LA FOTOGRAFร A
El mรกs largo aprendizaje de todas las artes es aprender a ver. (jules de Goncourt)
Instructur: Carlos Alejandro Moreno N° de Ficha: 600147 Jorge Hernán Oviedo Esaú Jacob Sepulveda Daniel Escalante Naranjo Jorge Luiis Gonzalez Yeider Rojas Urrego
Investigación Explicativa REFLEX Fotografía Transmedia El inicio de la fotografía La palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Al principio los tiempos de exposición eran muy largos. Por ejemplo, 10 minutos con luz brillante; por ello en 1839 sólo se tomaban vistas exteriores. Ser fotógrafo y querer enseñar tus fotos es todo. Tanto si eres profesional como aficionado, deseas que otros vean las obras que has creado, bien para poder vender tus servicios, bien por el puro placer de compartir tu trabajo.
El inicio de las aplicaciones móviles Las primeras aplicaciones móviles datan de finales de los 90s estas erán lo que conocemos como la agenda, árcade games, Los editores de ringtone, etc. cumplían funciones muy elementales y su diseño era bastante simple.
La unión de las dos líneas (fotografía y móviles) Si hace pocos años hacía falta apuñarse a un taller de fotografía para aprender a hacer fotos mínima-mente decentes, ahora con los Smartphone ha democratizado esta afición. Estas permiten aplicar todo tipo de filtros y efectos a las fotografías. Algunas permiten editar las capturas, hacen Gifs, toman panorámicas, hacen dibujos y hasta conservan el rojo y dejan el resto de información de color en escala de grises.
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Pero ninguna conocida explica académicamente conceptos, ideas, técnicas y/o trucos de fotografía como tal, para trabajar con cámaras reales de fotografía. No hay alguna conocida que explique por ejemplo los planos fotográficos. Los más ortodoxos preferirán tomar siempre las fotos “al natural”, para editarlas luego sentados tranquilamente en el computador (o sobre la misma pantalla del móvil, gracias a esos minie-editores que cada vez brindan más posibilidades). Ambas posturas son completamente respetables, la idea es usar le sentido común o una idea nueva, no renunciar a explorar nuevos recursos expresivos, pero tampoco eches a perder una toma que ya de por sí es buena por culpa de un efecto demasiado excéntrico.
Blog para aprender técnicas de fotografía Existen innumerables blogs que hablan de fotografías y de fotógrafos reconocidos. Todas las técnicas, los conceptos, ejemplos, etc. La falencia esta en el acompañamiento, la interacción y la retroalimentación se reduce a un correo electrónico. Vídeos largos y explicaciones extensas alimentan estas herramientas electrónicas. Son lineales y en una sola dirección, grandes bloques de textos y su visualización y apreciación debe de ser en un computador portátil o de mesa. En dispositivios móviles no funciona bien.
Biografías: www.applesfera.com/tag/curso-de-fotografia-con-iphone Consejos para crear app y webs para móviles www.applesfera.com/tag/curso-de-fotografia-con-iphone www.slideshare.net/obaba/disear-para-mviles-8663126# Consejos para fotografiar con móviles www.quesabesde.com/noticias/10-consejos-para-mejorar-fotos-movil_6326
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TRATAMIENTOS DEL PROYECTO:
TRATAMIENTO TEMÁTICO: Hemos escogido este tema entre tantos que hacen parte de este amplio mundo de la fotografía como arte, en donde queremos rescatar la sensibilización del artista con su obra y con el medio tecnológico que lo rodea. Debido a que las tecnologías en este campo han avanzado a grandes pasos, de lo análogo a lo digital. De esta manera queremos acercar a los estudiantes y expertos sobrevivientes a la era análoga, para escuchar sus diferentes puntos de vistas y sus historias, de esta manera recordar que las tecnologías y los equipos han cambiado pero los conceptos siguen siendo básicamente los mismos. Así poder conectar a los televidentes con la sensibilidad del artista y sus obras. Debido a que he analizado el material para web sobre fotografía y he encontrado mucha similitud entre unos y otros autores, no hay mucha profundidad, antes por el contrario siempre se maneja todo el tema de una manera muy milimétricamente, sin dejar espacio a que el autor se exprese más libremente la sensibilidad con su obra, y así logra trasmitir sus sentimientos de manera muy objetiva con los resultados de sus obras.
TRATAMIENTO NARRATIVO: He escogido un lenguaje narrativo muy claro y entendible, para que de esta manera los televidentes no pierdan detalle alguno de cada una de las historias que nos cuentan nuestros protagonistas. Ellos nos hablaran en primera persona y con unos conceptos muy claros para el público al que va dirigido este producto audiovisual, así no sentirán que el lenguaje o las funciones aplicadas a esta narración sean desconocidas para ellos, porque se les hablara con vocabulario para nada decorado y rebuscado, términos muy actuales, muy propio para este hermoso arte como lo es la fotografía.
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ANÁLISIS DEL MEDIO SELECCIONADO: Hemos escogido trabajar un producto audiovisual como lo es el Micro-documental para web. Por este medio tan utilizado en el mundo, poder dar a conocer un producto nuevo, el cual será visto no solamente en Colombia sino que en muchas partes del mundo. La estrategia de divulgación a emplear en este programa será, la obtención patrocinios por medio de advertisment y branded contenct con empresas como: kodak, Cannon, Konicolor, Megafoto, Insitiuciones educativas. Utilizando parte de sus equipos para hacer las puestas en escena de cada capítulo con los fotógrafos invitados. Para dar a conocer el nombre del programa y su temática se utilizaran campañas de expectatica y de posicionamiento multiplataforma. Su pagina web será la plataforma para colocar los contenidos de los Capítulos de la series. Por este canal serán las transmisiones en tiempo real de capítulos especiales. Los dispositivos móviles tendrán una aplicación que a los usuarios les Permita interactuar con nosotros los realizadores de la serie y la posibilidad de descargar contenidos y materiales audiovisuales. Esta herramienta también será objeto lucrativo por suscripciones y descargas con micro-pago.
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LA FOTOGRAFÍA TRANSICIÓN DE ANÁLOGA A DIGITAL
Tema: Los Avances de la fotografía análoga y digital
Idea: Los fotógrafos nos compartirán sus experiencias y momentos del día a día en su profesión y sus historias como artistas de imágenes fijas. Los cuales nos cuentan su historia de cómo y dónde nació su pasión por este arte. Teniendo como base sus obras, su nivel de técnica, estética y conceptualización de lo análogo y lo digital.
Storyline Fotógrafos experimentados nos compartirán sus experiencias e historias que viven diariamente en su profesión, con el propósito de exponer algunas de sus obras, sus técnicas y métodos utilizados. Profundizaran en conceptos claros sobre la fotografía, para que los aficionados, experimentados, estudiantes y profesionales saquen el mayor provecho a sus equipos y así lograr la sensibilización de los televidentes y la identificación con los temas e ideas tratadas.
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Sinopsis Comercial En nuestro país la fotografía se ha convertido en un medio asequible para profesionales, estudiantes y aficionados. Se documentaran las experiencias de fotógrafos reconocidos, nos compartirán diferentes tipos de fotografías y las técnicas aplicadas por los invitados profesionales como: Jenny Duque (Retoque), Alejandro Agudelo(retoque Liveroom y Photoshop),Rodrigo Vera(Revelado), José Luis Ruiz(fotógrafo de Moda), Alberto Echavarría (Docente de Fotografía) Juan Carlos Vélez (Profesional de la fotografía) Conoceremos los conceptos e ideas de estos expertos reconocidos en el Mundo de la fotografía.
Sinopsis Argumental Los fotógrafos protagonizaran una puesta en escena, donde nos mostrara sus métodos de trabajo, compartirán temas particulares de la fotografía, las ventajas y desventajas en la fotografía análoga y digital, temas en los cuales ellos son especialistas. Tendrán las bases y fundamentos para abordar conceptos tratados, profundizado desde la parte conceptual, aplicando las técnicas y llegando a la estética para luego enseñarnos el resultado de su obra. Reforzando con argumentos las decisiones tomadas en el momento de realizar las fotografías, que nos darán las pautas para tratar el tema más concretamente y poder entender la fotografía desde diferentes perspectivas para conseguir un mismo resultado. Con la llegada de nuevos equipos a nuestro entorno, la práctica de la fotografía se ha incrementado en un alto porcentaje. Con esto, los conceptos y las ideas se deben intensificar al mismo ritmo que el medio lo exige. Al documentar las experiencias vividas, nuestro público intermedio–avanzado tendrá más conocimientos e ideas para hacer sus producciones, enriquecidas con las percepciones de nuestros invitados. Guiando a los televidentes acertadamente al uso de las herramientas, De manera que puedan para sacarle el máximo provecho y lograr que sus realizaciones sean más productivas y enriquecedoras a la hora de hacer las producción.
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SINOPSIS CAPITULO 1 Nuestra invitada Lyda Agudelo, nos cuenta cómo encontró su motivación en la fotografía, contándonos sus primeras experiencias de una manera breve. Ella forzó una exposición cambiándole el ISO, dándole un resultado novedoso para ella. luego se entero que no era la técnica correcta, entonces entendió que debería profundizarse en el concepto, así decidió ampliar su conocimiento entrando a la academia. Ella nos brinda su aporte de la transición de lo análogo a lo digital, sus ventajas y desventajas en el instante decisivo, revelado, ampliación y retoque de sus producciones. Esto le dio la atribución de brindarnos su experiencia con consejos prácticos de lo que debemos hacer, para afianzar los conocimientos adquiridos, llegar a un nivel mas alto de producción y exponer diferentes maneras de comunicar con imágenes estáticas. Un estudiante actual de fotografía nos presenta su idea de lo poco que le tocó sobre la fotografía análoga, que realmente conoce lo que le ha quedado de su formación y actualmente no ha utilizado ni ha explorado esta parte de la fotografía. En el campo digital es donde ha desarrollado Las técnicas, por que contaba con herramientas actuales y contemporáneas. La disciplina de la invitada la llevo a compartir conocimientos con sus colegas, entregarles sus ideas y recibir las de ellos. Para entregárselas a personas que están empezando a conocer el mundo de la fotografía . Ella culmina con una reflexión personal de lo que significa todos estos años dedicados a la fotografía.
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Escaleta ACTO I 1. Nuestra invitada Lyda Agudelo, nos cuenta cómo encontró su motivación en la fotografía, contándonos sus primeras experiencias de una manera breve.
2. DETONANTE : LYDA CAMBIO EL ISO Ella estaba tomando una foto al aire libre en un día nublado, con un rollo de Iso 100. Se dio cuenta que perdía detalles en el color de sus fotografías y decidió forzar la exposición a Iso 200, logrando así no perder los detalles del color y la textura de lo fotografiado, dándole así un resultado novedoso.
3. 1º PUNTO DE GIRO : ENTRA A LA ACADEMIA Mirando los resultados obtenidos en sus fotografías no dejaba de pensar que podría lograr mejores cosas fue así que decido profundizar sus conceptos y decidió ampliar su conocimiento entrando a la academia.
ACTO II 4. CONSEJOS PRACTICOS Después de varios años de salir de la academia, ella nos recuerda como se trabajaba el instante decisivo en la fotografía análoga, con sus conocimientos nos brinda aportes y la forma como los expertos lo buscaban. También lo limitado que se sentían al captar determinadas imágenes. Mientras que en la fotografía digital y con la tecnología actual para capturar momentos, este concepto del instante decisivo no se aplica mucho en la actualidad, por la cantidad de imágenes que se pueden obtener en un mismo instante.
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6. ESTUDIANTE EN LA FOTOGRAFIA ANALOGA/DIGITAL Roberto estudia fotografía en una institución de la ciudad, él, cuando llegó a la fotografía estaba ya utilizando las herramientas digitales, tanto para hacer las fotos como para procesarlas y ampliarlas. Lo que conoce de lo análogo es por temas vistos dentro de la institución, que nunca las aplicado, ni ha explorado en las producciones que ha realizado, él no ve practico procesar análogamente por tiempo, dinero y recursos.
ACTO III 7. 2º PUNTO DE GIRO: CONOCIMIENTOS ENTRE COLEGAS FOTOGRAFOS En su experiencia académica y profesional, compartió al mismo tiempo que conoció diferentes puntos de vista de ver la fotografía. Ya que con colegas han llagado a discutir situaciones del mundo visual, que le han ayudado a interpretar conceptos desde diferentes puntos de vista. Esto le da pautas para transmitir esas mismas ideas a sus estudiantes, otros compañeros y hasta seguidores en Twitter.
8. CLÍMAX: REFLEXIÓN PERSONAL DE ELLA En su experiencia académica y profesional, compartió al mismo tiempo que conoció diferentes puntos de vista de ver la fotografía. Ya que con colegas han llagado a discutir situaciones del mundo visual, que le han ayudado a interpretar conceptos desde diferentes puntos de vista. Esto le da pautas para transmitir esas mismas ideas a sus estudiantes, otros compañeros y hasta seguidores en Twitter.
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