DIRIGIDO A : MAESTROS DE PRIMARIA Y SECUNDARIA EN LAS AREAS DE LENGUAS EXTRANJERAS, ESPAÑOL Y SOCIALES.
Introducción: La globalización que vive el mundo actual nos han llevado a reevaluar conceptos como el espacio-tiempo, que debido a las nuevas tecnologías y las comunicaciones nos han posibilitado el recibir diferentes informaciones y el tener acceso a lugares, pensamientos y culturas disímiles sin movernos de casa en cuestión de minutos. Esta nueva manera de ver el mundo hace que las relaciones entre personas y sociedades cambien de forma radical. La educación debe adecuarse a estos cambios e integrarse a las necesidades que el entorno le presenta a los educandos, para que así continúe ejecutando su función social primordial de formadora de un pensamiento moral y ético frente a los retos que representa vivir en sociedad. Es necesario crear espacios en el aula, que lleven al estudiante a experimentar un aprendizaje con métodos transversales, integrales e interdisciplinarios separándose de los sistemas formales educativos cuyos esquemas rígidos, homogéneos y lineales, generan un rompimiento con las situaciones sociales, culturales y sicológicas contemporáneas y que obstaculiza el aprendizaje significativo, inhibiendo la creatividad y la imaginación de los educandos, haciendo de la formación algo totalmente desconectado de su realidad e intereses. Acercar la educación a esta realidad y saber utilizar estas herramientas multifacéticas que el mundo contemporáneo ofrece debe ser una responsabilidad del educador.
En la educación primaria y secundaria existe una carencia de herramientas lúdico-pedagógicas para potencializar las destrezas comunicativas en educandos y educadores dentro del contexto de los procesos de aprendizaje en las áreas de lengua extranjera, español y sociales, es así que se hace necesario introducir en estos procesos formativos otras disciplinas como el arte, actividad por esencia didáctica cuyo objetivo es lograr representar una idea o conocimiento, a través de diversos recursos; como el plástico, lingüístico, sonoro, escénico y visual. Teniendo en cuenta esto, el arte en el aula, puede convertirse en esa herramienta didácticopedagógica que nos permite acceder al conocimiento desde la experimentación con el lenguaje, la utilización del cuerpo, la voz y la creación visual utilizando métodos transversales e interdisciplinarios que llevarán al estudiante a explorar, formarse y aprehender a través del juego de la creación.
II. Objetivo: Proveer a los docentes de herramientas alternativas de expresión que ofrecen las artes visuales y escénicas a través de ejercicios prácticos de sensibilización, que le permitirán al pedagogo acceder a otros medios didácticos para impartir un saber desde la aproximación a la experiencia de la creación en el arte.
III. Justificación La globalización supone un cambio y una aceleración en el flujo de la información que es difícil de asimilar tanto para las nuevas generaciones como para los docentes de las mismas, esto hace que la dinámica en los procesos de aprendizaje demande de los docentes un dominio de destrezas en los procesos comunicativos y del saber contemporáneo. El pedagogo debe estar preparado para asumir su nuevo rol en la sociedad de la información como un agente articulador, flexible, tolerante, sensible, decodificador de mensajes e interprete del universo ilimitado que le ofrecen las nuevas tecnologías al educando. Es así que este diplomado aborda algunas metodologías alternas desde las artes visuales y escénicas, que se ponen al servicio del docente y que son de fácil aplicación en el aula. El teatro aporta, por un lado, el manejo de la palabra, la expresión corporal y la interacción con el otro en un ejercicio de tolerancia, diálogo, imaginación y creación conjunta; y los lenguajes audiovisuales, por el otro, posibilitan la creación de discursos didácticos claros y contundentes, a través de la imagen. Ambas disciplinas dinamizan los procesos pedagógicos y facilitan la adaptación y actualización fundamentales en un contexto socio-cultural que demanda del educador el asumir los cambios vertiginosos con una mejor calidad de la comunicación y la expresión. IV. Metodología: Taller teórico - práctico de 120 horas dividido en 3 módulos. Cada sesión estará dividida en 3 segmentos 1) Exposición y análisis del material teórico 2) Talleres lúdico-prácticos de aplicación del material teórico 3) Charla de socialización y análisis de la experiencia Evaluación: certificado de asistencia al taller. Al final del diplomado se hará una muestra a público donde se expondrá un producto final del proceso práctico realizado en los talleres lúdicos (exposición y/o intervención escénica)
V. Contenido: 120 horas
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VI. Docentes a cargo del diplomado KATALINA LOZANO MOSKOWICTZ: Maestra en Artes Escénicas con énfasis en dirección de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital con una maestría en gestión y producción cultural de la Universidad Internacional de Cataluña y con más de 8 años de experiencia en el campo de la docencia. Se ha desempeñado como profesora de actuación, lectura, análisis e interpretación de texto, historia del teatro, montaje y dirección teatral en diferentes centros educativos como: Universidad Pedagógica, Universidad del Valle y Universidad Distrital. Actualmente es docente de la Casa del teatro Nacional y la Facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital. katalina71@gmail.com www.teatroka.blogspot.com www.lanavajadeockham.co.nr JOHN HERNANDEZ MARTÍNEZ: Diseñador gráfico de la Universidad Nacional, con experiencia docente de mas de 10 años. Ilustrador de libros infantiles y Juveniles. Catedrático en el área de Color , Ilustración, Narración gráfica y Animación. Actualmente docente en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Los Libertadores. johnher@rocketmail.com www.johnhernandez.co.nr www.johnherm.blogspot.com