Guia estetica 11 2014 by jorgemorales

GRADO

MANIZALES

AÑO

2014

PLAN CLASE.

Guía

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE

Núcleo: Socio humanístico Asignatura: ciencias Políticas, Económicas y Filosofía Nombre:___________________________________________________ Grado: 11 GUIA N° 3 SEGUNDO PERÍODO

LA FILOSOFÍA Y EL ARTE COMO MANIFESTACIÓN DE LA REALIDAD COMPETENCIA Analiza y utiliza diversas perspectivas que contribuyen al desarrollo de su pensamiento moral.

DESEMPEÑOS: SER: Acepta sugerencias expuestas en clase con respecto a la forma como asume los problemas de la vida cotidiana con respecto a la teoría filosófica.

SABER HACER: Adapta conceptos explicados en clase y los adapta a su contexto, posicionándose como un sujeto responsable con sus actos.

CONOCER: Evalúa nuevos conceptos y determina su aplicabilidad en sus contextos de vida.

VIVENCIA

1. ¿Ustedes se preguntaron alguna vez que convierte algo en una obra de arte? 2. ¿Cuáles son los artistas que han creado el mejor arte del mundo? 3. ¿Cuáles son las diferentes expresiones artísticas que componen el enorme abanico de lo que hoy podríamos llamar “arte” 4. ¿Cómo concebirías tú la belleza? 5. ¿cómo concebir que en la fealdad hay belleza y arte?

FUNDAMENTACIÓN

Estética Estética es un término con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, pero no es necesario. La palabra deriva de las

voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a». Si para el presente artículo nos ceñimos a la primera acepción, la estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra «estética» como «ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores». Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»). La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su Crítica del juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. 1. EJERCITACIÓN (TRABAJO INDIVIDUAL) 1. Elabore un mapa conceptual de estética, partiendo primero de su concepto y luego como esta, su concepción se fortalece y cambia a raíz de las explicaciones del docente y la fundamentación que aparece en la guía, le debe tomar un foto, tenerla en su celular y cuando se la solicite el docente hacerle entrega, debe quedar clara y comprensible.

LO BELLO

Para Nietzsche nada es bello, sólo el hombre lo es; pero también nada es feo, excepto el hombre que degenera, y sobre esa idea esboza el juicio estético. Aunque sugiere otra problemática cuando plantea: En términos fisiológicos, todo lo feo debilita y entristece al hombre. Le recuerda la decadencia, el peligro y la impotencia. Ante lo feo el hombre pierde energía. Podemos medir su efecto con un dinamómetro. Por lo general, cuando el hombre se siente deprimido, es porque olfatea la proximidad de algo “feo”. Su sensación de poder, su voluntad de poder, su valentía y su orgullo disminuyen a la vista de lo feo, y aumentan a la vista de lo bello. Y más adelante continúa diciendo: Se concibe lo feo como un indicio y un síntoma de degeneración; lo que recuerda la degeneración, aunque sea en un grado mínimo, nos induce a que lo juzguemos “feo”. Todo signo de agotamiento, de pesadez, de vejez, de cansancio, toda clase de falta de libertad, bajo la forma de convulsión, parálisis, y, sobre todo, el color , el olor y la forma de la descomposición y de la putrefacción, aunque se encuentre tan atenuado que solo sea un símbolo, provoca idéntica reacción: la valoración de lo “feo”. (Op. cit, p. 606). El enfoque que Nietzsche ofrece de lo bello y de lo feo por momentos se escapa del contexto propiamente estético, entrando al ámbito de la relación con lo bueno y lo malo, que nos recuerda el alcance de la kalokagathia, (kalokagathia: término griego equivalente a belleza y bondad y que puede significar igualmente honra) donde se da una estrecha relación entre el valor ético fundamental: lo bueno y el valor estético fundamental: lo bello. Pues en la cuna del pensamiento filosófico occidental existió la tendencia a identificar lo bello con lo bueno y con lo verdadero. Como dice A. Akoun: “En sus orígenes la estética era la parte de la filosofía que trataba del arte y reflexionaba sobre la naturaleza de lo bello en su relación con lo verdadero y lo justo.” (A. Akoun: Las Artes, (la renovación de los lenguajes) Mensajero, Bilbao 1988, p.214.).O más específicamente, como lo sostienen Mercedes y Rosaura, García Tuduri: “En la antigüedad se observa, al lado de las reflexiones estéticas puras, que mantienen filósofos como Platón, Aristóteles y Plotino, una tendencia constante a identificar lo bello (valor estético fundamental), con lo bueno (valor ético fundamental), y muchas veces también con lo verdadero (valor lógico fundamental.). Para la mayoría de aquellos pensadores lo real perfecto se integraba cuando se unían dichos valores.” (M. y R. García Tuduri: Introducción a la filosofía, Minerva Books, Florida 1973, p.140.). Lo bello, lo bueno y lo verdadero, constituían la tríada de valores positivos. Esa unidad de lo bello con lo bueno más que un peso estético en la antigüedad tenía una connotación ética; se trataba de una belleza en las acciones buenas. Una acción buena tenía por tanto que ser bella, pero también, no se concebía que algo que fuera verdadero no fuera bello. Es la triple clasificación de lo deseable en Aristóteles, lo valioso, lo útil y lo agradable; es decir, los aspectos de la Kalokagathia que ya está presente en Sócrates. (Según Jenofonte, Sócrates dio a la combinación de lo bello y lo bueno un sentido ético y espiritual que expresaba el ideal de la vida.) Sin embargo, cuando la estética, analiza la relación de lo bello y lo bueno en el arte, no se trata de lo bueno como valor ético, sino como valor técnico.

Para Nietzsche: Nada es bello, sólo el hombre lo es: sobre esta ingenuidad descansa toda estética, ella es su primera verdad. Añadamos en seguida su segunda verdad: nada es feo, excepto el hombre que degenera, con esto queda delimitado el reino del juicio estético.

LO SINIESTRO Y LO FEO EN LA ESTÉTICA Para dar una buena respuesta a la pregunta tendremos que ir hasta Alemania. El primero en clasificarlo es Freud: Un heimilich un es no y heimilich es familiar, es decir algo que no es familiar, algo que debería ser normal y sin embargo no lo es.

Si miramos esta foto donde la niña esta con el conejito lo que pasa en la foto tendría que ser algo normal, encantador, familiar, sin embargo no es así hay algo extraño y perturbador. Este es el terreno de lo siniestro. La época que se empapa de lo siniestro empieza en el surrealismo con Dalí. Si miramos la imagen autorretrato en el infierno de munch, está claro que el hombre no está muy eufórico que digamos, su piel está impregnada de muerte. Lo siniestro tiene una clara conexión con lo obsceno porque es aquello que a pesar de que debería restar velado, tapado, oculto, se muestra y enseña una realidad cruda. Como el horror.

LA FEALDAD ¿Cómo podemos considerar la fealdad como una categoría estética considerando que lo estético es el estudio de lo bello? La fealdad es también una experiencia peculiar que vive el sujeto ante un objeto artístico, es justamente la experiencia contraria a la que se vive con la belleza, pero finalmente también es una experiencia que se sale de lo cotidiano. Esta categoría no es reconocida como tal en la Grecia clásica, la belleza es la categoría más significativa cuando se aborda la problemática de la estética. Los griegos asociaban bello con bueno y también feo con malo, los personajes de las tragedias si eran buenos eran bellos y si eran malos eran feos.

Suele asociarse a la fealdad con lo negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un objeto que por su forma es percibido estéticamente.

EJERCITACIÓN (TRABAJO EN DUOS)

Describe la categoría de lo siniestro y lo feo por medio de una historieta en imágenes y explíquelo al grupo de compañeros.

LO SUBLIME El término sublime viene del latín sublimis y significa “excelso”, “eminente”, “de elevación extraordinaria”. Se dice especialmente de las concepciones y producciones mentales y artísticas que tienen por caracteres distintivos grandeza y sensillez admirables. El Pseudo Longino y su traductor, Boileau, relacionan lo sublime con “el estilo elevado”, fruto de la alteza de ingenio en el uso de las figuras de pensamiento y dicción, y en la acertada elección y magnífica composición de las palabras por parte del orador, que provoca entusiasmo y atracción irresistibles en los oyentes. Silvain, adelantándose a Kant, subraya el carácter sunjetivo de lo sublime: “no está en la grandeza de las palabras ni de las cosas, sino en la impresión que éstas producen en el espíritu del hombre.

Como ya habíamos anticipado en el acápite anterior, para Kant, lo sublime se diferencia de lo bello por el carácter de “imponente” y de representación de lo infinito que se añade a la idea de la belleza. Lo sublime sobrecoge sin aterrorizar. Lo sublime fascina y subyuga por la magnitud de su presencia. Kant distingue entre lo sublime matemático o de extensión” (aquello en comparación de lo cual todas las cosas parecen pequeñas) y lo sublime “dinámico” (sentimiento de una gran fuerza natural que despierta nuestras energías morales y levanta el espíritu a la consideración del sublime destino humano). Unos hombres experimentan con más complacencia lo sublime que lo bello y viceversa. Mas lo sublime se ofrece de tres maneras: Hay un sublime terrorífico (por ejemplo, una tempestad). Hay un sublime noble (por ejemplo, la bondad apasionada). Y hay un sublime de magnificencia (por ejemplo, la Iglesia de San Pedro, en Roma). Lo sublime infunde asombro y respeto; lo bello, inclinación amorosa, y es que lo sublime está por encima de nosotros en su grandeza; no así lo bello, que suele estar a la mano de quien lo experimenta y goza. Para Burke lo sublime deriva de realidades o situaciones que producen asombro y terror: el vacío, la inmensidad, la obscuridad, el silencio, la soledad, la fuerza y el poder que sobrecogen, lo indefinido, lo “infinito artificial”. Pero lo bello no existe en estado puro, sino que está siempre atravesado por otras categorías estéticas emparentadas con el “feísmo”, y entre las cuales podemos mencionar lo grotesco, lo cómico, lo ridículo y lo siniestro.

LO GROTESCO La palabra grotesco proviene del italiano “grotta” (gruta) y significa extravagante, irregular, grosero, de mal gusto. Ha sido aplicado a ciertas figuras caprichosas o extravagantes encontrados en pinturas de monumentos romanos excavados en la época renacentista. Posteriormente se ha designado “grotesco” a una categoría estética y literaria que alude a lo exagerado premeditadamente, a una reconstrucción desfigurada de la naturaleza; a una unión imposible de los objetos, tanto en la naturaleza como en nuestra experiencia cotidiana (Bajtín), a una distorsión de la apariencia externa, a una fusión de lo animal con lo humano, a una mezcla de la realidad con el ensueño. Entre los subgéneros literarios más frecuentemente utilizados en la deformación grotesca de la realidad (ya se trate de seres humanos, instituciones, ideologías, valores, etc.), figuran la caricatura, la farsa, la parodia burlesca, etc., que pueden perseguir o el goce estético provocador de la risa o una intencionalidad satírica de carácter moral, político, etc. Los románticos vincularon lo grotesco con lo tragicómico, a medio camino entre lo risible y lo trágico y lo expresaron especialmente a través del drama y el melodrama. Lo grotesco pone en evidencia una parte de la realidad humana: su corporalidad y animalidad, manifestada en sus instintos primordiales. Esto permite realizar una crítica a la pretendida racionalidad, armonía y orden de las relaciones humanas y entender la subversión del esquema de valores de ciertas sociedades establecidas. Bajtín dice que este carácter subversivo, esta “puesta del mundo al revés” está presente en la tradición carnavalesca. Víctor Hugo utiliza lo grotesco en su Jorobado de Notre Dame y Rabelais en su Gargantúa y Pantagruel.En la sociedad contemporánea, marcada por una ausencia de armonía y por las fuerzas irracionales que han producido caos y muerte generados por dos guerras mundiales, el uso de lo grotesco deja de ser un mero artificio estético literario y se convierte en una verdadera concepción sobre la vida y en una radiografía social. Así debe entenderse la presencia de esta estética en movimiento como el dadaísmo, el expresionismo, el esperpento valleinclanesco o el teatro del absurdo.

EJERCITACIÓN (TRIOS)

Realice un collage en un octavo de cartulina con imágenes de revistas, periódico donde relaciones las categorías de lo sublime y lo grotesco. Esto deberá ser expuesto a sus compañeros. LO CÓMICO -El término cómico tiene las siguientes acepciones: actor teatral; categoría estética relativa al fenómeno humano de la risa y la comicidad; y género dramático (lo cómico como opuesto a lo trágico: comedia / tragedia). En cuanto categoría estética, lo cómico es un producto del psiquismo humano que responde a la capacidad de percibir con sentido lúdico los aspectos defectuosos, deformes o insólitos de la realidad física y de los comportamientos sociales del hombre, que por esas razones, son interpretadas como ridículas o hilarantes. En la historia de la Estética, de la Psicología y la Teoría Literaria han surgido diversos intentos de explicación del fenómeno de la comicidad y de la risa. En su Poética, Aristóteles dice que lo cómico consiste en el placer de reírse ante lo desagradable y defectuoso, es decir, ante lo feo. Vischer afirma que la causa de lo cómico proviene siempre de un absurdo, de una debilidad, de un sinsentido, de una tonta casualidad, de una incoherencia, del choque perturbador del orden. En la raíz de lo cómico hay un efecto de automatismo y rigidez (en lugar de la flexibilidad viva del ser humano).

Las actitudes, gestos y movimientos del cuerpo humano son risibles cuanto con más fuerza sugieran muecas o máscaras (rigidez). Analizando textos literarios especialmente cómicos se descubre el tratamiento paródico o caricaturesco de ciertos personajes, que provocan risa. Para Freud, lo cómico es un medio de obtención del placer y de supresión del dolor; es una actividad que tiende a extraer placer de los procesos psíquicos. Freud distingue el humor de la mera comicidad: ésta halla obstáculos para producirse en presencia del dolor; aquel es un medio de conseguir placer, a pesar de los efectos dolorosos que pudieran salirle al frente. Así el condenado a muerte que pide que la hoja de la gillotina no esté oxidada, porque su cuello podría infectarse… A más de lo señalado por Freud, tendríamos como especies de lo cómico la ironía, la sátira y la bufonada. LO RIDÍCULO La comedia es reproducción imitativa de hombres viles o malos, y no de los que lo sean en cualquier especie de maldad, sino en la de maldad fea, que es, dentro de la maldad, la parte correspondiente a lo ridículo. Y es ridículo una cierta falla y fealdad sin dolor y sin grave perjuicio; y sirva de inmediato ejemplo una máscara de rostro feo y torcido que sin dolor del que la lleva resulta ridícula El término ridículo viene del latín “ridiculus”, y significa lo que por su rareza o extravagancia mueve o puede mover a risa.

EJERCITACIÓN (TRABAJO INDIVIDUAL)

Construya un álbum digital donde haga relación a las categorías de lo cómico y lo ridículo; para ello válgase de su diario vivir con sus compañeros de clase, puede anexarle diferentes momentos o etapas de su vida. ( niñez, infancia adolescencia) deberá presentarse en cd.

LO TRÁGICO La realidad humana es su aspecto doloroso "punza agudamente por introducir en el alma su afilado aguijón.

La vida humana es trágica, esto significa que en la vida cotidiana el ser humano se ve afectado por acontecimientos funestos que son sumamente sangrientos y terribles. Por eso se ha dicho que la tragicidad es propia de la existencia humana. Una tormenta, un huracán, un sismo son acontecimientos que afectan terriblemente la vida del hombre. No sólo los fenómenos naturales traen tragedia a la vida humana, también ciertas acciones o comportamientos del mismo individuo sobre otros, trae acontecimientos terribles que son calificados como trágicos. Como es trágica la historia de la muchacha judía Anna Frank que, escondida durante meses en la trastienda de una casita holandesa bajo la ocupación nazi, acaba por morir en un campo de concentración. El hombre se empeña afanosamente por afirmar su personalidad ante un destino que cree inmutable, se enfrenta a las fuerzas ineludibles de la naturaleza que sustraen sus propios valores y lo entregan a la adversidad, pero en medio del dolor que le produce la conciencia de su finitud e impotencia ante la muerte. En las situaciones trágicas está presente la derrota, la muerte pero no de manera natural, sino con un desenlace terrible. Las tragedias de la vida afectan considerablemente causando compasión, ira, horror o indignación. Lo que sucede en la vida real. En otras palabras: lo trágico en la vida real no puede convertirse en espectáculo, condición necesaria para que pueda producirse el placer estético. Lo trágico es la categoría estética que mejor expresa la esencial condición del hombre y lo enseña a conocerse en el despliegue de pasiones que describen tanto su grandeza como su mezquindad. Lo trágico es una categoría que por el dolor acerca a lo humano, pero conserva todavía una gran dosis de elevación propia de lo sublime. Lo trágico no es sólo triste. Además es visto como algo que no sigue el curso natural de la vida.

ARTE, VIDA Y MUERTE La muerte no da lugar a dudas. Es lo más cierto que hay en esta vida. Nos encontramos con ella de frente a menudo y corren ríos de tinta sobre ella. Pero, no se puede decir nada más allá de lo fáctico: “han fallecido 78 personas”. Hechos, datos. Por eso se prefiere adentrarse en el misterio de la vida. Sí, en algún momento llegaremos a destino y cruzaremos la puerta. Y entonces comprenderemos y amaremos, y viviremos. Pero mientras ese don no se nos conceda, mientras sigamos en la cola esperando nuestro turno, esto es lo que tenemos: la vida. Cercana y misteriosa a partes iguales. ¿Qué hacemos? A veces tengo la sensación de que simplemente ponemos un pie delante del otro, sin pausa. Derecha, izquierda, derecha, izquierda. En la mente empiezan a surgir imágenes de batallones que avanzan produciendo ese curioso ritmo de percusión

con sus botas. Delirando así puede que haya empezado a imitar sus andares por las calles. Observo a los demás transeúntes pero nadie me mira extrañado así que asumo que todo ha quedado en mi mente. Pero volvamos, decía que hay momentos en los que simplemente avanzamos, caminamos. ¿Hacía dónde? Suena la alarma. Parón. Esa es la gran pregunta que nos lleva de vuelta a la muerte. Ya nos dijeron esos griegos amantes de la sabiduría que la filosofía era una propedéutica para la muerte. Meditatio mortis unida a la meditatio vitae. Porque si la vida nos lleva a caer en la cuenta de la muerte, pensar en ésta repercute en cómo afrontamos la primera. La muerte da cierto tono solemne a la vida. Y seguimos avanzando pero esta vez en el caminar hay deseos de permanecer y de comprender mejor. Deseos de atrapar lo efímero y darle cierta permanencia. He ahí el arte. Vida, muerte y arte se dan la mano. Ese es el afán con el que esculpía por ejemplo Giacometti. El arte era su manera de intentar comprender, de ver el mundo exterior. Sus manos se movían de arriba hacía abajo y viceversa dando forma a la tierra. Un movimiento que no cesaba intentando atrapar un mundo que se le escapaba una y otra vez. Pero gracias a ello siguió jugando, siguió creando, siguió dejando que figuras con volumen surgieran de lo plano. Y por eso decía que “en cierta manera no he empezado todavía”. Así, el arte. Así, la vida.

5. EJERCITACIÓN (TRABAJO INDIVIDUAL) Elabore un audio con sonidos donde narre su propia concepción de la muerte y de la categoría de lo trágico, podrá partir de su propia historia de vida, sea creativo utilice los medios necesarios para su elaboración. (Recomendación: puede narrar su experiencia de la muerte de un ser querido)

APLICACIÓN (tríos)

1. Estructure un conjunto de diapositivas donde vincule todas las categorías del tema de la “estética”. Para esto deberá recopilar elementos que se hayan tenido en cuenta en las diferentes fundamentaciones, socializaciones y salida pedagógica.

PROFUNDIZACIÓN (tríos)

1. Los grupos de la aplicación deberán sustentar dicho trabajo frentes a sus compañeros. Dicho trabajo deberá exponerse en medios tecnológicos.

Lo bello es apenas el comienzo de lo terrible……….