre fotograf
1 2 3
Ikke bruk displayet på kameraet for å finne ut om du har rett eksponering. Hvis skjermen ikke er riktig kalibrert, blir det bare gjetting. Lær deg i hvilke tilfeller du skal bruke blits og når du skal unngå det. Magefølelse er ikke nok. Lær deg å bruke utstyret ditt. Flere og flere fotografer stiller inn automatisk eksponering fordi de er late. I stedet for å ta et godt bilde fra starten, må de redde det i Photoshop. Få dem du fotograferer, til å smile og le. Det beste knepet som fotograf er å lytte mer enn du snakker. Ikke vær redd for å ta betalt for bildene dine. Hvis hobbyen din går over i noe mer seriøst og flere og flere bekjente ber deg om å fotografere ved forskjellige anledninger, må du lære deg å ta betalt, om ikke annet så for å finansiere utstyret ditt.
4 5
14
www.fotomessen.com
To scener med over 50 På Fotomessen inngår alle seminarer i entrébilletten. Proffene forteller
om teknikk og erfaringer – du kan konsentrere deg på å lytte og lære av dem
1
FREDAG Scene
11.10–11.50 Prøv deg på landskapsfotografering Patrik Björk Larsson 12.00–12.40 Ville Blikk Tom Schandy 12.50–13.30 Journey through a frozen planet Nick Cobbing 13.40–14.20 Introduksjon i bruk av speilreflekskamera Sara Rose – Nikon School intro 14.30–15.10 Fotografiets makt Elisabeth Ohlson Wallin 15.20–16.00 Kwazulu Natal – South Africa Ziw Koren 16.10–16.50 Til Ungdommen – et portrett av Utøya–generasjonen Nikon – Paragon Features 17.00–17.40 Transit – en historie om mennesker på flukt Espen Rasmussen 17.50–18.30 Drøm og virkelighet Hans–Olav Forsang
2
FREDAG Scene
11.15–11.55 Sju steg til bedre bryllupsbilder Benny Ottosson 12.00–12.40 Studio- og modellfotografering Mark Cleghorn 12.45–13.25 Vakkert svart-hvitt med Photoshop Anders Jensen 13.30–14.10 Introduksjon til Cewe Fotobok Trond Hverven 14.15–14.55 Bedre bilder med Adobe Lightroom Patrik Björk Larsson 15.00–15.40 Introduksjon til Cewe Fotobok Trond Hverven 15.45–16.25 Come as you are Manuel Pandalis 16.30–17.10 Fem hemmeligheter bak bedre bildebehandling med Photoshop CS5 Anders Jensen 17.15–17.55 Beste verktøy for å ordne, redigere og dele bilder Expono
som fascinerer, provo serer og forteller med hjelp av sine bilder.
LØRDAG Scene
1
10.20–11.00 Prøv deg på landskapsfotografering Patrik Björk Larsson 11.10–11.50 Ville Blikk Tom Schandy 12.00–12.40 Kwazulu Natal – South Africa Ziw Koren 12.50–13.30 Introduksjon i bruk av speilreflekskamera Sara Rose – Nikon School intro 13.40–14.20 Fotografiets makt Elisabeth Ohlson Wallin 14.30–15.10 Journey through a frozen planet Nick Cobbing 15.20–16.00 Extreme snowboarding og How to be a creative photographer Morten Rygaard 16.10–16.50 Transit – en historie om mennesker på flukt Espen Rasmussen 17.00–17.40 Come as you are Manuel Pandalis
2
LØRDAG Scene
10.15–10.55 7 steg til bedre bryllupsbilder Benny Ottosson 11.00–11.40 Studio- og modellfotografering Mark Cleghorn 11.45–12.25 Vakkert svart–hvitt med Photoshop Anders Jensen 12.30–13.10 Introduksjon til Cewe Fotobok Trond Hverven 13.15–13.55 Bedre bilder med Adobe Lightroom Patrik Björk Larsson 14.00–14.40 Introduksjon til Cewe Fotobok Trond Hverven 14.45–15.25 Til Ungdommen – et portrett av Utøya–generasjonen Nikon – Paragon Features 15.30–16.10 5 hemmeligheter bak bedre bildebehandling med Photoshop CS5 Anders Jensen 16.15–16.55 Beste verktøy for å ordne, redigere og dele bilder Expono 17.00–17.40 Magiske øyeblikk Jørgen Liodden
15
seminarer Les mere om seminarene på
www.fotomessen.com
1
SØNDAG Scene
10.30–11.10 Prøv deg på landskapsfotografering Patrik Björk Larsson 11.20–12.00 Journey through a frozen planet Nick Cobbing 12.10–12.50 Rock’n’roll photography – Celebrity portraits Morten Rygaard 13.00–13.40 Fotografiets makt Elisabeth Ohlson Wallin 13.50–14.30 Kwazulu Natal – South Africa Ziw Koren 14.40–15.20 Introduksjon i bruk av speilreflekskamera Sara Rose – Nikon School intro 15.30–16.10 Transit – en historie om mennesker på flukt Espen Rasmussen
2
SØNDAG Scene
10.15–10.55 Beste verktøy for å ordne, redigere og dele bilder Expono 11.00–11.40 Sju steg til bedre bryllupsbilder Benny Ottosson 11.45–12.25 Vakkert svart–hvitt med Photoshop Anders Jensen 12.30–13.10 Introduksjon til Cewe Fotobok Trond Hverven 13.15–13.55 Til Ungdommen – et portrett av Utøya–generasjonen Nikon – Paragon Features 14.00–14.40 Introduksjon til Cewe Fotobok Trond Hverven 14.45–15.25 Bedre bilder med Adobe Lightroom Patrik Björk Larsson 15.30–16.10 5 hemmeligheter bak bedre bildebehandling med Photoshop CS5 Anders Jensen
Med forbehold om endringer i seminarprogrammet.
kommentar margaret m . de lange
Mørket forsvinner ikke
Livet inneholder både lys og mørke, men ofte er det bare solskinnet vi vil vise frem når vi tar bilder. Hvis vi lot det mørke ta mer plass ville resultatet bli mer interessant og vise livet slik det faktisk er. Det skriver den omtalte, norske fotografen Margaret M. de Lange. Selvfølgelig skal vi fotografere solskinn og glade barn. Dette er jo – takk og lov – en del av livet. Men hvis vi vil at bildene våre skal føles ekte og skildre alle nyansene i de komplekse livene våre, må vi også la mørket være synlig. Sorgen, tvilen og uroen – det skrøpelige og uferdige – er underrepresentert i de fleste fotoalbum. Kanskje er det fordi vi er redde for at det dystre skal skremme bort betrakteren. Men disse stemningsinnslagene er i aller høyeste grad en del av livene våre. Selv har jeg, i kanskje alt for høy grad, fanget alvoret. Helt siden jeg gikk på Fotoskolen i Oslo på begynnelsen av 1990-tallet har jeg valgt å fotografere de private prosjektene mine (ikke oppdragene som reklamefotograf) i svart-hvitt. På den måten kan jeg fjerne alt som er uvesentlig. Jeg skaper min egen verden. Kanskje skjermer jeg av en del av virkeligheten, kanskje kommer jeg enda nærmere det virkelige. I løpet av den uforutsigbare veien som kalles karriere oppdager man etter hvert hva slags fotograf man vil være.
Da jeg begynte å ta bilder innbilte jeg meg at bildene ble bedre jo lengre bort jeg reiste. Jeg reiste fire ganger til Sør-Amerika − til Paraguay og Peru − for å fotografere, blant annet på et barnehjem. Ingen av bildene ble brukbare. Jeg lærte meg masse om foto, om meg selv og om forholdet til andre mennesker, men bildene ble flyktige. Jeg ble bare en observatør. De mest interessante bildene mine har jeg tatt i hverdagslige situasjoner, av mennesker jeg har et nært forhold til, og i mine egne omgivelser. Det første større prosjektet mitt handlet om døtrene mine, og til den seneste dokumentarserien Surrounded by no one tok jeg bilder på fester, kaféer eller hjemme hos folk jeg kjenner. Personene på bildene blotter sårbarhet, nakenhet og skavankene sine. De har vist meg total tillit. Jeg hadde aldri fotografert noen av dem hvis de ikke hadde vært med på det, og jeg ville aldri vist frem bildene offentlig hvis de ikke først hadde godkjent bildene. Dette er kontrakten mellom meg og personene på bildene. En kontrakt som man aldri kan kompromisse med. Noen opplever kanskje bildene mine som altfor brutale og skremmende. Mørket kan oppleves på den måten, men det forsvinner ikke bare fordi vi lukker øynene for det eller sier ”smiiil” hver gang vi skal ta et bilde.
Margaret M. de Lange er født i 1963 i Norge og bor og jobber i Oslo. Hun fikk sitt store gjennombrudd med utstillingen ”Dughters” der hun hadde fulgt og portrettert døtrene sine i tolv år. Utstillingen hennes ”Surrounded by no one” ble vist på Fotografiska i Stockholm i år.
16
www.fotomessen.com
Elleve hete fototing Fotomessen kommer til å presentere mange nyheter innen foto- og kamerautstyr. Her er de elleve heteste kameraene og tilbehørene på markedet akkurat nå.
Gjør filmingen enklere Swedish Chameleon
DSLR-rigger i aluminium, for profesjonelle. Gjør om HDSLR eller håndholdt/box-style videokamera til et praktisk skulderkamera. Avlaster vekten fra armene ved hjelp av ryggstøtte og midjebelte, slik at du kan konsentrere deg om å fokusere i stedet for å bære.
Smidig og med høy oppløsning
Perfekt familiekamera Sony CX130
Full HD-videokamera for familiebruk. Skarp 30x zoomoptikk, bra vidvinkel, stor skjerm og god pris. En kombinasjon som er vanskelig å slå.
Store muligheter Panasonic Lumix GX1
Et elegant systemkamera i miniformat og klassisk design. Høy bildekvalitet med 16,0 megapikslers Live MOS-sensor. Avansert autofokussystem med høy hastighet og perfeksjon. Brukervennlig kamera med utskiftbare objektiver.
Nikon D800/D800E
Samyang-objektivene er helmanuelle, og du får mye valuta for pengene. Samyangs 85/1,4 har skarphet som kan sammenlignes med tilsvarende objektiver hos Canon og Nikon, men koster bare en brøkdel. Deres 8 mm fisheye er flere tusenlapper billigere enn konkurrentene. Det er ikke tvil om at Samyang er kommet for å bli.
En ny D-SLR-kamera i FX-format med hele 36,3 megapikslers oppløsning. Kan konkurrere med mellomformat kameraer og har samtidig det smidige D-SLR-formatet. I tillegg finnes all fleksibilitet som kreves for å filme i profesjonell kvalitet. Kameraen leveres også i en spesialversjon – D800E – som har et modifisert, optisk filter for de som søker det ytterste innen Canon Powershot S100 høy oppløsning. Nytt, superkompakt kamera som kan det meste. Passer for alle som synes at G12 er litt for stort. Forgjengeren S95 er en av Canons stor salgssuksesser og S100 Quantuum R+300 kommer til å fortsette å holde Batteridrevet og dermed portabel fanen høyt i segmentet. studioblits for under 3 000 kroner. Holder stort sett samme kvalitet som konkurrentene, men koster bare en tredjedel.
Filmkamera som tåler alt
Stabilt stativ verdt pengene
GoPro Hero 2
Manfrotto 055 XPro B
Skarpt objektiv Samyang 85/1,4
Nummer 1 når det gjelder action. Filmer i full HD, tåler støt, vann, støv og stor sett alt du kan utsette det for. Sett det på hjelmen, sykkelen, surfebrettet, bilen – kan plasseres hvor som helst. Flere varianter tilgjengelige avhengig av bruksområde.
Canons nye kompakt kamera
Studioblits til rimelig pris
Rimelig pris for et svært bra stativ. Dessverre kjøper mange for billig og vinglete stativ. Investér i et bra stativ med én gang, så behøver du ikke bytte på lenge.
Fotograferer og filmer samtidig Nikon 1
Nikons nye serie med speilløse systemkameraer. Smekre, smidige og leverer bra bildekvalitet. V1 er den noe større og mer avanserte modellen med blant annet blitssko, digital søker og større minnebuffer. Både J1 og V1 er svært raske i reaksjonen og begge kan fotografere og filme samtidig, om du ønsker det.
Nyhet som er verdt å vente på Canon Eos 1DX
Det nye flaggskipet fra Canon som kommer på markedet i april, men som allerede er en glohet nyhet. Canon slår sammen 1D og 1Ds og ut kommer en rakett med 18 megapiksler, mulighet til å ta 14 bilder per sekund og maksimalt ISO-tall på 204 800. Selv lysmålingen er den hittil mest avanserte.
FOTNOTE: Observér at vi ikke kan garantere at samtlige produkter kommer til å finnes tilgjengelige på messen.
Snu på magasinet og les mer om Fotomessen 2012