Nexus Arquitecture & Design Magazine by Johann Romero

ARQUITECTURA + DISEÑO DE INTERIORES

Diseñadores

patricia

Urquiola

Diseño

Blu dot Arquitectura

Diseño

Glass pavilion house

BOCONCEPT Arquitectura

S cube chalet

No te pierdas la sección

Disenadores elite edición no.7 año 2015

o que en un principio parecía un trabajo fácil,sin muchas complicaciones, incluso hasta trivial; Se transformo, rápidamente, en un reto difícil de concretar. Con muchas expectativas y poco tiempo para avanzar, se nos acababan las ideas para comenzar. Tristes y frustrados, no sabíamos donde estábamos, poca fé y mucho que hacer,todos nos miraban decepcionados. Dispersos en ideas y en trabajo individual, nos mirábamos las caras para volver a comenzar. Así surgió la idea, de lo independiente trabajar, salir del estereotipo era lo ideal. Reir, disfrutar, desde el inicio comenzar, sin olvidarnos nunca de nuestra esencia plasmar. Jugar y disfrutar, con la mente abierta trabajar,para encontrar el alma, de nuestra revista al final. Lo que en un principio parecía un trabajo fácil,sin muchas complicaciones, incluso hasta trivial; Se transformo, rápidamente, en un reto difícil de concretar. Con muchas expectativas y poco tiempo para avanzar, se nos acababan las ideas para comenzar. Tristes y frustrados, no sabíamos donde estábamos, poca fé y mucho que hacer,todos nos miraban decepcionados. Dispersos en ideas y en trabajo individual, nos mirábamos las caras para volver a comenzar. Así surgió la idea, de lo independiente trabajar, salir del estereotipo era lo ideal. Reir, disfrutar, desde el inicio comenzar, sin olvidarnos nunca de nuestra esencia plasmar. Jugar y disfrutar, con la mente abierta trabajar,para encontrar el alma, de nuestra revista al final.

Nuestra Historia Maria Alejandra Medina

Johann Sebastian Romero

Editores en Jefe · 2015

Index Diseñadores Elite Robert Bailey Martin Brudnizki Patricia Urquiola

Funcionales pero Estéticos Blu Dot Jonathan Adler BoConcept

Minimalismo en Furor

Glass Pavilion House Oficinas Underground en Japón

Créditos

Direccion General

Maria Alejandra Medina

Diseno y Diagramacion

Maria Alejandra Medina Johann Sebastian Romero

Identificador Marcario

Johann Sebastian Romero

9 12 17 23 26 30 39 41

Disenadores elite

Crear espacios funcionales a la medida de gustos particulares o para ser empleados por cualquier tipo de persona, es una tarea ardua y más complicada de lo que cualquiera se imagina. Los deseñadores deben tener la capacidad de dar un sentido al diseño de un espacio interior, de generar emociones y armonía. En esta edición de NEXUS podrás encontrar el top 3 de diseñadores de interiores que estan estableciendo nuevos estándares de diseño.

Descubre sus composiciones, inspirate en sus creaciones y crea tus espacios con el glamour y estilo que los caracteriza.

“Mezclar la funcionabilidad con el Diseño, el confort con la clase es lo más importante ahora”

edición abril

2015

“Lo esencial es la armonía entre los elementos usados”

s el último en nuestro ranking pero no significa que sea menos importante que los demás. Todos tienen un estilo distinto, algo diferente, pero ellos son diseñadores grandiosos. Robert Bailey es un diseñador de interiores canadiense y en su trabajo logra mezclar la funcionabilidad con el Diseño, el confort con la clase según lo que plantea en todos sus diseños y dentro de su estilo propio de trabajar en el diseño de lugares contemporáneos. Todo esto está perfectamente expresado en su trabajo, por ejemplo en la manera en la que el organiza la hermosa Silversea Residence in Vancouver, Canada. Lo mejor de diseñar este apartamento fue el hecho de que Bailey partío de cero la residencia, desde la demolición hasta la completa remodelación, incluso fue más fácil que trabajar con lo que ya tenian dentro del apartamento. Bailey se preguntó como encontrar la manera de cubrir las necesidades de un nino pequeño y de un adulto simultaneamente, sin unirse el estilo de vida y areas entre ellos. Cada uno de sus diseños han sido conceptualizados bajo una gran estructura que les da fuerza y ritmo, validez y exactitud, pues el estudia a su cliente para así determinar que necesita el y que pieza es la perfecta para sus necesidades. Bailey además de todo tiene un gran talento en la parte artística lo cual le permite moverse dentro de dos campos diferentes pero a la vez interconectados, como lo son las artes gráficas y las objetuales en un mundo tan global que muchas veces se tiende a desvalorar el gráfismo como método de elaboración de piezas. Sus diseños son considerados minimalistas, con todo lo que necesitas pero no tanto, con furniture moderna de color blanco y con formas muy interesantes. Siempre acompañado de un almohadón colorido o una pintura dispuesta en la pared trae una nota disonante la cual sólo ayuda.

3º PUESTO

Robert Bailey

Cada uno de sus diseños han sido conceptualizados bajo una gran estructura que les da fuerza y ritmo, validez y exactitud, pues el estudia a su cliente para así determinar que necesita el y que pieza es la perfecta para sus necesidades. Bailey además de todo veces se tiende a desvalorar el gráfismo como método tiene un gran talento en la parte artística lo cual le permite moverse dentro de dos campos diferentes pero a la vez interconectados, como lo son las artes gráficas y las objetuales en un mundo tan global que muchas veces se tiende a desvalorar el gráfismo como método de elaboración de piezas, cada uno de sus diseños han sido conceptualizados bajo una gran estructura que les da fuerza y ritmo, validez y exactitud, pues el estudia a su cliente para así determinar que necesita el y que pieza es la perfecta para sus necesidades especializadas dentro del hogar.

Mr.Bailey ocupa nuestro tercer lugar en el ranking de Diseñadores de interiores elite, pues como diría Bailey: “Sólo se ama al mejor diseño”.

10 Fairmont Pacific Rim Ampliando 6,400 pies cuadrados más de dos pisos, este ático de 3 dormitorios, de 3.5 baños tienen algunas vistas más espectaculares en Vancouver. Habiendo trabajado con este cliente sobre dos ocasiones anteriores, nosotros sabíamos que su lista intensiva de viajes quiso decir que ellos buscaban el sentido de la tranquilidad y tranquilo en su propiedad. Las vistas son casi aplastantes, entonces nuestro desafío debía apoyarlos, más bien que compiten con ellos desde un comiezo lejano. Para hacer así, tomamos prestado la mayor parte de nuestra paleta en color de las vistas circundantes: madera dura de roble blanqueada blanca en todas partes de los espacios principales, arena y taupe piedra coloreada para los cuartos de baño, y una alfombra de lana adaptada para dormitorios en el mismo valor que el roble. Asi alcanzamos el balance y la armonia entre las texturas. Diseñamos la mayor parte de los muebles, permitiéndonos para crear tanto caso como tejidos que son proporcionales a los espacios. Los gabinetes millwork están en la nuez natural con una dirección de grano horizontal, mientras las puertas, marcos y moldeados están en el mismo material, pero con una dirección de grano vertical. Escogimos el hardware en el acero inoxidable bañado por una muy fina capa de bronce para darle un brillo esplendido. Esta residencia de 8,000 pies cuadrados está llena de la personalidad. Un principio fresco para el cliente, el de casa necesario reflexionar quién ella era y el escaparate su colección de arte africana, que es evocadora de su tiempo trabajando sobre aquel continente. Con dos chiquillos, ella también lo necesitó para ser sumamente funcional. La casa lujosamente es acodada con texturas, incluyendo alfombras infundió con un tema tribal, los gabinetes que destacan un acero inoxidable tejen, y pisos showcasing el roble oscuro y la madera que esta prensada a altas temperaturas. Todo el mobiliario fue seleccionado para sugerir que ellos hayan sido juntados con el tiempo, a diferencia de un “ todo nuevo “ el sentimiento. El costumbre, pedazos clásicos y añejos están en la mezcla. Todo el home’s nueve cuartos de baño fueron destripados y reconsiderados para con el sentido de tradiciones modernas. El baño de balneario y el baño de amo reflejan el nivel de relajación el cliente deseado, mientras los niños fueron capaz de escoger los colores para sus espacios individuales. El resultado es una casa que da la bienvenida, funcional y reflexivo del propietario, que es exactamente como una casa debería ser en la contemporaneidad de tener una capa extra el baño de balneario y el baño de amo reflejan el nivel de relajación el cliente deseado como cuando entran al cuarto. Él es también la fuerza creativa detrás de los interiores en el Hotel de Obra, uno de los hoteles de diseño de pequeña tienda de moda superiores de Canadá. Robert fue nacido y levantó en Vancouver, y ha gastado su vida entera aquí - realmente un caso exitoso de cosecha propia. Él también se acerca a su 35 aniversario de ser a un diseñador. Él es también la fuerza creativa detrás de los interiores.

edición abril

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“Para un espacio cálido: la piedra y la madera son la armonia perfecta”

11 Deep Cove

“Es esencial que los espacios tengan individualidad pero sin perder la armonia del todo.”

Robert Bailey Interiores fue traído al principio de este proyecto de trabajar con el arquitecto para crear un diseño unificado interior en todas partes de este 6,000 pie cuadrado a casa - una residencia de 4 dormitorios, de 7 cuartos de baño, de 3 niveles. Creamos fines sumamente funcionales y sumamente misericordiosos, esenciales para una familia con dos niños y dos perros grandes. Diseñamos las puertas, pisos y millwork y todos los elementos de la arquitectura interior. La casa fue diseñada para soportar la energía de partidos y niños. Cada uno de los siete cuartos de baño tiene un sentido cohesivo, con elementos como pálido, la porcelana de formato grande o baldosas del suelo de caliza. Cabinetry hecho de encargo, accesorios de cuarto de baño italianos y toalleros apartados el aporte a que unificó el sentido. En la escalera de interconectar, pisadas concretas de encargo son suspendidas de una estructura cubierta por polvo de acero además de pisadas concretas. En la sala de estar, la tapicería probada por llevada y el cuero impermeable completan los asientos hechos a la medida suaves, perfectos para una familia creciente con perros activos. Esta propiedad de muelles de Ensenada Profunda tiene terrazas grandes y muy espaciosas. Cada uno de los siete cuartos de baño tiene un sentido cohesivo, con elementos como pálido, la porcelana de formato grande o baldosas del suelo de caliza. Cabinetry hecho de encargo, accesorios de cuarto de baño italianos y toalleros apartados el aporte a que unificó el sentido. En la escalera de interconectar, pisadas concretas de encargo son suspendidas de una estructura cubierta por polvo de acero con mucho trabajo y dedicación. En la sala de estar, la tapicería probada por llevada y el cuero impermeable completan los asientos hechos a la medida suaves, perfectos para una familia creciente con perros activos. Esta propiedad de muelles de Ensenada Profunda tiene terrazas grandes espectativas de hogar. Diseñamos la mayor parte de los muebles, permitiéndonos para crear tanto caso como tejidos que son proporcionales a los espacios. Los gabinetes millwork están en la nuez natural con una dirección de grano horizontal, mientras las puertas, marcos y moldeados están en el mismo material, pero con una dirección de grano vertical. Escogimos el hardware en el acero inoxidable bañado por una muy fina capa de bronce para darle un brillo esplendido. Para hacer así, tomamos prestado la mayor parte de nuestra paleta en color de las vistas circundantes: madera dura de roble blanqueada blanca en todas partes de los espacios principales, arena y taupe piedra coloreada para los cuartos de baño, y una alfombra de lana adaptada para dormitorios en el mismo valor que el roble. Asi alcanzamos el balance y la armonia entre las texturas. Todo el mobiliario fue seleccionado para sugerir que ellos hayan sido juntados con el tiempo, a diferencia de una, la mayor parte de nuestra paleta en color de las vistas circundantes.

2º PUESTO

Martin Brudnizki P

ertenece a la generación de jóvenes diseñadores de interiores que vienen de todo el mundo y son atraídos por aquellos dos opuestos del mundo de diseño interior: Londres y Nueva York. Brudnizki en realidad viene de Suecia, pero él no es un diseñador mundial famoso, sin embargo su trabajo es solicitado en ambos continentes. Su estilo es descrito como ser “el minimalista de lujo” y esto seguramente dice mucho sobre su visión. Por esto, le gusta mantener sus composiciones simples, pero esplendidas y finas de igual manera como en las casas actuales. El restaurante-bar Las Iguanas, es sólo uno de muchos proyectos de diseño interior que lo reconoció y lo trajo a un final increíble como diseñador de la nueva era del diseño, de la cual hace parte. El espacio grande y alto está lleno de muebles de madera y todo da la bienvenida a este espacio casi hogareño, un espacio que es como el vientre de una madre, seguro y muy agradable. Esta madera desnuda es el eslabón que le une con la naturaleza y haciendo del restaurante realmente acogedor y genial sin cualquier pulido o la pintura.

edición abril

2015

“Acogedor y genial, sin cualquier pulido posible en la elaboración” La cristalería juega un papel muy importante pues contrasta el peso de la madera y el ornamento a lo largo del restaurante, lo cual cual permite un mejor acople del usuario con el ambiente diseñado, una forma de conectar con su mente. El espacio amplio y contrastado está lleno de muebles de madera y todo da la bienvenida a este espacio casi hogareño, un espacio que es como el vientre de una madre, seguro y muy agradable. Esta madera desnuda es el eslabón que le une con la naturaleza y haciendo del restaurante realmente acogedor y genial sin cualquier pulido o la pintura. La cristalería juega un papel muy importante pues contrasta el peso de la madera y el ornamento a lo largo del restaurante, lo cual cual permite un mejor acople del usuario con el ambiente diseñado, una forma de conectar con su alma. Complejidad y el trabajo elaborado es su sello, su mente se va más allá de lo visible, de lo que existe, una nueva visión de lo que la actualidad necesita en esta nueva época por comenzar. El restaurante-bar Las Iguanas, es sólo uno de muchos proyectos de diseño interior que lo reconoció y lo trajo a un final increíble como diseñador de la nueva era del diseño, de la cual hace parte. El espacio grande y alto está lleno de muebles de madera y todo da la bienvenida a este espacio casi hogareño, un espacio que es como el vientre de una madre, seguro y muy agradable. Esta madera desnuda es el eslabón que le une con la naturaleza y haciendo del restaurante realmente acogedor y genial sin cualquier pulido o la pintura. La cristalería juega un papel muy importante pues contrasta el peso de la madera y el ornamento a lo largo del restaurante, lo cual cual permite un mejor acople del usuario con el ambiente diseñado, una forma de conectar con su mente Esta madera desnuda es el eslabón que le une con la naturaleza una y otra vez.

“La atmósfera es atraída al modernismo de un diseño”

El Capricho está lleno de materiales lisos y brillantes, un asilo encantador para la piel y diamantes, mientras que el Betel es el chic rústico y rougharound-the-edges con la madera expuesta de ladrillo y reciclada para ser ecológica. No tengo un equipo de sueño, ni un cliente ideal, pero muchos. Cada cliente es diferente y usted necesita el equipo derecho para hacer el trabajo de proyecto para sus necesidades. La personalidad tiene la importancia suprema si siento que no me llevaré bien con el cliente entonces no tomaré el proyecto sobre. La vida es demasiado corta para complicarse con este tipo de cosas. La creación de interiores comerciales no es sobre mi dirección de estilo personal, es sobre lo que el cliente tiene que hacer su negocio un éxito. Un callejón sin salida es si siento que yo no me llevaría bien con el cliente, que usted por lo general conoce al instante sobre la primera reunión para degustar. La combinación del último en la tecnología en interiores es un problema común hoy, que dirigimos por personalizando tanto como posible. Un material lujoso puede ser usado a vestido una caja llena de patatas chips y alambra y da la vuelta capaz de hacer algo. Donde nos gustaría ver que avances más tecnológicos están en el área de energía la iluminación eficiente. Los interiores de hospitalidad son todo sobre la luz caliente, que debería ser dimmable a un grado exacto dependiendo el tiempo de día. Esto puede ser imposible alcanzar de vez en cuando con bulbos y adornos actualmente sobre el mercado, Un material lujoso puede ser usado a vestido una caja llena de patatas chips y alambra y da la vuelta capaz de hacer algo con una gran capacidad para ilustrar nuestra. Mi fondo multinacional me dio la fundación de quien soy; sin embargo mi experiencia de vida desde la edad adulto alcanzable ha influido en mí más que de donde vengo. “Minimalismo de Lujo” es mi firma. Minimalism requiere la precisión detalladamente, el espacio y el concepto de diseño. De lujo significa la calidad de materiales y mobiliario en estas maravillosas estructuras. Realmente creamos casas privadas - en cualquier tiempo dado hasta la mitad de nuestros proyectos son residencial y típicamente para clientes prominentes. Para residencias es muy importante que el

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“La luz caliente es igual a un ambiente perfecto”

“El espacio amplio y contrastado, realza el lugar”

cliente activamente esté implicado dentro del trabajo de diseño industrial, La personalidad tiene la importancia suprema si siento que no me llevaré bien con el cliente entonces no tomaré el proyecto sobre. La vida es demasiado larga. No tengo un equipo de sueño, ni un cliente ideal, pero muchos. Cada cliente es diferente y usted necesita el equipo derecho para hacer el trabajo de proyecto para sus necesidades. La personalidad tiene la importancia suprema si siento que no me llevaré bien con el cliente entonces no tomaré el proyecto sobre. La vida es demasiado larga para ser estúpido tú. La creación de interiores comerciales no es sobre mi dirección de estilo personal, es sobre lo que el cliente tiene que hacer su negocio un éxito. Un callejón sin salida es si siento que yo no me llevaría bien con el cliente, que usted por lo general conoce al instante sobre la primera reunión que usted conoce al instante de la primera reunión. El espacio amplio y contrastado está lleno de muebles de madera y todo da la bienvenida a este espacio casi hogareño, un espacio que es como el vientre de una madre, seguro y muy agradable. Esta madera desnuda es el eslabón que le une con la naturaleza y haciendo del restaurante realmente acogedor y genial sin cualquier pulido o la pintura. La cristalería juega un papel muy importante pues contrasta el peso de la madera y el ornamento a lo largo del restaurante, lo cual cual permite un mejor acople del usuario con el ambiente diseñado, una forma de conectar con su alma. Complejidad y el trabajo elaborado es su sello, su mente se va más allá de lo visible, de lo que existe, una nueva visión de lo que la actualidad necesita en esta nueva época por comenzar, Esta madera desnuda es el eslabón que le une con la naturaleza y haciendo del restaurante realmente acogedor y genial.

Martin Brudnizki ocupa el segundo lugar por su rápida ascensión dentro el mundo del diseño de interiores para restaurantes, el cual ha trastornado desde su inclusión a este.

“Limpieza y frescura es lo que persigue el diseño en la actualidad” edición abril

2015

as diseñado sillas, bañeras, baldosas, vajillas, relojes e incluso casas, ¿Hacia que dirección del diseño te piensas adentrar ahora?

No me planteo ningún reto a largo plazo, ni objetivo a cumplir. Estudio las propuestas que me llegan de las diferentes marcas y si me parecen interesantes las llevo a cabo. El hecho de ser conocida, obviamente me da más libertad a la hora de escoger los proyectos que realmente me apetecen y me parecen realmente interesates. No hay detrás ninguna estrategia en mi trayectoria aunque me apetece experimentar en diferentes áreas. Al igual que en Europa eres increiblemente reconocida. ¿Es cierto que integrarte al mercado americano es tu asignatura pendiente en tu carrera? No, precisamente acabo de hacer mi primera colaboración con la marca norteamericana Coalesse. Hemos presentado el puf-asiento Hosu, que plantea una nueva manera de entender los espacios de trabajo, de un modo más informal y comfortable y chick. Estás trabajando igual leyendo un mail en una silla tradicional que haciéndolo estirando las piernas sentado en Hosu. La tengo puesta en el estudio y veo como la gente la usa. Al igual que en casa, ya que está pensado para uso doméstico también. Se ha convertido para mi hija y mi perra Lola en su lugar preferido para estar juntas. ¿Qué diferencia hay entre arte y diseño? ¿Es solo la utilidad y el uso del objeto que los diferencia? En el campo del arte se trata de hacer un manifiesto, de dar un mensaje, que puede ser a través de una gran lírica o a través de una durísima, cruda y salvaje apropiación. Hay millones de maneras de hacerlo, ese es el trabajo de la sensibilidad del arte el cual yo manejo. En cambio, el diseño es la manera de encontrar pequeñas ayudas, movimientos de inercias que van introduciéndose en tu vida, no de una manera impositiva, sino que te dan un cierto confort mental y no pretenden invadir tu casa. Cuando trabajo como diseñadora industrial, trato de introducir objetos en la vida doméstica que te ayuden, como si de unas muletas se tratase, para darle soporte a la vida. ¿Hacia dónde se encamina el diseño? ¿Hay un retorno hacia lo artesanal y manual o bien, hacia algo más robótico, tecnológico y sistematizado? Estamos atravesando un periodo de crisis no solo económico sino también político y social. Nuestra profesión consiste en preparar gente para dar respuestas al modo de vivir actual, el cual sé que es dificil en estos momentos pero creo que con la ayuda de Dios se podrá llevar a mejorar a medida que pase el tiempo. En épocas de crisis hay que cuestionarse: el cómo vivimos y cómo podríamos vivir de una manera distinta. La crisis obliga a profundizar, a ser más conscientes y a un continuo re-ver. Tenemos que pensar en positivo. Una de las cosas que nos puede ayudar a orientar el diseño en los próximos años es trabajar sobre el tema de la

1º PUESTO

Patricia Urquiola Entrevista

calidad. Es un tema maravilloso y en constante evolución. Por ejemplo, quizás prefieres consumir una fruta que de aspecto no sea tan atractiva pero que para ti tenga, más valor porque es un producto de proximidad. Plantearse el modo de consumir nos obliga a exigir más al fabricante porque el consumidor final se ha vuelto más exigente. Hemos vivido años sobredimensionados, sobre todo en Europa y ahora tenemos que adaptarnos a una nueva situación para que la calidad y funcionalidad vayan más acordes. Hay que tener en cuenta el concepto de durabilidad, independientemente del campo ya sea más artesanal o tecnológico, Se trata de una revisión constante del si mismo, una revaluación.. Antes me paraban mucho los pies cuando yo les hacía preguntas sobre la fabricación. ¡Y les hacía muchas, créeme! Me decían ‘no te preocupes arquitecto, tu tranquila que de eso ya nos encargamos nosotros’. Actualmente las compañías ya no banalizan el desarrollo del producto, están preocupados para que tú, como diseñador, les acompañes en el proceso hasta el final. No quieren solo que les diseñes el producto sino que les aconsejes en la fabricación de los materiales, piezas, embalaje, etc.

¿Para cuándo un libro que hable exclusivamente de tú trayectoria en el diseño y la arquitectura? Precisamente hemos hecho un libro con el editor Rizzoli de Nueva York, que saldrá publicado a finales de año y en estos momentos se está trabajando en la traducción, la verdad está muy interesante pues desde hace unos años estoy terminando una fase de mi carrera como artista y sería una forma de culminar esta etapa tan productiva como fructuosa en la que Dios me ha permitido trabajar. ¿No te parece increíble que no haya ningún libro en el mercado que hable exclusivamente de ti y de tu obra? La verdad, no te sabría decir si esto es bueno o malo. Yo no he apurado a nadie para hacerlo; es más, han sido ellos los que han insistido y han tenido que esperar bastante hasta tener un buen material. Creo mucho en la lectura del recorrido de una persona para contar su historia. Una vez haces un libro es una manera de cerrar una etapa, pero, por otra parte, este año era un buen momento porque hemos trasladado el estudio, hemos pasado por una época de transición y estamos entrando en una etapa distinta. Es un buen momento para lanzar un libro,Veremos. Una vez haces un libro es una manera de cerrar una etapa la verdad está muy interesante pues desde hace unos años, pero, por otra parte, este año era un buen momento porque hemos trasladado el estudio, hemos pasado por una época de transición y estamos entrando en una etapa distinta. ¿Cuál es, por decirlo de alguna manera, su filosofía a la hora de diseñar? Esas pautas que se repiten en todas sus creaciones y que nunca olvida…trato de absorber todo lo que está a mi alrededor y que de cualquier forma me afecta. Lo digiero y se transforma en algo completamente diferente. Es un proceso muy natural. Para mí, casi inconsciente. ¿A qué le da más importancia, más énfasis, a la función o a la forma? Al confort mental. Todos los elementos clave de un proyecto deben estar siempre presentes en tu cabeza, nunca existe una única solución. Sino mil formas posibles La verdad, no te sabría decir si esto es bueno o malo. Yo no he apurado a nadie para hacerlo; es más, han sido ellos los que han insistido y han tenido que esperar vias bastante hasta tener un buen material. Creo mucho en la lectura del recorrido de una persona para contar su historia. Una vez haces un libro es una manera de cerrar una etapa, pero, por otra parte, este año era un buen momento porque hemos trasladado el estudio, hemos pasado por una época de transición y estamos entrando en una etapa distinta. Es un buen momento para lanzar un libro, Veremos. Nunca existe una única solución. Sino mil formas posibles. Es un buen momento para lanzar un libro desde que tengo memoria.

edición abril

2015

“Estudio buenas propuestas para crear a buenos diseños” ¿Para cuándo un libro que hable de su historia como diseñadora industrial y de interiores? Precisamente hemos hecho un libro con el editor Rizzoli de Nueva York, que saldrá publicado a finales de año y en estos momentos se está trabajando en la traducción, la verdad está muy interesante pues desde hace unos años estoy terminando una fase de mi carrera como artista y sería una forma de culminar esta etapa tan productiva como fructuosa en la que Dios me ha permitido trabajar, la verdad está muy interesante pues desde hace unos años estoy terminando una fase de mi carrera como artista y sería una forma de culminar esta etapa tan productiva. ¿No te parece increíble que no haya ningún libro en el mercado que hable exclusivamente de ti y de tu obra? La verdad, no te sabría decir si esto es bueno o malo. Yo no he apurado a nadie para hacerlo; es más, han sido ellos los que han insistido y han tenido que esperar vias

Creo mucho en la lectura del recorrido de una persona para contar su historia. Una vez haces un libro es una manera de cerrar una etapa, pero, por otra parte, este año era un buen momento porque hemos trasladado el estudio, hemos pasado por una época de transición y estamos entrando en una etapa distinta. Es un buen momento para lanzar un libro, Veremos. ¿Para cuándo un libro que hable exclusivamente de tú trayectoria en el diseño y la arquitectura? Nunca existe una única solución. Sino mil formas posibles. Es un buen momento para lanzar un libro desde que tengo memoria. Esas pautas que se repiten en todas sus creaciones y que nunca olvida…trato de absorber todo lo que está a mi alrededor y que de bastante hasta tener un buen material. cualquier forma me afecta. Lo digiero y se transforma en algo completamente diferente. Es un proceso muy natural y debido a los trabajos son muy buenos para ganar buenos contactos para trabajar.

El trato al objeto o al lugar es lo primordial y esto lo conoce bien Patricia Urquiola. por eso se ganó el primer lugar de nuestro ranking

Funcionales pero Esteticos

Sección tratada pensando especialmente en ti, donde las mejores tiendas de diseño se toman todo NEXUS para mostrarte que ofrecen, su estilo y su esencia, pues sabemos que el alma de todo hogar radica en una buena decoración. Aquí encontrarás tiendas especializadas que te ayudarán a escoger tu estilo si todavía no estas seguro o segura, te sentirás en casa y eso es lo que ellos quieren, que te sientas como si fuera tu hogar deseado.

Siente la nueva tendencia de diseño a lo largo de esta sección y conectate contigo mismo.

Colecci贸n 2015. Superior: Comedor RGB. Izq: Recibidor Organico. Der: Sobriedad en sofas.

edici贸n abril

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undada en 1997, Blu Dot es una tienda de diseñado y fabricante de mobiliario moderno para casas localizada en Minneapolis la cual se especializa en un estilo industrial contemporáneo con influencias minimalista en sus objetos.Quince años más tarde, Blu Dot continua haciendo los muebles modernos más imaginativos y atractivos de la actualidad. Todo a precios razonables y al alcance de los amantes del buen diseño para integrarlo a sus hogares. ¿Qué es lo que permite que Blu Dot se destaque entre los demás? De antemano, sus diseños que son meticulosamente concebidos, de excelente mano de obra y, sobre todo, originales. La compañía cuenta con un gusto caprichoso mezclado con practicidad; lo que permite que mantenga sus precios bajos sin sacrificar su calidad. Blu Dot logra esto manteniendose pequeño y con los procesos de produccion en pocas manos. Podrás encontrar muebles y accesorios para tu sala de estar, dormitorio, comedor, oficina y espacios al aire libre. Sofás con temporáneos, almacenaje, camas y más.Pero es sobre una empresa de muebles que no hace nada y tiene un gran sentido de humor. De hecho, una risa es una parte fundamental del carácter distintivo de la empresa. Blu Dot podría ser elegante y posiblemente aún más irreverente. Pero cuando esto viene al negocio de muebles, esto ha desarrollado un modelo de negocio que funciona eficientemente tanto para los empresarios como para sus consumidores finales sean felices y muy verdes. Esto todo emprendió el viaje con tres amigos: John Christakos, Charlie Lazor y Maurice Blanks rumiaban. Los graduados de la universidad recientes compartieron la pasión para el arte, la arquitectura, el diseño e inevitablemente, muebles intelectuales europeos. Desde luego como graduados de la universidad Podrás encontrar muebles y accesorios para tu sala de estar, dormitorio, comedor, oficina y espacios al aire libre. Sofás con temporáneos, almacenaje, camas y más. Pero es sobre una empresa de muebles que no hace nada y tiene un gran sentido de humor. De hecho, una risa es una parte fundamental del carácter distintivo de la empresa. Blu Dot podría ser elegante y posiblemente aún más irreverente. Pero cuando esto viene al negocio de muebles, esto ha desarrollado un modelo de negocio que funciona eficientemente tanto para los empresarios como para sus consumidores finales sean felices recientes, ellos no podían permitirse muebles intelectuales europeos. En sus palabras, “ figuramos nosotros no éramos solos y nosotros éramos bastante ingenuos para intentar y algo sobre ello. “ Ellos decidieron hacer muebles bien diseñados más accesibles, tanto geográficamente como de una perspectiva de coste. Y luego ellos hicieron. Considerando que los muebles son la solución, esto está de pie para decidir que los productos de panel juegan un papel fundamental en las tempranas líneas de productos de Blu Dot.

BLU DOT Los materiales y la producción definen nuestra firma de furniture Michael Banks

CEO de Blu Dot

“Usted puede vender un producto menos caro porque básicamente usted externaliza la asamblea al usuario final, que es feliz salvar el dinero y gastar el tiempo que lo hace,” comenta WhiteSpace. El embalaje plano también tiene ventajas grandes cuando esto viene al embalaje para el almacenaje, el transporte y la asamblea. Hemos comenzado a usar paneles huecos principales (de peso ligero) para algunos de nuestros diseños, y aquellos son aún más ecológicos. Ellos toman menos material para hacer y menos combustible para moverse economizando asi los precios finales de los consumidores. Por ajustando las variables a la ecuación de diseño, Blu el Punto es capaz de fabricar los muebles que se adaptan como cambios de moda. Er, uhm, más bien otro OEM’S hace la fabricación y la manufactura. Tuvimos que usar el diseño como un aliado a principios de porque era el tipo de todo que nosotros teníamos, “ dice WhiteSpace “Nosotros no teníamos bastante dinero para comprar el equipo, tan a partir del principio la idea era nosotros iríamos a fabricators local, y nosotros encontraríamos alguien que podría el proceso de panel, y nosotros encontraríamos alguien que podría terminarlo. Entonces nosotros encontraríamos alguien que podría cortar el acero, y nosotros encontraríamos un polvo-coater, y básicamente nosotros daríamos la vuelta y la tienda de trabajo. Nosotros subcontrataríamos todos los pedazos y luego luego hacerlos volver a nuestro depósito, que era diminuto entonces, y nosotros los embalaríamos encima

de nosotros mismos por instrucciones de asamblea y realizaríamos las órdenes desde allí. Detrás de el acercamiento era una necesidad económica, pero pronto el equipo en Blu Dot realizó que era en realidad beneficioso porque esto permitió a la empresa para ampliar su paleta rápidamente y sin una gran inversión de capital. El embalaje plano también tiene ventajas grandes cuando esto viene al embalaje para el almacenaje, el transporte y la asamblea. Hemos comenzado a usar paneles huecos principales (de peso ligero) para algunos de nuestros diseños, y aquellos son aún más ecológicos. Ellos toman menos material para hacer y menos combustible para moverse economizando asi los precios finales de los consumidores movidos por el estilo. Este afilado, el diseño alto, el mediados de la empresa de muebles de gama se hace aún más razonable. “Tendemos a estar lejos de las cosas que son nuevos procesos o materiales solamente porque esto hace subir el costo. Nosotros preferimos ser innovadores dentro de lo que los fabricantes están ya bien en que los empujan a intentar una nueva máquina, el método o el material.” Nosotros encontraríamos alguien que podría el proceso de panel, y nosotros encontraríamos alguien que podría terminarlo.Entonces nosotros encontraríamos alguien que podría cortar el acero, y nosotros encontraríamos un polvo-coater, y básicamente nosotros daríamos la vuelta y la tienda de trabajo. Nosotros subcontrataríamos todos los pedazos y luego luego hacerlos volver a nuestro depósito.

Conoce más de ellos en: www.bludot.com edición abril

2015

Colecci贸n 2015. Superior: Comedor Metalcrom Izq: Silla valdervigh miel. Der: Sof谩 platinum premium.

Jonathan

Adler

“Happy Chick es la esencia que predomina en mis espacios”

edición abril

2015

onathan Adler resume su sensibilidad de diseño en dos palabras: chic feliz. Un artista de cerámica cuya primera colección debuto a principios de los años 1990, él ha sido capaz de catapultarse de emprendedor a marca mundialmente reconocida por su arte objetual. Es dueño de un imperio que inclye muebles, textil, colecciones de mesas y una muy selectiva clientela dentro del mundo del diseño de interiores. En los últimos años, su fama lo ha llevado a ampliar sus horizontes de manera drástica; como ser juez en la serie de TV Top Design, la autoría de varios libros, además de ser conferencista y personaje publico, entre muchas otras como artista. El estilo de Adler vincula íntimamente el optimismo juguetón con el diseño clásico y una atención minuciosa en los detalles. Refleja una influencia muy fuerte del Midcentury moderno, lo que le permite redefinir formas icónicas de modos frescos y le otorga un giro inesperado a pesados muebles clásicos. Él aboga por la importancia de asegurar de aquella artesanía intrínseca de cada pieza y la calidad subraya aún en las tendencias más breves.Como nuestra vivienda baja, escultural, rectilínea se acercó a la terminación, tomamos una señal del Rolling Stones y decidimos pintarlo negro. Nuestra opción consiguió la conversación de isla entera. ¡(Un vecino comparó el resultado con el ataúd finalmente de Darth Vader, un frisson de escándalo inescrito!) Habiendo gastado el tiempo en Japón, sin embargo, Jonatán y yo repetidamente observábamos que el color al carbón de historia sola estructura melding a la perfección con sus jardines circundantes; nosotros éramos confidentes que, considerando el diseño derecho, nuestra nueva casa haría el mismo. A este final, el visionario de paisaje local Vickie Cardaro de Grupo de Diseño de Ranúnculo. Rodeó la casa con las bermas de arena importada y las pequeñas agrupaciones de evergreens, incluyendo el cedro rojo de Este, el enebro de Hollywood, y el pino japonés negro. En medio las andanas de quahog aplastado descascaran ella tejió un mélange de hierbas-Elijah ornamentales fescue azul, la pluma mexicana, y muhly rosado entre ellos. Erelong, nuestro pesebre encantador se acomodó directamente en el terreno costero. Nuestra opción consiguió la conversación de isla entera. Un vecino comparó el resultado con el ataúd finalmente de Darth Vader, un frisson de escándalo inescrito en su carrera. Habiendo gastado el tiempo en Japón, sin embargo, Jonatán y yo repetidamente observábamos que el color al carbón de historia sola estructura melding a la perfección con sus jardines circundantes; nosotros éramos confidentes que, considerando el diseño derecho, nuestra nueva casa haría el mismo. Rodeó la casa con las bermas de arena importada y las pequeñas agrupaciones de evergreens, incluyendo el cedro rojo de Este, el enebro de Hollywood, y el pino japonés negro. En medio las andanas de quahog aplastado descascaran ella tejió un mélange de hierbas-Elijah ornamentales fescue azul, la pluma mexicana, y muhly rosado entre ellos. Erelong, nuestro pesebre encantador acomodó directamente en el terreno costero.

28 Jonathan Adler resume su sensibilidad de diseño en dos palabras: chic feliz. Un artista de cerámica cuya primera colección debuto a principios de los años 1990, él ha sido capaz de catapultarse de emprendedor a marca mundialmente reconocida. Es dueño de un imperio que inclye muebles, textil, colecciones de mesas y una muy selectiva clientela dentro del mundo del diseño de interiores. En los últimos años, su fama lo ha llevado a ampliar sus horizontes de manera drástica; como ser juez en la serie de TV Top Design, la autoría de varios libros, además de ser conferencista y personaje publico, entre muchas otras. El estilo de Adler vincula íntimamente el optimismo juguetón con el diseño clásico y una atención minuciosa en los detalles. Refleja una influencia muy fuerte del Midcentury moderno, lo que le permite redefinir formas icónicas de modos frescos y le otorga un giro inesperado a pesados muebles clásicos del siglo pasado. Él aboga por la importancia de asegurar de aquella artesanía intrínseca de cada pieza y la calidad subraya aún en las tendencias más breves. Como nuestra vivienda baja, escultural, rectilínea se acercó a la terminación, to Habiendo gastado el tiempo en Japón, sin embargo, Jonatán y yo repetidamente observábamos que el color al carbón de historia sola estructura melding a la perfección con sus jardines circundantes; nosotros éramos confidentes que, considerando el diseño derecho, nuestra nueva casa haría el mismo. A este final, el visionario de paisaje local Vickie Cardaro de Grupo de Diseño de Ranúnculo Rodeó la

casa con las bermas de arena importada y las pequeñas agrupaciones de evergreens, incluyendo el cedro rojo de Este, el enebro de Hollywood, y el pino japonés negro. En medio las andanas de quahog aplastado descascaran ella tejió un mélange de hierbas-Elijah ornamentales fescue azul, la pluma mexicana, y muhly rosado entre ellos. Erelong, nuestro pesebre encantador se acomodó directamente en el terreno costero. Jonathan, mientras tanto, empieza a pintar, yuxtaponiendo el austero exterior con interiores calientes e idiosincrásicos. La vibración exacta debía ser una mezcla de hippy de Ibiza Grande y la fast live de mi tan amada New York. De mi parte, añadí algunas fotografías tomadas por una lista de amigos y colaboradores profesionales para este proyecto de dimensiones gigantes. Durante días asoleados de verano Jonatán y yo ahora paddleboard hacia adelante y hacia atrás delante de nuestra nueva huida de sueño, que mira fijamente en ello con una mezcla de placer y entretenimiento. Refleja una influencia muy fuerte del Midcentury moderno, lo que le permite redefinir formas icónicas de modos frescos y le otorga un giro inesperado a pesados muebles clásicos del siglo pasado.Él aboga por la importancia de asegurar de aquella artesanía intrínseca de cada pieza y la calidad subraya aún en las tendencias más breves, nosotros éramos confidentes que, considerando el diseño derecho, nuestra nueva casa haría el mismo y colaboradores profesionales para este gran y ambicioso proyecto. Un artista de cerámica cuya primera colección debuto a principios de los años 1990, él ha sido capaz de catapultarse de emprendedor a marca mundialmente reconocida.

Conoce más en: www.jonathanadler.com

edición abril

2015

Bo Concept

edición abril

2015

i amas el buen diseño, las líneas puras, la practicidad y la alta calidad, entonces te encontraras verdaderamente encantado por el furniture y accesorios de la marca danesa BoConcept. Puedes observar y comprar sus productos diseñados para el mundo dinámico de la sociedad urbana. La historia de esta marca de furniture inicia en 1952 cuando la compañía BoConcept fue fundada. Su visión consistía en crear diseños funcionales de mobiliario a precios accesibles. Actualmente, la compañía se ha convertido en franquicia y sus tiendas han llegado a todos los rincones del mundo gracias a sus mobiliarios excelentes en cuanto a diseño y funcionalidad. Cada pieza individual puede ser combinada con otras de la tienda para crear perfecta armonía, de modo que es posible que puedas crear tus diseños de manera original. En BoConcept es posible adquirir todo para tu apartamento y todo esta manufacturado de forma única, moderna y de muy alta calidad. La marca de muebles BoConcept y la marca de automóviles smart, han unido fuerzas y como resultado de esta unión nace el “smart fortwo BoConcept signature style”, y su correspondiente colección de muebles y accesorios de BoConcept. El salón adquiere una nueva dimensión de vanguardia con la colección de muebles smartville. Claramente inspirada en la expresión audaz y personal del diseño de smart, donde los pequeños detalles de diseño son cuidadosamente integrados, esta nueva colección smartville presenta un nuevo look atrevido. Con la silla smartville un nuevo ícono de diseño ha nacido. Esta silla se asemeja a la de un automóvil gracias a sus líneas limpias y apariencia hi-tech, pero conservando todo el confort que se espera encontrar en una butaca. Las líneas del automóvil smart están claramente integradas en las formas de los reposabrazos de la silla. La elección de colores y materiales va desde una elegante piel en negro o marrón con unas geniales costuras en amarillo para contrastar, hasta un look más casual con fieltro de dos tonos grises. El sofá smartville es bastante masculino con su volumen y su forma cuadrada, pero la superficie ondulada y suaves bordes lo convierten en un sofá acogedor y cómodo. Los diseñadores han utilizado el bordado amarillo del asiento del smart, y lo han aplicado en la versión de cuero marrón y la versión del gris suave, un detalle original que enfatiza todavía más las líneas curvas. El sofá es completamente modular al igual que los otros sofás de BoConcept, lo que permite que los clientes puedan crear su propio sofá a partir de una selección de módulos, telas y pieles. El módulo básico del sofa smartville tiene la misma longitud de un smart fortwo; 2,69 metros, El módulo básico del sofa smartville tiene la misma longitud de una mesa de centro. Y finalmente, este look moderno es complementado con la mesa de centro smartville, con su forma orgánica y diseño minimalista. La mesa está disponible en lacado blanco, roble, nogal. y

roble teñido de negro, así como también en el atrevido lacado amarillo neón. Así, este amarillo neón está presente en todos los diseños – desde los detalles en el smart fortwo BoConcept signature style hasta las costuras de los sofás y sillas smartville en piel y finalmente en la superficie de la mesa completamente amarilla. Toda la colección de accesorios tiene algo característico de smart. Podemos verlo en los cojines, esculturas en acrílico, platos y tazas de espresso. Las tazas son de la reconocida colección “BoConcept Collector’s Items” que se lanza una vez al año. Ahora los fanáticos de los automóviles y del diseño alrededor del mundo podrán disfrutar de sus bebidas calientes en diseños divertidos con el ícono del smart y todo lo funcional y comfortable de la tienda en un solo lugar como este. Entre la colección de accesorios también encontramos representado una réplica en madera del reloj Smart. Un característico detalle de diseño del smart que será ahora parte del interior de los hogares. Todos los artículos muestran nuevas formas divertidas y contrastes inesperados mezclando colores naturales con pequeñas ráfagas de amarillo neón, una potente combinación para todos aquellos amantes del ritmo ágil de las ciudades. Cada año BoConcept publica un catálogo de 164 páginas en 34 lenguas que visitan un equipo mundial de colegas y subcontratistas. Las producciones anteriores solían dar lugar a una montaña de comunicaciones de correo electrónico y muy mucho tiempo paginar correcciones. La producción es compleja como el contenido todavía se desarrolla después de que el proceso laboral es iniciado. Para un principio, había necesidad de un acceso central indican todas las páginas de catálogo, el activo y comentarios. La Admón tiene que ser capaz de supervisar el progreso de producción con la capacidad de pararse, comenzar de nuevo o asignar de nuevo tareas en el caso

de haber errores que puedan ser arreglados. La editorial de las traducciones en el catálogo que se asegura el texto cabe y el estilo gráfico es constante - es uno de los desafíos principales. Esto requiere un sistema de anotación poderoso, con la historia llena. Toda la colección de accesorios tiene algo característico de smart. Podemos verlo en los cojines, esculturas en acrílico, platos y tazas de espresso. Las tazas son de la reconocida colección “BoConcept Collector’s Items” que se lanza una vez al año. Ahora los fanáticos de los automóviles y del diseño alrededor del mundo podrán disfrutar de sus bebidas calientes en diseños divertidos con el ícono del smart y todo lo funcional y comfortable. Entre la colección de accesorios también encontramos representado una réplica en madera del reloj Smart. Un característico detalle de diseño del smart que será ahora parte del interior de los hogares. Todos los artículos muestran nuevas formas divertidas y contrastes inesperados mezclando colores naturales con pequeñas ráfagas de amarillo neón, una potente combinación para todos aquellos amantes del ritmo ágil de las ciudades. Cada año BoConcept publica un catálogo de 164 páginas en 34 lenguas que visitan un equipo mundial de colegas y subcontratistas. Las producciones anteriores solían dar lugar a una montaña de comunicaciones de correo electrónico y muy mucho tiempo paginar correcciones. La producción es compleja como el contenido todavía se desarrolla después de que el proceso laboral es iniciado. Para un principio, había necesidad de un acceso central indican todas las páginas de catálogo, el activo y comentarios. La Admón tiene que ser capaz de supervisar el progreso de producción con la capacidad de pararse, comenzar de nuevo o asignar de nuevo tareas en el caso de haber errores que se pueden arreglares uno de los desafíos principales como diseñador.

Conoce más en: www.boconcept.com edición abril

2015

minimalismo en furor

edici贸n abril

2015

Verde, mucha naturaleza y vida, eso es lo que estas construcciones transmiten desde su interior. Y así como el color verde ellas relajan, tranquilizan, y llenan de libertad; Minimalismo y mucha limpieza es lo que los arquitectos y diseñadores de estos lugares pensaron adaptar para las necesidades de personas como tu. Echa un vistazo y deleita tu mente con estas obras de arte arquitectónico

Limpieza, sobriedad y elegancia es lo que encontrarás en estos grandiosos lugares llenos de buen diseño.

“Sobriedad y elegancia en un ambiente sin igual” Steve Hermann

edición abril

2015

“Definirá la era en la cual fue construida.” Steve Hermann

l Glass Pavilion es una estructura de redefinición dentro del modernismo. Es un punto de referencia que construye el estándar en cuanto a lo que el modernismo es y puede llegar ser. A lo largo del siglo pasado hubo pocos grandes edificios que definieran el modernismo e inspiraran a una generación para imaginarse lo posible no sólo dentro de la arquitectura, pero como una sociedad en su totalidad dentro del planeta. El Pabellón Barcelona de Mies Van Der Roh y la casa Farnsworth, así como la Casa de Cristal de Phillip Johnson eran el tipo de estructuras que redefinían los limites arquitectónicos del futuro cercano. Su concepto de diseño es algo que simplemente revoluciona todo lo antes creado. Situada dentro de 3.5 +/- acres de arboledas de roble en Montecito y jactancia de 14,000 pies +/- cuadrados bajo la azotea, esta casa es impresionante indescriptible. La casa, casi completamente de cristal, permite a los inquilinos para estar cómodamente dentro de ella, a la vez de estar rodeados por la naturaleza. A medida que se adentra por el camino de entrada, ella aparece lentamente a la vista. Usted inmediatamente se encuentra con una gran casa de cristal, que flota encima de pequeñas colinas de césped perfectamente verdes. El sitio de es imponente. Por el empleo de masivas estructuras de acero, la casa es capaz de aparecer ingrávida mientras se cierne encima de un césped expansivo. Ningún costo ha sido ahorrado durante los seis años que tomó a completar esta estructura innovadora. Todos los paneles gigantes de cristal son de Star Fire Glass, un cristal increíblemente claro por lo general reservado para demostraciones de joyería le da clase y propiedad a la casa. Usted inmediatamente se encuentra con una gran casa de cristal, que flota encima de pequeñas colinas de césped perfectamente verdes. El sitio de es imponente. Por el empleo de masivas estructuras de acero, la casa es capaz de aparecer ingrávida mientras se cierne encima de un césped expansivo que recuerda a un mar verde. La imagen creada por el contraste es simplemente impactante para cualquiera que lo observa con detención en las nuevas épocas. Ningún costo ha sido ahorrado durante los seis años que tomó a completar esta estructura innovadora y que se ha convertido en toda una azaña de la arquitectura actual por su estética y manejo del

Glass Pavilion House

espacio como factor determinante en el entorno circundante de la Glass Pavilion House. Sin duda alguna una construcción magnífica y llena de sorpresas para el grupo de personas que allí se queden durante un tiempo prolongado. Star Fire Glass, un cristal increíblemente claro por lo general reservado para demostraciones de joyería. Por el empleo de masivas estructuras de acero, la casa es capaz de aparecer ingrávida mientras se cierne encima de un césped. Por el empleo de masivas estructuras de acero, la casa es capaz de aparecer ingrávida mientras se cierne encima de un césped expansivo. Ningún costo ha sido ahorrado durante los seis años que tomó a completar esta estructura innovadora en la nueva época de reproducción conceptual. Todos los paneles gigantes de cristal son de Star Fire Glass, un cristal increíblemente claro por lo general reservado para demostraciones de joyería le da clase y propiedad a la casa.

Ahora el Glass Pavilion House de Steve Hermann toma a los arrendatarios arquitectónicos de estos grandes y catapulta estos conceptos en el nuevo milenio.

“Atrevida para esta época, cotidiana para la siguiente” Suppose Design edición abril

2015

“El ingenio en el uso del area es la esencia de nuestra labor.” Suppose Design

e trata de un complejo de oficinas muy modernas situado en Niihama, una pequeña ciudad de Japón donde abundan las casas bajas dado a la falta de area para construcción. La fachada de estas oficinas presenta extrañas formas geométricas, triangulares, simulando una gran y moderna rampa por llamarlo de alguna forma. Sin dudas el diseño es de vanguardia. La iluminación desde abajo resalta diagonal que conforma el frente de esta fachada. Un mejor revestimiento de piedra acompaña la mitad de los pilares, mientras que la otra mitad se encuentra pintada de blanco para lograr hermoso contraste que crea ilusión óptica de amplitud. Esta fachada sin dudas no es apta para la gente que sufre de encierro, sino miren el camino para acceso principal entre medio de esas dos grandes y alargadas filas de concreto. Quizás la falta de luz por el frente se encuentra muy bien compensada gracias a esos ventanales en el techo. Sin dudas cumplen muy bien su trabajo, el de brindar luz en el interior de esta fachada de oficinas para evitar el encerramiento. Este novedoso diseño fue obra del reconocido grupo de arquitectos Suppose Design Studio y dentro del lugar funciona un hermoso café llamado La Miell, cuya ambientación escapa al modernismo y minimalismo de la fachada exterior. La iluminación desde abajo resalta cada pilar diagonal que conforma el frente de esta fachada. Un revestimiento de piedra acompaña la mitad de los pilares, mientras que la otra mitad del area se encuentra pintada de blanco para lograr un hermoso contraste de ambientes. Esta fachada sin dudas no es apta para gente que sufre de encierro, sino miren el camino de acceso principal entre medio de esas dos grandes y alargadas filas de concreto. Quizás la falta de luz por el frente se encuentra muy bien compensada gracias a esos ventanales en el techo. Sin dudas cumplen muy bien su trabajo, el de brindar luz en el interior de esta fachada de oficinas. Quizás la falta de luz por el frente se encuentra muy bien compensada gracias a esos ventanales en el techo. Sin dudas cumplen muy bien su trabajo, el de brindar luz en el interior de esta fachada de oficinas. Mientras que la otra mitad se encuentra pintada de blanco para lograr

Oficinas Under Ground en Japón Esta fachada sin dudas no es apta para gente que sufre de encierro, sino miren el camino de acceso principal entre medio de esas dos grandes y alargadas filas de concreto el más hermoso contraste de espacios de ambiente. Quizás la falta de luz por el frente se encuentra muy bien compensada gracias a esos ventanales en el techo. Sin dudas cumplen muy bien su trabajo, el de brindar luz en el interior de esta fachada de oficinas. Quizás la falta de luz por el frente se encuentra muy bien compensada gracias a esos ventanales en el techo que aportan mucha luz dentro de su trabajo de diseño de interiores. Sin dudas cumplen muy bien su trabajo, el de brindar luz en el interior de esta fachada de oficinas.

Minimalismo y modernidad expresados en una sola pieza arquitectónica que para nosotros puede parecer un poco futurista y extremista pero a su vez majestuosa.

“El mar y la familia se encuentran en sincronía perfecta” AGI Group edición abril

2015

“La esencia es la unión familiar, el no perder la intimidad.” AGI Group

l chalet de familia de cubo está compuesto de tres casas de playa entrelazadas. Los propietarios - dos hermanos y su hermana cada uno con sus propias familias - quiere seguir disfrutando del mismo entorno excepcional en que ellos crecieron, pero con la independencia completa y la intimidad el uno del otro para asi mantener la individualidad. Para estos motivos, el diseño de estas tres pequeñas visitas a domicilio para un programa duplicado, que mantiene la intimidad, beneficiando de áreas exteriores y vistas de mar, por el empleo de varias terrazas. Para crear casas privadas e independientes para cada familia - la comprensión de tres parejas jóvenes con dos pequeños niños cada uno-, AGi arquitectos ha dividido el argumento en dos unidades, ha compuesto de dos casas que son las imágenes especulares el uno del otro, llamaron S2 y S3. Estas unidades son separadas por una escalera que conduce hacia la tercera casa, localizadas en el nivel más alto para mejor vista al mar. La tercera casa es colocada sobre la cima y a través de las dos residencias, disfrutando de una terraza de azotea grande con vistas directas hacia el mar. Cada una de las tres casas disfruta de un área individual exterior que es abierta el cielo, la intimidad de su vecino, y amplió vistas de mar. El programa sumamente denso en las casas entrelazadas es manipulado para crear los espacios al aire libre que cosechan los vientos predominantes y realzan su circulación dentro de los patios, permitiendo a la gente para cómodamente residir en ellos. El edificio con cuidado es situado para proteger su exposición al sol sobre façade del sur, mientras aumentando el espacio protegido del sol sobre el lado del norte para enmarcar vistas hacia fuera al mar así como crear un entorno agradable exterior. Los espacios al aire libre sobre la planta baja y la terraza de azotea de la tercera casa sobre el nivel superior son los elementos de distinción principales y los espacios de este proyecto; de lo cual las tres casas son organizadas alrededor de ellos. Ellas son casas de playa diseñadas para optimizar y realzar la experiencia exterior. El diseño de estos 3 pequeñas visitas a domicilio de playa adosadas para un programa duplicado, manteniendo intimidad

S Cube Chalet el uno del otro y hay vistas de mar desde el balcón de la casa para tener una gran vista del firmamento. La tercera casa es colocada sobre la cima y a través de las dos residencias, disfrutando de una terraza de azotea grande con vistas directas hacia el mar. Cada una de las tres casas disfruta de un área individual exterior que es abierta el cielo, la intimidad de su vecino, y amplió vistas de mar. El programa sumamente denso en las casas entrelazadas es manipulado para crear los espacios al aire libre que cosechan los vientos predominantes y realzan su circulación dentro de los patios, permitiendo a la gente para cómodamente residir en ellos.

Ellos son compensados en el plan de crear la intimidad y definir sus entradas respectivas. Son separados por una escalera que conduce a la tercera casa, localizada en el nivel más alto de su majestuosa estructura en medio del bosque.