El universo del comic by jorgearmandococomcobos

PLANTEAMIENTO DE TEORÍAS MEZCLANDO EN EL A MARVEL Y A DC…

Hecho por:

Barbara LeĂłn Rivera Julieta Manrique Samos Jorge Cocom Cobos AlelĂ Martin Chin 2

INDICE 

Los universos de comicS fuera de marvel y DC comics………………………………..4

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Project Black SKY ( Dark Horse)…………………………………………………………………….5

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GHOST……………………………………………………………………………………………………………….7

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Invencible……………………………………………………………………………………………………………8

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Hellboy……………………………………………………………………………………………………………….9

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GHOST WORLD…………………………………………………………………………………………………14

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Aquel verano……………………………………………………………………………………………………15

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Scott Pillgrim´s……………………………………………………………………………………………………17

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Condorito……………………………………………………………………………………………………………19

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Asterix…………………………………………………………………………………………………………………21

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Hit Girl…………………………………………………………………………………………………………………22

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The walking dead………………………………………………………………………………………………23

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Tres mejores ilustradores de la historia de los comics……………………………………….25

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Teorias de DC y MARVEL EN UN MISMO UNIVERSO…………………………………….29

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DC………………………………………………………………………………………………………………………...45

Los universos de comics fuera de Marvel y DC Comics El mundo de los cómics de superhéroes está históricamente dominado por las editoriales que habitualmente llamamos “las dos grandes”, debido a que ocupan la mayor parte del mercado en los Estados Unidos. Estas son, claro, Marvel y DC Comics. Desde que existe una corriente principal, están también las alternativas. Esto mismo sucede en los cómics estadounidenses en general, y respecto a los superhéroes en particular. Varias editoriales independientes (de las gigantes corporaciones que hoy controlan la cuota más grande del negocio, Disney y Warner), sean estas más grandes o más pequeñas, ofrecen cómics del género como una opción para quienes están hartos de la oferta clásica, cada vez más dominada por los ejecutivos corporativos y la lógica netamente comercial con poca o nula libertad creativa. En las publicaciones de DC y Marvel esto se traduce como cambios editoriales, cancelaciones de series, crossovers caprichosos y tanto más. Estas situaciones, entre otras, son las que cansan a los seguidores de los históricos universos de superhéroes y los impulsan a buscar otras alternativas en el mercado del cómic de este género, aún sin dejar de estar al día con los personajes que han leído toda su vida. Repasemos a continuación cuáles son en la actualidad aquellos universos superheroicos que intentan satisfacer la mencionada búsqueda fuera de Marvel y DC. 4

Project Black Sky (Dark Horse Comics) Dark Horse Comics es una de las editoriales más importantes del panorama estadounidense y, quitando a “las dos grandes”, compite cabeza a cabeza con Image Comics como la más relevante de los sellos llamados "independientes". Este sitio destacado lo consiguió gracias a la publicación de grandes trabajos de autor como Sin City y Hellboy, y la buena utilización de las licencias como Buffyo Star Wars. Por lo tanto, Dark Horse no es una editorial que destaque por los cómics de superhéroes, lo cual no significa que no intente también sobresalir por sus publicaciones de ese género. Al contrario, desde su fundación en 1986 estuvo presente el proyecto de un universo superheroico propio. Probó suerte en la década de 1990, sin mucho éxito, y en estos últimos años ha vuelto a la carga Uno de los pilares de este universo de ficción es el Captain Midnight, el mencionado personaje creado en la década de 1940, del cual se aprovecha su origen histórico utilizándolo de una manera similar al Capitán América: él es de aquella época y estuvo desaparecido debido a un hecho misterioso, durante 70 años. Su origen, y por ende su serie, es central para el desarrollo de este mundo. Del mismo modo lo es el webcomic Secret Files of Project Black Sky, develando momentos importantes del universo superheroico de Dark Horse.

Alrededor de dos décadas después, la editorial del caballo volvería a la carga con su intento de crear un universo de superhéroes propio, modificando su estrategia y con un contexto más favorable. Respecto a esto último, las editoriales independientes en estos tiempos están recibiendo mayor atención que en otras épocas, posibilitando cierta competencia con DC y Marvel (aunque no dejen de dominar el mercado), incluso en su propio campo del género superheróico debido a los errores y aciertos de unas y otras. En cuanto a la estrategia, en esta oportunidad Dark Horse introdujo a los lectores a un mundo cohesivo nuevo sin que ellos lo supieran. La editorial simplemente comenzó a publicar nuevos cómics de dos de sus más exitosos personajes del intento de la década de 1990 (Ghost y X), al mismo tiempo que reincorporaron otros que preexistían a la editorial para los cuales adquirió la licencia de publicación (Captain Midnight, de los 40s, y Brain Boy, de los 60s). Con varios números publicados de estas series, se anunció que en verdad compartían un mismo universo, el cual pasó a denominarse Project Black Sky. Este nombre proviene de una ficticia organización secreta de la que poco se sabe y paulatinamente se van develando detalles, de una manera que resultó atractiva para los lectores. De esta forma, la editorial primero se ocupó de establecer a los personajes y sus nuevos cómics individualmente, para luego trabajar en la reunión de todos ellos en una misma historia que se centrará en la mencionada organización, conduciendo seguramente a una gran historia al estilo de los crossover clásicos.

GHOST Ghost es el superhéroe ficticio de un cómic homónimo publicado por la compañía estadounidense Dark Horse Comics . El personaje apareció en títulos especiales y mensuales que detallan la vida futura de Elisa Cameron y su búsqueda de la verdad que rodea a su muerte (aparente). Ghost apareció por primera vez en Comics 'Greatest World , semana tres, en 1993 . Después de un especial popular en 1994 , un título mensual dedicado al personaje comenzó a publicarse en 1995 . Funcionó para 36 números, seguido de un descanso de seis meses y una segunda serie de 22 números. La segunda serie fue una continuación de la primera con una serie de cambios, incluidos nuevos detalles sobre el origen de Ghost. Las historias de ambas series se basaron en (y alrededor) de la ciudad de Arcadia, en un universo ficticio autocontenido descrito en el Mundo más grande de Comics de Dark Horse .

Ghost continuó apareciendo en sus propios títulos (y otros) en la década de 2000, incluidos varios cruces no relacionados con el Mundo más grande de los cómics . Los más notables entre ellos fueron un crossover de dos números con Dark Horse's Hellboy ( Ghost / Hellboy ), y un crossover de cuatro números con DC Comics ' Batgirl ( Ghost / Batgirl: The Resurrection Machine ). 7

Invencible invincible es una serie de Image Comics Universe llamada así por

su superhéroe , "Invincible" ("Mark Grayson"). Creado por el escritor Robert Kirkman y el artista Cory Walker e ilustrado por el artista Ryan Ottley , Invincible apareció por primera vez en Tech Jacket # 1 (noviembre de 2002 ), antes de graduarse en su propia serie regular autotitulada en 2003 , como el primer título en Image´s Nueva línea de superhéroes. Invencible es el hijo de Omni-Man , un superhéroe extraterrestre de la raza Viltrumite . Invencible heredó la fuerza sobrehumana de su padre y su capacidad para volar, y él ha jurado proteger la Tierra . Él como adolescente tuvo problemas para adaptarse a sus nuevos poderes y para hacer frente a la realidad de sus orígenes.

Hellboy es un personaje creado por Mike Mignola en agosto de 1993 para el sello Legends de la editorial de cómicsestadounidense Dark Horse. Anung-Un-Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas. Fue rescatado por las fuerzas aliadas y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) de los Estados Unidos. Hellboy se crio con humanos a pesar de ser un gran demonio de piel roja, con cola, cuernos. Hellboy es el hijo de una bruja descendiente del rey Arturo que se arrepintió de sus pactos con uno de los señores del infierno, pero el gran señor reclamó su alma y se la llevó al infierno, allí tuvo lugar su unión y Hellboy nació. Paralelo a ello suceden los experimentos nazis a manos de Rasputín, a fin de conseguir un supremo poder que dé la victoria a Hitler, sin embargo no conocen con exactitud las consecuencias del experimento, es entonces que Hellboy nace en este mundo de una bola de fuego. 9

Hellboy fue criado por los norteamericanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham Sapien y la piroquinética Elizabeth "liz" Sherman.

El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie 'Hellboy: La semilla de Destrucción'. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, "los siete que son uno, los siete dioses del caos", un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.

Rasputín casi logra romper la prisión del Dragón usando el poder de Liz Sherman, pero, finalmente, Hellboy destroza a Rasputín. Confuso y aturdido, empieza a darse cuenta de su origen y su terrible deber, ser la bestia del apocalipsis y que su mano es, en realidad, la llave del destino. Un puño de piedra. Con cada aventura Hellboy irá conociendo más secretos de su destino, de su familia diabólica, y amigos como Roger el homúnculo, que se une a la Agencia para formar equipo con Abe Sapien y Liz Sherman. Por ahora Hellboy está recorriendo el globo por una crisis existencial para conocerse a sí mismo.

Cúrate como héroe

Ghost World Ghost World es un cómic escrito e ilustrado por Daniel Clowes. Fue publicado entre junio de 1993 y marzo de 1997, en los números 11 y 18 dentro de la serie de comics Eightball de Clowes,1 y publicado por primera vez en formato de historieta en 1997, por Fantagraphics Books. Siendo un éxito tanto crítico como comercial, fue muy popular entre el público joven en sus inicios, luego se transformaría en un clásico de culto. Ghost World es admirada por su cómico acercamiento a la vida de los adolescentes, amistades, mujeres jóvenes y cultura popular en general. Puede ser vista como una historieta dramática, sin embargo, también hace uso de elementos de humor negro. Clowes dijo que escogió el color azul pálido para el libro porque quería reflejar la experiencia de caminar a casa en el crepúsculo, cuando todas las viviendas tiene un televisor encendido y son bañados por la luz azul fantasmal. Ghost World cuenta el día a día en las vidas de dos amigas, Enid Coleslaw (antes "Cohn") y Rebecca Doppelmeyer, dos cínicas, inteligentes y a menudo graciosas adolescentes que acaban de graduarse en la secundaria a principios de los años 90. Pasan sus días deambulando sin rumbo fijo en los alrededores de una desconocida ciudad estadounidense, criticando a la cultura popular y las personas con las que se encuentran, mientras se preguntan cual será su futuro. A medida de que el cómic avanza, Enid y Rebecca hacen la transición a la adultez, ambas desarrollan tensiones y se distancian. Enid y Rebecca, Hasta ahora, su visión sarcástica sobre todo las ha protegido en cierto modo del mundo que las rodea, pero, esta táctica no se revela tan eficaz en el mundo adulto. Nada de qué preocuparse, los personajes de Clowes están muy lejos del cliché de las adolescentes desadaptadas del colegio. Esta es más bien una historia sobre cómo el mito de la amistad eterna se desmorona cundo cada quien debe crecer y tomar su propio camino.

Aquel verano Mariko y Jillian Tamaki

Otro gran libro sobre la amistad entre chicas. Rose pasa todos sus veranos en Awago Beach, donde, también cada año, se encuentra con su amiga Windy. Pero esta vez no es igual, la familia de Rose no deja de pelear y las chicas se ven envueltas en una tragedia. Sólo pueden contar la una con la otra. Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, como la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano. Pero ESTE VERANO ES DIFERENTE. La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra. En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfica adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez.

El primer título canadiense de esta enumeración. Scott Pilgrim tiene a su favor la que es probablemente la mejor adaptación cinematográfica (y de videojuego) de esta lista. Publicada por Oni Press en seis volúmenes ilustrados en un elegante blanco y negro, el cómic tiene de protagonista a Scott Pilgrim, un músico y vago canadiense que se enamora de la intrigante Ramona Flowers, una estadounidense recién llegada a Toronto. Sin embargo, para lograr estar juntos, Scott deberá vencer a los "ex novios malvados" de Ramona y a sus propios demonios internos. Si estás en busca de una historia ligera y entretenida de la que puedas enamorarte, llegaste al lugar correcto.

Historia detrás del comic

Hacia 1949, en los años en que la migración rural chocaba con la nueva realidad urbana, Condorito se enarboló como la representación gráfica del campesino pícaro y bromista que intenta sortear los reveses de la vida citadina a punta de ingenio La primera caricatura de Condorito apareció en el número uno de la revista Okey, del 6 de agosto de 1949. En una de estas viñetas, un personaje hecho de la mezcla entre un cóndor y un huaso chileno andrajoso y desaliñado, decide dedicarse al cogoteo ('robo'); sin embargo, su primera víctima resulta ser un experimentado asaltante, quien termina robándole hasta las ojotas ('calzado utilizado en las faenas del campo'). En los años en que la migración rural chocaba con la nueva realidad urbana, Condorito se enarboló como la representación gráfica del campesino pícaro y bromista que intenta sortear las estrecheces financieras y los reveses de la vida citadina a punta de ingenio. De allí la vestimenta del primer Condorito: manta de huaso, ojotas y cigarro encendido. Su creador, René Ríos Boettiger, Pepo, concibió a Condorito luego de ver las películas de Walt Disney Saludos Amigos y Los tres Caballeros, ambas de 1943, donde se caracterizaba a los países latinoamericanos como diferentes personajes de caricatura. Para Chile, Disney creó a Pedrito, un pequeño avión que -bautizado en honor al presidente de ese entonces, Pedro Aguirre Cerda- cruzaba con dificultad la Cordillera de los Andes para entregar la correspondencia en Argentina.

A juicio de Pepo, Pedrito no encarnaba el alma nacional y, a modo de desagravio, creó a Condorito. "Pensé en nuestro escudo, pensé en el huemul y el cóndor, pensé que entre las dos figuras tú estabas mucho más cerca de lo que nosotros somos (...), por eso te hice bajar a ti de la cordillera, te calcé ojotas, te puse sombrero de huaso, te hice vivir en el mundo de los humanos". Condorito experimentó una paulatina transformación en las páginas de la revista Okey. La manta y el plumaje del cuello desaparecieron y su aspecto se fue volviendo cada vez más humano. El pico alargado se acortó y las facciones del rostro fueron redondeadas. Para 1955, fecha de la aparición del primer número de la revista homónima, el personaje ya tenía su apariencia definitiva.

La imaginación de Pepo no se detuvo. Rápidamente creó para su personaje una particular familia y un lugar donde vivir. De esta forma aparecieron Yayita -la novia eterna de Condorito-, Don Chuma - compadre y amigo fiel- y Coné, el sobrino llegado del sur a quien Condorito recibe en su casa y adopta como a un hijo. Concibió además la ciudad de Pelotillehue, localidad semi-rural ubicada entre Cumpeo y Buenas Peras, y una pléyade de personajes que dan vida a un universo heterogéneo y pintoresco. Si bien Condorito no basó su humor en la contingencia política y social nacional o internacional, implícitamente aludió a los cambios que nuestro país y el mundo han experimentado a lo largo de las últimas décadas. Condorito no solo ha desempeñado un sinnúmero de ocupaciones y oficios, sino que además ha encarnado a políticos, deportistas, científicos y artistas del cine y la música. Sus aventuras lo han llevado a distintos países y épocas históricas.

Astérix el Galo es una serie de historietas cómicas francesa creada por René Goscinny (guion) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 en la revista Pilote antes de ser publicadas como álbum. La serie fue concebida en el suburbio de Bobigny (Sena-San Denis), Francia. Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noro este de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la serie. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum (traducido también en ocasiones como Pastelalrum), Acuárium, Láudanum y Petibónum ("petit bonhomme"), traducido en ocasiones como Hombrecitum. A este respecto, hay que citar la característica introducción de todas las historietas: La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción o de conseguir algo de ella para su propio beneficio. Estos intentos son frustrados siempre por Astérix y Obélix. son Asurancetúrix (el bardo), Abraracúrcix (jefe de la aldea) y su esposa Karabella, Ordenalfabetix (el vendedor de pescado), Esautomátix (el herrero), Edadepiédrix (el más viejo de la aldea) e Ideafix, el perro de Obélix. Hay otros muchos personajes recurrentes en la serie, como los piratas, los comerciantes fenicios o Cleopatra. 21

Hit-Girl es una serie de cómics propiedad de creadores escrita por Mark Millar e ilustrada por John Romita Jr. La serie es publicada por Marvel Comics bajo la marca Icon de la compañía. Se lleva a cabo cronológicamente entre la serie de cómics Kick-Ass y la serie de cómics Kick-Ass 2 . Mindy McCready está sujeta a una escuela pública, que va en contra de todos sus instintos. La historia abarca el auge de The Motherfucker y el vínculo entre Mindy y Dave , así como los motivos del retiro de Hit-Girl de la lucha contra el crimen al comienzo de Kick-Ass 2 . La historia también tiene más información sobre la vida de Mindy McCready, que muestra el estrés con el que trata al ser acosada por sus compañeros, como Debbie Foreman (a quien Mindy cuelga del techo, en un intento por hacer de Debbie su mejor amiga).

The Walking Dead es una historieta en blanco y negro norteamericana de edición mensual que narra las aventuras y desventuras de Rick Grimes, su familia y otros sobrevivientes de un apocalipsis zombi. La serie fue creada por el escritor Robert Kirkman y el artista Tony Moore(quien más tarde fue sustituido por Charlie Adlard desde la edición #7 en adelante, aunque Moore continuó haciendo las cubiertas hasta la edición #24.). Herido por una bala durante el cumplimiento de su deber, el agente de policía de Kentucky Rick Grimes despierta en el hospital tras pasar meses en coma solo para encontrar su ciudad plagada de cadáveres andantes. Con el ánimo de volver a encontrar a su familia, el hombre viaja a Atlanta, Georgia en busca de su esposa e hijo, y los encuentra en un pequeño campamento de sobreviviente en las afueras de la ciudad en ruinas. Liderando a este pequeño grupo de personas, Rick hará hasta lo imposible por continuar con vida y poco a poco se ira dando cuenta que existen cosas mucho peores que los cadáveres ansiosos de carne fresca..

Los 3 mejores ilustradores de la historia de los comics

Parte de los responsables de la invasión británica en cuanto al estilo de ilustración, Bolland comienza trabajando en diseños para 2000AD, y la legendaria Judge Dredd. Sin embargo, su verdadero momento de brillar llega cuando se le da la oportunidad de trabajar junto a Alan Moore en la imprescindible historia de Batman, The Killing Joke. Su diseño del Joker se volvería una influencia fundamental en el desarrollo del personaje.

Brian bolland

Jim lee

Jim Lee, dibujante de comics, escritor, director y editor de renombre mundial, actualmente también es co- editor de DC Entertainment (DCE) junto con Dan DiDio. Conocido por su estilo artístico increíblemente detallado y dinámico, Lee es uno de los artistas más venerados y respetados en los cómics americanos. Una verdadera leyenda en la industria, que ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, entre ellos el Premio Harvey especial para nuevos talentos en 1990, el Premio Tintero en 1992, y el Premio Fan Asistente en 1996, 2002 y 2003

En el cómic estadounidense no había nadie con un estilo como el de Steve Dillon (Luton, 1962), creador de Predicador junto a Garth Ennis. Su trazo era real, feísta y oscuro, dividía al mundo del cómic, pero su narrativa no podía ser más clara. Era reconocible de un primer vistazo. Y es que llevaba toda su vida dedicado a la ilustración. A los 16 años publicó para la división de Marvel en Reino Unido una historia corta del semanario Hulk Weekly y no paró hasta este mismo año. Fallecio a los 53 años en su hogar en nueva york.

Steve dillon 28

MARK MILLAR Y SU TEORÍA DE PORQUE LAS PELÍCULAS DE MARVEL FUNCIONAN MEJOR QUE LAS DE DC Cómo y por qué es así son preguntas que nadie puede contestar. Bueno, hay algunas personas que estarían totalmente en desacuerdo, argumentando que las películas de DC son maravillosas mientras las de Marvel son malas. Pero Mark Millar, una persona que conoce el negocio de los cómics y del cine, tiene una idea sobre por qué es así. Millar ha escrito para ambas empresas y ha creado algunas de sus historias más memorables. También ha creado personajes que han aparecido en la pantalla grande. En una entrevista reciente, se le preguntó a Millar por qué DC no ha tenido el mismo éxito de Marvel. “Creo que es muy simple”, afirmó Millar. “Los personajes [de DC] no son cinematográficos”. “Yo digo esto como un gran fan de DC que en realidad prefiere sus personajes a los de Marvel. Superman, Batman o Wonder Woman son algunos de mis favoritos, pero creo que estos personajes, con la excepción de Batman, no están basados en su identidad secreta. Están basados en su súper poder. Mientras los personajes de Marvel tienden a estar basados alrededor de la personalidad de Matt Murdock o Peter Parker o los X-Men individuales: lo importante es el personaje. Con DC, además de Batman, no se trata del personaje. Puedes entender a un personaje como Batman y preocuparte por él pero con un personaje como Linterna Verde [es difícil]. Tiene este anillo que le permite crear objetos físicos en 3D y crear plasma verde con solo sus pensamientos, ¿pero es alérgico al color amarillo? ¿Cómo haces una película con eso? En 1952 tenía sentido pero ahora el público no tiene ni idea de eso”. Lo que dice Millar tienen lógica pero, por supuesto, no abarca todo. Hemos visto una película de Wonder Woman funcionar perfectamente el año pasado. Las películas de Superman han funcionado en el pasado también. Los personajes de DC pueden ser muy buenos héroes cinematográficos. Pero es una línea fina, y ahora tenemos otro argumento interesante para considerar en el debate.

SIMILITUD DE PERSONAJES ENTRE DC Y MARVEL ¿Has notado alguna vez la enorme cantidad de personajes similares que integran los catálogos de Marvel y DC? Si no lo has hecho es hora de que comiences a prestar más atención: Superman y Sentry, Aquaman y Namor, Flash y Quicksilver, solo para mencionar algunos ejemplos. ¿por qué hay personajes idénticos en Marvel y DC? A continuación, destacamos las dos hipótesis que consideramos más acertadas: La primera hipótesis se sustenta en la creencia de que existe una malevolencia de los directivos de ambas editoriales. Según esta teoría, Marvel y DC buscan constantemente “robarse” lectores a través de personajes similares que han tenido éxito en la compañía rival. En este escenario, Marvel y DC podrían representarse como dos castillos tenebrosos rodeados de penumbra eterna y estallidos de relámpagos. Sin embargo, sería realmente muy, pero muy, difícil que un personaje como The Sentry logre llamar la atención de un lector de Superman, o que alguien realmente prefiera a Quicksilver por sobre Flash. Lo que nos lleva a la segunda hipótesis. La segunda hipótesis se basa en la idea de que existe, en ambas compañías, una gran carencia de creatividad, por lo que las similitudes entre personajes no responden a cuestiones de mercado sino simplemente a la poca imaginación de los escritores. En este escenario, Marvel y DC bien podrían representarse como pequeñas embarcaciones a la deriva en el infinito océano de la poca creatividad. Si esta teoría es correcta, tenemos mucho de qué preocuparnos pues ya sabemos cómo termina la historia: mega evento cross-over, batallas interdimensionales de 20 issues con tie-ins solo para terminar matando a Flash... de nuevo.

COMPARACIONES DE PERSONAJES HAWKEYE Y GREEN ARROW Ambos son arqueros e integrantes de súper equipos: Avengers y JLArespectivamente. Además de algún parecido estético y el ya mencionado uso de las flechas no tienen otras similitudes. Hawkeye comenzó su carrera como villano en 1964 para luego unirse a los Avengers en Avengers #16 (1965).

En cambio Green Arrow es un superhéroe inspirado en las leyendas de Robin Hood. Al igual que Hawkeye, Flecha Verde dispone de un arsenal de municiones multiuso el cual patenta como propio desde 1941.

FLASH Y QUICKSILVER los personajes solo comparten la velocidad como característica en común, sin embargo es inevitable señalarlos como personajes gemelos cuando seconfigura un listado de este tipo.

ATOM Y ANT-MAN Existieron cuatro personajes que llevaron el manto de Atom, sin embargo es Ray Palmer el que nos interesa por su enorme parecido a su contraparte marveliana, Hank Pym. Ambos personajes tienen la habilidad de encojerse y agigantarse a su antojo, aunque hay que admitir que tienen diferente peso argumental en cada universo.

Mientras que Atom es un personaje de poca monta en el Universo DC, Ant-Manes de suma importancia para la cosmología Marvel, siendo inclusive uno de los miembros fundadores de los Avengers.

ROBIN Y BUCKY BARNES Dos personajes que nacieron para ser segundones. Además de utilizar el mismo antifaz y ser reencarnados tres veces, Bucky y Robin coinciden en el apadrinamiento e instrucción otorgados por sus respectivos “jefes”. La gran diferencia radica en que Bucky se volvió antagonista bajo el alias de Soldado del Invierno después de su supuesta muerte en 1968. ¿Coincidencia?

BATMAN Y IRON MAN Ok, realmente dudo de que Iron Man haya sido creado para atraer lectores del Hombre Murciélago, pero las similitudes entre Tony Stark y Bruce Wayne son tantas que merecen una mención en este listado. Veamos, ambos son personajes multimillonarios, casanovas (con diferentes estilos, claro)

dirigen corporaciones industriales, son científicos y además dependen de la tecnología de sus trajes para el combate. Por si esto fuera poco, ambos ostentan lujosas bases de operaciones con mayordomo propio (Alfred y J.A.R.V.I.S.). ¿Aún más? Claro que sí, tanto Batman como Iron Man protagonizan las dos franquicias fílmicas más exitosas de sus respectivas editoriales.

DEADPOOL Y DEATHSTROKE

Deadpool es la broma más pesada que Marvel le ha jugado a DC. No solo sus estéticas son similares, ambos personajes son antihéroes, mercenarios, locos y asesinos a sangre fría. Para colmo Rob Liefeld no tuvo mejor idea que bautizar a Deadpool con el alias de Wade Wilson en contraposición a la identidad secreta de Deathstroke, Slade Wilson. ¿Algo más? 35

DISPUTA DE UNIVERSOS Casas editoriales de cómics hay muchas, algunas de ellas poco conocidas pero con grandes títulos bajo su nombre (Dark Horse Comics con Sin City o Image Comics con The Walking Dead). Sin embargo, las más famosas, y las que siempre estarán en boca de todos los geeks, son Marvel Comics y DC Comics; y quizás la pregunta más realizada después de ¿quién disparó a Kennedy? o ¿por qué demonios tantas personas vimos todas las temporadas de LOST? sea: ¿Cuál de estas dos editoriales es la mejor? Responder esto no es tarea fácil, por algo sigue siendo tema de conversación en miles de comunidades alrededor del mundo. A primera vista la respuesta podría parecerles obvia, pero les aseguro que existen muchas variables a considerar más allá de lo inútil que puede ser Aquaman.

Historia de Marvel y DC Comics Ambas editoriales fueron creadas en la misma década, en un momento en el que Estados Unidos necesitaban de las figuras de héroes e historias fantásticas para escapar de la realidad de la gran depresión económica y de una guerra mundial. DC Comics (1934) nació bajo el nombre de National Allied Publications y comenzó su carrera de publicaciones con, nada más y nada menos que, Superman; posiblemente el héroe más famoso y conocido en el mundo. Por otro lado, 5 años después, Marvel (1939) surgió con el nombre de Timely Publications. Bajo el manto de la Segunda Guerra Mundial y dos años después de su fundación aparece el primer personaje aún reconocible de Marvel: Capitán América.

Ambas casas pasaron por sus épocas difíciles y sus eras de oro. Llegando a amasar la gran cantidad de personajes famosos que conocemos hoy día. Lo que nos lleva al segundo punto.

PERSONAJES Calcular la cantidad de personajes para cada una de estas casas es prácticamente imposible. Al intentar hacerlo surgen preguntas como, ¿mismos personajes en diferentes universos paralelos se cuentan dos veces?, ¿contamos únicamente a personajes principales o a cualquier nombre registrado por la editorial?, ¿merecen los gemelos fantásticos ser considerados personajes serios? Se habla de que Marvel tiene una base de datos de más de 7.000 personajes, mientras que DC llegaría a contar más de 20.000. Pero como dicen por ahí, no es el tamaño, sino cómo los usas…

¿Cuáles de estos personajes son realmente famosos? Y más importante: ¿cuál de las dos editoriales tiene más personajes de este estilo? Podríamos discutir sobre como personajes de DC como Superman, La Mujer Maravilla, Flash y Aquaman tienen un feeling más clásico, o como héroes de Marvel como Hulk, Wolverine y Spiderman se sienten más modernos y arriesgados, pero el punto es que ambas casas cuentan con nombres realmente impresionantes.

Quizás podríamos argumentar que los héroes de DC Comics fueron mucho más conocidos por mucho tiempo debido a dibujos animados como Los Súperamigos y que Marvel apenas ha ganado verdadera fuerza luego de las propuestas cinematográficas de los últimos años. Lo que nos lleva a…

EXPANSIÓN Consideramos expansión a la manera en que estos personajes e historias salieron de las páginas de los cómics para caer en televisión o cine. Aquí hay algo seguro. Por muchos años la punta de lanza fue DC, apareciendo en televisión con Batman (nunca te olvidaremos, Adam West) y Los Superamigos, luego saltando a la pantalla grande a finales de los años 70 con la trilogía de Superman, y justo 10 años después con la primera trilogía de Batman. Durante este mismo tiempo Marvel únicamente contaba con una serie televisada de Hulk (también te queremos, Lou Ferigno) y algunas películas de muy bajo presupuesto. La batuta fue entregada casi 20 años después cuando Los Hombres X saltaron a la pantalla grande seguido por el éxito de Spiderman, y finalmente por lo que hoy conocemos como el Universo Cinematográfico Marvel. Obviamente ambas casas han tenido desastres en taquilla, como por ejemplo Linterna Verde de DC y Daredevil de Marvel (ambas alimentando el odio de millones de geeks hacia Ryan Reinolds y Ben Affleck… Atención Deadpool y Batman). Hoy día, el universo cinematográfico tejido por Marvel es algo nunca antes visto en el cine, trasladándose a la televisión y de vuelta a los cómics. DC planea hacer lo mismo en los próximos años y sinceramente, esperamos le funcione.

Continuidad Miles de personajes, decenas de realidades paralelas, muertes, resurrecciones, cómics, películas, televisión… Es difícil hacer malabares con todos estos elementos. Solo teniendo en cuenta la inmensidad del Universo Cinematográfico de Marvely la manera en que este salpica la televisión y los cómics, vemos cómo esta casa lleva una gran ventaja, a ojos del público, sobre DC. En fin. Vieron que no es nada fácil. Siempre tendremos alguna película o personaje favorito y por ende, preferimos alguna de las dos casas editoriales. Pero es justo decir que ambas se pelean fuertemente el primer puesto. Pero lo prometido es deuda, el título de este artículo propone resolver la eterna duda, así que, evaluando las diferentes variables y calculándolas con la situación actual de cada una de las compañías, a continuación el veredicto. Historia: Bastante parejas, aunque por sentido clásico es lógico darle ventaja a DC. Personajes: En sentido generalizado, los personajes de DC llegan a ser más simples en sus poderes, historias y variedad. Por lo que la ventaja en este punto va a Marvel. Expansión: Sí, las últimas películas de Batman son increíbles, pero lo que está haciendo Marvel con su universo cinematográfico le da la ventaja. Continuidad: Prácticamente por las mismas razones que el punto anterior, aquí también triunfa Marvel. Ahí lo tenemos, por cómo está la situación en la actualidad y, duélale a quién le duela, Marvel es mejor que DC (Por ahora).

Mundo de Dc DC Comics es una editorial estadounidense dedicada a la realización y venta de cómics fundada en 1937. Las iniciales DC son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía. Recientemente ha sido adquirida como empresa subsidiaria de AOL-Time Warner.

DC Comics surgió de la unión de tres compañías: National Allied Publications, Detective Comics, y All-American Publications. Las dos primeras se fusionaron a finales de los años 1930 para convertirse en National Comics (más tarde conocida como National Periodical Publications) mientras que la tercera compartía parte de las oficinas hasta que fue comprada por la primera en 1945. En esta época "DC" era simplemente un logotipo informal utilizado regularmente en las cubiertas de sus publicaciones.

Se trata de una de las mayores compañías de historietas a nivel mundial. Entre algunos de sus títulos más conocidos se encuentran Superman, Batman, la Mujer Maravilla, la Liga de la Justicia. Durante décadas DC Comics ha sido una de las dos mayores compañías de cómics en Estados Unidos, siendo la otra Marvel Comics. Su sede se encuentra en Nueva York.

Action Comics inició las publicaciones de superhéroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America).

A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns el humor e incluso el cómic romántico DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror.

Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia.

La Edad de Plata 1950-1965 Bajo la dirección editorial de Julius Schwartz a finales de los 50 la compañía inició un rebrote de la industria del cómic conocida como la Edad de Plata del Cómic con el retorno de personajes antiguos como Flash en una versión moderna y adaptada a los tiempos modernos.

Pronto surgieron títulos como Green Lantern (Linterna Verde), Hawkman (Hombre Halcón), Atom y otros compartiendo un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado en esta ocasión con el nombre de la Liga de la Justicia de América (Justice League of America). Los cómics eran muy populares y DC disfrutaba de una posición prominente en el mercado.

DC experimentó un periodo breve de ventas muy elevadas a comienzos de los años 90 gracias a acciones de compra especulativa sobre algunas historias muy populares de otras editoriales. Algunos de los títulos clásicos de DC se hicieron enormemente populares en algunas historias en las que Superman era asesinado y luego resucitaba, y Batman se enfrentaba a la destrucción de Gotham City. El éxito fue tan solo temporal y poco después la compañía entró en serios problemas de ventas.

Los 10 comics mas importantes en DC Muchos de nosotros crecimos con las grandes historias de superhéroes , y sin saberlo muchos de estos salieron de los prestigiosos estudios de DC. A lo largo de sus 83 años, DC Comics nos ha presentado grandes historias, y las hazañas de poderosos seres, quienes a base de he-

roísmo, fuerza y corazón han resguardado la seguridad del universo, aunque ello conlleve a grandes pérdidas. Desde 1934, la casa editorial ha lanzado publicaciones clave para entender cómo funciona el Universo DC, así como aclamados tramas e momentos que han dejado huella en los fanáticos.

1° Este comic no sólo es el arranque de la mitología de Superman, también es la piedra angular de la historia de DC Comics. Jerry Siegel y Joe Shuster nos presentaron a Kal-El, quien llegó a la tierra, enviado desde el extinto planeta Kripton. 52

2° El debut de Batman, cortesía de Bob Kane, con Bill Finger, es uno de los ejemplares más importantes en la historia de DC Comics, ya que el nombre de la compañía proviene de las iniciales de ésta publicación. 53

3° En 1986, Alan Moore y Dave Gibbons unieron fuerzas para ofrecer una de las historias más aclamadas de todos los tiempos. El asesinato de Edward Blake, quien fuera conocido como The Comedian, desemboca en una investigación por parte de Rorschach, quien descubre un complot para acabar con los vigilantes enmascarados. Misterio, suspenso, drama y acción balanceados nos dan como resultado una historia memorable.

4° Pocos eventos han generado una expectación tan grande como La Muerte de Superman, escrita por Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson y Roger Stern en 1992. A lo largo de siete ejemplares regulares, se siguó el rastro de destrucción y muerte de Doomsday, una amenaza que sólo Superman pudo detener, a costa de dejar la vida en el campo de batalla.

5° Frank Miller escribió una historia donde se plantea la posibilidad de un Batman, con evidente cansancio físico y mental, quien regresa del retiro para salvar el alma de Gotham City, en una de las mejores tramas del Hombre Murciélago.

6° Frank Miller vuelve a romper moldes con ésta miniserie, la cual es la primera en publicarse en la continuidad de Batman, Inició en BATMAN #404 y culminó en BATMAN #407, algo que no era común en los cómics de los años ochenta.

7° Lo que inició como un experimento de interacción entre los lectores de DC se transformó en una de las obras que trastocaron la mitología de Batman. Jim Starlin en el guión, y JimAmparo en los trazos llevaron la historia de la muerte del segundo Robin, Jason Tood, quien descubre que su verdadera madre está viva y comienza su búsqueda. Jason conoce a su madre, quien está involucrada en negocios con The Joker, quien la traiciona, golpea a Jason hasta dejarlo moribundo y los deja a ambos encerrados con explosivos.

8° La existencia del multiverso en DC Comics data del año 1962, con la aparición de la historia Flash of Two Worlds!, de Gardner Fox, donde los héroes de la Edad de Oro regresaron a escena. Esto nos llevó al primer gran crossover de DC, Crisis on Infinite Earths, de Marv Wolfman y George Pérez, que redefinió a muchos personajes. En 2011 Geoff Johns nos trajo una historia donde Flash salva a su madre de morir, pero esto ocasiona un desastre en la línea de tiempo que tendrá que enmendar. Tras esta trama, nos llegó The New 52. 60

9° Si de equipos de superhéroes hablamos, en 1940 Max Gaines, Sheldon Mayer y Gardner Foxidearon la unión de Spectre, Sandman, Atom, Flash, Green Lantern y Hawk man, héroes que no pertenecían en ese entonces a una misma empresa. En 1960 Gardner Fox retoma esta idea, y con héroes como Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Flash , GreenLantern y Martian Manhunter se funda la primera versión de Justice League. 61

10° Este número, escrito por Bob Kane y Bill Finger, no solo significa el inicio de la serie del Hombre Murciélago, también es el debut de uno de los villanos más temibles de la mitología de Batman, The Joker, quien con el paso de los años desarrolla un instinto sádico y una pasión desmedida por la locura. 62