Libro festival de cine cuenca

2012 -2013

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CUENCA Paúl Granda Alcalde de Cuenca Eryka Silva Ministra de Cultura Carlos Cordero Rector UDA Ruth Caldas Vicealcaldesa de Cuenca Trosky Serrano Director Municipal de Cultura Hernán Rodríguez Director de Cultura Azuay Miguel Fereño Alcalde de Paute Leonardo Bustos Decano Facultad de Diseño UDA Matías Zibell Director Escuela de Comunicación UDA Patricio Montaleza María José Alvear Ismael Salamea Cynthia Vera Eduardo Montaleza CORPORACION CEACINE Tanya Marca/ Idee Diseño Gráfico Eduardo Montaleza Dirección de Imagen Zaga Visual Spot Manuel Lima Pérez Dirección Técnica Walter González Juan Carlos Proaño Producción Audiovisual Patricio Vázquez Javier Juca Alexandra Cusme Departamento de Producción Luis Rivadeneira Transporte Javier Portafouz Fausto Balbi Paula Ríos Asesores de Programación

Patricio Montaleza Director Artístico Cecilia Montaleza Producción Ejecutiva Cynthia Vera Producción General Renato Zalamea Coordinación

Analiz Cordero Relaciones Internacionales Ximena Cordero Comunicación y Medios Peter Peralta Community Manager Angel Sierra Asesoría en Comunicación

Tania Abad Traducción Paúl Cabrera /Pablo Vizñay 4R SOFT Website Antonio Martínez Montesinos Asesor Legal Carmen Morales Toral Contabilidad

APOYO INSTITUCIONAL

EDITORIAL

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“Sólo es digno de libertad quien es capaz de conquistarla cada día” Goethe” Cuando surgió el Festival Internacional de Cine de Cuenca “FICC” (2002), en el Ecuador no había otros festivales, tampoco escuelas de cine, se producía una película nacional cada 5 años; la única opción para ver un cine distinto al comercial era precisamente organizar un festival de cine.

Diez años después podemos observar cuanto ha cambiado la realidad del cine en el Ecuado r, directa e indirectamente participamos en los procesos que permitieron la construcción de esta nueva realidad audiovisual: Fuimos los gestores de la Carta de Cuenca (2005) el antecedente para la promulgación de la Ley de Cine; aportamos para la apertura de la Escuela de Cine de la Universidad de Cuenca; y demostramos que el cine es una opción de vida y una posibilidad profesional; todo esto, a pesar de…

Hoy somos un espacio vital que cuenta con una gran audiencia, forjada en una década de realización del festival, al punto que hay organizaciones a las cuales se les ha antojado también hacer festivales: No nos preocupa, pues mientras más cine mejor, aunque no deja de martillarnos la lucidez de Bela Balazs cuando dijo: “El arte del cine.....quiere ser objeto digno de vuestras meditaciones: reclama un capítulo en esos grandes sistemas en los que se habla de todo, excepto del cine”.

El cine más allá de ser negocio, industria, opción de entretenimiento, o plataforma política; es y será una opción de vida, tan real y necesaria como podría ser una religión o una doctrina.

El cine entendido de esa manera no es, como bien lo señaló Jodorowsky, un evento parecido al mundial de fútbol, donde se mercadea el membrete de un país y se compite con una bandera puesta en los pies de un grupo de desconocidos. No señor: el cine explora, construye y deconstruye sentimientos, emociones, pensamientos..... por lo tanto el cine como ideal no entra en la esfera de la estructuración de la política y la mercadotecnia del planeta.

Por eso bien cabe la pregunta ¿de qué cine hablamos? Precisamente hacia allá vamos hacia la construcción de una visión, de una mirada, sobre el cine que necesitamos ver.

10 “Those worthy of Freedom are those who can conquer it every day “Goethe” When the Cuenca International Film Festival “FICC” was created in (2002), in Ecuador there were no other film festivals or film schools. National films were produced every 5 years; so the only option to see other film other than commercial mainstream movies was to organize a film festival.

Ten years later we can see how much the reality of the film industry has changed in Ecuador, since directly or indirectly we participate in the process that allowed the construction of this new audiovisual reality: we wrote and managed the Letter of Cuenca (2005) the background to the enactment of the Film Law; we contributed to the opening of the Film School at the University of Cuenca by demonstrating that cinema is a way of life and a career, all this, despite ...

Today we are a living space that has a large audience, forged in a decade of implementation of the festival, to the point that there are organizations which have been fancied by and are also doing festivals: This does not worry us because the more film the better, however, the lucidity of Bela Balazs continues to hit us when she said: “the art of film…wishes to be worthy of your meditations: it demands a chapter in those great systems where everything is talked about, except that of film” .

Film, beyond being a business industry, entertainment option, or political platform, is and will be a way of life, as real and necessary as could be a religion or doctrine.

In this sense, film is not, as rightly pointed out by Jodorowsky, an event like the World Cup, which markets each country’s badge, in competition with a flag placed at the feet of a group of strangers. No sir: cinema explores, constructs and deconstructs feelings, emotions, thoughts ....therefore, as an ideal; film does not enter the field of political structuring and marketing.

So the question is: what film are we talking about? That is exactly where we are going, towards constructing a vision and the way we see the film we need to see.

Patricio Montaleza

COMPETENCIA OFICIAL Cuando uno es joven los pensamientos se vuelven amor, con la edad el amor se vuelve pensamientos. Albert Einstein Este año ofrecemos una propuesta cinematográfica que hace visible el mundo de los jóvenes del mundo, sus sueños, sus inquietudes, sus conflictos, sus anhelos, sus búsquedas, pero por sobre todas las cosas: Su Mirada; lo hacemos porque hacia allá confluye todo este proceso de transformación social y cultural del cual somos parte, el Ecuador del mañana comienza a forjarse hoy mediante la formación y la reeducación de su gente.

When you’re young your thoughts become love, with age love becomes you’re thoughts.

Albert Einstein This year our film program reveals the world of youth; their dreams, their concerns, their conflicts, their longings, their searches, but above all things: the way they see the world.

We do this because it is in that direction where all this process of social and cultural transformation of which we are part of, comes together. The future of Ecuador begins to take shape today through educating and reeducating its people.

AUSPICIOS

JURADO Nitsy Grau Crespo (Cuba, 1970) nitsy_g rau@hotmail.com Dhyana Lee Mendoza (Perú, 1981) Licenciada en Economía de la Empresa por la Universidad Nacional de Lanús.

Actriz de Teatro y Televisión CEA (Centro de Estudios Actorales) “Stella Maris Closas” Bs. As. Argentina Es docente y expositora internacional con especialidad en las áreas de: Liderazgo, Unión de Ciencia y Arte, La Misión de los Artistas, Ecología, Vegetarianismo, Filosofía y Psicología.

Ha sido miembro del comité organizador internacional para varios congresos mundiales de la fundación de ELIC Escuelas Libres de Investigación Científica para niños, y actualmente es secretaria general para el 7mo Congreso de la FISS, a realizarse en el 2014 en Argentina.

Dhyana Lee Mendoza (February 1, 1981) Peru – Argentina.

BA in Business Economics from the National University of Lanus. Theatre and TV actress CEA (Centro de Estudios Actorales) “Stella Maris Closas” Bs. As. Argentina Educator and International speaker in the areas: of Leadership, the Unión of Science and Art, the Mission of Artists, Ecology, Vegetarianism, Philosophy and Psychology. She has been a member of the international staff for the ELIC Foundation, Free schools for Scientific Research for children worldwide and is currently secretariat for the 7th world scientific congress of FISS, (International Federation of Scientific Societies) to be held in Argentina in 2014.

Ileana Matamorros (Guayaquil, Ecuador, 1976)

Periodista y productora. Estudió periodismo en Guayaquil y cine en Buenos Aires. Ha trabajado para varios e importantes medios escritos, canales de televisión y producciones independientes. Participa como vocal alterna en el Consejo Consultivo de la Televisión Pública. Actualmente es coordinadora editorial de Dinediciones para su ciudad, y escribe para las revistas de este grupo: (Diners, Gestión, Soho y Fucsia). Conduce el cine foro del Sistema Nacional de Bibliotecas en Guayaquil, y dirige la publicación barrial TibUrdenor

Journalist and producer. She studied journalism in Guayaquil and film in Buenos Aires. She has worked for several major print media, television and independent productions. She participates as a member of the Consulting Council for Public Television in Ecuador.

She is currently managing editor of Dinediciones for Guayaquil and also writes for the magazines in this editorial group: (Diners, Management, Soho and Fuchsia). She carries out the cinema forum of the National system of libraries in Guayaquil and is director for the neighborhood publication TibUrdenor.

TITO JARA (Quito,Ecuador.

Trabaja actualmente como directora de: “Malacrianza”; Nitsy Grau, su productora independiente como también ITV JUNIORS en Guayaquil Ecuador.

Graduada de la Escuela Nacional de Arte de Cuba con Título de Oro. 1991.

En el Instituto Superior de Arte, Facultad de Cine y Audiovisuales obtuvo el titulo de Licenciada en Medios Audiovisuales con Especialidad en Dirección. La Habana, 1997.

Is Director at Malacrianza”, Director at Nitsy Grau Independant Productions and also director at ITV JUNIORS. She graduated with a gold title in 1991. from Cuba National School of Art. She holds a B.A in audiovisual media with a major in Direction, at the Superior Art Institute. Faculty of film and audiovisuals.

Havana, 1997.

Emilio Cartoy Diaz (Spain) Nació en España, actualmente reside en la Argentina.

Es Productor y realizador de cine y televisión, se destaca también como director en: TEA Imagen (Escuela de Producción Integral de Televisión), RadioTEA (Escuela de Producción Integral de Radio), Director del Festival Latinoamericano de Video de Rosario (Santa Fe – Argentina) y como miembro de la de Comisión Educación y Comunicación de la Fundación El Libro (Buenos Aires Argentina).

Sus documentales “ESLA ECONOMIA, IDIOTA O CÓMPLICE” y “BOLIVIA PARA TODOS” fueron presentados en el 7mo Festival de Cuenca, alcanzando una gran aceptación por parte del público. Entre sus trabajos recientes tenemos: “La Argentina de Tato” , “El Espejo... Para que la gente se mire” (Canal 13 – Argentina).

Born in Spain, currently resides in Argentina. Film, tv Producer and director. He is also, Director at the following: TEA Imagen (School of Integral Televisión production), RadioTEA (School of Integral Radio Production, Latinamerican Video Festival of Rosario (Santa Fe Argentina), and also member of the Education and communication Commission for the foundation El Libro (Buenos Aires - Argentina).

Director y guionista y co-productor del largometraje ecuatoriano- venezolano, “A Tus Espaldas”, autor del guion original de la primera historia de las tres que forman el largometraje ecuatoriano – español en 35mm “Sueños en la Mitad del Mundo”. También ha colaborado independientemente como director para cadenas internacionales como la Red Latinoamérica de canales públicos, Red TAL TV, MTV , Telesur, y dirigió documentales infantiles para el programa de TV educativo Plaza Sésamo (Sesame Street).

Master in Communication, International University of Ecuador. Specialization in animation and 3d, Palma de Mallorca - Spain.

Diploma for audiovisual journalism, José Martí Institute, Havana, Cuba. Represented Ecuador at the 3rd seminar for creative production and screenplay UNIACC – IBERMEDIA, Chile.

Director, writer and co-producer of his first feature“A Tus Espaldas”. Wrote the first story of original screenplay for Ecuadorian feature, “sueños en la mitad del mundo”. He has also worked independantly for various tv channels: la Red Latinoamérica de canales públicos, Red TAL TV, MTV , Telesur and has directed documentaries for educational tv program Sesame Street.

COMPETENCIA OFICIAL

All she c

an

Luz Gar cía, una joven de pueblo un pequ eño sureño, es admit ida en la Texas Univers idad de de Austi n. Su fa m ilia no p los uede afr ontar gastos q ue esto su posibilid ad de Lu pone, así que la z es con única ganando seguir u e na beca levantam l campeonato e scolar d iento de e pesas.

: USA ountry País/C r: 2011 a 1min e Año/Y n /Length: 9 l ió de Durac : Amy Wen y Wenr m Directo creenplay : A /S Guión iel Meisel. er: graph n del-Da a/Cinemato fí a l Fotogr auer Lemue tH Rober /Editor: José nal Score: n ig Edició Original/Or a Músic fflack A Kevin t: to/Cas ón Repar r Calde ez a in r Co ay Vald ia R y m Sor Jere Julian Joseph a r Luz Garcia is a young girl from a small southern e V Julia edillo town that is admitted to the University of Texas Julio C orks W n a Julia at Austin. Her family cannot afford to pay Magañ Leticia Rivas a d her university so her one shot is a scholarship Aman rvantes Ce Erika edeles for winning the State Powerlifting Championship.

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All she can

Director: Amy Wendel

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nado,

io re apas e n homb a y perdure u h , r c o o d muev Trova goeN

a el on Boro ldee Nroochedes lar uhnistoborleiarod que eme omceiosense,dce sequíamcisrematísivima yo

Bole ués d on el lice. pone ca com embargo, desp ará un pacto c ue lo inmorta s u b e u q q h su in o n r S n . ió e le c o o á mp nb pira rtir en el tie la falta de ins a cambio de u uien seconve ible s o p á q r r a , o a biado p tregará su alm á de La Gitana dolor lo que h ana pero el it ar o En diablo: ino se enamor á un profund cuperará a la G gir entre la ir e r ele m r f a e u o c s u r l , En e ndráq el bole rderla Tras pe mortal. Con El Trovador te . a s u m . in bolero r el trato crear su drá a reclama a. r t s e a en am diablo v ama y su obr ue mujer q

Bolero de la Noche is the story of the Troubadour, a passionate man who seeks to compose a bolero that thrills moves and lasts over time. However, after months of drought-ridden creativity and lack of inspiration, he makes a pact with the devil himself : To deliver his soul in exchange for a bolero that will immortalize him.

On the way he falls for La Gitana, a beautiful and unpredictable young woman, who not only transforms his life but becomes his muse. Falling in love with her, then losing her, he will suffer a great pain, a prerequisite for creating the immortal bolero he so yearns. With the bolero he will win back the Gypsy but only for a short time for the devil is back and he has to fulfill the deal.

The Troubadour will have to make the biggest decision of his life, to choose between the woman he loves and his masterpiece.

a Bravo Perú untr y: ca, Nen País/Co : 2011 sula Vil r Ú , a z o ar o Mend Año/Ye /Length: Eduard n ndoza Duració Eduardo Me tian Gonzales, ñas r: Ca ris Directo reenplay: Ch Eugenio afo Raez c raphy: R Guión/S a/Cinematog úsica/Music: afí Fotogr rick WilliamsM stavo Sánchez u E Editor: r/Producer: G to Produc /Cast: Reparto Ciccia i n Giovan erkes aT Vaness zman Gu ar Teddy rres Vil rdo To a n o e L ta a p a Maya Z

COMPETENCIA OFICIAL

Reparto/Cast: Andy Fornaris, Ernesto Escalona, Luis Alberto García, Blanca Rosa Blanco, Claudia Alvariño, Miriam Socarrás, René de La Cruz Ortiz, Omar Franco, Pedro Fernandez, Herón Vega, Rigoberto Ferrera, Raúl Pomares, Milton García, Dania Monzón, Rubén Araujo, Ever Álvarez, Bárbara Viera, Jorge Ryan

Story dep icts the experien and ces of tw o friend classmat es durin g May 1 differen st; revea tf ling the aces of C uban re ality fro life of a m the ev eryday couple o f kids in Havana today.

La Tina (In name nea k) is a slum wit h an im r aginary the Plaza d Square) e la Revolution .

(Revolu tion This wil lb discover e the main stage s where M ayito the other C from his uba where Car los lives , far away luxuriou sh lost in th ome in Miram ar. After e getting massive par peripher ade, the child reaches al the commu nit up until y where his class mate liv es that then had appeare d to be to tally fore ign.

Habanastation

País/ Country: Cuba Año/Year: 2011 Duración /Length: 95 min Director: Ian Padrón Guión/Screenplay: Felipe Espinet con la colaboración de Ian Padrón.

Las exp eriencia Fotografía/Cinematographer: Alejandro Pérez s de dos el 1ro d amigos em Edición/Editor: José Lemuel y colega la realid ayo; una histo s de a ria a d Música Original/Original Score: René Baños – niños, en cubana, desde que revela cara ula durante la s distinta la cotidian Nacional Electrónica Habana s eidad d de hoy.

La Tinta e un par de Productora/Producer: Vilma Montesinos es un ba de rrio ma próxim oa rgin escenari la Plaza de la R al de nombre im o ev vive Ca donde Mayito d olución. Este se aginario, rlo escubri rá la otr rá el principal Tras per s, bien alejada aC de derse en el multit su lujosa casa uba en la que por en Mira udinari m o desfile acciden , el niño ar. te a la p eriférica llega de grup comunid o, quien ad dond hasta en totalmen e tonces, te ajeno le había vive su colega resultad o

Director: Ian Padrón

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Iceberg

IcebergHa quedado en estadoddeecoshchocke,

te e 13 años. un acciden pitó al río Mauri tien padre en ci re su p e d se e te er ch tras la mu bién viajaba. El co enorme a n u a tam al le qued av ch donde él plir 12 al m , o” cu ecuerd acaba de a ec eb y como “r R la cabeza. que cicatriz en cia y tiene de distan 18 m e k en 0 0 ti años. .0 ta 9 s están a ternado. Jo in n u Sus padre en ez primera v el vivir por metido en barcadero em jo años ie v a de un caseta y se encarg dido en la sin vive escon te al en m río. y m s te o e 17 añ y aparen s Simón tien torno es salvaje… su scentes y u en son adole n un de Jota. S es. Todos . Atraviesa ero n as io id ac v p s su p e s, d preocu o s iñ te tán ausen n dejando de ser n mente les padres es al tá re es e : u o q ic ít cr o es lo momento ores. Y es o son may crecer. e u q todavía n en ue aún tien sucede, q n ntry : Spai País / Cou 2011 : ar Ye / Año min Length: 84 Duración/ r: to ec ir D elázquez.

Gabriel V nplay: ee cr /S ón ui G elázquezGabriel V rres.

Blanca To inematographer: /C Fotografía o an David Azc Editor: rresBlanca To arcíaManuel G ázquez Gabriel V riginal/ Música O ore: Sc l na Origi spo – Pablo Cre ázquez Marieta V abriel Velázquez :G or ct du ro P ast: Reparto/C to Jesús Nie Morocho Carolina cía Víctor Gar llano vi Juanma Se

Director: Gabriel Velázquez.

his father, the death of avelling. er aft ck o sh were tr . He is in d is t while they Mauri is 13 car acciden and as a”recall”, the ki . a in d ie d r 12 ve ed who ri e rn th tu hed into ebecca just for the The car cras his head. R g n on vi li ar is sc e huge away and sh left with a in charge are 9,000 km is 18 and is Her parents oarding school. Jota , hidden , lives badly ab r. Simon, 17 first time in ve parently ri ap e d th an in t ... er pu ent is wild m n of an old pi ro e absent vi ar en ts se. Their eir paren in Jack’s hou are teenagers and th moment: ey gh a critical And carefree. Th They are going throu ad t ye ults. lives. or are they n ow. , gr n from their to re t d il ye longer ch ; they have em th to g in they are no en really happ that’s what is

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País/Country : Francia/France Año/Year: 2011 Duración/Leng th: 109 min.

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano Guión/Screenpl ay : Eric Toledan o, Olivier Nakache Fotografía/Cine matography: M athieu Vadepied Musica/Music: Nicolas Dupon t Productora/Pro ducers: Quad Pr oductions Reparto/Cast: François Cluzet Audrey Fleuro t Omar Sy Anne Le Ny Clotilde Mollet Joséphine de M eaux Alba Gaïa Krag hede Bellugi François Burelo up Cyril Mendy Thomas Soliver es

Intocable

Historia emotiv a e ingeniosa, ba sada en hechos reales, so bre dos hombres que nunca deberían haberse encontra do: un aristócrata he rido en un accide nte y un joven de los suburbios de Pa rís quien se convierte en su asistente y le d evuelve las gana s de vivir.

Moving and witt y story based on true events, about two men who never shou ld have met: an aristocrat injure d in an accident and a young man from the suburbs of Pa ris who becomes his assis tant and brings back his desire to live.

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arca-Dinam y : Suecia nmark-Fintr n u o País /C den-De ia/Swee Finland land ar: 2011 : 118 min.

Año/Ye n/Length stlund ió c a r Du Ö d : Ruben Ruben Östlun r Directo play : n e : y re c h Guión/S /Cinematograp fía Fotogra d.

Marius HemBrandru Dybwad /Producer: Erik r to c u Prod ff mendor

/Cast:

Reparto

az Kevin V iakité D k ic n Yan an bdirahm Anas A u n a Nana M tiz John Or Blyckert n Sebastia ilowle H iz z ia d Ab ar n Hegm Sebastia

PLAY

r. o escola g o acos ntes in y ll u b de sce un caso grupo de adole asaltos ria sobre un ie de r e s a n Un histo burgo, Suecia, u entro etieron m en un c En Gote y 14 años– com e 2006 y 2008 da r o elab a 2 ntr –entre 1 40 ocasiones e asaron en una “el truco b e o e d o” ss en más ladrone queño herman ado juego de ial. Los e avanz n comerc llamaron “el p u a. n e sistía ncia físic ue estafa q no” la cual con ás que en viole a m del herm ica de pandilla r rol y retó

A story about bullying. In Gothenburg, Sweden, a group of boys, between 12 and 14, committed a series of assaults in a shopping mall more than 40 times between 2006 and 2008. The thieves used an elaborate plan called “little brother” or “brother trick”, an advanced role play and gang rhetoric game rather than physical violence.

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Reparto/Cast: Fele Martínez Gonzalo Valenzuela Patricio Contreras Javiera Contador Luis Dubó Sergio Hernández Fernando Godoy Jaime Omeñaca Carolina Paulsen

Un director de cine obsesionado con hacer un western decide ir al Norte de Chile en busca de una historia para su guión.

Al ser confundido con otro, una aventura real comienza. Ahora podrá tener un buen guión… si sale con vida La historia de un hombre sin historia. El viaje de un autor convirtiéndose en su personaje y su imposible regreso...

Director: Diego Rougier

Año/Year: 2012 Duración /Length: 114 min Director: Diego Rougier Guión/Screenplay: Diego Rougier Javiera Contado, Diego Rougier y Adrián Solar Fotografía/Cinematographer: David Bravo Editor: Danielle Fillios Sonido/Sound: Felipe Zabala Producción Ejecutiva/Executive Production:

A film director obsessed with making a western decides to go to the North of Chile in search of a story to his script. When he is mistaken to be someone else a real adventure begins. Now he will have a good script if it comes to life that is ...

The story of a man without a story. The journey of an author becoming his character and his impossible return...

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Director: Slava Ross a, Francia/ ntry: Rusi País/Cou ance Russia, Fr : 2011 Año/Year 102 min /Length: Duración s os R a av Sl Director: ava Ross eenplay: Sl phy : cr /S n ió u G ogra at em in /C Fotografía Alexey Todorov y, Yury Rajsk hekalin or C ore: Editor: Ig riginal Sc riginal/O Música O llin nu im Aidar Gai cers: Vad es/Produ ekalin h C Productor or Ig a Ross, Zhuk, Slav son his grand Ivan and Old man Leshia, n town in a forgotte 7, live in taiga. uri brings es Uncle Y Sometim d. them foo attacked by cle Yuri is When Un n out wild dogs Leshia ru Ivan and and dies, of her of food. s in search Leshia flee missing dfather d his gran father, an s undertake urney through s jo an arduou taiga in son. his grand search of

El viejo Ivan y su nieto Leshia , de 7 años, viven en un pueblo olvidado de la taiga.

A veces, el tío Yuri les trae comida.

Cuando el tío Yuri es atacado por los perros salvajes y muere, Ivan y Leshia se quedan sin víveres. Leshia huye en busca de su padre desaparecido, y su abuelo emprende un duro viaje por la taiga en busca de su nieto.

Reparto/Cast: Sergei Puskepalis Pyotr Zaychenko Sonya Oleynik Maxim Yemelyanov Mikhail Protsko Sergey Novikov Lidiya Bairashevskay Nikolai Kozak

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SILENCIO EN E L

PARAISO

Para acabar con un sueño, sólo hace fal ta un engaño” La realidad de la miseria y de la gu erra se cierne sobr los muchachos de e un barrio popular de Bogotá.

Ronald tiene 20 añ os, es el propietari o de una bicicleta engallada con la qu e recorre, haciend o publicidad a fue y megáfono, las po rza de voz lvorientas calles de l barrio el Paraíso de miseria con un ; un enclave a vista privilegiad a sobre la ciudad Está enamorado de de Bogotá.

Lady, una chica de l barrio, con la qu una historia de e vivirá amor que se verá truncada por el ab su rd o, ambicioso y un sar cuando un tenien gento sin escrúpu te los y su amante mo fábrica de bajas en ntan una combate para log rar ascensos y rec ompensas..

Reparto/Cast: Pais/Country: Colombia Año/Year: 2011 Duracion/Length: 93min Director:Colbert García Guión/screenplay: Mauricio Cuervo y Colbert García Fotografía/Cinematographer: René Castellanos Editor: Andrés Porras Música/Music: David Pinzón y Andrés Quintero Sonido Directo/Sound: José Jairo Flórez Productor/Producer: Carolina Aponte Reparto/Cast: Francisco Bolívar Linda Baldrich Esmeralda Pinzón Alejandro Aguilar Andrés Felipe Torres Pedro Palacio

am,,, “ end a dre eption to ec d s ke e “It ta ms on th d war loo ogota. overty an B p f f o o d y o it o ghborh The real which a poor nei icycle on boys from is the owner of a b with his , es is 20 rt Ronald, streets and adve The dusty f y travels, he cockil eo egaphone. m av d cl en an e an ic e strong vo rhood ar ty of e neighbo over the ci of Paradis a privileged view ith miser y w eighborom the n y, a girl fr Bogota. ad L h it ve w ill He’s in lo ry that w a love sto hood, e will live h m o h w and with eutenant bitious li am a absurdly an en p o en ort, wh his lover be cut sh eant and lous serg unscrupu tions and in promo factory ties to ga al su ca at for comb rewards...

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UN MUNDO SE

CRETO

A sus 18 años, María es una solitaria y pro miscua soñadora luc sentido a su vida en hando por dar una dura e intensa Ciu dad de México. En el escuela, María se em último día de barca en un viaje épi co por carretera, des hasta los desiertos de de el caos urbano Sinaloa y los vastos océanos de La Paz. inmensos y cambiante Dentro de estos s paisajes, el mundo natural abraza a Ma puramente poética. ría con una fuerza País /Country: Mexic o Año/Year: 2011 Duración /Length: 87 min Guión/Screenplay : Gabriel Mariño.

Director: Gabriel Ma riño.

Fotografía/Cinemato grapher: Iván Hernández Edición/Editor: Pedro G. GarcíaGabriel Mariño Música Original/Orig inal Score: Andrés Sánchez Productores/Produce rs: Tatiana Graullera-Jesú s Magaña Vázquez Reparto/Cast: Lucía Uribe Roberto Mares Olivia Lagunas Claudia Ríos Jesús Magaña Vázqu ez Maria, 18, is a lonely and promiscuous dre amer struggling to ma sense of her life in a ke harsh and intense Me xico City. On the las of school, Maria em t day barks on an epic jou rney on the road; fro chaos to the deserts m urban of Sinaloa and the im mense oceans of La Within this vast and Paz. changing landscape , the natural world em Maria with a purely braces poetic force.

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Director: Alejandro Gerber Bicecci

Vah o

Vah o se en es la hi s mie frentan toria de nto a And l lim d rant e su e un ho bo pos rés, Jos mbr éyF cuen infa t-ad e n o e olvi tro. La h cia- los -provo lescent lipe; tre dad c e u s jóv i a . s n d El t e o o a, dud r a, la pródig ia ocur al mism indirec recuerd enes qu tam re en o tie e a en más en o del m sedi enta fervoro Iztapala po que te por e linchapa sas llo im de la ciud manif , una zo pide su s duesta n ad d reen a hu c eM éxic iones d milde o e .

Vah fe y y , sin o (e

scen a)

Vah o men is the w ho stor y the lync face t of An drés thei hing he p o r , ven childh of a m st-ado José y ts th F le an-c ood a po eir r ause scent l elipe; t unit hree imb or a e d e u s i n n t faith o. nd io h d y and forgo n. The em and irectly The m oung e t , wi s thou ten are tor y ta at the s by them mor y o a k a f t do ubt, , rich in es place me tim during e the f i p e n reIzta thir r vent p stie st ci express alapa, ty o i f Me ons of xico .

País/Country: México Año/Year: 2009 Duración/Length: 115 min Director: Alejandro Gerber Bicecci Guión/Screenplay: Brad Keene.

Fotografia/Cinematographer: Música/Music: Producción/Production: Alejandro Gerber Bicecci, Abril Schmucler.

Reparto/Cast: Francisco Godínez Joel Figueroa Aldo Estuardo Óscar Leví Villarruel Roberto Mares.

CINE ECUATORIANO

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Char lie P érez Guió n/Sc reen Pime play: n Xavi Foto tel er grafí a/Cin Char lie P e érez matogra phy: Edito r : Ch arlie Pére Prod z ucto ra/P TUE ro RCA PRO duced by DUC : CIO NES

Pancho y Tatiana son una pareja de recién casados que deciden invitar a unos amigos a su nuevo hogar para ver el partido de la selección ecuatoriana de fútbol. Sin embargo, unos visitantes inesperados convierten una tranquila velada entre amigos en la noche más alocada de sus vidas.

Pancho and Tatiana are newlyweds who decide to invite some friends over to their new home to watch the Ecuadorian soccer team play. When two uninvited visitors show up the calm get together among friends turns into the wildest night of their lives.

Reparto/Cast: Xavier Pimentel, Frances Swett, David Reinoso, Priscilla Negrón, Diego Spotorno, Marcella Ruete, Ricardo Bolaños, Antonio Aguirre, Marina Salvarezza, Marcelo Gálvez, Pepe Sánchez, Enrique Vargas “Aladino”, Dani Úbeda, Roberto Chávez, Paloma Yerovi, Francisco Pinoargotti, Maria Fernanda Pazmiño, Flor María Palomeque, Carolina Jaume, Prisca Bustamante, Marcelo Varas, Richard Barker, Rashid Tanús, Carlos De Souza, Carlos Lotuffo, Daniel Saís, Andrés Bravo, Manuel Arana, Gustavo Mariscal.

Director: Charlie Pérez

CINE ECUATORIANO

A tus espaldas

“A tus espaldas” es la historia de Jorge Chicaiza Cisneros (Jordi), un joven que trabaja en un banco de Quito y cuya principal preocupación en la vida es olvidar y ocultar su origen humilde en los barrios pobres del sur de la ciudad y su realidad racial mestiza.

La capacidad económica, que le confiere su calidad de hijo de emigrante, le permite cambiar su nombre por Jordi Lamotta Cisneros, de igual manera cambia su lugar de residencia y de actividades. Es un fanático de la ropa de marca, la farra y gasta todo su moderado sueldo en arreglar un auto tunning. Todo esto con el fin de impresionar a la clase media del norte de la ciudad y ganarse su aceptación, aún así, sabe que nunca entrará totalmente en los altos círculos sociales por ser un mestizo sin linaje.

En este contexto conoce por coincidencia a Greta, una colombiana que ha venido a buscarse la vida en el Ecuador y mantiene una relación secreta con el sobrino del dueño del banco en el que trabaja Jordi, Luis Alberto Granada de la Roca, un mediocre ingeniero de marketing que esconde tras el trabajo que le asigna su tío, una serie de negocios sucios A tus espaldas (Behind your back) is the story of Jorge Cisneros Chicaiza (Jordi), a young man working in a bank in Quito, whose main concern in life is to forget and hide his humble origins in the slums of the south of the city and its mixed racial reality.

His economic status, which is due to being an immigrant’s child, lets him change his name to Jordi Cisneros Lamotta. He also changes his place of residence and activities and is a fan of designer clothes, partying and spending all his moderate salary tuning his car. All this in order to impress the middle class of the North end of Quito and gain their acceptance yet he always knows that he will never fully fit into the high social circles of this society for being of mixed race without noble descent.

In this context he coincidentally falls for Greta, a Colombian who has come to make a living in Ecuador and has a secret affair with the nephew of the bank owner where Jordi works, Luis Alberto Granada of the Rock, a mediocre marketing engineer who covers up his underhand business with the work assigned by his uncle.

CINE ECUATORIANO

Pais/Country: Ecuador Año/Year: 2011 Duracion/Length:96 min Director: Tito Jara Guion/Screenplay: Tito Jara Fotografía/ Cinematography: Álvaro Durán Editor |Julián Coraggio Música • Music |Pablo Aguinaga, Luis Villamarin Producción • Producer |Abrecomunicación, Urbanos Films Reparto/ Cast |Lily Alejandra, Nicolás Hogan, Jenny Nava, Gabino Torres

NUESTRO HOMENAJE A JAIME CUESTA

Dos para el camino

Pais/Country: Ecuador Año/Year: 1981 Duracion/Length: 97 min Director: Jaime Cuesta, Jaime Naranjo Guion/Screenplay: Alfonso Naranjo, Jaime Cuesta Productor/producer: Cuestordóñez, Compañía Productora.

Reparto/Cast: Ernesto Albán, Cesar Carmigiani, Annie Rossenfeld, Alfonso Naranjo Primer largometraje de ficción, en 35 milímetros.

Dos para el camino es un filme ecuatoriano realizado en el año 1981, siendo una de las cintas más taquilleras de esa época. Dirigida por Jaime Cuesta y Alfonso Naranjo,y protagonizada por Ernesto Albán “Don Evaristo” y César Carmigiani; la historia habla de dos grandes parlanchines que recorren el país y se encaminan en una ruta que parece no tener fin. ‘Don Juan’ se enamora de una acaudalada heredera e inician una serie de enredos, gracias a las artimañas de su amigo. El plan se lleva a cabo con éxito y la joven abandona sus prejuicios para unirse a la pareja de caminantes.

Tres décadas después de su estreno y tras la reciente desaparición física de Jaime Cuesta, a quien tuvimos el honor de homenajear en el II Festival de Cine de Cuenca, 2003, hoy queremos reiterar nuestro reconocimiento a Jaime.

Two for the Road Two for the road is an Ecuadorian film made in 1981, one of the highest grossing films of that era. Directed by Alfonso Cuesta and Jaime Naranjo, starring Ernesto Albán “Don Evaristo” and Cesar Carmigiani, tells the story of two great talkers who travel the country and are moving on a route that seems endless. ‘Don Juan’ falls for a wealthy heiress and series of mishaps take place, thanks to the wiles of his friend. The plan is carried out successfully and the young heiress leaves her prejudice behind and joins the pair of walkers.

Three decades after its release and after the recent passing of Jaime Cuesta, who the Cuenca International Film Festival paid tribute to at the second edition of our festival, 2003, we once again would like to acknowledge this Ecuadorian filmmaker.

CINE ECUATORIANO

LAS ZUQUILLO EXPRESS El mercado municipal donde tienen sus puestos Las Zuquillo está tan viejo y deteriorado que un buen día se derrumba dejando a las cuatro placeras sin trabajo por todo un año. Así, la vida de estos populares personajes del teatro y la televisión cambia drásticamente.

La Charo decide emigrar a los Estados Unidos donde vive su hermana; al serle negada la visa, una amistad le refiere un coyote para que le haga ingresar ilegalmente a ese país. El costo del viaje es alto, pero le ofrecen un plan “exprés”, mucho más económico y por tierra, si ella consigue un grupo de personas al estilo charter.

La Lucha descubre a su amado Jhonny con otra mujer y decide suicidarse, pero no le pasa nada. Entonces sus amigas Nacha y Meche, le recomiendan irse del país con la Charo.

Nacha es expulsada de su casa por tenencia ilícita de animales (perros, gatos, gallinas, cuyes, cerdos, conejos y una vaquita), los que son confiscados y enviados al camal municipal. Nacha entra en una crisis tan terrible que desea irse del país también.

Finalmente Meche, presintiendo que se va a quedar sola, decide acompañarles.

Las cuatro mujeres asisten a un concierto de solidaridad, con destacados artistas ecuatorianos como Jaime Enrique Aymara, Chaucha Kings, Damiano, Karla Kanora y otros, donde Nacha es la afortunada ganadora del valor total de la taquilla recaudada, fondo con el cual puede pagar la aventura de migrar con sus mejores amigas. De esta manera se inicia “Zuquillo exprés”, cuando las cuatro mujeres viajan hasta la frontera con Colombia guiadas por un coyote que embarca a las Zuquillo en un camión que las llevará al sueño de tantos compatriotas: salir adelante aunque el costo sea dejar el corazón en este Ecuador querido.

Pais/Country: Ecuador Director: Carl West Idea Original y Guión/ original idea and screenplay: Luis Miguel Campos Fotografía/Cinematographer: Germán Valverde Editor: Rodrigo Haro Música Original/original score: Nelson García Producción/Producer: Mabel Cabrera

THE ZUQUILLO EXPRESS The municipal market where the The Zuquillo work is so old and dilapidated that one day it suddenly collaspes leaving the four market sellers unemployed for a year. Thus, the life of these popular television and theater actors changes drastically.

Charo decides to emigrate to America where her sister lives, but is denied a visa. So a friend referrs her to a ‘coyote’, an intermediate smuggler to get her illegally into the U.S. The cost of the trip is high, but she is offered an “express” plan, much cheaper and by land, if she gets a group of people charter style. Lucha discovers her beloved Johnny with another woman and decides to kill herself. But nothing happens and so her friends suggest she leave the country with Charo.

Nacha is expelled from her home for illegal possession of animals (dogs, cats, chickens, guinea pigs, pigs, rabbits and a cow), which are confiscated and sent to the municipal slaughterhouse. Nacha goes into a crisis and decides she must leave the country and finally, Meche seeing that she is to be left alone decides to go along too.

The four women attend a solidarity concert with leading Ecuadorian artists such as Jaime Enrique Aymara, Chaucha Kings, Damiano, Karla Kanora and others, where Nacha is the lucky winner of the concert’s ticket sales. With that money she will be able to pay the migrating trip of all four friends.

This is how “Zuquillo express” begins, once the four friends travel to the border with Colombia, guided by a coyote who embarks the Zuquillos on a truck that will carry them to the dream of many fellow Ecuadorians: to make it out there even if the cost means leaving behind their heart in this beloved Ecuador.

PAIS INVITADO URUGUAY

El Baño del Papa Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo, una pobre comunidad fronteriza de Uruguay. El Pontífice empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y la cartera; mucho creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unas letrinas delante de su casa y las alquilará.

The year is 1988 and Pope John Paul II will visit Melo, a poor border community of Uruguay. The pope begins his tour of Latin America in this small city that is expected to receive more than 50,000 visitors. The most humble ones are convinced that this visit will be miraculous for the soul and the wallet. Many believe that selling food and drinks to the crowd will make them almost rich. But Bob has a better idea: to build a toilet outside his house and to rent it.

AÑO/YEAR: 2007 DURACIÓN/LENGTH: 90 min.

PAÍS/COUNTRY: Uruguay DIRECTOR: César Charlone, Enrique Fernández GUIÓN/SCREENPLAY: César Charlone, Enrique Fernández FOTOGRAFÍA/CINEMATOGRAPHER: César Charlone Editor: Gustavo Gaini MÚSICA/MUSIC: Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle Productor: Sandino Saravia Vinay REPARTO/CAST: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruíz, Mario Silva, Nelson Lence, Henry De Leon, Jose Arce, Rosario Dos Santos, Hugo Blandamuro

PAIS INVITADO URUGUAY

Jamás leí a Onetti “Jamás leí a Onetti” es un documental-homenaje al escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, en el que se recrea con testimonios, palabras, dibujos y música, parte del legado onettiano. A partir del vínculo entre diversos tipos de escritura, se interroga también acerca de los medios y los fines de todo proceso creativo.

AÑO/YEAR: 2009 DURACIÓN/LENGTH: 78 min.

PAÍS/COUNTRY: Uruguay DIRECTOR: Pablo Dotta GUION/SCREENPLAY: Pablo Dotta FOTOGRAFÍA/CINEMATOGRAPHERS: Almudena Sánchez - Jose María Ciganda EDICIÓN/EDITOR: Fernando Pardo MÚSICA/MUSIC: Fernando Cabrera PRODUCCIÓN EJECUTIVA/EXECUTIVE PRODUCER: Mariela Besuievsky REPARTO/CAST: Dolly Onetti/ Eduardo Galeano/ Maria Esther Gilio/ Fernando Cabrera/ Jorge Drexler/ Antonio Muñoz Molina/ Juan Cruz/ Tomás de Mattos/ Tunda Prada

“I’ve never read Onetti” is a documentary tribute to the Uruguayan writer JuanCarlos Onetti, which is recreated with testimonies, words, pictures and music, part of the Onettian legacy. From the link between various types of writing, questions also arise about the means and ends of every creative process.

PAIS INVITADO URUGUAY Jara ( GIG es el Horacio guar C ANT de u dia d amand ule) n e s eg E Com u rida hipe o sie d r merc de n mpr a o e una che, se e hace el t do. nam chic u rno a de o que la lim ra de trab estab piez aj a l to se ecimien a en el m t conf ismo o .

D la a t e mo orm a r m vigil avés de con obs enl e anci a r s varc ám a, lo qu e sea pero pro aras de cono n con c tal d to hará Jara( erla. e po der Hor a the vsec cioCama urity perm ndul g e the n arket. A uard at ) is s a i clean ght shift always h sue . i the s ng lady He falls does who ame f work or a he is build s c her t ontent b ing. At fi in hrou y wa r Año/Year: 2009 cam tchin st gh su er Duración/Length: 90 min. anyt as, but s r veillanc g País/Country: España, Alemania, Argentina, Uruguay hing oon e he so he Director: Adrián Biniez can m will do e et h Guión/Screenplay: Adrián Biniez er.

Fotografía/Cinematographer: Arauco Hernández

Música/Music: Adrián Biniez Productor/Producer: Agustina Chiarino Fernando Epstein Reparto/Cast: Horacio Camandulle, Leonor Svarcas, Néstor Guzzini, Federico García, Fabiana Charlo, Ernesto Liotti, Diego Artucio.

PAIS INVITADO URUGUAY

EL CÍRCUnLO durante trece años. Preso de la dictadura militar uruguaya

Ex dirigente tupamaro y rehé Ciudadano sueco y aislamiento llevaron a la locura. a quien la tortura prolongada y el e el mal de Alzheimer. lmente por su investigación sobr médico reconocido internaciona tífico de hoy evoca del doctor Henry Engler. El cien Todas esas vidas caben en la vida a el pasado. Va al haci e viaj un e del presente, emprend al preso de ayer y con la mirada vivir, los militares que ió, el pozo donde lo obligaron a encuentro de la ciudad donde crec bién otro viaje cautiverio. La película propone tam lo custodiaron, los compañeros de prisionero y a las del o inad asomarnos al mundo aluc interior, de reflexión- que permite tir lo inhumano. estrategias del hombre para resis atorship during age of the Uruguayan military dict host er form and er Tupamaro lead ness. Sweedish mad to led onged torture and isolation 13 years and prisoner, whom prol disease. All er’s eim Alzh on arch for his medical rese citizen internationally recognized es evok the prisory Engler. The scientist of today these lives fit into the life of Dr. Hen past. Going to the into pse of the present, he journeys ner of yesterday and with a glim iers who were sold the in, live to where he was forced the city where he grew up, the pit inner-journey, one of . The film also suggests another guarding him, the fellow captives prisoner and the into the hallucinatory world of the reflection- that allows us to peer strategies to resist the inhumane.

Año/Year: 2008 Duración/Length: 95 min.

País/Country: Uruguay-Alemania-Argentina-Chile Director: José Pedro Charlo, Aldo Garay.

Guión/Screenplay: José Pedro Charlo, Aldo Garay.

Fotografía/Cinematographer: Diego Varela.

Edición/Editor: Fernando Larrosa.

Música original/Original score: Daniel Yafalián.

Productores ejecutivos/ Executive producers: José Pedro Charlo, YvonneRuocco, DetlefZiegert, Gonzalo Rodríguez Bubis, Pablo Salomón, Sergio Gándara.

RETROSPECTIVA ICIAR BOLLAIN

ICÍAR BOLLAÍN Trabajó como actriz con grandes directores, como Víctor Erice, José Luis Borau y Ken Loach. Un buen día, Icíar Bollaín decidió emular sus pasos convirtiéndose a su vez en realizadora, y enseguida se posicionó como una de las autoras más interesantes del cine español.

Hija de un empresario y de una profesora de música, Icíar Bollaín nació el 12 de junio de 1967, al igual que Marina, su hermana gemela.

A los 16 años fue escogida por Víctor Erice, considerado uno de los grandes directores del cine español, para protagonizar El sur. Complejo drama sobre las relaciones entre una joven y su padre (Omero Antonutti), Erice tuvo que dejar el rodaje a la mitad por problemas financieros de la productora de Elías Querejeta, que decidió estrenar lo que ya estaba listo.

A continuación decidió matricularse en Bellas Artes, en la Universidad Complutense de Madrid. Apasionada de la pintura impresionista, le gusta pintar retratos. Pero también realizó un curso de interpretación con Lee Strasberg, y siguió actuando. Su segunda película fue Las dos orillas, a las órdenes de Juan Sebastián Bollaín, su tío. Manuel Gutiérrez Aragón le dio un papel destacado en Malaventura y también intervino en la serie televisiva Miguel Servet, la sangre y la ceniza.

En los 90 protagonizó Sublet, ópera prima de Chus Gutiérrez, donde era una española que viajaba a Nueva York. Además de la comedia Un paraguas para tres, vuelve a ponerse a las órdenes de su tío en Dime una mentira, coprotagonizada por su hermana Marina.

En esta etapa, su película de mayor repercusión fue Tierra y libertad, en la que Ken Loach abordaba la guerra civil española. Interpretaba a Maite, una miliciana en medio de los enfrentamientos de las distintas facciones republicanas: anarquistas, trotskistas y anarquistas. Durante el rodaje conoció al hombre de su vida, el guionista Paul Averty, normalmente asociado al cine del británico. Actualmente tienen 3 hijos.

A Bollaín no siempre le ofrecían interpretar películas de gran calidad. En cualquier caso, decidió convertirse ella misma en directora. Debutó con Hola, ¿estás sola?, una comedia muy ligera protagonizada por Silke y Candela Peña, que no permite intuir por dónde se iba a desarrollar su carrera tras las cámaras. Ella misma había escrito el guión con Julio Medem.

Continuó actuando en cintas como Niño nadie, de José Luis Borau, que volvió a contar con ella en Leo. Pero desde finales de los 90 adquiere una mayor notoriedad en su faceta como directora, sobre todo después de Flores de otro mundo, sólida comedia dramática sobre un grupo de mujeres que acude a una fiesta en un pueblo donde no hay ninguna en edad casadera.

En aquella cinta ya estaba Luis Tosar, que repitió a las órdenes de la cineasta en Te doy mis ojos, sobre el problema de los malos tratos. Bollaín ofrece una visión completa del tema, y obtuvo 7 premios Goya, entre ellos los relativos a película y dirección.

Cineasta social Por: Juan Luis Sánchez Cortesía de: www.decine21.com

Quizás obtuvo una repercusión menor Mataharis, correcta cinta sobre tres mujeres que tratan de conciliar su vida personal con su profesión de detectives privados. También la lluvia es su quinto largometraje como realizadora.

RETROSPECTIVA ICIAR BOLLAIN

ICÍAR BO LLAÍN Social Fil mmaker

She has w orked as a n actress w Victor Eri ith great d ce, José Lu irecto is B Icíar Bolla ín decided orau and Ken Loach rs such as to follow th . One day, becoming eir steps in a filmmak er, and qu tu one of the rn and ickly positi most intere oned herse sting auth lf a ors of Spa nish cinem s a.

Daughter to a businessman and a music teacher, Iciar Bollain was born on June 12, 1967, like Marina, her twin sister. At 16 she was chosen by Victor Erice, considered one of By: Juan Luis Sánchez the great Spanish film directors, to star in the film “El sur”, a complex drama about the relationship between a girl and her father (Omero Antonutti). Erice had to stop halfway Courtesy of: www. through the shooting due to financial problems with the producer Elías Querejeta, who decine21com decided to premiere with what was ready.

She then decided to enroll in Fine Arts at the University Complutense of Madrid.

Passionate about impressionist painting she likes to paint portraits. She took an acting course with Lee Strasberg, and continued to act. Her second film was, “Las dos orillas” (two riverbanks) under the command of Juan Sebastian Bollaín, her uncle. Manuel Gutierrez Aragon gave her a role in “Malaventura” and she also participated in the TV series, Miguel Servet, la sangre y la ceniza.

In the 90’s she starred in Sublet, Chus Gutiérrez debut, which was about a Spanish woman who traveled to New York. She continues to work once more with her uncle in the comedy “Un paraguas para tres”, co-starring her sister Marina. At this stage, the film with greater impact was Tierra y libertad, in which Ken Loach addresses the Spanish Civil War. She played Maite a militia in the midst of the confrontations of various Republican factions: anarchists, Trotskyists and anarchists. While on set filming she met her husband, screenwriter Paul Averty, usually associated with British cinema. They have 3 children.

Bollaín was not always offered high quality roles. In any case, she decided to become a director herself. She debuted with “Hello, are you alone?”, a very light comedy starring Silke and Candela Peña that wouldn’t yet give us a clue to where her career behind the camera was to develop. She had written the script with Julio Medem.

She continued acting in movies like Niño nadie, directed by Jose Luis Borau, and his other film “Leo”. But it is in the late 90’s that she acquired a higher profile in her role as director, especially after de Flores de otro mundo , solid comedy-drama about a group of women who go to a party in a town where there are no marriageable people.

Luis Tosar, was already in that film and he returned to work with her in Te doy mis ojos, on the problem of abuse. Bollaín offers a complete overview of the topic, and won 7 Goya Awards, including those best director and best film. Perhaps her film Mataharis, received a minor impact, a correct film about three women trying to combine personal life and their private detective career. Rain is her fifth feature film as director.

RETROSPECTIVA ICIAR BOLLAIN

AÑO/YEAR 2010 PAÍS /COUNTRY: ESPAÑA/ SPAIN DURACIÓN/LENGTH: 104 min.

DIRECTOR Icíar Bollaín GUIÓN/SCREENPLAY: Paul Laverty FOTOGRAFÍA /CINEMATOGRAPHER: Alex Catalán MÚSICA/MUSIC Alberto Iglesias Editor: Angel Hernandez y Zoido Música original/Original score: Alberto Iglesias Productor: REPARTO/CAST: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero

PAÍS/COUNTRY: ESPAÑA AÑO/YEAR 2003 DURACIÓN/LENGTH : 106 min.

DIRECTOR Icíar Bollaín GUIÓN/SCREENPLAY: Icíar Bollaín, Alicia Luna FOTOGRAFÍA/CINEMATOGRAPHER Carles Gusi Editor: Angel Hernández MÚSICA/MUSIC Alberto Iglesias Productor/Producer: Santiago García de Leániz REPARTO/CAST: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Manver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney, Antonio de la Torre

TAMBIÉN LA LLUVIA Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua.

Cochabamba, Bolivia. Year 2000. Sebastian (Gael GarcíaBernal) and Costa (LuisTosar) have proposed making a film about Christopher Columbus and the discovery of America. While Sebastian, director, seeks to demystify the character making him appear as an ambitious and unscrupulous man, Costa the producer, only cares about adjusting films to the modest budget available, that is why he chooses Bolivia, since it is one of the cheaper countries with large indigenous populations in Latin America. The film was shot in Cochabamba, where privatization and sale of water to a multinational sows such upheaval among the population that starts the infamous Bolivian Water War (April 2000). Five hundred years after the discovery of America, sticks and stones faced again with the new steel and gunpowder of a modern army. But this time the fight is not for gold but for the most essential elements of life: water.

MATAHARIS Carmen, Inés y Eva son detectives privados pero no llevan sombrero ni pistola, sino que hacen la compra, cambian pañales y tratan de conservar a su pareja.

Mientras trabajan desvelando secretos ajenos, las tres descubrirán que hay mentiras propias que no han sabido ver y verdades que es mejor no revelar.

Carmen, Ines and Eva are private detectives but do not wear a hat or gun; they rather do the shopping, change diapers and try to keep their partners. While revealing secrets of others, the three discover that they have their own lies that they have not been able to see and the truth that is better not to reveal.

TE DOY MIS OJOS Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”.

One winter night, Pilar runs away from home. She takes only a few belongings and her son Juan. She escapes from Antonio, a husband who abuses and with whom she has been married for 9 years. Antonio does not hesitate in going after her. Pilar is his sunshine, he says, and also “She has given him her eyes.”

PAÍS/COUNTRY : ESPAÑA/ SPAIN AÑO/YEAR 2007 DURACIÓN/LENGTH : 95 min.

DIRECTOR Icíar Bollaín GUIÓN/SCREENPLAY: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez FOTOGRAFÍA/CINEMATOGRAPHER Kiko de la Rica Editor: Angel Hernández Música/MUSIC Lucio Godoy Producción/ produced by: La iguana REPARTO/CAST: Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel Morón, Adolfo Fernández

PANORARAMA CELDA 211

El día en que Juan (Alberto Ammann) empieza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Decide entonces hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar). Lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona.

The day Juan (Alberto Ammann) starts his new job as prison officer; he is caught in a prison riot. So he decides to pass as another prisoner in order to survive and put an end to the revolt, led by the fearsome Malamadre (LuisTosar). What he least suspects is that fate has prepared him a trap.

25 KILATES Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario que trabaja cobrando deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Sus resultados también. Aunque la paga es buena, el trabajo no es muy gratificante. Su sueño es dejarlo todo e irse a vivir con su hijo a una casa junto al mar. Pero desde que perdió a su mujer en un accidente su vida no es muy ejemplar, sino todo lo contrario. Kay (Aida Folch) lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, Sebas (Manuel Morón), ya la usaba como gancho para sus timos. Desde que su madre les abandonó, han vivido juntos.

Su padre siempre ha estado a su lado, de ahí que ella siga todavía con él, a pesar de que siempre acabe metiéndola en problemas. Ahora, con apenas 20 años, se dedica a hacer pequeños robos. Su método es simple. Robar un coche y con él golpear a otro por detrás para robar al incauto cuando baje a mirar los daños. Está harta, pero el robo es su forma de vida, lo que siempre ha hecho. La casualidad une a Abel y Kay. La atracción es inmediata. Un golpe a medias les acabará por unir. El asunto es peligroso, pero el beneficio puede ser enorme.

Garro (Joan Massotkleiner) es un inspector de la brigada anti atracos. Él y dos de sus hombres han robado a unos atracadores kosovares que asaltaron el chalet de un importante joyero robándole joyas valoradas en unos 300.000 euros. El padre de Kay, Sebas, es el perista encargado de vender ese material a un traficante de joyas holandés.

Viendo ese material, Sebas decide que es el momento de dar el gran golpe y desaparecer.

Abel (Francesc Garrido) is a loner who works collecting delinquent debts. Their methods are direct and expeditious. So are their results. Although the pay is good, work is not very rewarding. His dream is to leave everything and go live with his son in a house by the sea. But since he lost his wife in an accident, his life is not very exemplary, but quite the opposite.

Kay (Aida Folch) has always been looking for a living on the streets.

At age four, her father, Sebas (Manuel Morón), already used her as bait for their scams. Since her mother abandoned them, they have been living together. His father has always been at her side; hence she is still with him although he always ends up putting her in trouble.

Now 20, Kay is dedicated to hold-ups and mugging. Her method is simple. Steal a car and then hit another from behind to steal the unwary that gets out to look down at the damage. She is fed up but robbery has been her way of life, it is all she has ever done. Chance joins Abel and Kay. The attraction is immediate. A job shared between them eventually joins them. The issue is dangerous, but the benefits can be enormous. Garro (Joan Massotkleiner) is an inspector of the anti-robbery brigade. He and two of his men have stolen from these Kosovar robbers, who raided the house of a leading jeweler stealing jewelry worth about 300,000 euros. Kay’s father, Sebas, is the expert in charge of selling the material to a Dutch jewelery dealer.

After seeing such material, Sebas decides it’s time to do the big job and leave.

País /Country: España/Spain Año/Year 2009 Duración/Length : 110 min.

Director: Daniel Monzón Guión/Screenplay: Daniel Monzón, Jorge Guerrica Echevarría (novela: Francisco Pérez Gandul) Fotografía/Cinematographer: Carles Gusi Editor: Cristina Pastor Productor/Producer: Alvaro Augustín Música/Music: Roque Baños Reparto/Cast: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera

EN LA CIUDAD SIN LIMITES Víctor (Leonardo Sbaraglia) llega con su novia (Leticia Brédice) a París, donde toda su familia se ha reunido en torno a su padre (Fernando Fernán-Gómez), un importante empresario al que le han diagnosticado un tumor. Un día, lo sorprende tirando las pastillas y vistiéndose a escondidas para intentar escapar de la clínica. Víctor, conmovido por la soledad del anciano, intenta ganar su confianza y convertirse en su cómplice.

Victor (Leonardo Sbaraglia) arrives with his girlfriend (Jennifer Brédice) in Paris, where his entire family has gathered around their father (Fernando Fernan-Gomez), and a leading businessman who has been diagnosed with a tumor. One day, he catches him throwing out the pills and secretly getting dressed to try to escape from the clinic. Victor, moved by the loneliness of this elderly, tries to gain his trust and become his accomplice.

PAÍS/COUNTRY: ESPAÑA/SPAIN Año/Year 2002 Duración/Length: 116 min.

Director: Antonio Hernández Guión/Screenplay: Antonio Hernández, Enrique Brasó Fotografía/Cinematographer: Unax Mendía Editor: Patricia Enis Música/Music: Víctor Reyes Productor/Producer: Antonio Saura Reparto/Cast: Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán-Gómez, Geraldine Chaplin, Ana Fernández, Adriana Ozores, Leticia Brédice, Roberto Álvarez, Álex Casanovas, Mónica Estarreado, Alfredo Alcón

DOCUMENTAL

Director – Productor: ALEJANDRO CHAPARRO M.

LA BALADA DEL BRUJO Sinopsis:

En medio de la selva Chocoana ha muerto El Brujo. Esta es una búsqueda poética y musical a través de sus cantos, narraciones, lugares y personas que reflejan su espíritu mítico en la región del Chocó.

Poco a poco, como en un libro frondoso iremos descubriendo, en la manigua chocoana, hombres de río, cantos y sueños, casas de madera, viejos recuerdos, la patina del tiempo inmóvil, que lluviosa humedece la región del Chocó, y en esa geografía humana el rostro del Brujo, viejo alquimista, antiguo caminante de cantos e historias, de cuyas manos nacen peces de plata inspirados en su maestra de siempre: la Naturaleza que le dio vida y compartió sus secretos.

La Balada del Brujo: Un documental de Alejandro Chaparro

In the midst of the forest Chocoan, The Wizard is dead. This is a poetic and musical search through their songs, stories, places and people that reflect the mythical spirit in the region of Chocó.

LA BALADA DEL BRUJO Documental País: Colombia Año de producción: 2005 – 2011 Tiempo de Duración: 82’ minutos.

Director – Productor: ALEJANDRO CHAPARRO M. Guión: ALEJANDRO CHAPARRO M. Fotografía: ALEJANDRO CHAPARRO M. Edición Y Montaje: ALEJANDRO CHAPARRO Música: “EL BRUJO” ALFONSO CÓRDOBA MOSQUERA Una Producción de: Alejandro Rojo UNIVERSIDAD DEL VALLE FUNDACIÓN PATRIMONIO FILMICO Una Producción de: Alejandro Rojo © 2011

CORTOMETRAJE

SOBERBIA País/Country: España/Spain-Colombia Dirección y guión/director and screenplay: Juan Alejandro Jiménez.

Producción/Producer: Vergara Z. Fotografia/Cinematographer: Jaime Ribero. .

Editor: Angélica Valverde Palomino.

Música/Music: Alberto Riascos

Cortometraje/Short film CAMA CALIENTE País/Country: Colombia Duración: 22 minutos y 40 segundos Dirección y guión/director and screenplay: Juan Alejandro Jiménez Londoño.

Fotografia/Cinematography: Olmo Coute Editor: Rubén Losada Música/music: Alberto Riascos y grupo Daju

Héctor is a Southamerican immigrant. He has always dreamed of a better life for him and his family. He works hard to send them money. Solitude and nostalgia is his only company during the long working days. His jacket is his only belonging, as well as a “hot bed”. In this place he meets Mohamed, an African immigrant with whom he shares his love for soccer.

Un militar que ejerce poder sobre disidentes y manifestantes, abusa de este poder aplicando violencia y tortura. Su ceguera le impide descubrir que esta violencia también la ejerce sobre las personas a quien quiere proteger.

A soldier who has power over dissenters and protesters, abuses this power using violence and torture. His blindness prevents him from discovering that he also uses this violence on the people he wishes to protect.

Sobre Huellas País/ Country: Colombia Año/Year: 2011.

Duración/Length: 64 Min. Director: Nicolás Reyes G. Fotografía/Cinematographer: James Corchuelo.

Editor:Juan Felipe Chaverra.

Sonido/Sound: Julián Posada.

Produccion/Produced by:: Juan Felipe Chaverra.

Héctor, un inmigrante sudamericano. Siempre ha soñado una mejor vida para él y su familia. Trabaja muy duro para poder enviarles dinero? La soledad y la nostalgia son los únicos compañeros a lo largo de cada jornada de trabajo. Su chaqueta, es su única pertenencia, además de una “cama caliente”. En este lugar conoce a Mohamed, un inmigrante africano con quien comparte con su afición por el fútbol.

EL JUEGO País/ Country: Ecuador Año/Year: 2010.

Guión Dirección y Producción General/Screenplay, Director and Produced by: Nitsy Grau Crespo Fotografía/Cinematography: Xavier Rocha Editor: Luis Avilés Sonido/Sound:: Jhon Jairo Fernández Canción original/Original song: Charles Taylor Reparto/Cast: Deneb Morales, Romina Morán, Lady Espinoza.

¿Qué tanto sabe usted sobre la vida de su pareja?

Hace tres años, cuando recién empezaban una relación sentimental Juana y Nicolás (Director), en un viaje de excursión del colegio, Juana le confiesa a su novio que es adoptada, También le confiesa haber vivido dos años de su infancia en un internado de monjas con una hermana mayor: Camila, quien hoy en día vive en una zona deprimida de Cali.

Tal revelación fue impactante para Nicolás, quien ha ido descubriendo el universo de su novia. Él se plantea un viaje donde tal vez pueda ayudarle a sanar heridas.

How much do you know about the life of your partner?

Three years ago, when Juana and Nicolas(director),just began their relationship on a field trip, Juana tells her boyfriend that she is adopted. She also tells him that she lived two years in a boarding school with nuns as a child, along with an older sister: Camila, who now lives in a depressing zone in Cali.

This is so impacting for Nicolas who has begun to discover his girlfriend’s universe. He plans a trip where he might be able to heal her wounds.

Dos niñas…UN JUEGO…La hija de la empleada y la hija de la dueña de casa. Una mirada irónica de la relación patrona-empleada. El juego se vive como una forma de expresión donde ambas niñas vuelcan sus miedos, sus soledades, sus opiniones sobre la cotidianeidad, la violencia y el desamor.

Un juego que cada vez se vuelve más cruel y más real.

Two girls ... A GAME ... The daughter of the maid and the daughter of the house owner. An ironic look at the relationship boss-maid. The game is experienced as a form of expression where both girls turn over their fears, loneliness, their opinions about everyday life, violence and lack of love. A game that each time becomes more cruel and more real.

MILLENIUM SHOPPING

Calle: sucre y Benigno malo Cuenca - Ecuador

2013

JURADOS FICC 2013

Esmeralda Pinzón Jurado de la Competencia O cial

Eduardo Mendoza Jurado Competencia O cial

Pedro Adrián Zuluaga Jurado de la Crítica

Pablo Fiallos Jurado de la Crítica. FICC 2013

John Harold Giraldo Jueves 30 de mayo, Charla sobre el Cine Regional en Colombia con John Harold Giraldo para los alumnos de la Escuela de Comunicación de la Universidad Católica.

Andrea Echeverri Miércoles 29 de mayo, El Nuevo Cine Colombiano, Andrea Echeverri, (catedrática colombiana) UDA. Jueves 30 de mayo, El Cine Colombiano, para los alumnos de Comunicación de la Universidad Estatal, Escuela de Periodismo Álvaro Rodríguez Ha actuado en más de 24 largometrajes y producciones cinematográ cas entre las que se encuentran: Amar y Vivir de Carlos Duplat, La Gente de la Universal (1991) del director Felipe Aljure, Soplo de vida (1999) de Luís Ospina, Golpe de Estadio (1998) de Sergio Cabrera, Bolívar Soy Yo (2002) de Jorge Alí Triana, el mediometraje Tres Mujeres (2000) de Carlos Hernández, Perder es Cuestión de Método (2004) de Sergio Cabrera, Soñar No Cuesta Nada (2006) de Rodrigo Triana, La Historia del Baúl Rosado (2005) de Libia Stella Gómez, Dios los Junta y Ellos se Separan (2006) de Harold Trompetero, El Colombian Drean (2006) de Felipe Aljure, y el largometraje extranjero Dr. Alemán de Tom Shreiber.

C O M P E T E N C IA OFICIAL

102 minutos

DESHORA

Argentina, Colombia, Noruega

Dirección: Bárbara Sarasola-Day Guión: Bárbara Sarasola-Day Fotografía: Lucio Bonelli Edición: Catalina Rincón Dirección de Arte: Marcela Gómez Montoya Sonido: Jésica Suárez Producción: Federico Eibuszyc, Jhonny Hendrix, Dag Hoel, Daniel A. Werner, Bárbara Sarasola-Day Producción Ejecutiva: Federico Eibuszyc, Jhonny Hendrix, Dag Hoel Reparto: Alejandro Buitrago, María Ucedo, Luis Ziembrowski SINPOSIS Helena y Ernesto, son una pareja que vive en una nca. Tienen una relación larga y estable aunque arrastran cierto desgaste. El matrimonio recibe en su casa de campo a Joaquín, primo de Helena al cual no veía hacía años y quien acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción. Helena parece tener con Joaquín más de un secreto en su pasado. Su presencia genera desequilibrio en la vida de la pareja. El joven parece despertar fantasías y el aire de campo comienza a cargarse hasta que nalmente aparecen los deseos más inesperados y el cambio en la vida sosegada de pareja.

Bárbara Sarasola-Day Argentina, 1976 Estudió Ciencias de la Comunicación en Buenos Aires, y ha asistido a varios cursos de cine en casa y en el extranjero. Ella ha estado trabajando en la industria del cine desde 2000. Su cortometraje EL CANAL (2005) ha sido proyectado en festivales de cine de todo el mundo. Deshora es su primer largometraje

ESTRELLA DEL SUR

Colombia, 2012

111 minutos

Dirección: Gabriel González Rodríguez Guión: Gabriel González Rodríguez Fotografía: Leonardo Cubillos Edición: Viviana Camacho, Gabriel González Rodríguez Director de Arte: Camila Olarte Suárez Sonido: Frenos Largos Producción: Paralelo Producciones Producción Ejecutiva: Gabriel Gonzáñez Rodríguez Música Original: Daniel Carvajalino Murcia Reparto: Julieth Restrepo, David Trejos, Biassini Segura, Carolina Galeano, Luis Alejandro Prieto SINOPSIS En Estrella del Sur, un barrio popular del sur de Bogotá, la vida no es fácil. Una nueva maestra de literatura del norte llega a la escuela. Allí, un grupo de adolescentes, encabezados por Antonio, un muchacho que ejerce como hombre mayor de un hogar sin padre y quien sueña con salir del ambiente opresivo del barrio, se han cruzado siempre en un entorno violento opresivo y sin esperanza. La maestra compartirá con sus nuevos estudiantes sus sueños, frustraciones, con ictos y los duros golpes de la vida, mientras un nuevo peligro se cierne sobre ellos.

Gabriel González Rodríguez, Colombia, 1987 Realizador de Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Colombia. Estrella del Sur, su ópera prima se estrenó en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2012, donde obtuvo el premio Llave de la Libertad.

NO ROBARÁS

Ecuador, 2013

Ecuador, 2013

Dirección: Viviana Cordero Guión: Viviana Cordero Producción: Cristina Rendón, Viviana Cordero, Bk Benavides, Ana María Balarezo Dirección de fotografía: Hans Rosero Dirección de Arte: Jesús Pérez Diseño de Sonido: Estebanois Brauer Música original: Morgana Acevedo Reparto: Vanessa Alvario, Ana María Balarezo, Erick Sheen, José Miguel Ponce, Carlos Clonares, Nadia Acevedo

Sinopsis: Hay momentos en que se debe enfrentar situaciones extremas. Lucía es una joven de dieciséis años, de origen humilde, que vive con sus hermanos y con Marta, su madre, quien trabaja en una peluquería. Con ellos también vive Emilio, el compañero de Marta y padre del último de sus niños. Lucía es una chica con sueños propios de su edad, canta en un grupo de punk, le gusta vestirse con ese estilo, en n… Una tarde Lucía llega de sus actividades y encuentra que su padrastro le ha pegado a su madre. Esto no es novedad. Emilio se va, pero siempre vuelve arrepentido. Marta lo perdona y la historia recomienza. Sin embargo, luego de una de las tantas reconciliaciones, Emilio regresa a casa especialmente violento. En el forcejeo él rueda por las escaleras del corredor quedando en coma. Marta es conducida a prisión y Lucía queda a cargo de los niños. Luego de buscar desesperadamente ayuda y no encontrarla, comienza a robar por necesidad.

VIVIANA CORDERO, Quito 1964 Estudió Letras Modernas en La Sorbona de París. En 1990, co-dirige la película Sensaciones. El Paraíso de Ariana (1994), fue su primera novela.

Fue asistente de dirección de la película Ratas, Ratones y Rateros (1998), de Sebastián Cordero.

Su primera obra teatral fue Mano a Mano (2000). El Teatro de los Monstruos (2002) fue su segunda novela. Su tercera novela: Una pobre tan, ¿qué hace? (2001).

Sus películas en los últimos años: Un Titán en el Ring (2002), Retazos de vida (2008)

157 minutos

P3ND3JO5

Argentina, 2013

Dirección: Raúl Perrone Guión: Raúl Perrone Fotografía cámara y sonido: Raúl Perrone, Hernán Soma, Bernardo Demonte, Fabián Bianco Diseño de sonido: Raúl Perrone Post de sonido: Lucas Granata Edición: Raúl Perrone Música: NomenombresWey Productor ejecutivo: Pablo Ratto Asistente de dirección: Susana Badano Foto ja: Belén Peralta Reparto: Mariano Blanco, Cabito, Yenien Teves, Eugenia Juárez, Fernando Daniel

SINOPSIS Sin hilvanar una historia, jugando con gran cantidad de efectos (falta de audio en los diálogos que son reemplazados por intertítulos, repetición de secuencias, fundidos superpuestos, uso de sonidos extraños, etc.) Perrone nos remite a las prácticas habituales de los adolescentes de su localidad: horas y horas de skate, sea en el estadio o en la plaza, bailes, diálogos mínimos, enfrentamientos con la policía.

Raúl Perrone, Argentina 1952 Es un director y guionista de cine independiente argentino. Ha rodado numerosas películas con una estética minimalista, donde la economía de recursos ocupa un lugar central. Tiene una larga lista de películas que se destacan por su peculiar forma de ver y hacer cine: Las pibas ( 2012), Tarde de verano (2006), Ocho años después (2005), Pajaritos (2004), Late corazón (2002)Peluca y Marisita (2001), Zapada, una comedia beat (1998), 5 pal peso (1998), Labios de churrasco (1994), Subterráneos (1989).

México, 2011

100 minutos

INERCIA Dirección: Isabel Muñoz Cota Callejas Guión: Isabel Muñoz Cota Callejas, Claudia Saint-Luce Fotografía: Miguel Ángel García Edición: Francisco X. Rivera, Ana Castro Dirección de Arte: Óscar Tello Sonido: Paulina Rosas Música: Tomás Barreiro Productor: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz Producción: CCC, FOPROCINE, IMCINE Reparto: Marisela Peñalosa, Flavio Medina, Mauricio Isaac, Verónica Langer, Juan Carlos Colombo

SINOPSIS Inercia cuenta la historia de Lucía y Felipe, quienes se reencuentran en un hospital después de mucho tiempo de separados. La expectativa de reavivar la relación que alguna vez tuvieron, así como de cerrar cuentas pendientes, permite que inicien un nuevo romance dentro del hospital a causa de la enfermedad que padece él.

Isabel Muñoz Cota, México 1977.

Estudió cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográ ca, especializándose en dirección y sonido directo, campo en el cual se ha desempeñado los últimos 7 años. Inercia es su ópera prima como directora.

WAR WITCH (REBELDE) 90 minutos

Canadá, Congo 2013

Dirección: Kim Nguyen Guión: Kim Nguyen Fotografía: Nicolas Bolduc.

Montaje: Richard Comeau Dirección de Arte: Emmanuel Frechette Sonido: Bernard Gariépy Strobl, Claude La Haye, Fanny Dubois Nguyen, Francis Péloquin Música: Música afro-beat angoleña grabada en los años 70.

Producción: Pierre Even , Kim Nguyen, Marie-Claude Poulin Reparto: Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga, Ralph Prosper, Jean Kabuya, Jupiter Bokondji

SINOPSIS Retrato espeluznante y conmovedor de Komona una niña de 14 años secuestrada de su aldea africana por rebeldes para ser convertida en un soldado. Luego de entrar en combate, logra escapar del campamento con otro joven soldado albino y disfruta por primera vez la paz y alegría de una vida con amor. Pero una tragedia la llevara a confrontar y combatir los fantasmas que acechan su mente.

Kim Nguyen, Canadá Es un director de cine y guionista canadiense. La película fue el máximo ganador en los Premios 2013 de la pantalla de Canadá, además de ser nombrada mejor película y ganar premios de interpretación de dos de sus estrellas, el propio Nguyen ganó los premios al Mejor director y Mejor Guión Original. Además fue nominada a los premios Oscar en el 2013 como mejor película de habla no inglesa.

Soleil Glace, cortometraje, 2000. Le Marais, 2002. e Glove, cortometraje, 2004.

La Chambre N. 13, Televisión, 2006. Tru e, 2008. La Cité, 2010.

LES COQUILLETTES

75 minutos

Francia, 2013

Dirección: Sophie Letourneur Guión: Sophie Letourneur Fotografía: Antoine Parouty Edición: Jean-Christophe Hym Sonido: Pascal Ribier Producción: Emmanuel Chaumet Reparto: Camille Genaud, Carole Le Page, Sophie Letourneur SINOPSIS Trata sobre tres amigas que van a un festival de cine a pasarla bien, a las estas, a buscar romances, aventuras, sexo. Bueno, también ven algunas películas y conversan sobre cine (hasta aparece interpretándose a sí mismo Olivier Père, el director del Festival de cine de Locarno hasta 2012). Una de las chicas está loca por Louis Garrel, las otras tienen tribulaciones menos faranduleras. Entre conversaciones sobre sexo, camaradería femenina, alcohol y la comida que se puede comer con un presupuesto festivalero ajustado, Les Coquillettes apuesta al humor y a la ligereza; a una resaca feliz, fresca, burbujeante, cercana.

Sophie Letourneur, Francia, 1978.

Estudió artes aplicadas en Duperré y luego entra a la Escuela Superior de Artes Decorativas (ENSAD) en el departamento de video, donde realiza cine experimental y documentales.

Shegen, cortometraje, 2012.

Le Marin Masqué, cortometraje, 2011, Gran Premio del Jurado, Premio de Prensa y Premio de la Juventud en el Festival Coté Court de Pantin, 2011.

La Vie au Ranch, 2010, Premio del Público y Premio del Cine Francés en el Festival Entrevues, 2010.

Rock & Canyon, mediometraje, 2007.

Manuel Bolognese, mediometraje, 2005.

La Tête dans le Vide, cortometraje, 2004.

e town of Whales

Japón, 2012

70 Minutos

Dirección: Keiko Tsuruoka Guión: Keiko Tsuruoka Fotografía: Kenta Sasaki Edición: Keiko Tsuruoka Sonido: Noriko Takeuchi Producción: Keiko Tsuruoka, Sui Katano Reparto: Momoko Tobita, Sui Katano, Sakiko Yamaguchi, Kentaro Sato, Masaru Nakashima.

SINOPSIS e Town of the Wales, se centra en ese momento para contar la historia de dos chicas y un chico, de sus enamoramientos, de una búsqueda y de un viaje. Algo de esto dará sus frutos? La inteligencia y la sensibilidad de la directora, y la sutileza para meterse con las emociones a or de piel le permiten responder con amabilidad y uidez. La capacidad para manejarse con un humor melancólico y de hacer algunos guiños a Escena Frente al Mar, de Kitano, seguramente provenga de estar contando un mundo conocido y cercano. e Town of Whales se realizó como cierre de los estudios de cine de la directora.

Keiko Tsuruoka, Japón 1988 Estudia actualmente Cine y Nuevos Medios en la Universidad de las Artes de Tokyo. Su primer cortometraje Tsutomete No Kaeri Michi (2009, 19 min.), e Town of Whales es su primer largometraje.

CHICAMA

Perú, 2013

75 minutos

Dirección: Omar Forero Guión: Omar Forero Edición: Héctor Gálvez, Eric Williams Fotografía: Mario Bassino Dirección de Arte: Ronald García Sonido: Willy Ilizarbe Producción: Carolina Denegri Producción Ejecutiva: Héctor Gálvez Música Original: Santiago Pillado Reparto: José Sopán, Ana Paula Ganoza, Pedro Castillo SINOPSIS Chicama cuenta la historia de César, un joven graduado de Educación, que se ha preparado toda su vida para dejar su pueblo natal y migrar a la costa. Pero no hay plazas donde él quiere ir y debe tomar un puesto en un pueblito de la sierra muy adentro en los Andes. César acepta el reto, y entra a la realidad de la educación rural en un pueblo perdido. Allí vivirá aventuras de desarraigo, frustración y enamoramiento, pero sobre todo, el encuentro consigo mismo y su vocación de ser profesor.

Omar Forero, Perú.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Privada Antenor Orrego.

Realizó talleres de cine en el De AnzaCollege de California y se desempeña como director de la productora X Comunicación Alternativa.

El Ordenador, 2012.

Los Actores, 2007.

HOMENAJE A SERGIO

SERGIO HERNÁNDEZ Arica, Chile 1945.

Actor chileno de Cine, Teatro y Televisión, es uno de los actores más activos de la escena nacional. Hacia mediados de los sesenta entró a estudiar actuación en la Escuela de Teatro la Universidad de Chile. De una activa carrera en teleteatros, llegó incluso a ser productor de programas culturales en el Canal de la Universidad de Chile. Su primera actuación cinematográ ca fue, nada menos que bajo la dirección de Costa-Gavras, que lmó en Chile Estado de sitio. Producto del Golpe de Estado, Hernández abandonó Chile a nes de 1973 y vivió en Europa hasta 1986. Allí trabajó con el grupo “Gardzienice”, perteneciente al movimiento de antropología teatral impulsado por Jerzy Grotowski en el Teatro Laboratorio polaco. Fruto de este trabajo basado en diversas investigaciones en zonas rurales y también en diferentes ciudades y pueblos europeos, surgió el grupo “Caminantes” y los espectáculos “Wesele” y “Desde la oscuridad” (este último presentado en Chile – El Trolley, entre otros-, a nes de 1986) A su regreso en 1986, retomó su actividad teatral, televisiva y cinematográ ca. Entre el año 2002 y el 2007 fue productor general del Festival Internacional de Cine de Valdivia, ciudad en que formó la Compañía “Epicentro”, con la que luego de una extensa investigación sobre terremotos físicos y sociales del país, creó y realizó el espectáculo “Epicentro 60/73/85/2001”.

Ha formado actrices y actores a través de “Talleres de abertura a la creación” impartidos en Polonia, Francia y España, así como en Chile. Es fundador de la Escuela de Teatro de la Universidad Arcis.

Ha obtenido el premio al mejor actor secundario en el Festival de Viña del Mar por su actuación en La sagrada familia, además de diversos reconocimientos por su trayectoria.

Su trabajo en el cine ha sido reconocido por Premios a la Trayectoria (Festival de Cine de Ovalle y Festival de Cine de Talca). Mejor actor secundario en el 17º Festival de Cine de Viña del Mar. Ha participado en más de 70 películas para Cine y Televisión, destacando entre otros: La tierra prometida (Miguel Littín/1972), Diálogos de exiliados (Raúl Ruíz/1974), Amelia López O’Neil (1991) y Secretos (2008), de Valeria Sarmiento, en roles protagónicos; La frontera (Ricardo Larraín, 1992), Johnny 100 pesos (Graef-Marino, 1994), No tan lejos de Andrómeda (Juan Vicente Araya, 1999), protagonista; Negocio Redondo (Ricardo Carrasco, 2001), B-Happy (Gonzalo Justiniano, 2003), La sagrada familia (Sebastián Lelio, 2005. Premio Pedro Sienna a mejor interpretación), Fiesta patria (Luis Vera, 2008), protagonista; Isla Dawson (Miguel Littín, 2009). Entre sus últimas películas destacan la cinta póstuma de Raúl Ruíz La noche de enfrente, (protagonista); Sal (Diego Rougier, 2012), El año del tigre (Sebastián Lelio, 2011), No (Pablo Larraín, 2012), Gloria (Sebastián Lelio, 2013), Carne de perro (Fernando Guzzoni, 2013) y Vacaciones en Familia (Ricardo Varrasco, 2013).

LA NOCHE DE ENFRENTE 110 minutos

SINOPSIS

Chile, Francia 2012 Dirección: Raúl Ruiz Guión: Raúl Ruiz, Hernán del Solar Fotografía: Inti Briones Edición: Christian Aspee, Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento Música: Jorge Arriagada Sonido: Roberto Espinoza Música Original: Jorge Arriagada Producción: Christian Aspee, François Margolin Compañías Productoras: Margo Films, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Suricato Reparto: Christian Vadim, Sergio Hernández, Valentina Vargas, Chamila Rodríguez, Pedro Vicuña, Cristián Gajardo, Santiago Figueroa, , Pedro Villagra, José Luis López

Celso trabaja en una o cina y está a punto de retirarse, ya que ganas no tiene ganas de trabajar. Y tampoco es que trabaje; según sus propias palabras hace años que no trabaja, sino que se sienta a esperar.

Al borde de su retiro es que Celso revive, imagina y hace un recuento de sus recuerdos, vivencias y fantasías que comparte con diferentes personajes, desde él mismo de pequeño, su amigo el novelista Jean Giono y hasta Beethoven.

Fusionando realidad e imaginación Celso intenta comprender el signi cado de la vida, resiste el paso del tiempo y se prepara de la manera más armoniosa para su retiro y una despedida soñada, inesperada y a toda orquesta.

Raúl Ruiz Pino, Chile 1941 - París 2011 Fue un cineasta chileno y teórico del cine radicado en Francia, país en el que se exilió luego del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.

Formó parte de una generación de directores chilenos políticamente comprometidos, como Miguel Littín, Helvio Soto y Patricio Guzmán. Pero gradualmente se enrumbó como un autor distinto, que creaba películas cada vez más creativas, surrealistas, irónicas y experimentales. Su lmografía incluye 118 películas tanto documentales como cción.

La Noche de Enfrente fue su última película. Es considerado por muchos como el cineasta chileno más importante de la historia.

112 minutos

NO

Chile 2012

Dirección: Pablo Larraín Guión: Pedro Peirano a partir de la obra de teatro El Plebiscito de Antonio Skármeta Dirección de fotografía: Sergio Armstrong.

Montaje: Andrea Chinogli. Sonido: Miguel Hormazábal.

Dirección de arte: Estefanía Larraín.

Producción: Je Skoll, Jonathan King.

Dirección de producción: Eduardo Castro Reparto: Gael García Bernal, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Diego Muñoz, Néstor Cantillana, Luis Gnecco, Manuela Oyarzún, Marcial Tagle, Jaime Vadell

SINOPSIS Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra (Gael García Bernal) un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del No. A pesar de disponer de recursos muy restringidos y del férreo escrutinio de la policía, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar las elecciones y liberar el país del dictador.

Pablo Larraín, Chile, 1976.

Nació en Santiago de Chile en 1976. Es uno de los socios fundadores de la productora de cine, TV y publicidad Fabula. Dirigió los largometrajes Fuga Tony Manero y Post Mortem además de la primera serie de HBO producida en Chile, Prófugos.

Fuga Tony Manero ha sido su trabajo más galardonado en el extranjero, premiada como la Mejor Película en Festivales Internacionales de Estambul y Turín, además del Gran Premio Coral en el Festival de Cine de La Habana, más las premiaciones en los Festivales de Roterdam y Varsovia.

CINE Y POLITICA

KIRCHNER 110 minutos

Argentina, 2012

Dirección: Paula de Luque Guión: Paula de Luque Edición: César Custodio Dirección de Arte: Rodolfo Pagliere Fotografía: Marcelo Iaccarino Producción: Jorge “Topo” Devoto, Fernando “Chino” Navarro Producción Ejecutiva: Marcelo Schapces, Alejandro Israel Sonido: Iván Wyszogrod Música: Gustavo Santaolalla

SINOPSIS Documental producido por los militantes peronistas Chino Navarro y Topo Devoto que se centra en la gura del ex presidente Néstor Kirchner con imágenes de archivo y testimonios de familiares. Se compone de emotivos relatos sobre las vivencias del personaje que condujo a una transformación importante de la Argentina.

La película está cobijada en la música de Gustavo Santaolalla, la inmensidad de los cielos patagónicos y las barriadas populares. La gura de Néstor Kirchner surge como un catalizador de época, y como el centro de una aventura humana y política que todavía está desarrollándose.

Paula de Luque, Argentina Directora, Intérprete, Guionista y Ayudante de Dirección. Entre su lmografía se destaca: Juan y Eva, 2011 El Vestido, 2009 Cielo azul, cielo negro, 2004

Argentina 2010

LOS PRESIDENTES DE LATINOAMÉRICA, HUGO CHAVEZ 100 minutos

Dirección: Pablo Santangelo Producción: Pablo Santangelo Producción Asociada: Sindicato Argentino de Docentes Privados, Canal Encuentro, Sindicato Único de Trabajadores de Edi cios de Renta y Horizontal, La Televisión Pública

SINOPSIS Entrevista profunda y cálida al Comandante Hugo Chávez Frías realizada por el senador nacional argentino Daniel Filmus. Un acercamiento al proyecto, la gestión y el modelo del Presidente Chávez; sus orígenes, sus luchas personales y la concreción de sus sueños. Este documental propone una lectura cálida sobre un hombre que supo convertirse en protagonista de la política latinoamericana.

Pablo Santangelo, Argentina.

Productor y director argentino.

Humo del fusil, cortometraje ,2004

FESTIVALES INVITADOS

19º. FESTIVAL DE VIDEO LATINOAMERICANO DE ROSARIO FVLR MUESTRA INTINERANTE: NOELIA

Ficción

15 minutos

Dirección: María Alché, Argentina Ganador Mejor Realización del FVLR 2012 MODESTA HISTORIA DE UN SUNTUOSO DERROCHÓN Animación Dirección: Gonzalo Rimoldi, Argentina Mejor Animación, Mención especial Jurado Rosarino 6 minutos

CINE CAMELO

15 Minutos Documental Direcci贸n: Clarissa Knoll, Brasil Mejor documental , menci贸n especial por su valor educativo.

CINCO PUTAS EN FEBRERO

18 Minutos

Experimental Direcci贸n: Gustavo Galuppo, Argentina Mejor Experimental

NI UNA SOLA PALABRA

7 Minutos

Ficción Dirección: Javier “el niño” Rodríguez, Argentina Mejor cción, mejor actuación femenina

INACAYAL, LA NEGACIÓN DE NUESTRA IDENTIDAD

48 Minutos

Documental Dirección: Myriam Angueira, Guillermo Glass, Argentina Mejor investigación documental, mejor realización sobre derechos humanos, ganadora Premio FEISAL, Premio voto del público

TRABAJOS SELECCIONADOS DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA

2008

LA SERENATA

25 Minutos Dirección: Carlos César Arbeláez Chiqui es un joven mariachi que toca la trompeta en varios grupos de la ciudad de Medellín donde se “alquila” al mejor postor, está ahorrando para irse a otro país, porque piensa que sin duda, su futuro y sus sueños están fuera del país.

Pero abandonar Medellín, esa ciudad “amurallada entre las montañas” puede ser más difícil de lo que él cree.

20MIL Dirección: María Gamboa Guión: María Gamboa, Blandine Delcroix

Mónica y Cecilia, dos amigas inseparables de siete años de edad, convencen a todos los niños del bus escolar para que les compren las galletas que Mónica confeccionó para la merienda de 4 horas del Liceo Francés. ¡Se sienten “archimillonarias”! Comparten todo, hasta el momento en el que la tentación traspasa lo posible y sacar ventaja le gana a la amistad. Una pequeña traición cotidiana y el sentimiento de injusticia tejen el hilo de esta historia que podría vivir cualquier niño.

RECICLANDO RECUERDOS 2010

15 Minutos Dirección: Catalina Catalina Vásquez y su hermana menor, Debbie, emprenden un viaje hacia Puerto Berrío, Antioquia, con el ánimo de encontrarse con su padre, Hernán Vásquez, más conocido como “Osama” el reciclador del pueblo, a quien Debbie no ve desde que tenía cinco años y Catalina conoció por accidente en una salida de campo de la universidad. No cuentan con el consentimiento de su madre Hilda ni de su familia para salir de la ciudad. Ellos siempre las criaron con la idea de que Osama era una persona anormal, un desechable. Estas dos hermanas irán en busca de respuestas y cuestionarán la forma de ver el mundo que en su casa les han enseñado.

PALOMO

2011 17 Minutos Dirección: Edgar Deluque Jácome Guión: Edgar Deluque Miguel es un carretero que recorre las calles en compañía de su viejo y cansado burro llamado Palomo, quien a través de los años se ha convertido en su única compañía. Debido a la mala condición del animal no puede conseguir trabajo; toda esta difícil situación obliga Miguel a decidir entre vender a Palomo a un matadero ilegal o quedarse con él sin importar las consecuencias.

MU DRUA

2011 22 Minutos

Dirección: Mileidy Orozco Domicó Este documental narra cómo Mileidy, indígena de la comunidad de Cañaduzales de Mutatá, Antioquia, ve su tierra, muestra su relación con su familia, la naturaleza, las vivencias y las costumbres que se tienen en esta comunidad. Sugiere, además, algunas transformaciones en las tradiciones del grupo étnico y en su propio trasfondo como indígena.

EL, ELLA Y NOSOTROS

2011 5 Minutos Dirección: Mateo Betancur Garnica Él y ella son dos personas como cualesquier otra. Podrían ser amigos, hermanos, novios, o incluso amantes, y sin embargo no son nada de esto. Él y ella intentarán llevar una conversación normal, pero aparentemente todo se saldrá del libreto al tener que interactuar con nosotros y la ruptura del pacto ccional.

LOS RETRATOS

Dirección: Iván D. Gaona Guión: Iván D. Gaona Es domingo de mercado campesino y la abuela Paulina quiere prepararle gallina criolla a su esposo, pero el dinero no le alcanza. Sin querer y en el mercado, gana una cámara Polaroid en una rifa, así que le propone a su esposo tomar fotos de sus vidas y de ellos mismos. El rollo de la cámara se acaba y el hambre de gallina ¡persiste! Con Música de Edson Velandia.

GUERRA DE PAPEL,

DÍA FESTIVO

7,30 Minutos

11,30 Minutos

Animación

Ficción

Dirección: Carlos Calderón

Dirección: Eber García

MUJER ATRAPADA EN HABITACIÓN CON TORMENTA,

BRUNO

10 minutos Ficción Dirección: Ianis Guerrero

Ficción

10 minutos

Dirección: Ianis Guerrero

CASSANDRO, EL EXÓTICO

DAMAS Y CABALLEROS

23 Minutos

7 Minutos

Documental

Ficción

Dirección: Michael Ramos

Dirección: René Herrera

BOTAS DE COCODRILO,

CANON OF TOYS

11 Minutos

11 Minutos

Ficción

Ficción

Dirección: Anais Pareto

Dirección: Joreg Abarca

HECHO EN CUENCA

EL ÚLTIMO LUGAR

Ecuador, 2013

40 minutos Dirección Y Guión: Eduardo Montaleza Producción: Cecilia Montaleza, Cynthia Vera Asesoría Guión: Emilio Cartoy, Galo Torres P. Amanda Rueda, Patricio Montaleza Edición: Juan Felipe Chaverra Fotografía: Juan Carlos Proaño Sonido: Walter González, Cristian Flores Dirección de Arte: Eduardo Moscoso Producción Internacional: David González Vigue Sebastián, Milo, Xavier, Jorge Y Milo pasan los días en la Cárcel de Cuenca; mientras tararean canciones que los llevan un mundo de libertad que está en la música. “Libertad y Punto” un grupo que les dió una nueva forma de vivir . La rutina de caminatas, comer y dormir, los estaban volviendo unos autómatas, una forma muy común de mantener a los presos.

Este es un documental que cuenta los sentimientos de cinco hombres que intentan dejar atrás sus vidas, esas que los tienen en “El último lugar...”

Eduardo Montaleza, Ecuador 1976 Productor Independiente, Licenciatura en Cine y Audiovisuales de la Universidad de Cuenca, Diplomado en Cine Documental de Creación Universidad del Valle, Colombia.

Es Director de Zaga Visual, productora dedicada a proyectos comerciales y cinematográ cos. Co-dirección, guión, edición, del docu cción Los Poco Afortunados ganador de premios de dirección y edición en el festival Inusual de Buenos Aires, se encuentra trabajando en su primer largometraje de cción.

PANORAMA

INACAYAL

48 minutos

SINOPSIS

Argentina, 2012

Dirección: Guillermo Glass, Myriam Angueira Guión: Omar Neri, Myriam Angueira Fotografía: Guillermo Glass Música Original: Roberto Benemio Producción: Myriam Angueira, Guillermo Glass Producción Ejecutiva INCAA y Contenidos: Myriam Angueria Diseño de sonido: Hernán Gerard Diseño de Animaciones: Julián Llamosas Asesoramiento Histórico: Hernando De Bella

Este documental narra la historia del Cacique patagónico Modesto Inacayal, guerrero huilche cuya historia ha sido silenciada: su transformación de un indio leal a un subversivo, su lucha durante la denominada Conquista del desierto. Fue capturado durante la campaña militar de Roca, y puesto en cautiverio en el Museo de la Plata como trofeo de guerra. El documental investiga además sobre su muerte dudosa en éste museo, y la restitución incompleta de sus restos al valle del Tecka en 1994, a través del testimonio de las comunidades de los pueblos originarios Tehuelche Mapuches de Chubut y las re exiones de intelectuales e investigadores destacados, echando luz sobre un tema silenciado en los relatos o ciales.

El documental ha sido ganador de varios premios, y reconocimientos, entre otros: Ganador del Concurso Tele lms Bicentenario – “El Camino de los Héroes” – INCAA 2010 – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Mención Especial Competencia Internacional Mediometrajes – 2* FICIP – Festival Internacional de Cine Político – Buenos Aires – Argentina 2012.

Primer Premio Mejor realización sobre Derechos Humanos Mención a la Mejor investigación Premio O cina de Derechos Humanos

SAN BIRITUTE, El Santo Pagano

Ecuador, 2012

21,47 minutos

Dirección: Fabricio Terán Guión: Tomás Ciu ardi Fotografía: Marcelo Enríquez Edición: Marcelo Enríquez, Fabricio Terán Producción Ejecutiva: Danny Jiménez, Elsa Vivanco Producción: Gabriel Espinoza

SINOPSIS Una usurpación en nombre del pudor y la religión, fue la que arrancó a San Biritute de Sacachún.

Burlados, indignados, desesperados se quedaron los habitantes de este pequeño poblado de la Provincia de Santa Elena sin su patrono. Ese, que creado con concha y con piedra hace más de 200 años por la casta Huancavilca, transforma en fecundos los vientres de las mujeres y de la Madre Tierra.

Sesenta años lucharon por recuperar al Santo. Sesenta años aguantaron la tierra y el corazón árido. Sesenta años y nunca se quedaron cruzados de brazos hasta recuperarlo… y volver a adorarlo.

LOS DESCENDIENTES DEL JAGUAR

Ecuador 2012

28 minutos

Español, Kichwa Dirección, Producción: Eriberto Gualinga, Mariano Machain y David Whitbourn.

SINOPSIS El documental nos muestra el proceso de la demanda del pueblo indígena de Sarayaku ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos luego de que se entregara de manera inconstitucional el bloque 23 para explotación petrolera durante el gobierno de Lucio Gutiérrez. La entrega de estos territorios irrespeta la norma que indica que se debe hacer una consulta previa a los habitantes originarios del sector. Seguimos a dirigentes y habitantes de Sarayaku que, en sus testimonios, reivindican el valor de la naturaleza por sobre el del petróleo. Recientemente, la Corte Interamericana visitó Sarayaku antes de su reunión en la ciudad de Guayaquil El documental tiene dirección colectiva realizada por Eriberto Gualinga, Mariano Machain y David Whitbourn.

Realizador de videos, fotografía y música indígena. Su trabajo se enfoca en su comunidad originaria de Sarayaku y aborda la resistencia a las actividades extractivas e invasoras que acechan su territorio. El documental de Gualinga, Sachata Kishipichik Manil - Soy un defensor del Bosque (2003), ha ganado numerosos premios en Latinoamérica, incluyendo el de Mejor Documental en el Certámen Premio Anaconda 2004, el premio Paco Urondo para Mejor Video sobre Derechos Humanos en el 14ª Certámen Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fé en Argentina y el premio por Equidad de Género en el CLACPI, Festival internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas en Oaxaca, México 2008. Su película Sisa Ñambi (2010) ganó el premio Equidad de Género en el festival CLAPI 2010 de Quito, y fue estrenado en Estados Unidos en el Festival de Cine + Video Nativo Americano 2011.

BIOGRAFIAS INVITADOS

MARLON MORENO

Biografía: Marlon Moreno Solarte nació el 18 de mayo de 1967, en Cali, Colombia.

Siguió los pasos de su hermano, el actor Ricardo Moreno, y debutó en la telenovela Lucerito en 1994. A ésta la seguirían otras producciones como La Dama del Pantano, La Mujer del Presidente y El Precio del Silencio. Pero el éxito le vendría de manos del narcotrá co, al menos, el que retrata el mundo de la cción. En el 2003 se hizo reconocido como un capo en la serie Pandillas, Guerra y Paz. Y la fama le llegaría en la serie La Saga, Negocio de Familia. En el cine debuta con El Rey, otro lme sobre el crimen organizado.

De ahí le vendría uno de sus roles más recordados, el de El Titi en Sin Tetas no hay Paraíso. Vuelve al cine e interpreta al Teniente Solórzano, un militar que se apodera de un tesoro de la guerrilla, en Soñar No Cuesta Nada. Este trabajo fílmico le amerita a Marlon un premio como Mejor Actor en el Festival de Cine de Cartagena. Mas tarde recreará éste mismo personaje en la serie Regreso a la Guaca. En el 2008 se desliga del mundo del crimen para ser un hombre normal en la telenovela El Último Matrimonio Feliz. Pero al año siguiente debe volver a los malos pasos y crear a uno de los personajes más impactantes de las telenovelas de esta década, Pedro Pablo Jaramillo, El Capo.

Por este rol, Marlon ha ganado dos premios y la fama a través del continente.

GABRIEL GONZÁLEZ

Biografía: Gabriel González nació en 1987 en Bogotá, donde estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Es guionista, productor y director, además se ha desempeñado como docente e investigador en temas relacionados con historia del cine, práctica de la producción cinematográ ca y Pedagogía audiovisual.

“Aunque he hecho muy pocas cosas, Estrella del Sur es hasta ahora mi proyecto más libre y arriesgado. Libre porque en su proceso de creación permití que tanto la imaginación como la observación me llevaran por un camino azaroso, del que nunca dejé de aprender. Arriesgado por el simple hecho de ser mi ópera prima, por tratar un tema que se ha convertido en un estereotipo y que por ello se ha sumido en las sombras del olvido. Esta película es para mí una oportunidad para re exionar sobre mi país, sobre la continua historia de violencia e indiferencia que nos ha de nido como sociedad. Esta es una mirada a la belleza y las historias heroicas que se encuentran por doquier en un lugar como éste.”

Desde 2006 lidera el colectivo Paralelo Producciones, el cual comenzó como un proyecto estudiantil en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente se ha consolidado como un grupo para el desarrollo de proyectos de calidad y proyección comercial y cultural. Estrella del Sur es el primer largometraje que produce la compañía después de tres años en el proceso de escritura de guión y un año y medio de ensayos con actores desde su selección, lo cual, además de fortalecer la calidad interpretativa de la película, fue un atractivo para nanciar el proyecto.

ALEJANDRO CHAPARRO

Biografía: Documentalista, productor, guionista e investigador. Cuando se pregunta por qué terminó haciendo películas y escribiendo poemas, a su memoria llegan olores y sabores que lo devuelven a su infancia. Las madrugadas frías de Bogotá, los sermones nocturnos que recitaba su padre mientras preparaba la última hornada de pan y el ajetreo que se vivía en el barrio Las Cruces, dispararon su imaginación y alentaron su curiosidad.

Ha trabajado durante varios años junto a la importante documentalista colombiana Marta Rodríguez, con quien ha realizado guiones, producción y co-dirección.

Se ha destacado por abordar temáticas de derechos humanos acerca del con icto en Colombia y también por su exploración de la música y las costumbres de la región del Pací co. Su trabajo ha participado y ha sido reconocido en prestigiosos festivales de cine alrededor del mundo como: Doculab del Festival de Cine de Guadalajara; Rencontre Cinémas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia; Nuits Document´al, Ojos hacia América Latina, Lille Francia; Filmar en America Latina; Festival de Cine Suizo.

Ahora está concentrado en el rodaje de un largometraje documental sobre Robert Flaherty y también quiere sacar adelante el colectivo Perros Románticos, un espacio abierto a todo tipo de lenguajes y formatos.

Entre sus trabajos documentales más importantes se encuentran: El Pequeño Sergio (2004), Nuevo Amanecer (2007), Germinal (2007), Los Negritos del Ritmo (2009), Pájaros de Barro, Dirección, Guión y Producción. Cortometraje argumental, 2009, La Pataleta, Dirección y Guión. Cortometraje argumental.

JHONY HENDRIX HINOSTROZA

Biografía: Nació el 12 de octubre de 1975 en Quibdo, Chocó. Director y productor de cine con 14 años de experiencia. En el año 2003 creó Antorcha Films, una empresa dedicada a la producción de proyectos cinematográ cos propios, así como a la prestación de servicios de producción para cine y televisión.

Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a la ciudad de Pereira donde terminó sus estudios de secundaria. Desde los seis años su mayor pasatiempo fue ir al cine de la mano de su padre, lo que lo llevó a soñar con hacer cine y contar un poco de esas historias que se metían, retumbaban y le hacían recordar esos años “fantásticos y del mundo mágico del Chocó”. Estudió Comunicación Social y empezó su carrera profesional desempeñándose como locutor de radio y como productor y realizador de comerciales para televisión, videos musicales y piezas de cción para productoras y diversas agencias de publicidad. En 2008, fue becado por la Fundación Carolina para participar en un curso de desarrollo de guiones en Madrid y fue nalista en el concurso de guión Río Market en Río de Janeiro.

Director, guionista y productor de Chocó (2012), película que tuvo su premier mundial en la sección Panorama del Festival de Berlín 2012 y recibió el Premio del Público, además de ser la película inaugural del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI. Es codirector, junto al africano Ndunga Nsangata, del documental Cenizas del Perdón, el cual participó en el Pabellón Les Cinémas du Monde del Festival de Cannes 2011. Entre sus últimos proyectos con Antorcha Films se encuentran Lo Mío es la Radio de Alexander Giraldo, El Último Día en la Vida de Mi Madre de Miguel Vélez, El Féretro, Orlanda, El Túnel y Saudó, él cual fue invitado al Encuentro de Coproducción Encuentros del Miami International Film Festival en el 2006. También recibió el Premio de Desarrollo del Programa Ibermedia 2007 y ganó la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográ co 2007 en la Modalidad de Desarrollo de Proyecto.

ALEJANDRO BUITRAGO

Biografía: Durante la edición número 53 del Festival de Cine de Cartagena (FICCI) se proyectaron 140 películas procedentes de 32 países. El premio India Catalina en la categoría Mejor Actor fue para Alejandro Buitrago por su participación en el lme Deshora, coproducido entre Colombia, Argentina y Noruega.

El actor viajó hace algunas semanas a Berlín, donde Deshora fue película invitada de la Berlinale.

Alejandro tiene una larga trayectoria en televisión, cine y teatro. Ha estado en producciones como Corazones Blindados, A Corazón Abierto, Los Caballeros las Pre eren Brutas II, Germán es el Man, Rosario Tijeras, Tiempo Perdido, En Coma, entre otras.

ÁLVARO RODRIGUEZ Biografía: Nació en Bogotá, Colombia en 1948. Inicio sus estudios de antropología en la Universidad Nacional de Colombia, pero muy pronto se hizo actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático.

Ha trabajado durante 24 años como miembro de planta del teatro La Candelaria de Bogotá, en teatro ha participado en gran número de montajes como El diálogo del Rebusque, En la raya, El Paso, Maravilla Star, El Ciento y la Ceniza, y muchos más. Con el teatro Nacional ha actuado en varias obras, como La Celestina, bajo la dirección de Jorge Ali Triana. Así mismo, ha realizado giras y participado en festivales internacionales de teatro en España, Estados Unidos, Alemania, Holanda, Suecia, Costa Rica, Canadá, Francia, Inglaterra, Brasil, Dinamarca, Cuba, Perú y otros países.

En televisión ha participado en series y novelas como N.N., Últimas Tardes con Teresa, Sabor a Limón, Fuego Verde, ¿Por qué diablos?, A Dónde va Soledad, Isabel me la Veló, La Lectora, Mesa para Tres, y más recientemente Hasta que la Plata nos Separe del libretista Fernando Gaitán.

Ha actuado en más de 24 largometrajes y producciones cinematográ cas entre las que se encuentran: Amar y Vivir de Carlos Duplat, La Gente de la Universal (1991) del director Felipe Aljure, Soplo de vida (1999) de Luís Ospina, Golpe de Estadio (1998) de Sergio Cabrera, Bolívar Soy Yo (2002) de Jorge Alí Triana, el mediometraje Tres Mujeres (2000) de Carlos Hernández, Perder es Cuestión de Método (2004) de Sergio Cabrera, Soñar No Cuesta Nada (2006) de Rodrigo Triana, La Historia del Baúl Rosado (2005) de Libia Stella Gómez, Dios los Junta y Ellos se Separan (2006) de Harold Trompetero, El Colombian Drean (2006) de Felipe Aljure, y el largometraje extranjero Dr. Alemán de Tom Shreiber, entre otras.

En el 2008 participó en la novela del canal Caracol El Cartel de los Sapos e hizo parte del elenco de algunos capítulos de la serie Tiempo Final del canal Fox en coproducción con TeleColombia. En cine actuó en La Pasión de Gabriel, dirigida por Luís Alberto Restrepo.

Además realizó un montaje teatral para mediados del año 2008 con su grupo Teatro Estudio Alcaraván, sobre un amor en el terremoto de Armero.

Ha ganado el Premio Mejor Actor en el II Festival Latinoamericano de Cine de New England (1994, Estados Unidos) por su papel de sargento Hernández en la cinta La Gente de la Universal y el Premio a Mejor Actor en el Festival Latinoamericano de cine de New York en 1996 por esta misma actuación.

En Perro Come Perro de Carlos Moreno, Álvaro Rodríguez interpreta a Silvio Sierra, papel con el que tuvo una positiva aceptación en Sundance, Miami y Guadalajara.

ESMERALDA PINZON

Biografía: Ésta actriz nació el 6 de septiembre de 1981 en Río Blanco Colombia.

Comenzó su carrera en la Escuela del Teatro Libre, perfeccionando posteriormente sus habilidades en La Casa del Teatro. Participó en obras como Sueño de una Noche de Verano, Las Vacantes, Entremeses, Escenas de Chejov y Terror y Miseria. En el 2007 encarnó el papel de Lourdes, una prostituta en la telenovela La Hija del Mariachi. Con esperanzas y sueños en el cine, consiguió estar en las películas Retratos en un Mar de Mentiras, Sáquenme de Aquí, La milagrosa, y Del Amor y Otros Demonios. Un punto fuerte en su carrera fue su personaje de Federica, una alocada con tendencias suicidas en la Telenovela Doña Bárbara de RCN en el 2008. Trabajó en la película Silencio en el Paraíso en el 2011.

ALEJANDRO AGUILAR

Biografía: Alexander Aguilar, de nombre artístico Alejandro Aguilar, es un actor nacido en Ibagué, Colombia. Llegado a Bogotá en el año 2000, realizó sus estudios en el Taller de actuación Los Enemigos del Método con el Prof. Grace Denoncourt, en Babel Films, Colombia 2011; Taller de actuación y director de actores, Casa del Teatro, con el Prof. Raúl Quintanilla, Colombia 2009; La Bodega, con Rubén Dipietro y Vilma Sánchez; Tao Sierra; Estudio Caja de Herramientas, con Alfonso Ortiz; Taller El Actor Frente a La cámara, con la Maestra Gabriela Canabes; Talleres Casa Del Teatro; Taller de Clown, con el maestro Barnaby King: Taller de Teatro Físico, con el maestro Francisco Gómez Lobos; Taller Aprender a No Actuar, con Edgar Elexen; Taller Dramaturgia, con el Maestro Michael Marc Bouchard. Ha participado en las películas Rosario Tijeras, El Páramo, Silencio en el Paraíso, 180 Segundos y Entre Piernas.

PEDRO ADRIÁN ZULUAGA

Biografía: Periodista y profesor Colombiano. Es curador de Señal Colombia. Ganador de la Beca de Investigación sobre Imagen en Movimiento en Colombia 2011 del Instituto Distrital de las Artes, y de la Beca de Creación en Periodismo Cultural del Ministerio de Cultura también en 2011. Ha trabajado como crítico de cine, gestor cultural y curador de colecciones audiovisuales, festivales y exposiciones. Fue editor de la revista Kinetoscopio y uno de los creadores del portal Extrabismos. Le interesa el cine, la literatura, el periodismo y la historia social de las ciencias.

ANDREA ECHEVERRI JARAMILLO

Biografía: Andrea Echeverri Jaramillo es colombiana, Comunicadora Social de la Universidad Javeriana de Bogotá. Realizó una Maestría en Cine en la Universidad Complutense de Madrid e hizo estudios en Panico Studio, la escuela de Terry Gilliam en Londres.

Fue ganadora de una beca de Creación Literaria de Colcultura en los noventa; en el 2002 obtuvo Mención de Honor en el Premio Nacional de Novela Ciudad de Bogotá por Umbrales, novela publicada en 2004 por Arango Editores. Su siguiente proyecto, Cien Amantes, ganó la Beca de Creación del Ministerio de Cultura (2005). Recientemente, su libro inédito Amores Clandestinos obtuvo mención especial en el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá 2011.

Ha participado en congresos y seminarios de cine y de semiótica, donde ha presentado algunas ponencias en torno a la estética y la narrativa en el cine colombiano contemporáneo. Su texto teórico La Producción de Sentido en el Cine hace parte del libro Ensayos Semióticos, editado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 2008, y Cine y Color: Más Allá de la Realidad abre la revista monográ ca La Tadeo N° 76, “La quimera del cine”.

JOHN HAROLD GIRALDO Biografía: Periodista y critico de Cine, trabaja en la universidad Tecnológica de Pereira donde tiene una Licenciatura en Comunicación e Informática Educativas.

SEGIO HERNANDEZ

Biografía: En el Cine ha participado en películas como Diálogos de Exiliados, Los Trasplantados, Amelia López O’Neill, La Frontera, Johnny 100 Pesos, Mi Famosa Desconocida, Negocio Redondo, Chico, B-Happy, La Sagrada Familia, etc.

Durante tres años fue animador socio-cultural en la Casa de la Cultura de Bayonne, en el País Vasco francés.

En Teatro ha actuado en espectáculos y obras teatrales como Patas de Perro, Dios ha muerto, Fedra, La Ley de la Selva, La Última Luna.

Participó en las teleseries Semidiós, Villa Napoli, La Intrusa, Marrón Glace, Matilde Dedos Verdes, El Palo al Gato, Oro Verde, Iorana, La Fiera, Romané, Pampa Ilusión y El Circo de las Montini, Vivir con 10, Corazón de María, Lola, Sin anestesia y La Doña entre otras.

CARLOS ROSINI

Biografía: Carlos Rossini (Tucumán, Argentina, 1976) estudió cine en México, donde actualmente trabaja como director y cinematógrafo. En 2008, dirigió junto a Emiliano Altuna el documental El Ciruelo.

Desde hace más de 10 años trabaja como director de fotografía en diversos proyectos cinematográ cos de cción y documental. En 2004 crea junto a Emiliano Altuna la productora Bambú Audiovisual, productora independiente de lmes documentales y de cción. En 2012 ganó el Premio a Mejor Cinematografía por un largometraje documental por Palabras Mágicas en el Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México.

cc 2013