Prefacio En la búsqueda de una identidad creativa se tiene La Luz como el elemento más importante en la elaboración de una imagen fotográfica, y si logramos describir con luz, poseemos entonces un elemento de expresión mágico y poético. Con el espíritu de crear una nueva propuesta sobre el paisaje, “El Proyecto” y sus fotógrafos dieron inicio a un gran viaje a través de la luz, para dar como resultado una propuesta fotográfica que va más allá de solo captar el paisaje y enmarcarlo en una obra; ir más allá de la simple contemplación.
Transgresiones Fotográficas del Paisaje corresponde a la 3ra Edición del Movimiento Fotográfico “El Proyecto”, abanderado por Fotógrafos egresados de los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), en cuyas obras los autores buscan una nueva forma de visionar el paisaje, rompiendo paradigmas en su abordaje fotográfico y adentrarse así en lo que muchos podrían enmarcar como el Neopaisajismo Fotográfico. En definitiva, se trata de una visión Transgresora y Contemporánea del paisaje.
Prólogo En esta muestra observamos una nueva forma de contemplar el paisaje. Algunos la definen como “la nueva estética surrealista”, con un marcado efecto pictórico, donde el fotógrafo se deslinda de todas sus ataduras previas y, transgrede. La manera de mostrar el paisaje, transformándose solo en un referente del mismo y de su realidad, permitió que todos estos Fotógrafos lograran captar su momento sublime “UNICUM SIMPLE”. Donde el corpus estético está marcado por los nuevos tiempos, por las nuevas tecnologías, y una nueva forma de ver y mostrar. Donde “El Proyecto”, como Movimiento Fotográfico, presenta esta propuesta virtual que fusiona diferentes medios para producir una ruptura en el cómo mostramos el paisaje fotográfico, un nuevo concepto, una nueva forma.
Profesor Rafael Delgado.
“El Proyecto” Da sus primeros pasos en el año 2012 reuniendo a un grupo de Fotógrafos egresados de los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), quienes conciben estas tertulias como un espacio para crear Arte. Nace de la mano del Profesor Rafael Delgado, fundador de la Escuela, quien apuesta al talento de los egresados planteando inicialmente retos fotográficos descritos en el abordaje de diversos temas, procurando que cada tertulia se convirtiera en un compartir académico que permitiera constituir las bases de un movimiento fotográfico que impulse la producción artística en la región. En el año 2014 se materializa la primera muestra fotográfica que llevó por nombre “Personajes y Oficios de la Urbe”, abordando el retrato como temática central de la producción autoral. Esta fue exhibida en una proyección audiovisual en los espacios del Auditorio de “El Carabobeño” significando el primer logro del movimiento. En el año 2015 “Yo Miranda” se convierte en la 2da Edición de “El Proyecto”. Donde el autorretrato inspirado en la emblemática obra “Miranda en la Carraca”, de Arturo Michelena, fue abordado conceptualmente por cada Fotógrafo. Esta muestra se transformó en una galería itinerante exhibida desde entonces en cuatro espacios diferentes: Prada Escuela de Fotografía (2015), Sala Alternativa del CCEAS (2015), FILUC Edición 2015, Espacios de la UNARTE (2016).
“El Proyecto” cuenta entre sus pilares con el fotógrafo Germán “Mimo” Malpica, cuya intervención ha sido clave en la investigación y análisis de referentes en cada temática abordada y a Tibayre Zabaleta, como Coordinadora de los Talleres del CCEAS. Edición tras edición, “El Proyecto” reúne nuevos talentos, es por ello que cada muestra cristalizada significa la evolución y madurez de lo que un día empezó como una idea. “Transgresiones Fotográficas del Paisaje” es la 3ra Edición de este grupo de artistas, inaugurada el 16 de Septiembre del año 2016. Esta vez el paisaje y la luz se convirtieron en los protagonistas de 16 obras inspiradas en el trabajo de Armando Reverón. El tratamiento de cada una puede considerarse modernista, con una calidad de elementos compositivos y de edición que rompe los parámetros artísticos conocidos y que pudieran considerarse como Neopaisaje.
… ¿Qué nos traerá la próxima edición de “El Proyecto”?.
Locación: Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS). Diario El Carabobeño. Valencia, Venezuela.
E xp o si t o r e s
Alba Guerrero Nació en Valencia, Edo. Carabobo, donde trabaja y reside actualmente.
Internacionalmente compartió “Una joven fotografía Venezolana” en Valencia-España.
Es Licenciada en Contaduría Pública en la Universidad de Carabobo.
Es integrante del movimiento fotográfico “El Proyecto” logrando exponer en la muestra itinerante “Yo Miranda” inaugurada en Prada escuela de fotografía (año 2015), y exhibida en los espacios del CCEAS y la FILUC (ambas en 2015) y recientemente en UNARTE (2016).
Desde temprana edad prestó un especial interés en las artes. Inició estudios musicales en el año 1985 y desde entonces ha realizado música coral y ha sido integrante de varias agrupaciones: entre ellas la Orquesta Típica del Edo. Carabobo, y actualmente como mandolinista en Aljudaglen. También ha sido Directora de las Estudiantinas Carabobeñas del Martin J. Sanabria, Francisco Javier, Santa Rosa, Sagrado corazón y Luis Ernesto Quintero, entre otras.
“Rompiente” es la Obra que Alba Guerrero nos invita a contemplar en la 3ra Edición de “El Proyecto”.
En el año 2008 incursiona en el mundo de la inmersión iniciando estudios de submarinismo en la Escuela y Operadora de Buceo La tienda de Buceo, en Valencia, Venezuela. Alcanzando hoy día el nivel Dive Master.
En el arte de la Fotografía, comienza formalmente sus estudios en el año 2011 en los Talleres del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) de la mano del Prof. Rafael Delgado. Con inclinación hacia el retrato y la fotografía submarina ha participado en las exposiciones colectivas: “Ars Luminica” en el CCEAS y la Universidad Simón Bolívar, “Simbolos, signos y otras ficciones” del CCEAS.
Instagram: @albahermeli
TĂtulo: Rompiente
Autor: Alba Guerrero
Carlos Centeno Profesor jubilado del Instituto Universitario de Tecnología de Valencia, Venezuela, en el área de Electrónica. Profesional con Especialización en Control de Calidad y Maestría en Gerencia de Empresas. Atleta con corazón de acero. Catedrático del humor. Y desde siempre cautivado por el mundo de las Artes. En el año 2014 egresa de los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), luego de cursar tres años de estudios formales. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversas exposiciones colectivas, siendo incluso seleccionado en la Bienal del Salón de Aragua en el año 2014. Como miembro del movimiento fotográfico “El Proyecto”, compartió espacios en la muestra itinerante “Yo Miranda” (2015 y 2016). Carlos Centeno y “La suma de las partes” nos invitan a contactar el paisaje de una manera poco convencional, pero realmente innovadora, en la 3ra Edición de “El Proyecto”: Transgresiones Fotográficas del Paisaje.
TĂtulo: La suma de las partes Autor: Carlos Centeno
Carmen Piña Caripá Venezolana, nacida en la ciudad de Barquisimeto, Edo. Lara, se describe como una “apasionada por las expresiones artísticas.”
Licenciada en Contaduría Pública en la UCLA (Venezuela) con Msc. de Gerencia en Finanzas en la UBA (Venezuela). En su primer contacto con las Artes, cursó Estudios de Dibujo y Pintura en los Talleres Libres de la UCLA, Estudios de Escultura en la Escuela de Arte en Barquisimeto, así como en Talleres Libres de Fotografía Analógica y Digital en Maracay. En el año 2012, cursa el Taller de Inicio de la Fotografía y su Lenguaje en Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), y desde entonces ha participado en las muestras anuales de Fotografía del CCEAS (Años 2013 y 2014). Como egresada de los Talleres de Fotografía forma parte del movimiento fotográfico “El Proyecto” siendo expositora en la 2da Edición denominada “Yo Miranda” inaugurada en Prada Escuela de Fotografía, Maracay (2015), y exhibida en el CCEAS (Julio 2015) y más recientemente en los espacios de la UNARTE en Naguanagua (Julio 2016). “… A donde Quieras” lleva por nombre la exquisita Obra de su autoría expuesta en la 3ra Edición de “El Proyecto”.
Premios y Reconocimientos: 4to Lugar en Competencia Fotográfica para Amateurs. AVECOFA, en Caracas (2010). Premiación del 3er Lugar en el Salón de Fotografía Sobre Seguridad vial, Fundación Seguros Caracas. Obra: “Imprudencia vs La Costumbre” (2012). Seleccionada para Exposición en la Torre Banesco, Caracas, en el Concurso de la Fundación Paso a Paso (Mayo 2013).
Mención Honorífica en la 6ta edición del Concurso “Lara en Imágenes”.
Instagram: @capic2013 Twitter: @capicar
Título: … A donde quieras
Autor: Carmen Piña Caripá
Carolina Ferreira Nació en Valencia, Venezuela. Hija orgullosa de emigrantes portugueses, agradece el legado del valor del trabajo. Su vida ha transcurrido en la ciudad Valencia donde cursó estudios de primaria y bachillerato. Posteriormente obtiene el Título Universitario como T.S.U. en Química y también en Ingeniería Industrial. El amor por la fotografía nace en los recorridos que cada domingo realizaba con su padre para fotografiar lugares con su cámara Kodak. Su formación como Fotógrafo transcurre entre el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), en Prada Escuela de Fotografía y la Organización Nelson Garrido. El enriquecimiento de sus conocimientos se ha logrado con la participación en Simposios, Festivales, Diplomados, así como el contacto internacional en las “Terceras Jornadas Fotográficas Latinoamericanas” en La Habana, Cuba (Abril de 2012).
Muestra en Salones de Arte y Fotografía: 8 Bienal Nacional de Fotografía y video Arte. Alcaldía del Municipio Girardot, Venezuela (2011). I Bienal de Fotografía. Ecuador (2011). 35, 36, 37, 38 Salón Nacional de Artes Visuales “Mauro Mejías”. Venezuela (Años 2011, 2012, 2013, 2014). 39, 40 y 42 Salón Anual de Pintura, Dibujo, Fotografía y Arte Digital. Ateneo Don Ramón Mejías, Venezuela (Años 2012, 2013 y 2015). XLII, XLIV Salón “Juan Lovera”. Venezuela (Años 2013 y 2015). XI Bienal “Salvador Valero”. Venezuela (2013). II Bienal Nacional de Artes Plásticas PDVSA. Venezuela (2013). 67 Bienal Salón Arturo Michelena. Venezuela (2014). II Salón de Fotografía “Carlos Eduardo López”. Venezuela (2016).
Premios y Reconocimientos:
A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones fotográficas colectivas y Salones de Arte dentro y fuera del territorio Nacional.
Premio como Fotógrafo Novel por la obra “Envueltos en una misteriosa dulzura”. 8va Bienal Nacional de Fotografía y Video Arte. Alcaldía del Municipio Girardot, Maracay, Venezuela (Abril 2011).
Actualmente, Carolina Ferreira es Docente en la cátedra de Fotografía en la Escuela de Arte de la Universidad Arturo Michelena, Venezuela.
Premio Municipal de Fotografía por la obra “Intervenida”. XLIV Salón “Juan Lovera”. Caracas, Venezuela (Septiembre 2015).
Hoy nos ofrece un “Claro día” en la 3ra Edición de “El Proyecto”.
Instagram: @carolinafoto https://www.facebook.com/carolinaferreira.photography
TĂtulo: Claro dĂa Autor: Carolina Ferreira
Eber Guédez Nace en Barquisimeto, Edo. Lara, el 6 de Mayo de 1974. Actualmente reside en la ciudad de Valencia, Venezuela. Fotógrafo egresado de los Talleres del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS); cursó estudios en fotografía analógica y digital, lenguaje fotográfico, análisis e interpretación de la imagen, entre otros. Con un excelente manejo y dominio de la luz, su producción artística se ha forjado en la búsqueda del enaltecimiento de la figura masculina, siendo así reconocido con la participación en diversos salones de exposición e incluso alcanzando premios de fotografía.
Actualmente es integrante del movimiento fotográfico “El Proyecto” y con “Edén”, nos invita a recorrer la 3ra Edición de la muestra de los fotógrafos egresados del CCEAS. Muestra en Salones de Arte y Fotografía: 1er.y 2do. Salón FUNDAIMAGEN COJEDES (2006 y 2007).
IV Concurso de Fotografía para aficionados de la Alianza Francesa Venezuela. DEGUSTANDO A VENEZUELA (2010). Muestra Anual de Alumnos de los Talleres de Fotografía CCEAS. CONVERGENCIA FOTOGRÁFICA (2010). Exposición Fundación ALEGRÍA PARA LOS NIÑOS. Valencia, Carabobo (2010).
Exposición Colectiva LA FOTOGRAFIAS DOCUMENTO Y FICCIÓN. Galería de Arte Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz (2010). Muestra Anual de Alumnos de los Talleres de Fotografía CCEAS. EL RELATO FOTOGRÁFICO; DEL HECHO AL CONCEPTO (2011). Exposición Colectiva LO Ateneo de Valencia (2011).
HUMANAMENTE
POSIBLE.
Exposición Colectiva EL RELATO FOTOGRÁFICO II, DEL HECHO AL CONCEPTO (2012). Exposición Colectiva MONTE Y CULEBRA. Museo Alejandro Otero (2012). Exposición Colectiva CCEAS (2012).
ARS LUMINICA “LA MUESTRA“.
Salón de Artes Plásticas de Guacara (2012). 9na. Bienal de Aragua (2013). 38 Salón Nacional de Arte Aragua (2013). 37 Salón de Artes Plásticas de Guacara (2013). (PREMIO FOTOGRAFÍA) 40 Salón de Güigüe (2013). (PREMIO FOTOGRAFÍA) 40 Salón Nacional de Artes Plásticas SELECCIONADO 2015.
de Aragua.
Instagram: @eberguedezphotography http://www.facebook.com/eberguédezphotography
Título: Edén Autor: Eber Guédez
Edyg Cárdenas Nace el 16 de Octubre de 1984 en la ciudad de Acarigua, Venezuela. Fue adoptada por La Gran Valencia a los cuatro años de edad, y desde entonces se convierte en su hogar. Fanática de los números y de las historias imposibles decide formarse como Ingeniero Electricista. En el trayecto descubre el por qué de fijar imágenes en su memoria gráfica y la importancia de los recuerdos visuales en su historia de vida. Curiosa desde siempre, emprende en Valencia sus primeros estudios sobre Fotografía Digital en la Escuela de Fotografía y Artes Plásticas "Talleres Píxel", hasta que, un martes de Octubre del año 2013, cual obsequio de cumpleaños, la Fotografía conquista la barrera de la simple curiosidad para convertirse en la exploración total de su Ingenio. Es allí cuando incursiona formalmente en los Talleres de Fotografía Digital del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS).
Luego de participar en las muestras anuales “Edición Final” (2014) y “Código Interno” (2015), como Fotógrafo egresado del CCEAS, se incorpora al movimiento fotográfico “El Proyecto”. “Cuenta la historia que…” es su primera producción para la muestra itinerante que, edición tras edición, ofrecen los Fotógrafos de “El Proyecto”.
Instagram: @edygcardenas
Título: Cuenta la historia que... Autor: Edyg Cárdenas
Fernando Chan Descendiente de padres asiáticos, nace en Valencia, Venezuela en el año 1976. Egresado de la Escuela de Derecho de la Universidad de Carabobo, no deja de lado su talento en la cocina como Panadero y Repostero; lo mismo con sus grandiosos dotes de Dibujante y Bonsaista.
Exposición Expo Venta Ciudad Compartida. Ateneo de Valencia (2011). I Exposición Venezuela Tierra de Contrastes. Petsmall Valencia (2011). Exposición Colectiva EL RELATO FOTOGRÁFICO II, DEL HECHO AL CONCEPTO (2012). Muestra Colectiva en el Consulado de Portugal. Valencia (2012).
Apasionado también por la fotografía, inició su formación en el año 2010 entre los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) y Prada Escuela de Fotografía. En esta última cursó talleres de Lenguaje Fotográfico, Retrato Fotográfico, Taller de edición en B&N, Taller de Fotografía Género Paisajes, Fotografía Ecológica del Paisaje, Taller de Crítica fotográfica.
Exposición Colectiva Ars Lumínica. CCEAS (2012) y Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar, Caracas (2012. Obra exhibida permanentemente en la Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar.
Fernando Chan es un reconocido fotógrafo que ha sabido abordar mágicamente el paisaje y el retrato en el género del surrealismo. Como egresado del CCEAS forma parte del movimiento fotográfico “El Proyecto”, donde cada obra mostrada se convierte en una invitación a navegar en los sueños de su autor.
Exposición Colectiva Símbolos, Signos y otras Ficciones. Valencia (2013).
En la 3ra Edición de “El Proyecto nos lleva a contemplar “A flor de agua”. Muestra en Salones de Arte y Fotografía: Muestra Anual de Alumnos de los Talleres de Fotografía CCEAS. EL RELATO FOTOGRÁFICO; DEL HECHO AL CONCEPTO (2011).
9na Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot Edo. Aragua (2012).
Exposición en FILUC, Personajes de la Urbe. Valencia (2014). 1 0ma Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, Edo. Aragua (2014). Exposición Colectiva “Yo Miranda” inaugurada en Prada escuela de fotografía (año 2015), y exhibida en los espacios del CCEAS y la FILUC (ambas en 2015) y recientemente en UNARTE (2016). Seleccionado para 2do Visionado de Incubadora Visual en la ciudad de Caracas (2016). Instagram: @fer3257
TĂtulo: A flor de agua Autor: Fernando Chan
Inger Montoya Valenciana. Docente de profesión. Felizmente jubilada.
Premios y Reconocimientos:
Emprende su formación en Fotografía en el año 2008 con el Fotógrafo Geczain Tovar, y un año después ingresa en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), cursando tres años académicos en diferentes niveles.
Premio Alexis Pérez Luna. 35 Salón de Artes Visuales Mauro Mejías. Guacara, Edo. Carabobo (2011).
Fascinada por la fotografía documental y la edición en blanco y negro, su producción artística persigue el contacto con las expresiones y emociones, especialmente en personas de la tercera edad, de distintas razas y etnias, así como el registro de fiestas tradicionales venezolanas, haciendo especial énfasis en las texturas, el alto contraste y manejo de la luz natural. Pertenece al Colectivo Fotográfico Nacional “Proyecto Ciudad Compartida”, realizando registros documentales de las tradiciones culturales en los pueblos de Venezuela.
Premio Alexis Pérez Luna. 38 Salón de Artes Visuales Mauro Mejías. Guacara, Edo. Carabobo (2014). 1er. Premio del 2do Salón de Fotografía en el Festival Mérida Foto (2014).
Publicaciones: Libro Artesanal “Historias Vividas”. Disponible en digital en el link: http://www.youblisher.com/p/177285-historias-vividas/
Como Fotógrafo egresado de los Talleres del CCEAS, participa en el movimiento “El Proyecto” realizando un trabajo experimental en retrato, autorretrato y paisaje. En la muestra Transgresiones Fotográficas del paisaje, Inger Montoya nos lleva a un viaje de color “En la tierra como en el cielo”.
Twitter: @ingertkd Instagram: @inger_montoya https://www.flickr.com/photos/imgallegos/
TĂtulo: En la tierra como en el cielo Autor: Inger Montoya
Johnny Barrios Natural de Maracay, Edo. Aragua. Es Ingeniero en Computación de profesión; Fotógrafo de corazón. Incursiona en la fotografía por afición; desde joven siempre cargó a la mano una cámara con la que registraba los paisajes naturales que contemplaba y cuanta reunión familiar les reunía. Inicia formalmente sus estudios en los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), dirigido por el Maestro Rafael Delgado en el año 2008. Durante su trayectoria participó en las muestras anuales de los alumnos del CCEAS (años 2009, 2010 y 2011); fue también expositor invitado en las muestras del CCEAS en los años 2012 y 2013. También ha participado en los eventos de la Organización “Ciudad Compartida” realizados en las ciudades de Barquisimeto y Calabozo. Expositor en “Yare, 13 Visiones de los Diablos”, realizada en la ciudad de Valencia. Participante en el evento World Wide Photo Walk realizado en el pueblo de El Hatillo (2009), con exposición en la Galería de Arte de El Hatillo. También participó en el World Wide Photo Walk realizado en la Ciudad de Puerto Cabello (2010). Participó en la 8va Bienal Nacional de Fotografía de la Alcaldía de Maracay en el año 2010 con la obra “Fe y Devoción”. Y ha sido merecedor de premios en las ediciones del World Wide Photo Walk 2011 realizado en el Pueblo de Cumboto, y World Wide Photo Walk 2015 realizado en la ciudad de Maracay.
Ha realizado diversos talleres y cursos en Prada Escuela de Fotografía (Maracay) y también con el Colectivo D76 de Maracay. En la actualidad forma parte del staff de profesores de los Talleres del CCEAS, y es miembro del movimiento fotográfico “El Proyecto”. “Azul y Gris” lleva por nombre su Obra en la 3ra Edición de la muestra de “El Proyecto”.
Publicaciones: “La Cumaca, una mirada fotográfica”, Junio 2009. “Dile Sí a la Inclusión”, Diciembre 2009. Calendario 2010.
Instagram: @xxjohnba
TĂtulo: Azul y gris Autor: Johnny Barrios
María Eugenia Pino Nace en la ciudad de Barquisimeto en el año 1963. Reside y trabaja en la ciudad de Valencia, Venezuela. Es Médico Veterinario egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Siempre en contacto con las Artes, se ha formado desde temprana edad como Coralista con amplia trayectoria nacional e internacional en el Coro de Voces Blancas del Ateneo de Valencia y del Coro de Cámara del Conservatorio de Música del Estado Aragua, agrupación de la que actualmente forma parte. También es Fotógrafo, egresada de los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), y en constante preparación con la participación en diversos talleres de especialización. Inicia su carrera expositiva en el año 2014 con la participación en la muestra “Edición Final” (CCEAS, 2014), la exposición colectiva "Corpus Christi" (15a Feria Internacional del Libro FILUC 2014 de la Universidad de Carabobo) y “Código Interno” (CCEAS, 2015). Participó como panelista en el I Foro “¿Hacia dónde va la Fotografía Digital?” (2015) realizado por el staff de Profesores y Egresados de los Talleres de Fotografía del CCEAS, en la ciudad de Valencia, Edo. Carabobo. Actualmente es miembro del movimiento fotográfico “El Proyecto”. Queriendo profundizar sus conocimientos en Fotografía, ha participado en los siguientes Talleres:
“Fotografía Digital” - Nivel I (CCEAS - Valencia). “Taller de Fotografía para adultos” - Nivel II (CCEAS Valencia). Taller de Fotografía “Conceptos Ilumi-nación” (CCEAS - Valencia).
Generales
de
“Taller de Fotografía Documental” (CCEAS - Valencia). “Taller de Manejo de Adobe Photoshop” (CCEAS Valencia). “Taller de Estética de la Fotografía” (Prada Escuela de Fotografía - Maracay). “Taller de Lenguaje Fotográfico” (Taller Libre de Fotografía “Juan Carlos Moratinos” - Carabobo). “Worshop de Iluminación” (Valencia). Recientemente, María Eugenia Pino fue seleccionada para participar en la primera exposición colectiva de Incubadora Visual, que se inauguró en el mes de Agosto (2016) en el Centro de Arte Los Galpones, Caracas. Como participante en la 3ra Edición de “El Proyecto”, nos obsequia un paisaje de hermosos y vibrantes tonos en su “Amanecer fugaz”.
Instagram: @marupino1010
TĂtulo: Amanecer fugaz
Autor: MarĂa Eugenia Pino
Marina Naressi Nació en Valencia, Venezuela, el 17 de Marzo de 1965. Médico Internista con especialización en Metabolismo Mineral Óseo. Se inicia formalmente en el estudio de la fotografía buscando resolver la molestia que ella sentía al observar que sus fotos “salían mal”: simplemente quería tener plasmado mejor sus recuerdos, y sabía que debía existir una técnica para ello, comenta. Los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) le abren sus puertas en el año 2007. Al poco tiempo de estar en la escuela comprendió que el objetivo de su formación iba más allá de eso; la fotografía se había convertido en una forma de aprender a ver. Desde lo cotidiano hasta lo más sublime, Marina comienza a interesarse en las estructuras de las ciudades y eso la llevó a realizar su primer trabajo fotográfico dedicado a Valencia, su ciudad natal, esa ciudad que tantas veces había recorrido pero que nunca se detenía a observar. De ello nace su libro “Valencia en Fragmentos”, un viaje que describe como “… lo que más le ha gustado de su trayectoria como Fotógrafo”. El paisaje, la arquitectura de ciudad, la fotografía documental y la edición en Blanco y Negro forman parte de su portafolio.
Marina Naressi, como miembro del movimiento fotográfico “El Proyecto”, presenta “A la 1, a las 2 y a las 3… juguemos” en la muestra Transgresiones Fotográficas del Paisaje.
Participación en Muestras Colectivas: MeridaFoto 2014 (Mérida, Edo. Mérida). Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo, FILUC, Edición 2014 (Valencia, Edo. Carabobo). “Yo Miranda” inaugurada en Prada escuela de fotografía (año 2015), y exhibida en los espacios del CCEAS y la FILUC (ambas en 2015) y recientemente en UNARTE (2016).
Publicaciones: Libro Fotográfico “Valencia en Fragmentos”. Versión digital disponible en: www.blurb.es
Instagram: @marina_naressi
TĂtulo: A la 1, a las 2 y a las 3‌ juguemos Autor: Marina Naressi
Nicolás Quiñones Nace en Puerto Cabello, Edo. Carabobo. Su infancia y adolescencia transcurrieron en la ciudad de Valencia, y luego Caracas le da refugio durante su formación Universitaria como Arquitecto.
En el desarrollo de un retrato, el vínculo que puede crear con un personaje al fotografiarlo es lo que le permite plasmar sobre la imagen su propia interpretación de la belleza del protagonista.
El interés por las artes viene influenciado por su Señora Madre, Artista Plástico y Docente, quien procuró que sus hijos (desde muy niños) estuvieran en contacto con exposiciones en diversas Salas y Galerías a nivel nacional. Esto, sin lugar a dudas, despertó en Nicolás una gran admiración hacia la Pintura.
Viajar y conocer nuevos espacios se han convertido también en una pasión, por lo que el desarrollo de la fotografía de calle y la apropiación de la imagen en cada experiencia, ilustran gran parte de su trabajo.
Ese constante estudio de la imagen en las pinturas y luego su formación como Arquitecto, le permitieron descubrir a la fotografía como medio de expresión artística. Con once años en el medio, comenta que sus primeros pasos fueron en los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), de la mano de los Profesores Rafael Delgado y Juan Carlos Moratinos, y a la fecha mantiene un vínculo con la Escuela formando parte del movimiento fotográfico “El Proyecto”. Su portafolio es muy diverso: las puestas en escena y la deconstrucción de los objetos forman parte de su propuesta; sin embargo, el retrato y la fotografía de calle son quienes captan más su atención como artista.
En la 3ra Edición de “El Proyecto”, Nicolás Quiñones presenta su obra “En Macuto hoy, con Reverón” como un homenaje al maestro que inspiró su creación.
Participación en Muestras Colectivas: Participación en exposiciones colectivas en la Galería de Arte de El Carabobeño (Valencia), Alianza Francesa de Caracas, Alcaldía de San Diego (San Diego, Edo. Carabobo), Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (FILUC), Prada Escuela de Fotografía (Maracay), Universidad Nacional Abierta del Estado Carabobo.
Instagram: @nicolasqpfotografo
Título: En Macuto hoy, con Reverón Autor: Nicolás Quiñones
Orly Jácome Caraqueña importada a Valencia. Ingeniero Industrial de título y con desempeño comprobado como Cadista de proyectos civiles. Cuenta que decide convertirse en Fotógrafo luego de acompañar a un amigo a su presentación de portafolio fotográfico. La posibilidad de contar historias, apropiarse de la imagen y transmitir emociones simplemente la cautivaron. Inició en los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) en Octubre de 2006 y completó los 3 años académicos. En Febrero de 2008, tuvo la oportunidad de realizar un trabajo de registro fotográfico aéreo en la Canalización del Río San Julián, Los Corales, Edo. Vargas, para la Empresa Española y Constructora BM3, C.A. Un proyecto que estuvo realmente ¡a la altura!. Su amor a la fotografía ha sido tal, que en Octubre de 2011 decide incursionar como Instructora en los Talleres del CCEAS. Inició cómo Instructora de Edición de Imágenes con el Programa de Adobe Photoshop Lightroom, y como Instructora del taller Básico de Manejo de la Cámara Digital. Desde entonces, tuvo la oportunidad de replicar estos conocimientos en empresas Venoco, Filial de PDVSA (Guacara, 2011), en Prada Escuela de Fotografía (Maracay, 2015) y por contratos privados.
Hoy por hoy, ha ampliado su trayectoria en los Talleres del CCEAS como colaborador e instructor de otros cursos como Taller Básico de Iluminación y Taller de Fotografía para Eventos Sociales, queriendo compartir con sus alumnos la experiencia y conocimientos profesionales que ha adquirido en el área de Sociales. Como Fotógrafo del CCEAS, Orly Jácome también forma parte del movimiento fotográfico “El Proyecto”, y en su 3ra Edición comparte su Obra “Atacando el estiaje”. Participación en Muestras Colectivas: “SINCRONÍA VISUAL”, Alianza Francesa (Valencia, Edo. Carabobo. 2007). “SENSIBILIDAD”, Cámara de Comercio de Valencia, Edo. Carabobo (2008). “VISIONES: FICCIÓN O REALIDAD”, CEEAS (2008). “VERTIENTE FOTOGRÁFICA”, CCEAS (2009). “DIABLOS DANZANTES DE YARE”, FILUC (2014) (Valencia, Edo. Carabobo). “YO MIRANDA” (Galería Prada, 2015. CCEAS, 2015. FILUC, 2015; UNARTE, 2016). Publicaciones y Reconocimientos: PUBLICACIÓN EN REVISTA DEL DOMINGO, Diario Regional NOTITARDE (Noviembre 2007). PUBLICACIÓN EN TIEMPO UNIVERSITARIO: “Artistas Nacionales toman espacios del Campus Bárbula (Febrero 2009). PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO PARA METROCABLE PARQUE CENTRALSAN AGUSTÍN (Caracas, Enero 2010). SESIÓN FOTOGRÁFICA PARA CALENDARIO 2013 de CEVALFES (Valencia, 2012). Mención por Creatividad. WORL WIDE PHOTOWALK 2014 (Colonia Tovar, Estado Aragua). Instagram: @ocjacome
TĂtulo: Atacando el estiaje Autor: Orly JĂĄcome
Romer Rossell Nace en Coro Edo. Falcón en 25 de Noviembre de 1951.
Participación en Muestras Colectivas:
Odontólogo egresado de LUZ, con Especialidad en Prostodoncia (UCV) y Maestría en Gerencia Avanzada en Educación (UC). Profesor Titular a Dedicación Exclusiva de la Facultad de Odontología de la Universidad de Carabobo.
“Símbolos, Signos y otras Ficciones”. Muestra Anual de los alumnos Egresados de los Talleres de Fotografía del CCEAS (Junio 2013).
Declara haber hecho fotografía por mucho tiempo, hasta que decidió formalizar sus estudios académicos en los Talleres de fotografía del Centro Cultural Eduardo Alemán Sucre (CCEAS) en el año 2012. A lo largo de su formación ha podido profundizar técnicas de fotografía aplicables incluso en su profesión como Odontólogo. La macrofotografía, la fotografía impresionista, el ensayo fotográfico y la imagen en movimiento: son temas llaman poderosamente la atención de Romer Rossell y confiesa que estará profundizando en estos temas por mucho tiempo. “… La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, libre. El artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea. La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o compositivos”. RR. “La Despedida” es el nombre que lleva su obra en la muestra Transgresiones Fotográficas del Paisaje, como integrante del movimiento fotográfico que la abandera.
“Edición Final”. Muestra Anual de los alumnos Egresados de los Talleres de Fotografía del CCEAS (Junio 2014). “Código Interno”. Muestra Anual de los alumnos Egresados de los Talleres de Fotografía del CCEAS (Julio 2015).
Instagram: @romerrossell https://www.facebook.com/romer.rossell
TĂtulo: La despedida Autor: Romer Rossell
Yanery Istúriz Nace en Caracas el 21 de Octubre de 1959.
En Transgresiones Fotográficas del Paisaje, Yanery Istúriz nos invita a contemplar su obra “Ella vuelve a mi”.
“La loca de la casa”, como le dicen sus familiares por su inquieta curiosidad ante lo desconocido, descubre a la fotografía a través del lente de su padre. Ya en su adolescencia comenzó a interesarse por capturar imágenes familiares y cotidianas, esas que pasaban desapercibidas para muchos y que para ella significaban un mundo fantástico. Profundiza su pasión por la fotografía estudiando Diseño Gráfico y aprovechando el cuarto oscuro de Intevep en Los Teques.
Formaliza y fortalece sus conocimientos fotográficos en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), en Valencia Estado Carabobo, enfocando su agudeza visual hacia la fotografía documental, la fotografía de calle. En el año 2014 se distingue con su obra “Virgen de Media Noche” en la muestra fotográfica de cierre de proyecto del CCEAS. Culmina los tres niveles de los talleres del CCEAS y tiene la oportunidad de unirse a “El Proyecto” buscando un sueño en colectivo. Con ellos, participa en la muestra “Yo Miranda” inaugurada en Prada escuela de fotografía (año 2015), y exhibida en los espacios del CCEAS y la FILUC (ambas en 2015) y recientemente en UNARTE (2016).
Yanery Istúriz
Instagram: @pirixtu
Título: Ella viene a mi
Autor: Yanery Istúriz
Yany Viloria Nace en La Guaira, Edo. Vargas, Venezuela. Apasionada por la fotografía, emprende en el año 2009 sus estudios formales en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) donde por primera vez contacta el maravilloso mundo de las artes y el manejo de la luz. Durante su formación como Fotógrafo ha cursado talleres especializados sobre Lenguaje Fotográfico, Retrato, Iluminación Interior y Exterior, entre otros. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diferentes exposiciones a nivel nacional siendo, en el año 2014, merecedora del 3er lugar en la Bienal de Fotografía Nacional. Actualmente Viloria se dedica profesionalmente a la Fotografía de Sociales, teniendo la oportunidad de cubrir diferentes eventos a nivel nacional. “Incandescente” lleva por nombre la Obra de su autoría expuesta en la 3ra Edición del movimiento fotográfico “El Proyecto”.
Instagram: @Yanyfoto http://yanyvi.wixsite.com/yany-viloriafotogafa
TĂtulo: Incandescente Autor: Yany Viloria
Alba Guerrero Carlos Centeno Carmen Piña Carolina Ferreira Eber Guédez Edyg Cárdenas Fernando Chan Inger Montoya
Johnny Barrios Marina Naressi María Eugenia Pino Nicolás Quiñones Romer Rossell Orly Jácome Yanery Istúriz Yany Viloria
Septiembre, 2016
Talleres de FotografĂa del CCEAS