Memoria Gráfica - Diplomado Diseño Creativo 2015 by Jo Irais

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO “DISEÑO CREATIVO” Memoria Gráfica Que para ontener el título de :

LICENCIADA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Presenta:

JESSICA IRAIS CRUZ RUIZ coordinador DEL DIPLOMADO:

Mtro. Rodolfo García Ochoa MÉXICO DF, 2015

Dise単o Creativo Diplomado

Indice 1. Introducción a la creatividad 1.1. Creatividad 1.1.1. Concepto 1.1.2. Biología de la creatividad 1.1.3. Bloqueos a la creatividad

1.2. Tipos de pensamiento 1.3. Fases del pensamiento creativo 1.4. Técnicas para la creatividad 1.4.1. Proyecto realizado con Análisis morfológico 1.4.2. Proyecto realizado con analogías 1.4.3. Proyecto realizado con biónica 1.4.4. Proyecto realizado con brainstorming writting

2. Signos creativos del Diseño 2.1. Breves históricos de la creatividad 2.2 Método de diseño y las etapas del proceso creativo 2.3 Creatividad en el diseño gráfico 2.4 Pensamiento creativo en el diseño 2.5 Diseño creatividad y cultura

3. La creatividad en práctica 3.1 La creatividad / Yo a. Creatividad en el Diseño b. Autorretrato

3.2 La creatividad / Ellos a. Cartel cinematográfico b. Análisis del problema c. Propuestas

3.3 La creatividad / Nosotros a. Diseño en redes sociales b. Análisis del problema c. Propuestas

Conclusiones Notas y citas Bibliografía

good idea

INTRODUCCIÓN

Introducci贸n

a la creatividad

CREATIVIDAD

1.1. “La creatividad es un sistema que resulta de la interacción del dominio, el ámbito y la persona, y que constituye una evolución cultural. La creatividad es el resultado de la interacción de un sistema compuesto por tres elementos: una cultura que contiene reglas simbólicas, una persona que aporta novedad al campo simbólico, y un ámbito de expertos que reconocen y validan la innovación. Los tres subsistemas son necesarios para que tenga lugar una idea, producto o descubrimiento creativo.”

Mihály Csikszentmihalyi

“Proceso de volverse sensible a los problemas, deficiencias, vacíos en el conocimiento, elementos ausentes, falta de armonía y así por estilo; identificar la dificultad, buscar soluciones; hacer conjeturas o formular hipótesis acerca de la deficiencia; probar y volver a probar éstas hipótesis y posiblemente modificarlas y volverlas a probar; y finalmente comunicar los resultados. Esta definición describe un proceso natural humano, y en cada etapa están involucradas necesidades humanas fuertes.”

Paul Torrance

1.1.1. concepto

Las múltiples interrogantes respecto a lo que implica la creatividad ha recorrido la historia, tratando de posibilitar a través de su definición los caminos que potencien la misma. Cuando abordamos el tema de creatividad nos adentramos a un tema no solo complejo sino también muy profundo, encontramos distintas definiciones de este tema en los distintos soportes de lectura, es un amplio campo de investigación que ofrece definiciones sencillas hasta teorías y sistemas de la creatividad. La originalidad está íntimamente relacionada con el concepto de evolución: un nuevo descubrimiento, una nueva creación, un nuevo significado, es un nuevo paso en el trayecto evolutivo de la especie humana. Cada descubrimiento, creación o significado, serán la base para otras realidades en una espiral de progreso humano.A

Revisando los variados significados de creatividad, se puede emitir un juicio critico y que es parte aguas de este tema; que antes de manejar la creatividad como una cualidad, debemos establecer una definición general que aplique a todo lo que existe, ya que tradicionalmente, las teorías sobre creatividad se han centrado únicamente en la persona. Csikszentmihalyi (1988) plantea que tratar a la creatividad exclusivamente como un proceso mental no hace justicia al fenómeno, que es tanto social y cultural, como psicológico. Csikszentmihalyi también refiere que hay dos grandes razones para estudiar la creatividad, las cuales son:

La creatividad no es el producto de individuos aislados sino de sistemas sociales emitiendo juicios sobre productos individuales. Por lo que, la creatividad es cualquier acto, idea o producto que cambia un dominio ya existente, o lo transforma en uno nuevo. Y ese dominio no puede ser modificado sin el consentimiento explícito o implícito del ámbito responsable de él. Veamos cada uno de los tres sistemas:

/ Dominio Es imposible introducir una variación sin referencia a un patrón existente. Así, el dominio representa objetos, reglas, representaciones y notaciones. La creatividad ocurre cuando una persona realiza un cambio en el dominio que será transmitido en el tiempo. Actualmente, a pesar de que la difusión de información es instantánea, las ideas más novedosas surgen en centros donde convive gente de diferentes raigambres culturales, interactuando e intercambiando ideas.

/ Ámbito Incluye a todos los individuos que actúan como “guardianes de las puertas que dan acceso al dominio”. Los cambios no pueden ser adoptados si no existe un grupo encargado de tomar las decisiones referentes a qué debe o no ser incluido en el dominio.

(a) Los resultados de la creatividad enriquecen la cultura y, de ese modo, mejoran indirectamente la calidad de nuestras vidas;

(b) Podemos, a partir de este conocimiento, aprender cómo hacer más interesantes y productivas nuestras propias vidas.

A partir de esto podemos afirmar que la creatividad es necesaria en nuestras vidas, es por esto que en mi opinión personal considero que no se nace con creatividad, ni tampoco es un don delegado a ciertas personas, más bien es una habilidad que se adquiere mediante experiencias favorables y desfavorables en cada individuo con el propósito de instrumentar mejoras en un entorno determinado, como lo menciona Wilfredo Vásquez.

medicom pharma: target heavy food - fuente agencia publicitaria bbdo El objetivo de este diseño de empaque es mostrar a las personas afectadas por acides y problemas de digestión, “Noblin” el nuevo medicamento de origen vegetal tiene el poder de ayudar a la digestión.

A Lloren, guilera. Anatomia de la creatividad. Escolar Superior de Disseny, 2011

El ámbito es la organización social del dominio, que, por ejemplo, en las artes plásticas lo serán los profesores de arte, críticos, galeristas, artistas plásticos, directores de museos. etc. O sea, mientras el producto no sea validado podemos estar hablando de originalidad, pero no de creatividad. Por lo que, la tarea de la persona creativa es la de “convencer” al ámbito de lo valioso de su idea.

/ Individuo

La creatividad tiene lugar cuando una persona, usando los símbolos de un domino dado, tiene una nueva idea o ve una nueva distribución, que es seleccionada por el ámbito para ser incluida en el dominio. Como principio, la personalidad de un individuo que pretende hacer algo creativo debe adaptarse al dominio particular y a las circunstancias de un ámbito concreto. Csikszentmihalyi propone que: (a) Antes que una persona pueda realizar una variación creativa, debe tener acceso al dominio, y debe desear aprender sus reglas. (b) Son de gran importancia los factores individuales que contribuyen al proceso creativo. (c) Un aspecto esencial de la creatividad personal se corresponde con la capacidad de convencer al ámbito de las virtudes de la novedad producida por uno. El modelo de sistemas de Csikszentmihalyi constituye un gran aporte al dominio científico de la creatividad dado que incluye dimensiones extra personales a las que pone en interacción con elementos históricos, culturales, institucionales, sociales, económicos y psicológicos. Se ha demostrado que al nacer todos los humanos tenemos capacidades creativas bastante elevadas y que el entorno y la educación recibida pueden favorecerlas o, por el contrario, inhibirlas hasta hacerlas desaparecer.A

Lloren, guilera. Anatomia de la creatividad. Escolar Superior de Disseny, 2011

1.1.2. Biología de la creatividad

“El mal gusto es creativo. Es el dominio de la biología sobre la inteligencia.”

Salvador Dalí

Biología de la creatividad es un tema importante dentro de nuestro ejercicio profesional, que aunque parece un tema quizas poco mencionado y abordado, existe y es muy importante, hablamos de creatividad en puntos anteriores, se mencionaron y citaron algunas definiciones con las que estuvimos de acuerdo y presentamos nuestro punto de vista, pero lo curioso es que reflexionando acerca de los campos que abarcan la creatividad, no hubo un enfoque en cuestión de la función que ejerce el cerebro para entender cómo el proceso que se realiza en él cuando aprendemos o percibimos nos afecta en el desarrollo de nuestra creatividad. Para que la creatividad se desarrolle en nosotros, dependemos de nuestro cerebro pues él es el responsable de la cognición, las emociones, la creatividad, la memoria y el aprendizaje, lo que nos lleva a entender que nuestro cerebro es un órgano vital y muy misterioso, pues de él parten todas las órdenes y las regulaciones del organismo. La mente creativa es aquella que busca métodos diferentes y es capaz de reinterpretar la realidad bajo el prisma de nuevos marcos lógicos. Todo ello, con el fin de encontrar nuevas formas de acercarse a la realidad y de dar respuestas creativas eficaces a los problemas que puedan surgir.A

De las cosas importantes de ambos hemisferios es que aunque predomine uno, se ha demostrado que se puede desarrollar el uso del otro, y cabe enfatizar que los dos hemisferios son igual de importantes para mejorar nuestro aprendizaje. Hay muchas teorías sobre cómo cada hemisferio cerebral, afecta en cómo piensa una persona; De acuerdo a estas teorías se han establecido los diferentes tipos de pensamiento. De acuerdo con estas teorías, la mayoría de personas que usan más su hemisferio izquierdo procesan la información de manera "secuencial lineal“: un esquema debe completar su procesamiento antes de que se pueda comenzar con el siguiente. En cambio, los individuos cuyo hemisferio derecho es dominante, como ocurre en los individuos creativos, procesan la información con "simultaneidad visual", modo en el que varios esquemas se procesan simultáneamente. Dice Joaquín Lorente (2009) que el cerebro-esponja se carga de creatividad gracias a la observación y a la inquietud apasionada, que son los dos grandes absorbentes ingenuos y espontáneos, y también con el estudio y el análisis, que son dos premeditados fijadores de neuronas. En cualquier caso y sin la menor duda, el creativo no tiene por qué ser o evidenciar que es un personaje docto, cultivado y estudioso. El creativo es, por principio y ante todo, un inquieto abierto a la vida, un cerebro excitado por la transformación de lo existente. Su pértiga es la libertad, y su fosa cualquier forma defascismo y exclusión. La creatividad siempre comporta la asunción de riesgo.A

Los hemisferios cerebrales, tanto izquierdo como derecho realizan funciones distintas y procesan la información de manera diferente y en estos cada persona tiene el predominio de algún hemisferio lo que hace que se tenga una forma muy personal de pensar; por ejemplo: la capacidad de hablar se encuentra en el lado izquierdo y la capacidad espacial en el derecho; el lado derecho rige nuestras emociones, mientras que el izquierdo rige el razonamiento.

Autor: Salvador Dalí Tema: La persistencia de la memoria Localización: Museo de Arte Moderno de Nueva York Fecha de Creación: 1931 Periodo: Surrealismo

A SUDOE. Manual de la Creatividad empresarial, p.10

A Lorente, Joaquín. Piensa es gratis; 84 ideas prácticas para potenciar el

talento. Editorial Planeta, p. 65

biología de la creatividad

BIOLOGÍA DE LA CREATIVIDAD Parten todas la ordenes y regulaciones del organismo de simples a complejas.

¿Cómo funciona el

CEREBRO

- Cognición - Emociones Responsable de: - Creatividad - Memoria - Aprendizaje

para poder entender?

Su capacidad de procesamiento y alamacenamiento supera aún a los mejores ordendores hoy en día. Procesa información Realiza las actividades verbales Ese lado ve los árboles HEMISFERIO IZQUIERDO Le gustan las secuencias Las estructuras A este lado le gusra la escuela -

De acuerdo con estas teorías, la mayoría de personas que usan más suhemisferio izquierdo procesan la de manera "secuencial lineal“, un esquema debe completar su procesamiento antes de que se pueda comenzar con el siguiente.

HEMISFERIOS CEREBRALES - Procesan información de manera diferente. - Importantes para mejorar nuestro aprendizajeº

TEORÍA SOBRE LOS HEMISFERIOS CEREBRALES

- Realiza las actividade espaciales - Le gusta el azar HEMISFERIO DERECHO - Este lado ve el bosque - Este lado es fluido y espontáneo - A este lado le gusta pasar el rato en la escuela y espera captar algo esencial En cambio, los individuos cuyo hemisferio derecho es dominante, como ocurre en los individuos creativos, procesan la información con "simultaneidad visual", modo en el que varios esquemas se procesan simultáneamente.

Hay muchas teorías sobre cómo cada hemisferio cerebral, afecta cómo piensa una persona. De acuerdo a estas teorías se han establecido los diferentes tipos de pensamiento.

El Pensamiento Convergente se emplea para resolver problemas bien definidos cuya característica es tener una solución única, se mueve en una dirección, en un plano. Un problema característico de tipo convergente es la pregunta de selección múltiple, que es en su totalidad cerrada. En estos casos se enfrenta un universo cerrado, con límites definidos, con elementos y propiedades conocidas desde el comienzo, que no varían a medida que avanza el proceso de búsqueda de una solución.

El Pensamiento Divergente no se restringe a un plano único, sino que se mueve en planos múltiples y simultáneos.

DIVERGENTE

PENSAMIENTOS

CONVERGENTE

Se caracteriza por mirar desde diferentes perspectivas y encontrar más de una solución frente a un desafío o problema. Actúa removiendo supuestos, desarticulando esquemas, flexibilizando posiciones y produciendo nuevas conexiones.

1.1.3. Bloqueos a la creatividad

“Nadie es libre de hacer lo que no puede imaginar” (Kart Weick) La creatividad no es algo espontáneo ni tampoco es algo que esta presente el 100% del tiempo en un persona. Todos los seres humanos tenemos cierto grado de creatividad, actualmente se reconoce que la creatividad no es propiamente de seres excepcionales y que se encuentra como un potencial en cada persona sin excepción, lo que si es cierto es que esta habilidad creativa se desarrolla más en unas personas que otras pero esto depende de diversos factores; sociales, culturales, psicológicos, los cuales se ven reflejados al momento en que el individuo busca la idea creativa, la cual debe encontrar indagando y sumergiéndose en su propia mente y trabajar en si mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad. Es un hecho que la expresión de la creatividad no siempre se manifiesta favorablemente cuando la necesitamos y en variadas ocasiones nos enfrentamos a obstáculos difíciles de derrumbar, nuestra creatividad no desaparece, aquí podemos hablar de un bloqueo o una barrera, así es, la bloquean diversas circunstancias que afectan nuestro desempeño creativo, como lo son racionalismo extremo, falta de confianza, motivación reducida, enfoque superficial, etc. Lo particular es que todas esas expresiones señalan la existencia de algún factor que se interpone para dificultar nuestra conducta creativa y pueden ser de distinta naturaleza:

a) BLOQUEOS EMOCIONALES: En general miedo a hacer el ridiculo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa. Esta considero es la más usual inconcientemente aplicada a la mayoria de la gente, y me incluyo en ella, en lo personal a mi me ha pasado y en mi epxeriencia puedo afrimar que es de los bloqueos que más me ha pasado; el miedo a que mi idea, propuesta o diseño sea fuertemente criticado o rechazado me ha impedido en ocasiones deshinibirme y proponer nuevas ideas las cuales se quedan estancadas por mucho tiempo. b) BLOQUEOS PERCEPTIVOS: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos ven con claridad. Este bloqueo es de los más difíciles según mi experiencia, porque por más que intentas ver una solución, no lo logras, pero la crisis se presenta cuando sabes que algo te obstruye ver más allá y lo único que puedes percibir es que otros si pueden ver cosas que en realidad uno quisiera también poder contemplar. c) BLOQUEOS CULTURALES: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha. En este tipo de bloqueo desde mi opinión ya no encontramos el problema en nosotros, sino en nuestro alrededor porque podemos tener muchas ideas a poponer pero como bien lo dice la definición; sólo podemos ver lo que la sociedad nos delimita, tenemos que depender de lo que se nos imponga.

En el momento en que estamos concientes y percibimos que hay bloqueo creativo debemos parar y tomar en cuenta las siguientes recomendaciones:

/ Eliminar de inmediato el “no me sale” de tu cabeza; ese cír-

culo vicioso de reacciones y pensamientos negativos jamás conducirá a obtener una buena idea, cortarlo de raíz y atajarlo proactivamente con un pensamiento positivo.

/ Dejar de desesperarse consigo mismo; cambiar el “no me sale” por un tranquilo, “va a salir si pongo los medios de mi parte” / Pensar que no es la primera vez; ni será la ultima que se sufra RECOMENDACIONES PARA COMBATIR BLOQUEOS CREATIVOS

un bloqueo creativo y siempre se sale de ellos ¿verdad? es algo normal y es seguro que se encontrara la idea requerida. Ese primer paso de pensar en positivo es imprescindible para llegar a dar con la idea.

/ Cambiar de actividad y “aislar” el problema; si el trabajo o

el tiempo lo permite, cambiar radicalmente de actividad. Ponerse a hacer cualquier otra actividad que se pueda, y si es manual, mucho mejor, hacer la actividad que se haga, elimina por completo de la cabeza el problema que está obsesionando o la idea que no acaba de llegar. A veces es necesario congelar el problema y obligar a la mente a centrarse en otra actividad, manual o repetitiva, para darle la pausa y el tiempo necesario para generar ideas

/ Ponerse a dibujar o escribir al azar sobre un papel; hay que tenerlos a mano no sólo a efectos prácticos, sino para poder “dibujar nuestras ideas” con mayor facilidad. Muchas veces la idea que se esta buscando ya está en la cabeza, ya se ha generado, sólo que no se acierta a formularla o a visualizarla como se intenta. / Eliminar el ruido de alrededor, rodearse de algo que inspire; es

absolutamente sorprendente, cómo influye el entorno y los

estímulos visuales en nuestro proceso creativo, es fundamental, imprescindible.

/ Probar con una siesta reparadora; es uno de esos consejos de

los que todos hemos oído hablar pero que rara vez ponemos en práctica para combatir el bloqueo mental.

/ Empezar a pintar el cuadro desde el centro hacia fuera; en otras palabras, las ideas son un cuadro que a veces no conviene empezar a pintar ni por arriba ni por abajo, sino por el centro. Con frecuencia empezamos a buscar la idea desde una perspectiva equivocada y eso nos impide avanzar. / Buscar el elemento del proyecto que mejor se conozca, que más inspire y empieza a buscar por ahí. La familiaridad y el dominio de una materia hace que podamos ser más creativos, porque ya en el pasado la mente ha generado otras ideas en esa misma área. / Darse un paseo por el parque o practica algo de ejercicio. / Evita la multitarea como si fuera una plaga. / No busques la gran idea, sólo una idea; hasta el más formidable proyecto ha empezado con una pista, una clave. ¡Eso es todo lo que necesitas! Hay que ser creativo, sí, pero también práctico. Intenta dar con una pequeña idea que de paso a otras mayores. / A veces la idea “pasa rozando”, tangencialmente; tienes que estar preparado para detectarla, atraparla y desarrollarla .

http://thinkwasabi.com/2009/04/ideas-combatir-falta-ideas/ Blog de Berto Pena, escritor especializado en Organización, Gestión Personal y Productividad

TIPOS DE PENSAMIENTO

1.2.

“Pensar es el trabajo más difícil que existe. Quizá esa sea la razón por la que haya tan pocas personas que lo practiquen.” Henry Ford (1863-1947) Industrial estadounidense.

El pensamiento creativo es pensar productivamente. Al enfrentarnos con un dilema, preguntarnos primero cuántas formas distintas hay de mirar ese problema, cuántas formas de repensarlo, de resolverlo, en lugar de preguntarnos qué hemos aprendido para solucionarlo. La idea es tratar de llegar a diferentes respuestas, muchas de las cuales quizá sean muy poco convencionales y algunas, posiblemente, únicas. A El pensamiento es desde mi punto de vista el factor clave para la evolución del ser humano, ya que se vió obligado a avanzar y evolucionar progresivamente en todos los aspectos de su vida, para así lograr un desarrollo importante desde tiempos remotos hasta la actualidad. El estudio del pensamiento no ha sido limitado y se ha estudiado desde tiempos antigüos, pues me atrevo afirmar que pensar es una necesidad básica para nuestra supervivencia, si bien es cierto nadie nos enseña a pensar, pero es el pensamiento una actividad global del sistema cognitivo con intervención de los mecanismos de memoria, atención, procesos de comprensión, aprendizaje, etc., y como lo menciona Holyoak y Spellman (1993): “Pensamiento es considerado como un término sombrilla para explicar un rango de procesos asociados con la cognición de alto nivel como razonamiento, categorización, juicio y toma de decisiones”. El pensamiento posee una estructura y es la que desarolla el individuo a lo largo de su primera infancia hasta la adolescencia en que se define el nivel de abstracción con que

BACHRACH, ESTANISLAO. Ágilmente; Aprende cómo funciona tu cerebro para

potenciar tu creatividad y vivir mejor. 15ª Ed. Sudamericana, 2012, p.17

puede operar un individuo. Existen diferentes autores y clasificaciones, aunque las diferencias entre cada tipo que plantean es muy duti. Básicamente se reducen a Divergente y convergente; Lineal y lateral o Duro y suave. Sin embargo veremos los más significativos:

/ Lógico o analítico / Conceptual / Metafórico / Lateral o divergente. • PENSAMIENTO LÓGICO O ANALÍTICO “Redúzcase un fenómeno a partes cada vez más simples, hasta las que admiten ecuaciones de solución exacta y única (lineales), y recompóngase luego por suma. Lo aislado o desatado se ha hecho más calculable, pero guarda tanta relación con el fenómeno original, como un animal vivo y otro disecado.”

Antonio Escohotado.

El denominado habitualmente pensamiento analítico, es el tipo de pensamiento que más utilizamos para plantear y resolver problemas y para tomar decisiones. Podríamos describirlo como nuestro pensamiento por defecto. Hemos sido entrenados, desde nuestra infancia, para ejecutar sus principios, sus mecanismos y sus procedimientos; los cuales, utilizamos de

forma constante y automática. Esa hiper-utilización de este tipo de pensamiento, que nos sirve de gran ayuda, en innumerables ocasiones, también nos produce, a su vez, efectos no deseados, que pueden llegan a representar más inconvenientes que ventajas. Además, este pensamiento también es sustancialmente lineal. Sigue una secuencia establecida, no genera saltos cualitativos, no obvia ni altera pasos del proceso, y utiliza estrategias de acceso incremental para acercarse a la solución. Finalmente, el pensamiento analitico también es un pensamiento convergente. Es decir, un pensamiento orientado a la solución; poco interesado por los aspectos relacionados con el planteamiento; no indagador de escenarios alternativos; y excesivamente orientado a operar, a calcular y a aplicar. • PENSAMIENTO CONCEPTUAL En este pensamiento se comprende una situación o problema armando las partes a fin de establecer la totalidad. Incluye la identificación de patrones o conexiones entre situaciones que no están obviamente relacionadas; identificar los elementos clave que subyacen en situaciones complejas. El pensamiento conceptual es la utilización del razonamiento creativo, conceptual o inductivo aplicado a conceptos existentes o para definir conceptos nuevos.

• PENSAMIENTO LATERAL O DIVERGENTE No es ni lineal, ni secuencial ni lógico. Con el “Pensamiento Lateral” nos desplazamos hacia los lados, para probar diferentes percepciones, conceptos y puntos de entrada. Podemos usar diversos métodos, incluidas las provocaciones para salir de la línea habitual de pensamiento. Se ocupa específicamente de los conceptos y de las percepciones. Todos los puntos de vista son correctos y pueden coexistir, las diferentes percepciones se producen independientemente. Se ocupa de las posibilidades y de “lo que podría ser”. Las técnicas creativas sistemáticas del pensamiento lateral pueden usarse formal y deliberadamente como generadoras de nuevas ideas y modificadoras de las percepciones. La descripción técnica del pensamiento lateral se basa en el estudio de un sistema de información autoorganizado de construcción de pautas. El cambio de las percepciones y conceptos es la base de la creatividad que implica la obtención de nuevas ideas. El pensamiento divergente, o el lateral o el sistémico, son el tipo de pensamiento que desarrolla una persona creativa.

• PENSAMIENTO METAFÓRICO El pensamiento metafórico es la capacidad que tiene el cerebro humano, especialmente el hemisferio derecho, de poder establecer conexiones entre aspectos o fenómenos que son diferentes, pero que de multiplicidad de formas, comparten rasgos o elementos comunes. De hecho, es producto de la forma como el cerebro procesa información analógica, a través de una estructura de conocimientos y de saberes interrelacionados. Aún así, los seres humanos no son receptores pasivos de conocimiento como lo plantean algunas teorías comunicativas y educativas sino que por el contrario, son participantes activos de la interpretación de modelos, los cuales en muchos casos son analogías que ellos mismos, o un agente externo, les propone.

FASES DEL PENSAMIENTO CREATIVO

El proceso creativo es un conjunto de etapas ordenadas, las cuales mediante el ejercicio de cada una de ellas, podremos desarrollar el pensamiento creativo. A lo largo del estudio de la creatividad, diversos autores han estudiado la forma en que el cerebro genera ideas, sin embargo lo que es un hecho, es que, la creatividad puede solucionar problemas dependiendo de la dedicación y esfuerzo que se tenga en el problema.

1.3.

Godínez Vilchis 1) preparación 2) incubación 3) visión (o iluminación) y 4) verificación.

/ La fase de incubación se desarrolla en el inconsciente. Consiste en una consideración inconsciente del problema y en la búsqueda de una solución. En esta fase, se planean sobre el inconsciente las experiencias acumuladas.

James Webb Young Según James Webb Young son cinco fases en un orden determinado; ninguna de ellas puede darse antes de que la precedente haya quedado concluida; antes es preciso considerar dos principios fundamentales:

/ Una idea es una nueva combinación de elementos viejos / La posibilidad de elaborar nuevas combinaciones aumenta con la capacidad de ver relaciones. 1. Recopilación de la materia prima o información relacionada con el problema. 2. Trabajo de las ideas recopiladas. Masticación de la información. 3. Incubación inconciente. 4. Inspiración o surgimiento de la idea. 5. Configuración final y desarrollo de la idea para su utilización práctica. Estas etapas reflejan el proceso completo a través del cual se producen las ideas. Este proceso es una técnica operativa que puede ser aprendida y controlada.

/ La fase de visión está constituida por la vivencia del ¡Ajá! y del ¡Eureka!. Es un momento totalmente ajeno a la libertad; en él el material acumulado durante la fase incubatoria se transforma en un conocimiento claro y coherente que aflora de forma repentina. / La fase de verificación constituye la parte final del proceso, en la cual se comprueba, examina y configura la nueva visión hasta adecuarse al individuo creativo y al entorno, en esta fase se da el cometido más difícil, que es el de la comunicación, consistente en traducir la visión subjetiva a formas simbólicas objetivas (como la escritura o el lenguaje). Singular importancia reviste para la cultura y su desarrollo el que tenga efecto una comunicación creativa adecuada.

Arthur Koestler Arthur Koestler, distingue estas fases que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia:

/ Fase lógica: En la cual se suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones.

/ Fase intuitiva: Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo autónomo, vuelve

a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación, es decir la manifestación de la solución.

/ Fase crítica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su

descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.

Graham Wallas Graham Wallas, en su trabajo “El arte del pensamiento”, publicado en 1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los insights creativos e iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de 5 etapas:

Podemos considerar que la creatividad es misteriosa, porque observamos que se producen ideas nuevas pero no sabemos de dónde han salido. Podemos estudiar y analizar el comportamiento de las personas creativas, pero esto tampoco nos servirá de mucho, porque con frecuencia no saben qué ha producido esa idea brillante. A

/ Preparación: preparatorio sobre un problema en el

cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.

/ Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente.

/ Intimación: la persona creativa "presiente" que una

solución esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde "intimación" es visto como una sub-etapa.

/ Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta

Este formato de envase, sin dudas les parecerá muy humorístico. Atrae a los clientes potenciales y ofrece una doble solución. Cumple la función de reunir dos productos (Un pincel y una brocha) juntos con un solo cartón

del procesamiento interior al consciente.

/ Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.

el moustache packaging de la brocha - diseño de simon laliberté

DE BONO, EDWARD. El poder del pensamiento lateral para la creación

de nuevas ideas.1ª Ed., México, Ed. PAIDÓS Mexicana, 2004, p. 28

fases del pensamiento creativo

FASES DEL PENSAMIENTO CREATIVO SEGÚN:

Godínez Vilchis

James Webb Young

Graham Wallas

Arthur Koestler

Shannon

VENTAJAS

DESVENTAJAS

- Invita el lado emocional, intuitivo, y por lo tanto son ilimitables las opciones de resolución.

- Por las etapas que se manejan deja fuera a un sustento teórico que avale y de soporte real a la idea.

- Si ejecutamos las fases en el orden determinado completando una por una tenemos la ventaja de no solo aprender y controlar este metodo, sino ser ordenados en cualquier otro metodo, incluso aplicarla en otra instancia de nuestra profesión y nuestra vida diaria.

- Al no poder alterar el orden de las fases, no podría ser un metodo efectivo, ya que si llegara primero la inspiración antes de la incubación o recopilación de materia prima, pues no diganos que no podriamos apoyarnos de este modelo, pero si sería más dificil adopatrlo.

-El modelo de Wallas ha tenido una influencia muy significativaen las explicaciones posteriores del desarrollo del proceso creativo. Son numerosos los autores que se han basado en él para sus propios modelos.

- Las fases de incubación e iluminación todavía no se comprenden demasiado, se aceptan como ciertas por su importancia práctica.

- Da tiempo de reflexión e indagación en el aterrizaje de la idea sin forzar y exigir una idea primera sin explorar más campos de creatividad y así saturarse de información. - Parte de lo general a lo particular; y se puede tomar más libertad al proponer una solución.

- Aunque no menciona que no se puede alterar el orden de aplicación de las fases, considero que la fase intuitiva debe emplearse primero, pues al ser una ventaja también partir de lo general a lo particular y no tener un terreno de aterrizaje especifico, se puede indagar en muchas ideas y a su vez esas ideas generar más ideas y tardar en encontrar una solución pronta y caer en el tema anterior; “un bloqueo creativo”

- Mejora la velocidad en la creación y transmisión de los mensajes. - Mejora la capacidad de los canales de la comunicación -Gran influencia positiva respecto al estudio de la comunicación en general. -Intento muy serio de análisis científico-matemático. -El modelo no es nada ambiguo, tiene gran capacidad de deducción y verificable.

- Aquí no están directamente comprometidas ni personas ni grupos. - No hay interacciones, influencias, emociones, percepciones, aprendizajes u otros elementos de carácter psicosocial. -La comunicación es presentada sin contexto y sin historia, desconociendo el hecho de que ningún elemento puede tener un sentido si no está ubicado dentro de un marco mayor.

Técnicas para la Creatividad

1.4.

Introducción Se trabajará con el diseño y las técnicas para desarrollar la creatividad, aplicando en cada tema una de las técnicas para que después se decida cuales te funcionan mejor, o en que casos se puede usar una u otra.

Reglas para crear un buen diseño: “Las reglas se pueden romper pero nunca ignorar”

Davidd Jury. Tipógrafo y escritor

En el diseño las reglas están implícitas, no están escritas determinadas, sin embargo hay varias en las que todos coincidimos, Timothy Samara en su libro Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos, se dio a la tarea de recopilar con una serie de diseñadores y estas reglas implícitas. Cuando se habla de un “buen” diseño o un “mal” diseño, generalmente se hace desde la estética, pocas veces se hace desde la teoría. Para ganar un juego hay que saber las reglas del mismo, por lo que se estableceran sólo las reglas de las cuales se partiran para modificarlas después, en los términos que las plantea el autor, y se tomaran algunas para trabajar con ellas. Las reglas siempre tienen su excepción, y pueden romperse en cualquier momento. Por lo que nosotros también romperemos estas reglas para ver sus resultados. Una consecuencia de romper una regla es el fortalecimiento de otra, lo que supondrá una verdadera innovación en el contexto adecuado, un contexto en el que tal vez se establecerá otra regla. Las técnicas del pensamiento creativo forman parte de las técnicas o destrezas del pensamiento, pero deben aprenderse directamente, como técnicas concretas. Una persona inteligente que no ha aprendido las técnicas del pensamiento creativo puede resultar menos creativa que otra, no tan inteligente, sobre todo si las técnicas de pensamiento en las que fue educada actúan en contra del comportamiento creativo.A

DE BONO, EDWARD. El poder del pensamiento lateral para la creación

de nuevas ideas.1ª Ed., México, Ed. PAIDÓS Mexicana, 2004, p. 81

1.4.1. Proyecto realizado con Análisis morfológico

Análisis morfológico ¿Qué es y para qué? Es una de las técnicas más valiosas para generar gran cantidad de ideas en un corto período de tiempo y se desa rrolló en los trabajos tecnológicos de la astrofísica y las investigaciones espaciales llevados a cabo en los años cuarenta, como resultado de los trabajos del astrónomo Fritz Zwicky. Es una técnica combinatoria de ideación creativa consistente en descompo ner un concepto o problema en sus elementos esenciales o estructuras básicas. Con sus rasgos o atributos se construye una matriz que nos permitirá multiplicar las relaciones entre tales partes. Así pues, en su forma más básica, el Análisis Morfológico no es más que la generación de ideas por medio deuna matriz.

¿Cómo? 1. Especificar el problema. 2. Seleccionar los parámetros del problema. Para determinar si un parámetro es lo suficientemente importante para añadirlo, hay que preguntarse: "¿Seguiría existiendo el problema sin el parámetro que estoy pensando para la matriz?" 3. Hacer una lista de las variaciones. Debajo de cada parámetro hay que relacionar tantas variaciones como se deseen para ese parámetro. El número de parámetros y variaciones determinará la complejidad de la matriz. Generalmente, es más fácil encontrar ideas nuevas dentro de un marco sencillo que dentro de uno complejo. Por ejemplo, una matriz con diez parámetros, cada uno de los cuales tiene diez variaciones y produce 10.000 millones de combinaciones potenciales. 4. Probar combinaciones diferentes. Cuando la matriz esté terminada, hay que hacer recorridos al azar a través de los parámetros y variaciones, seleccionando uno o más de cada columna y luego combinarlos de formas completamente nuevas. Se pueden examinar todas las combinaciones de la matriz para ver la manera en que afectan al problema. Si se está trabajando con una matriz que contiene diez o más parámetros, puede que sea útil examinar toda la matriz al azar, y luego ir restringién dose gradualmente a porciones que padezcan especialmente fructíferas. (Sacado de "Thinkertoys " de Michael Mihalko) Es una técnica muy adecuada para generar ideas en un trabajo exploratorio, pero también se distingue por su complejidad para realizarla. Es muy apropiada para: • Nuevos productos o servicios o modificaciones a los que ya existen. • Aplicaciones para nuevos materiales. • Nuevos segmentos del mercado. • Nuevas formas de desarrollar una ventaja competitiva. • Nuevas técnicas promocionales para productos yservicios. • Identificación de oportunidades para la localización de nuevas unidades empresariales.

actividad generar un concepto

Se diseñará un empaque para las galletas danesas (son galletas finas de mantequilla, a todos nos han dado alguna vez vienen en latas redondas), generalmente se dan de regalo o se usan para las visitas, son finas pero no muy caras; la idea es generar el concepto con la técnica seleccionada, a partir de la siguiente tabla.

CONCEPTOS RELACIONADOS CON EL TIPO DE GALLETA

IMAGENES Y /O FORMAS

COLORES

TIPOGRAFÍA

FORMATO ENVOLTURA

CORTADOR DE GALLETAS

FLOR

VINO, SALMÓN Y CAFÉ

GALLETAS DANESAS

PRISMA RECTANGULAR

MANTEQUILLA

PAISAJES

CAFÉ Y SALMÓN

GALLETAS DANESAS

CUADRADO

DINAMARCA

CASTILLO Y SUS TORRES

MARFIL Y CAFÉ

GALLETAS DANESAS

EN FORMA DE CASTILLO

CASTILLO

GALLETAS

AZUL METÁLICO

GALLETAS DANESAS

CORTADOR DE GALLETA FORMA FLOR

GALLETA CRUJIENTE

CASTILLO

ROJO

GALLETAS DANESAS

BOLSA DE CELOFÁN

AZÚCAR

CORONA

GRIS Y BLANCO

HARINA

FORMA CIRCULAR

GRIS METÁLICO

GALLETAS DANESAS

ESFERA DE MADERA

Galletas Danesas

TUBO DE ACRÍLICO

actividad generar un concepto: diseño de empaque “galletas danesas”

Para este ejercicio, ya que se tiene la lista seleccionar una opción de cada columna y empezar a bocetar diseños seleccionar la que se considere la mejor idea y generar un diseño.

CONCEPTOS RELACIONADOS CON EL TIPO DE GALLETA

CASTILLO

IMAGENES Y /O FORMAS

GALLETAS

COLORES

VINO, SALMÓN Y CAFÉ

TIPOGRAFÍA

Galletas Danesas

FORMATO ENVOLTURA

EN FORMA DE CASTILLO

actividad generar un concepto: diseño de empaque “galletas danesas”

Ahora, seleccionar de la lista el concepto más raro, menos común, el que menos se usaría y hacerlo funcionar, diseñar algo que rompa lo que originalmente se planteo, pero que se crea que hará que ese diseño de galletas se distingan de todas las demás.

CONCEPTOS RELACIONADOS CON EL TIPO DE GALLETA

CORTADOR DE GALLETAS

IMAGENES Y /O FORMAS

FLOR

COLORES

GRIS METÁLICO

TIPOGRAFÍA

GALLETAS DANESAS

FORMATO ENVOLTURA

CORTADOR DE GALLETA FORMA FLOR

1.4.2. Proyecto realizado con Analogías

Analogías ¿Qué es y para qué sirve? Consiste en resolver un problema mediante un rodeo: en vez de atacarlo de frente se compara ese problema o situación con otra cosa. Gordon, creador de la Sinéctica (método creativo basado en el uso de las analogías) insistía en que "se trata de poner en paralelo mediante este mecanismo unos hechos, unos conocimientos o unas disciplinas distintas". Por ejemplo, un problema empresarial lo intentamos resolver buscando algún problema análogo en otras disciplinas: en la biología, en la historia, en un deporte colectivo... ¿Cómo? 1. Saber cuál es el problema; Ejemplo: Fabricar una bañera que ocupe el menor espacio posible. 2. Generación de las ideas; Esta segunda fase es la de alejamiento del problema con la imaginación. Es la fase imaginativa y producimos analogías, circunstancias comparables. El grupo ha propuesto como analogías la cascada, el ciclón, el molino de agua. 3. Selección de las ideas La tercera fase es la de seleccionar: tenemos una larga lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema. Intersección: "Se necesita un ciclón a domicilio... una tromba de agua... vertical... las paredes serán cilindros que encajan... cuando no nos servimos de ella, formará un asiento o un elemento decorativo... en servicio será un cilindro... y los chorros de agua partirán del suelo o de las paredes y reconstruirán nuestro ciclón..." (Ejemplo tomado de "La creatividad en la empresa". Guy Aznar) En el trabajo que corresponde con las analogías seleccionadas, Guy Aznar propone tres hipótesis: 1. Se comprende perfectamente el contenido de la analogía y se cruza con el problema. 2. Se profundiza en la analogía a nivel intelectual: mayor conocimiento de la analogía. 3. O dedicar la atención a profundizar la analogía desde el interior: esto es, identificarse sobre la analogía. Esto es un recurso muy utilizado por el diseñador gráfico, cuando va a diseñar un logo, busca que elementos o conceptos se relacionan para no diseñar lo más obvio: agua embotellada

actividad tipografía creativa En esta actividad vamos a utilizar la tipografía como si fuera imagen y usaremos la técnica de Analogías. La tipografía será la que dé el concepto, pueden pensarla como mancha tipográfica o como tipo. Son dos ejercicios; en uno hay que representar envidia y en el otro creativo

1.4.3. Proyecto realizado con biónica

Biónica ¿Qué es y para qué sirve? Ricardo Marín Doctor en Educación y uno de los más profundos investigadores de la creatividad en España, afirma en el libro "Manual de la Creatividad" que la biónica es un procedimiento utilizado en el campo tecnológico para descubrir nuevos aparatos inspirándose en los seres de la naturaleza y, por lo común, en los seres vivos. La botánica y la zoología son las dos principales fuentes de inspiración para la biónica. El enfoque biónico en la solución creativa de problemas requiere la intervención de especialistas en varias disciplinas — biológicas y tecnológicas — con objeto de descubrir las soluciones del mundo vivo y ser capaz de trasladarlas a nuevos aparatos.

las funciones de los seres vivos. Por ejemplo sabías de donde procede el concepto de pinzas de mecánico Estas pinzas tienen en la parte central un hueco en forma de 8, este sirve para que si requieres apretar una pieza mayor, puedas desplazar el tornillo del centro, esto permite que se haga más ancho la abertura de las pinzas. Esto se saca de la mandíbula de la serpiente, que es capaz de desfasarlas para poder agrandar su boca y comer animales más grandes.

¿Cómo? 1. Estudio minucioso del comportamiento de los seres vivientes que interesan, concentrando la atención en sus propiedades particulares. 2. Traducción a modelos de las propiedades de los seres vivos: modelos de carácter matemático, lógico, gráfico o simbólico. 3. Desarrollo de los modelos, ensayarlos e intentar reproducir al máximo

actividad CÓMO OCUPAR EL ESPACIO “El verdadero arte de diseñar radica en la convergencia armónica de creatividad y reflexión aplicada a lo mínimo. Si el concepto y la forma son bellos habrá poco que mirar pero la experiencia será valiosa y placentera.”

Gui Bonsieppe (diseñador)

Se utilizará la técnica de Biónica, para diseñar un espectacular del producto de interés personal. Para poder usar la técnica se debe buscar un animal o planta e investigar acerca de lo seleccionado, para saber si pueden utilizar alguna de sus características, funciones o formas para su diseño. Aplicación de dos conceptos gráficos: usar el espacio negativo y la asimetría.

Animal o Planta elegido: Cardo (Planta)

En 1941, un ingeniero suizo llamado George de Mestral estaba hasta las na-

erte de ganchos pequeños, muchos de ellos, que funcionaban como garfios.

rices de pasarse el día desenganchando flores de cardo alpino de sus pan-

Entonces sintió que allí había algo importante. Cuando se juntaban ambas

talones. Aquellas flores se agarraban a la ropa y el pelo casi como fueran

bandas, quedaban pegadas con fuerza, aunque conservaban la capacidad

sanguijuelas. Un día, de Mestral decidió examinar intrigado cómo era posible

de separarse fácilmente. Y así, de la unión entre la parte lisa (Velours, terciopelo

que esa flor tuviera tal capacidad de adherencia. Así que la observó bajo el

en francés) y la ganchuda (Crochet, gancho), nació el velcro.

microscopio. Descubrió entonces que cada flor estaba rodeada de una su-

actividad cómo ocupar el espacio: diseño de espectacuar

Aplicación de la planta elegida a un producto anunciado en un espectacular: Velcro Utilizar la técnica de Biónica me ayudó a entender que la creatividad tiene fundamentos con los que vivimos a diario y que a veces nos damos cuenta. Al utilizar los elementos que nos ofrece la naturaleza y adaptarlos a nuestros usos y necesidades podemos darnos cuenta que obtenemos diversos resultados. La creativad y la naturaleza pueden ofrecer al usuario excelentes resultados si su combinación es certera. Respecto a la utilización de está técnica aplicada a la resolución de problemas diseñisticos podemos entender que de una u otra manera cada técnica empleada tiene sus ventajas, las cuales nos ayudan a resolver alguna necesidad en cuanto a diseño se refiere. 27

1.4.4. Proyecto realizado con brainstorming writting

Brainstorming

¿Qué es? Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination" ¿Para qué? El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de ideas, o lluvia de ideas; es una técnica eminentemente grupal para la generación de ideas. Existen diversas variaciones de esta técnica: 1.Brainstorming clásico: Se intenta estimular la creatividad a través de la discusión totalmente libre. Se sugiere una participación de 4 a 7 miembros, con sesiones de trabajo que no excedan de 30 min. Requerimientos: Materiales de trabajo: sala, sillas para el grupo, pizarra grande o cuaderno de notas para apuntar las ideas, grabadora (opcional), reloj. Participantes: facilitador o coordinador (dinamiza el proceso), secretario (apunta las ideas), miembros del grupo. Etapas del proceso: 1ª Planteamiento del problema 2º Generación de ideas. Se establece un número de ideas al que queremos llegar. Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.

Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación: Toda crítica está prohibida Toda idea es bienvenida Tantas ideas como sea posible El desarrollo y asociación de las ideas es deseable Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado y guardando las reglas anteriores. Ejemplo ¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del tráfico urbano? Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los días de circulación, aumentar muchísimo el precio de los coches, aumentar muchísimo el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie, no salir de casa, vivir todos en la misma casa, trabajar y vivir en el mismo edificio, penal izar el uso del coche, pinchar todas las ruedas. 3º Trabajo con las ideas. Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control; también se pueden agregar otras ideas. Osborn recomienda el empleo de preguntas como las que siguen: IDEA: No salir de casa. ¿aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche? ¿modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche? ¿ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche? ¿reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/ semana? ¿sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche? ¿reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche? ¿invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche? ¿combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?

Forma de trabajarlo: El trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales; la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita; la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración; el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un "banco de ideas"; la reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas; la integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva; la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales. 4º Evaluación. Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas. Ejemplos: Rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea

2.Brainstorming anónimo: Las alternativas de solución al problema planteado se recogen antes de la reunión y un moderador las presentará an te el grupo tratando de optimizarlas con la discusión y comentarios. Participan de 4 a 7 miembros con sesiones de trabajo no mayores a 50 minutos. 3. Brainstorming destructivo-constructivo o de trituración: Esta es únicamente para rediseños. En la fase inicial de la sesión se estipulan las deficiencias por del diseño original; en la siguiente fase se plantean soluciones a las mismas. Participan de 4 a 7 miembros con sesiones de trabajo no mayores a 50 minutos 4. Brainstorming writing: Cada participante escribe en 5 minutos tres posibles soluciones para un problema de diseño planteado. Después dicho enunciado lo pasa a su siguiente compañero quien registra las propuestas de su colega y a su vez escribe tres alternativas más de solución al problema. Este proceso sigue hasta concluir con todos los participantes. Participan máximo 6 miembros con sesiones de trabajo no mayores a 40 minutos.

actividad píntate de colores El tema será la identidad cultural en relación al color. Es decir cada país tiene una identidad relacionada con tradiciones y cultura que es distinta en cada caso; seleccionar algún país (por equipo) y el problema a diseñar es un menú. Seleccionar país aplicando la técnica de brainstorming

PAÍS SELECCIONADO: COREA Una vez seleccionado el país para realizar la actividad, que fue corea, se aportaron distintas ideas que podríamos aplicar en nuestro diseño de menú, en lo personal decidí enfocarme y trabajar con el Palacio Gyeongbokgung; fue el palacio principal durante la Dinastía Joseon. Siendo uno de los cinco palacios de Seúl, ostenta 600 años de historia. Y además cuenta con detalles coloridos y muy orgánicos que se utilizaron en el diseño del menú. 30

actividad píntate de colores: diseño de menú “comida coreana”

Aplicar la técnica de brainstorming writing, confirma que es una técnica que al igual que las anteriores, fomenta nuestra creatividad y hacerlo en equipo es una experiencia diferente ya que escuchar las sugerencias de los demás nos abre otra puerta de posibilidades a la solución de nuestro problema, en este caso diseñar un menú, que si bien ya teníamos una idea, con la idea de otro compañero se pudo concretar o ampliar el criterio final de nuestro diseño. La actividad realizada en el foro con mi grupo cumplió con el objetivo planteado para está actividad. 31

2.DEL DISEﾃ前 SIGNOS CREATIVOS

BREVES HISTÓRICOS DE LA CREATIVIDAD

2.1.

La creatividad en relación a la disciplina del diseño establece que una persona creativa, no

mento de ver un diseño no sepan porque les gusta y llama la atención, sino que lo acepten y se

debe atarse a prejuicios o como lo yo veo, a estándares de lo que esta bien y no, debe de-

lo apropien, quizás un profesional del diseño sea capaz de entender que método se utilizó para

sarrollar la capacidad de entender esos dos conceptos pero de una forma externa, saber que

su realización, pero nunca los motivos y dificultades para elegirlo, incluso el diseño contenga

están presentes en el mundo (lo bueno y lo malo) pero que esto no le afecté y sea capaz de

elementos que van en contra de las “percepciones” de los no creativos, pero al ser presentadas

desenvolver y acentuar sus ideas y propuestas con estos conceptos.

junto con otros elementos estos toman otro significado, toman otro sentido al ser presentados de forma original y creativa. Un diseño que sólo se basa en reglas terminaría siendo

Un diseñador debe aventurarse a jugar con los colores, las formas, estilos, etc., sabiendo uti-

aburrido, la lógica la ocupamos para casi todo, pero como diseñadores tenemos el privilegio

lizar los modelos de su conveniencia, pero también discernir la funcionalidad o no del mismo

de romper esquemas ya que no serpia nada atractivo ver un diseño que sólo nos de más de lo

y saber impactar a las personas con creatividad desarrollada de distinta forma, que al mo-

mismo. Un diseñador puede dejar atrás lo cotidiano e innovar, esa es su misión.

MÉTODO DE DISEÑO Y LAS ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO

2.2

Los procesos de diseño son la herramienta básica del diseñador para la acertada funcionalidad

me ha impedido en ocasiones desinhibirme y proponer nuevas ideas las cuales se quedan es-

y aceptación de nuestras ideas. Estos procesos de diseño se ven afectados por los temidos

tancadas por mucho tiempo, sin permitir por la desconfianza a que se concreten y lleguen a ser

bloqueos, ya que desde mi propia experiencia puedo testificar que en ocasiones todo tipo de

de alto impacto. Sin saber que existen herramientas para erradicar estos bloqueos, preferimos

limitantes son la antesala al bloqueo. Por ejemplo los bloqueos emocionales que en general son

evadir el bloqueo y buscar otra solución que no nos desbloquea sino mas bien nos orilla a utilizar

miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y están relacionados con una autocrítica personal

otro método con ideas diferentes que se adapten a lo que las circunstancias buenas o malas nos

negativa es el que considero más común inconscientemente aplicado, en lo personal a mi me

demandan, dejando aún lado el desarrollo y crecimiento de nuestras propias ideas.

ha pasado; el miedo a que mi idea, propuesta o diseño sea fuertemente criticado o rechazado y

etapas del proceso creativo

ETAPAS DEL

MODELO DE

GODÍNEZ VILCHIS

MODELO DE

PROCESO CREATIVO

GRAHAM WALLAS

WEBB YOUNG

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Preparación

Recopilación de la materia prima

Preparación

Definición del problema

Fase de orientación

PREPARACIÓN

Incubación

Trabajo de las ideas recopilatorias

Incubación

Elementos del problema

Fase de preparación: recolección del material específico.

INCUBACIÓN

Imitación

Incubación inconciente

Visión o Iluminación

Recopilación de datos

Tormenta de ideas

ILUMINACIÓN

Iluminación

Inspiración

Verificación

Análisis de datos

Incubación

VERIFICACIÓN

Verificación

Configuración final y dearrollo de la idea

ELABORACIÓN

BRUNO MUNARI

MODELO DE

ALEX OSBORNO

Creatividad Materiales y tecnología

Síntesis Evaluación

CREATIVIDAD EN EL DISEÑO GRÁFICO

2.3

a) ¿Te sientes bien pidiendo a tus clientes que inviertan en tú

b) Si eres un cliente y vas a gastar $450,000 ó $45,000 o inclu-

d) ¿Qué cualidad es más fácil de demostrar a los clientes y potenciales clientes: tu creatividad o tu competencia como diseñador, tu profesionalidad y destreza?

Creatividad y competencia no son sinónimos; se hace uso de

En definitiva confiaría en la creatividad, ya que la creatividad

la creatividad como herramienta de competencia, cada día

por si misma es una habilidad. Y es en la creatividad donde

es una lucha constante para arrebatar las oportunidades en

se puede desarrollar la habilidad para innovar y dar al cliente

el campo de nuestro interés, de competir por un lugar como

la confianza y la seguridad de que se hará un adecuado y

Competencia y profesionalidad, ya que es lo primero en que se basan los clientes para elegir al diseñador a quién le delegarán su trabajo. La creatividad y destreza vienen incluidas en la competencia y profesionalidad.

profesionales del diseño, la creatividad es la herramienta y

efectivo uso de su dinero.

creatividad o en tú competencia como diseñador? ¿O crees que ambas cosas son sinónimos?

la competencia es el miedo para lograr ese objetivo. Se compite con creatividad, así que no confío en que sean sinónimos. Ahora bien, a los clientes se les habla de creatividad y no de competencia, se les explica que la creatividad es lo que

so $4,500 en el los servicios de diseño y marketing, ¿confiarás antes en la habilidad como diseñador o en la creatividad?

c) Cuando un cliente te advierte que “en este momento no quiero que seas demasiado creativo con este proyecto”, ¿te indica que tienen una clara compresión del papel de la creatividad en el trabajo de diseño?

asegurará el óptimo posicionamiento de su producto y que gracias a el resultado positivo con que se trabajara creativamente el anuncio de su producto no tendrá que competir pues en su especia será el más demandado.

Claro, es un cliente educado, y con educano no me refiero al respeto, sino a la referencia de conocimiento, es decir si mi cliente me habla de “creatividad” me da a entender que conoce los alcances y resultados que se pueden lograr usando la creatividad y tiene claro que entre más creativo y original es su trabajo, más costoso serán los honorarios y en esos momentos no quiere hacer una inversión mayor, así que habla en términos profesionales para un mejor acuerdo, de lo contrario usaría las frases típicas; “algo no tan bonito”, “algo sencillo”, algo que salga barato” etc.

e) ¿Qué cualidad crees que tus clientes podrán entender más fácilmente y de qué cualidad se podrán beneficiar: de tus aptitudes básicas en diseño o de tu creatividad?

Mis clientes entienden con facilidad mis aptitudes básicas de diseño porque efectivamente saben que soy un profesional del diseño y saben que si ofrezco mis servicios es porque sé como resolver sus necesidades y obviamente se pueden beneficiar de mi creatividad ya que al tener aptitudes de diseño, poseo la cualidad de la creatividad.

imágenes creativas en la

comunicación visual

Ser creativos en el diseño gráfico tiene una misión que puede impactar tanto en el desarrollo y crecimiento profesional como diseñadores así como establecer estándares de diseño y por qué no, también revolucionar y marcar el surgimiento de un nuevo movimiento o estilo diseñístico, crear conciencia social, económica, cultural, etc.; esto siempre basado en una gestión estratégica de diseño, es decir trabajar con el producto como tal , de contemplarlo como producto antes que como diseño.

Banderas nacionales elaboradAs con alimentos de sus propios países. Creativas fotografías tomadas por la agencia de publicidad Whybin \ TBWA para promover el festival internacional de comida en Sídney, Australia.

imágenes creativas en la comunicación visual 38

Ambient marketing para Koleston Naturals de Wella. Se tomó un medio tradicional, un outdoor para ser específicos y mediante una buena idea, un suaje, transformarlo en un mensaje completamente innovador. Poco se puede añadir a una imagen tan contundente que aprovecha todoºs los tonos celestes, alborada, ocaso y noche, para lograr un comunicado excelente.

imágenes creativas en la comunicación visual 39

Publicidad – Fedex Express De una manera muy directa y creativa, esta campaña publicitaria de Fedex Express resalta la efectividad y rapidez del servicio que la compañía brinda alrededor del mundo. Esta serie de anuncios reafirman la entrega de tu paquete puerta a puerta casi en el momento no importando donde te encuentres.

imágenes creativas en la comunicación visual 40

La obesidad es un suicidio

La obesidad es un mal que aqueja a la población mundial y que seconvierte cada vez más en un problema de la mortandad, por eso presentamos esta publicidad impresa que pretende alarmar literalmente a la gente sobre las consecuencias de los malos hábitos alimenticios que conducen a esta enfermedad y muerte silenciosa y progresiva. Impactantes y dramáticas imágenes que, cabe destacar, no están nada lejos de la realidad.

imágenes creativas en la comunicación visual 41

UNICEF

Niños que mueren por el agua contaminada

Unicef lanza campaña para combatir consumo de agua contaminda en Kenia, consumida principalmente por niños.

imágenes creativas en la comunicación visual 42

Diseño de empaque

Estas bolsas de papel reciclado se entregaron en los supermercados de Estados Unidos, y su finalidad era mostrar un estómago vacío cuando la bolsa se vaciara. ¿La idea? Despertar conciencia sobre el hambre en el país.

imágenes creativas en la comunicación visual 43

Apoyo en la lucha contra el cáncer de mama Kohberg es un productor de pan danés que apoya la lucha contra el cáncer de mama. En una edición especial, la empresa creo este original empaque y donó parte de las ganancias a una ONG.

imágenes creativas en la comunicación visual 44

“AXE” Una fantástica campaña publicitaria

Axe como siempre tiene un mensaje directo y juguetón, perfecto para su target.

imágenes creativas en la comunicación visual 45

“Up-close, no cages. More fu”

Para comunicar que Zoo Safari no es un zoológico como cualquier otro, ya que los animales no están en jaulas y corren libres, crearon elecroestáticos que colocaban en los parabrisas de los autos, para que pareciera que se está viendo a los animales desde el carro.

imágenes creativas en la comunicación visual 46

Película – Los Simpsons Esta escalera se hizo para la película “Los Simpsons.” Da la impresion de que Homero esta comiendo las donas. Esta pieza publicitaria fue realizada por Gabriel Russo.

imágenes creativas en la comunicación visual 47

DISEÑO, CREATIVIDAD Y CULTURa

Los signos creativos significan atender a lo que pasa en el mundo, es decir nuestro contexto, del cual se abreva inevitablemente, darse cuenta, implica una responsabilidad social de estar atento y de investigar lo que sucede, de lo que podemos constar, lo denominamos signos, mismos que son potencialmente significativos, puesto que pueden ser interpretados o que nos significan ineludiblemente; los signos creativos son resultado de encontrar las estrategias necesarias a través de objetos y de imágenes que atiendan directamente esas necesidades culturales y sociales sin concesionarlas al azar o la creencia individual.

2.5

La cultura japonesa tradicional no ha asignado gran valor a la creatividad individual. Pero están cambiando. Ahora, los japoneses saben que la creatividad es fundamental para mantener su progreso económico. Se han dado cuenta de que el juego de la creatividad es importante y han decidido aprenderlo. A

La causalidad implica causa y efecto, y entonces la respuesta no puede ser aleatoria y desligada a la causa, las imágenes y objetos que construye el diseñador no son inocentes, ni mansos, implican responsabilidad. La articulación de signos entonces, es la actividad de designar valor a los objetos, tal cual es el ejercicio de la disciplina del diseño, por lo que hacerlos creativos reconoce una actitud justa de implicación individual con el hacer social.

DE BONO, EDWARD. El poder del pensamiento lateral para la creación

de nuevas ideas.1ª Ed., México, Ed. PAIDÓS Mexicana, 2004, p. 68

Comunicación, la necesidad natural de crear En términos generales el concepto de “cultura” es complejo y diverso; pero en un sentido simple es definido como la forma de vida de las personas, los valores comunes, reglas y prácticas sociales que crean y contribuyen a la construcción de la identidad personal y colectiva.

En este sentido, la cultura es una idea dinámica, especialmente hoy, porque se construye no solo desde las influencias locales, sino también desde las representaciones simbólicas retratadas por los medios masivos, pero además porque es transformada por la comunicación rutinaria y la interacción social.

El diseño y lo que denominamos cultura visual actúan como mediadores de significados. Símbolos

Los símbolos son la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Son un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado.

Comunicación, la necesidad natural de crear 50

Los significados pueden ser interpretados y construidos.

THE PRICKLY PAIR CHAIRS, es una colección de sillas que muestra el particular resultado de la experiencia europea de la diseñadora mexicana Valentina González..

Unas sillas cuya tapicería ha sido cuidadosamente bordada a mano por los indios otomíes de Tenango de Doria en Hidalgo, México. Temas comunes de esta zona como animales fantásticos, las flores, criaturas míticas, signos mágicos y figuras humanas que representan escenas de la vida cotidiana satíricamente, han sido plasmados a mano en cada tela que además muestra una evidente característica distintiva de los colores utilizados, combinaciones poco vistas en diseños de otros continentes que no sea el americano, sobre América del Sur.

Comunicación, la necesidad natural de crear 51

Los objetos de diseño se producen en un contexto de relación entre quien lo realiza y el mundo. Las mascotas de los mundiales

Desde el mundial Inglaterra 1966 se adoptó la costumbre de incorporar una mascota como emblema de un Mundial. Además fue uno de los primeros eventos deportivos importantes en incorporar dicha costumbre, con el fin de aportar elementos culturales. El diseño de la mascota es un reflejo de las características del país anfitrión: su historia y sus costumbres, expresadas a través de su vestuario y de su fisonomía. El merchandising generado por la mascota es uno de los principales estímulos impulsos económicos del país anfitrión, y está dirigido principalmente al público juvenil.

Comunicación, la necesidad natural de crear 52

Los artefactos visuales pueden informar a quienes los ven sobre ellos mismos, y sobre los temas relevantes del mundo. “Sequía – Tormenta”

Cartel de carácter ecológico, referente al calentamiento global de Arte, Filosofía para crear conciencia.

Comunicación, la necesidad natural de crear 53

La creatividad en el diseño y la cultura visual esta sujeta a un acto de análisis y reflexión sobre el entorno social y su cargas significativas culturales; (aún más importante, es la capacidad de extrapolar formas útiles de emplear los datos en un contexto específico, crear algo, es resolver un desafío concreto). Cartel: “Participa, crea, expresa ¡Es tu derecho!

“La participación en la vida cultural de los pueblos es un derecho que las personas deben poder ejercer libremente, pues todos formamos parte de ese fenómeno llamado cultura”

Comunicación, la necesidad natural de crear 54

La comprensión de la creatividad en el diseño y la cultura visual requiere por lo tanto un cambio en la forma en que se organiza el conocimiento, en la realización los proyectos de trabajo.

El empaque y la estrategia cultural en el desarrollo de fragancias.

La identidad cultural de un empaque puede impactar positivamente la variable de aspiracionalidad, no en el sentido de status, sino en el de pertenencia a una tribu cultural específica.

Comunicación, la necesidad natural de crear 55

Puntualizar y formalizar en los procesos de construcción de significaciones (en torno a las objetos de diseño y las imágenes en la cultura, y en torno a si mismos)

Esta imagen corresponde a la campaña de Nikamal (sillas plásticas), para la India, realizado por Makanis. Llena de mucha expresión cultural..

Comunicación, la necesidad natural de crear 56

Otro de los referentes para articular el diseño y la creatividad en la cultura visual, son los estudios culturales como espacios críticos que se centran en el estudio de la diversidad como elementos para la comprensión de las prácticas culturales, sociales, económicas y políticas con relación a la distribución del sentido en la sociedad.

Leños de parafina empacados en escenas de los fuegos más grandes de la historia.

Comunicación, la necesidad natural de crear 57

El diseño es producto de prácticas históricas y culturales específicas por parte de grupos sociales identificables en unas condiciones dadas, y por tanto llevan el sello de las ideas, valores y condiciones de existencia de esos grupos. No es innovador el decorar las botellas de un producto, sin embargo sigue siendo una extraordinaria táctica de marketing, especialmente con una lovemark como Coca-Cola, quien con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, lanzó al mercado una edición especial de 32 botellas con diseños conmemorativos. Los 32 diseños representan a los 31 estados de la República Mexicana y el Distrito Federal y cada uno de ellos es un compendio de signos relativos a la historia, cultura, tradiciones y ecosistemas de México.

Comunicación, la necesidad natural de crear 58

LENGUAJE DEL DISEÑO GRÁFICO

2.6

“El diseño gráfico es fundamentalmente comunicación humana, y el trabajo del diseñador es construir una estructura virtual, algo similar a una partitura musical, con el fin de organizar un evento que tiene lugar cuando un observador se encuentra ante un diseño”.

Jorge Frascara (2004)

Dentro del proceso del lenguaje del diseño gráfico, es importante recordar que el ser humano realiza una “interpretación que los ojos y el cerebro hacen de lo que vemos […] Seamos consciente o no, los ojos proporcionan información constante al cerebro, que procesa e interpreta los datos visuales que recibe.” (Dabner, 2005) Los signos creativos significan atender a lo que pasa en el mundo, es decir nuestro contexto, del cual se abreva inevitablemente, darse cuenta, implica una responsabilidad social de estar atento y de investigar lo que sucede, de lo que podemos constar, lo denominamos signos, mismos que son potencialmente significativos, puesto que pueden ser interpretados o que nos significan ineludiblemente; los signos creativos son resultado de encontrar las estrategias necesarias a través de objetos y de imágenes que atiendan directamente esas necesidades culturales y sociales sin concesionarlas al azar o la creencia individual. La causalidad implica causa y efecto, y entonces la respuesta no puede ser aleatoria y desligada a la causa, las imágenes y objetos que construye el diseñador no son inocentes, ni mansos, implican responsabilidad. La articulación de signos entonces, es la actividad de designar valor a los objetos, tal cual es el ejercicio de la disciplina del diseño, por lo que hacerlos creativos reconoce una actitud justa de implicación individual con el hacer social.

Maratón de la Ciudad de México 2014 Ubicación: Paseode la Reforma Elite Femenil

Proceso creativo

Proyecto de Diseño: Diseño de calendario del mes de agosto 2015 Objetivos: Realizar el diseño gráfico del mes de Agosto 2015 con la temática de los maratones de la Ciudad de México, desde su inico (1983)

a) La función del proceso creativo (pensar en los signos creativos a resolver)

Representar el paso del tiempo: Representar el paso del tiempo con cada una de las medallas de las 32 ediciones del Maratón de la Ciudad de México. b) Identidad y construcción del proyecto “a partir del otro”

Consideración de la ciudad de México y su gente como contexto; El Maratón Internacional de la Ciudad de México es una carrera de 42.195 kilómetros de trayecto que se celebra cada año desde 1983 por las calles de el Distrito Federal en México. Desde entonces dicho maratón ha tenido 31 ediciones. La carrera se celebra típicamente a principios del mes de septiembre. El trayecto de la ruta es un circuito que empieza en el Zócalo de la ciudad de México, posteriormente el Paseo de la Reforma, se adentra en la zona de Polanco, Chapultepec y por numerosos lugares importantes e históricos de la ciudad como el Ángel de la Independencia y el Palacio de Bellas Artes, entre otros. Posteriormente la ruta se dirige al sur de la Ciudad hasta Mixcoac, donde retorna por la Avenida de los Insurgentes, regresando hasta el Paseo de la Reforma.

c) El cómo de la aceptación social del proyecto

e) Los recursos para la construcción del objeto

/ Cómo justificas el concepto de tu proyecto ante el usuario(frente a quien lo leerá). Decidir individualmente a quién será dirigido el diseño; El Maratón de la Ciudad de México tiene una gran aceptación y alta demanda, se cuenta con la participación de alrededor de 20 mil competidores, siendo un número mayor siempre al año anterior. Este proyecto esta dirigido a todos los corredores de la Ciudad de México, así como a corredores nacionales e internacionales y asegura su aceptación ya que se pretende hacer de este maratón uno de los mejores del mundo y el “running” está en creciemiento cada día, se está conviertiendo en una moda que no para y donde el público busca fortalecer una estrecha relación con este deporte, consumiendo todo lo que lo relaciona.

/ Qué necesitas en los diferentes recursos: humanos, tecnológicos, económicos, es decir reconocer, qué y cómo de ésta construcción, y considerarlos en el proyecto a través de explicarlos. Para la construcción y desarrollo de este proyecto necesitamos de recursos humanos: diseñador gráfico que se encargué del desarrollo creativo del proyecto, recursos tecnológicos: computadora con software adecuado de diseño gráfico para la elaboración del mismo.

d) Comunicación sólida y directa, es decir el impacto o relevancia del objeto de diseño

/ Se pondrá especial atención en la pertinencia social y cultural del proyecto de diseño a través del discurso. ¿Cómo lo consigues? (tiene que ver directamente con el punto anterior); Realizar un calendario con tematica de “running” tendrá un gran impacto y relevancia en la comunidad corredora ya que actualmente el correr se está convirtiendo en una tendencia social y cultural en la Ciudad de México ya que no discrimina edad, sexo o condición. Los aficionados al “running” se multiplican, ya que cada vez son más los que ven en este deporte, barato y sin horarios, una fuente de salud. Se elige el mes de agosto porque es el mes en que se realiza el maratón de la Ciudad de México.

Medalla Maratón de la Ciudad de México 2012

dise単o de calendario del mes de agosto 2015

3.PRACTICA LA CREATIVIDAD EN

LA CREATIVIDAD / YO

3.1

a) CREATIVIDAD EN EL DISEﾃ前

autoretrato

b) AUTORETRATO

TRANSPARENCIAS CON ENREDOS

Pensar en las propias experiencias creativas y utilizarlas como base conceptual para realizar un Autorretrato. La técnica es libre, sólo deben pensar en que la imagen refleje su personalidad. Además, se elije un título alusivo a esas características que se están plasmando en la imagen. 65

LA CREATIVIDAD / ELLOS

3.2

a) CARTEL CINEMATOGRﾃ：ICO

b) ANÁLISIS DEL PROBLEMA

Elegir una película mexicana del periodo 1920 a 1959 (sin excepciones) con la cual diseñarás un cartel cinematográfico. Este cartel deberá de realizarse con la idea de que la película es actual y se presentará en países no hipanohablantes. Realiza una breve sinopsis de la película seleccionada, indica además cuáles son las ideas principales del argumento y que serán la base del concepto de diseño. Debes incluir la fotografía del cartel original.

Nombre de la película: “Enamorada”(1946) Una producción de: Panamerican Films, S. A Género: Melodrama romántico Dirección: Emilio Fernández Reparto: María Félix (Beatriz Peñafiel) Pedro Armendáriz (General José Juan Reyes)

Enamorada es una película mexicana de 1946, dirigida y escrita por Emilio "Indio" Fernández y protagonizada por María Félix y Pedro Armendáriz. Fotografiada por Gabriel Figueroa, la cinta fue la primera colaboración entre María Félix y Emilio Fernández. Sinopsis: En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y, finalmente, a un profundo y auténtico amor. Este es un melodrama de pasiones fuertes con tintes de comedia de enredos que no esconde su obvia referencia a "La fierecilla domada" de Shakespeare. Enamorada representa la recopilación del cine de Emilo Fernández. Sus imágenes han cautivado a varias generaciones de mexicanos quienes, como Gabriel Figueroa, han caído hechizados ante el embrujo de los maravillosos ojos de María Félix.

/ Es una historia de amor en la que el hombre se presenta como un macho, un tanto cavernícola en su comportamiento y acciones, junto con la linda joven que posee tintes de insoltente, actitud que enamora al macho debido a los rechazos por parte de la joven en un intento de no enamorarse de esa actitu de macho que no soporta. / Representa usos y costumbres en tiempos de revoluvión, reflejados en los personajes principales.

/ La actuación de María Felix en esta película así como en todas las que realizó demostraba ese don de demostrar que las mujeres no son débiles, sino fuertes y decisivas.

/ Historia desarrollada en tiempos de la revolución dónde enfatiza el desenvolvimiento del romance en esos tiempos y la diferencia de clases implicita.

/ Su carácter esencial es el de un melodrama en el fondo mantiene el perfil histórico, en

algunos casos detrás de varias escenas y en los otros de ciertos personajes. A pesar de la falta del criterio histórico la película está bien hecha y deja entrever algunos aspectos reales de la revolución mexicana, por ejemplo, al final de la película en una de las escenas se nota como el general va en su caballo y la mujer va a pie, caso típico del machismo que persistía en aquellos tiempos.

/ Por otra parte la película nos muestra a un revolucionario con una ideología sólida, hecho que justifica de alguna manera sus actos entorno al saqueo de las riquezas concentradas en pocas manos; sin embargo, no es posible insertar a esta obra en un tiempo histórico bien definido, aunque en uno de los personajes principales (Juan Reyes) se deja ver la figura de Villa, no obstante, este sujeto no fue participe de la revolución al menos en la zona de Cholula.

diseño cartel cinematográfico

c) PROPUESTAS

LA CREATIVIDAD / NOSOTROS

3.3

a) DISEÑO EN REDES SOCIALES Alessandra FarabegoliA bien dice que las redes sociales no son una receta que le pedimos al doctor. Gran parte de su trabajo como consultora de marketing se concentra en diseñar estrategias y para ayudarse a buscar respuestas ha desarrollado una valiosa matriz de cuestiones a indagar a la hora de decidir si convine o no estar presente en las redes sociales. A continuación, la matriz de Farabegoli:

“Una vez que tengamos conexiones. Conexiones de computadores en cada casa, cada una de ellas conectadas a enormes “bibliotecas” donde cualquiera pueda hacer preguntas y tener respuestas, obtener material de referencia sobre cualquier tema en el que esté interesado, desde su infancia”

Isaac Asimov, 1988

¿Qué y cómo? ¿Cómo funciona, cómo busco, qué encuentro?

/ Estructura del perfil ¿Qué información debo declarar para abrir un perfil? Twitter: nombre de usuario, mail, breve biografía (140 caracteres), una imagen, zona horaria, lo podríamos definir un «perfil simple». Comparándolo, el de Facebook es rico y estructurado: nombre, foto, sexo, lugar de nacimiento y de residencia, estado civil, fecha de nacimiento, preferencia sexual, biografía, idiomas conocidos, relaciones, negocios, universidad, escuela, religión, política, música, libros, películas, programas de TV, juegos, deportes, equipos y atletas favoritos, actividades e intereses, dirección postal. LinkedIn no se queda atrás: nombre y apellido, cargo y sector, área, fotos, breve descripción, por cada cargo —compañía, descripción, período, informes— formación —para cada etapa: escuela, descripción, período— otras experiencias, páginas web, cuentas de Facebook y Twitter, intereses, grupos, asociaciones, honores y premios, la dirección postal e información de contacto.

/ Posibilidad de personalizar el diseño Cada red social ofrece un link permanente a una página de perfil desde donde actualizar la información del usuario. ¿En qué medida podemos personalizar la apariencia de esta página? Algunas redes no están preparadas para cambios fundamentales (entre ellas, Flickr y LinkedIn), otras permiten cambios parciales (Facebook permite combinar imágenes de nuestro perfil), otras dan cierta libertad de personalización (el color de Twitter y para el canal de YouTube podemos elegir fondos, para por ejemplo, respetar una imagen coordinada). A

www.alessandrafarabegoli.it

/ Contenido: tipo y estructura

/ Mensajes entre usuarios

¿Qué tipo de contenido publicamos? ¿Tienen una estructura simple o compleja? Ejemplos: Twitter tiene un formato único: textos de hasta 140 caracteres con posibilidad de incluir links, fotos, geo-localización. Facebook puede publicar textos, imágenes, vídeos, links, comentarios. YouTube vídeos, SlideShare presentaciones. Cada plataforma los acompaña con una detallada descripción: un título, abstract, etiquetas, las licencias de contenido, coordenadas, etc.

¿La plataforma permite a los usuarios enviarse mensajes privados? ¿Con qué limitaciones?, ¿sólo a través de contactos ya establecidos?, ¿sólo a los que me siguen? ¿debo abrir una cuenta PRO?

/ Compartir con otras redes sociales

¿Cómo es la visibilidad para los usuarios que están fuera de la red social? Por ejemplo en los motores de búsqueda. Twitter nos permite definir si el perfil es público o privado. Flickr permite administrar quién puede ver cada foto publicada. Facebook tiene varios niveles de configuración (amigos, amigos de los amigos, todo el mundo, excluyendo/incluyendo grupos o usuarios específicos).

¿Si publico un contenido/actualización la plataforma puede transmitir automáticamente la publicación dentro de otras redes? ¿Cómo es esta transmisión? Por ejemplo, las imágenes tomadas con Instagram pueden ser compartidas a través de Twitter, Flickr, Foursquare, Tumblr y Posterous; el check-in de Foursquare puede dar lugar a un twit.

/ Interactuar con contenidos publicados ¿Cómo me relaciono con lo que otros usuarios? «Me gusta»: Facebook, Flickr, Instagram, LinkedIn y «no me gusta» YouTube. Escribir una opinión: Facebook, Instagram, Flickr, YouTube, LinkedIn. Responder: Twitter, YouTube. Filtrar el contenido publicado utilizando listas: amigos, trabajo, familia. En Facebook y Flickr se puede «taggare» a una persona sólo si se trata de la foto de uno de mis contactos.

/ Codificación de las relaciones entre los usuarios ¿Cómo son definidas las relaciones entre los usuarios de la red social? Para Facebook son «amigos», para Flickr «contactos», para LinkedIn son «links», para YouTube «suscripciones» y para Twitter/Slideshare son «seguidores». Las relaciones pueden ser simétricas —si A se relaciona con B, implica que B conoce A (las amistades de Facebook y las conexiones de LinkedIn)— o asimétricas —los contactos de Flickr, la inscripción YouTube o los seguidores Twitter pueden no ser correspondidos—. ¿Las relaciones se pueden calificar? Un contacto de Flickr se puede agregar a distintos grupos por ejemplo «amigos» o «familia». Facebook crea listas de amigos filtrando con opciones la privacidad y la visibilidad.

/ Intimidad

/ Servicios PRO ¿El uso de la red es gratis para todas las opciones (como en Twitter y Facebook) o son previstos servicios PRO? Por ejemplo, Flickr Pro ofrece más espacio, mayores límites de carga y la capacidad para organizar mejor sus fotos. LinkedIn permite leer la información de otros perfiles, incluso más allá de tres grados de relación, Slideshare ofrece mayor control y personalización, sin publicidad en las presentaciones y un servicio «analytics» de los contenidos.

/ Investigación interna ¿Hay funciones que permiten realizar búsquedas a través de los contenidos publicados por los usuarios? ¿Podemos recoger y exportar el resultado de la búsqueda para ser utilizado en otros lugares? ¿Cuál es la permanencia? ¿Desaparecen tan rápido como las actualizaciones de Facebook y Twitter, o permanecen escalando las páginas de los motores de búsquedas como los vídeos y las presentaciones?

¿Quién, quiénes y cuántos son los que usan las redes sociales?

/ ¿Quién las usa? ¿Quién puede abrir un perfil en «esta» red

social? ¿Pueden hacerlo instituciones/empresas?

¿En una misma red hay diferencias semánticas entre categorías? Por ejemplo Facebook diferencia «amigos» (usuarios individuales) y «páginas» (empresas), para Twitter no existen diferencias: un usuario sigue por igual una marca, a la casa blanca o a un amigo.

/ Tipo de usuarios ¿La red social impone criterios para inscribir a sus usuarios (edad, sexo, intereses, status social)? Facebook es abierta, Twitter tiene sus tendencias jóvenes, Flickr fotógrafos aficionados, LinkedIn jóvenes profesionales universitarios.

/ Perfiles de Empresas y Publicidad Las empresas, organizaciones y fundaciones pueden tener un espacio calificado en Facebook. LinkedIn ofrece secciones generales y por áreas internas para la misma empresa (R&D, producción, ventas, distribución, etc). ¿En qué forma y cómo se puede hacer publicidad en las redes sociales? ¿Con qué tipo de productos y servicios tiene sentido hacerlo? Ejemplo: Facebook, como plataforma abierta, da muchas posibilidades para comunicar con los distintos perfiles; LinkedIn para buscar/ofrecer personal o para la comunicación de servicios B2B.

/ Crear Grupos

Si es posible crear grupos de usuarios ¿cuáles son sus características: públicos abiertos, públicos por invitación, reservados? ¿los administradores permanecen visibles u ocultos?

/ Difusión

¿Cuántos son los usuarios, las dinámicas de crecimiento, la distribución geográfica?

¿Dónde y cuándo?

¿Para qué?

/ Frecuencia

/ Satisfacer necesidades

Varias veces al día: la mayoría de los usuarios de Facebook, Twitter, Instagram. Cada vez que el usuario dispone de nuevo material: cargar presentaciones en Slideshare o un grupo de fotos en Flickr. Sólo de forma esporádica: actualizar el perfil de LinkedIn cuando el usuario busca trabajo.

En algunos casos, se puede delimitar a satisfacer necesidades: por ejemplo, Flickr se ha diseñado para los entusiastas de la fotografía que desean tener un entorno en el que organizar sus fotos y compartirlas con otros, LinkedIn es utilizado para administrar la red de contactos y mejorar el negocio y su situación profesional. En otros casos, la plataforma es tan articulada (Facebook) o flexible (Twitter) que se presta para ser libremente utilizada.

/ Smartphone ¿Cómo cambia el uso de las redes sociales con el movimiento? Hay plataformas centradas en la geolocalización, como Foursquare y Gowalla o diseñadas para compartir instantáneamente fotografías como Instagram. Hay redes sociales que fueron diseñadas para hacer el «status update» (Facebook, Twitter). Otras son más «estáticas» como LinkedIn, el uso predominante es desde un «lugar fijo».

/ Entorno ¿Los contenidos se leen y buscan exclusivamente dentro la red social, o se pueden utilizan fuera de su medio ambiente? Ejemplo: un video publicado en YouTube se puede incluir (embeber) en otro sitio web, publicar dentro Facebook, los cientos de funciones que le permiten mostrar una cuenta de Twitter (del mismo usuario, o un resultado de búsqueda) tal vez en una pantalla gigante durante el evento.

/ Contexto Momentos y circunstancias en las que la gente usa las redes sociales: trabajo, esparcimiento, viaje, búsqueda, estudio, etc. Usos mixtos: Facebook: mantenerse en contacto con amigos, pero también por trabajo, participar en las discusiones. Twitter: usuarios con diferentes perfiles («negocios», «privado», «política»).

/ Oportunidades para empresas ¿Tiene sentido para una empresa —o concretamente para «nuestra empresa»— estar en determinada red social? ¿Los mensajes que se intercambian los usuarios son relevantes para lo que hacemos? ¿Sus conversaciones son interesantes para nosotros? ¿Podrían interesarse en lo que podemos decir?

Las respuestas a todos estos interrogantes deben ser analizadas caso por caso y serán sólo el inicio de una evaluación estratégica. Las redes sociales están cambiando (superficialmente y profundamente) nuestras relaciones y sus formas. Algunos de estos cambios serán valiosos.

b) ANÁLISIS DEL PROBLEMA Selecciona un libro escrito por algún autor iberoamericano (el género es libre) y haz un breve resumen del libro. Elige tresmomentos y explica la razón por la que los seleccionaste. Deberás diseñar tres tarjetas digitales para compartirlas y comentarlas en un grupo de Facebook.

PEDRO PÁRAMO Juan Rulfo Pedro es un personaje que se fue convirtiendo en un cacique violento, codicioso, que llega a poseerlo todo empleando para ello cualquier método, sin embargo siente un amor sin límites por Susana San Juan. Pedro Páramo no puede conseguir el amor de su adorada Susana y su desesperación supone su ruina . Juan Preciado va en busca de su padre perdido a un pueblo fantasma, con un sin fin de personajes misteriosos y enigmáticos. Es la historia de Pedro Páramo creada en 1955 por el prestigioso novelista y cuentista mexicano Juan Rulfo, quien presenta en esta intrigante novela, ese sabor que caracteriza a los literatos latinos e hispanos: la pasión dramática. Esta emotiva historia relata la búsqueda de un joven tras su padre. Y más que la búsqueda de un padre, al cual nunca ha visto, Juan Preciado, el muchacho que se aventura a la penumbra de un destino fatal, cumple la búsqueda prometida al morir su madre. Es la búsqueda del regreso de aquello que le fue arrebatado, es decir, el cobro hacia su padre por haberlos abandonado.

“Hacía tantos años que no alzaba la cara, que me olvidé del cielo” Caminar cabizbajo, en posición sumisa y con máxima inseguridad nos hace olvidar las cosas simples pero extraordinarias que tenemos a nuestro alcance. Es por eso que elegí esta frase, por que muchas de las vece seguimos la rutina, nos preocupamos por el día a día asfixiandonos de nostros mismos que ignoramos la tranquilidad que la misma naturaleza nos regala.

“Pero ¿por qué las mujeres siempre tienen una duda? ¿Reciben avisos del cielo, o qué?” Es real y ciertamente verdadero, nunca dejaremos de tener dudas. Elegí este momento por que me siento identificada, no sé sie es un regalo del cielo, de la vida, o una revelación incluso, lo que si sé es que no soy la única y quizás cuando alguien más lea está frase sonreira y aceptará con firmeza esa verdad, así como lo hice yo cuando leía la historia.

“La muerte no se reparte como si fuera un bien. Nadie anda en busca de tristezas” Morir, no es de esos impredecibles regalos que estemos dispuestos a recibir en cualquier momento, es por eso que elegí esta frase, porque en su mayoría, las personas no vivimos buscando tristezas, no queremos morir, nos da miedo y aterra y por que considero que podemos aferrarnos a esta frase, podemos hacerlas parte fundamental de nosotros, en nuestro diario vivir. Más que sabías palabras, son acciones populares, en las que hemos ejecutado al menos una, somos seres humanos que las hemos experimentado, las leemos y reconocemos que están de llenas de verdades , de realidades.

tarjetas digitales / dise単o en redes sociales

c) PROPUESTAS

tarjetas digitales / dise単o en redes sociales

c) PROPUESTAS

tarjetas digitales / dise単o en redes sociales

c) PROPUESTAS

CONCLUSIONES

La creatividad se desarrolla en cada uno de los individuos de maneras diferentes, dependiendo de factores sociales, económicos, religiosos, culturales, etc., que puedan afectar o garantizar un buen resultado en el objetivo planteado a diseñar, y para que la creatividad se manifieste en las propuestas y ejecuciones del profesional del diseño se deben aplicar las diversas técnicas que se han estudiado para lograr un óptimo diseño y evitando de forma exitosa los temidos bloqueos que se pueden aislar si se detectan a tiempo sin aferrarse a una sola idea.

bibliografĂa