1819 ART GALLERY . NÚMERO 4 . 1 NOVIEMBRE 2021
1819 PHOTOGRAPHY COLLECTOR CLUB
“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes.” Diane Arbus
Angel Nebel
Mara Vevere
“NO ES LA FLECHA, ES EL INDIO” Texto de Quim Fàbregas. Fotógrafo Humanitario.
Estamos en constante avance tecnológico y mientras parece ser que la fotografía analógica esta cogiendo más fuerza que nunca en pleno siglo XXI, la cuestión que nos hacemos muchos es cuando va a ser bien vista la fotografía con móvil. Así que no es la cámara, es el fotógrafo. Los que hemos crecido en la fotografía analógica, tenemos un romanticismo muy especial a la hora de seguir realizando fotografías, aunque lo hagamos en digital. La fotografía del siglo pasado, nos hacia aprender, vibrar y hasta emocionarnos más. Para quienes éramos jóvenes, teníamos que mirar muy bien a la hora de disparar cada click, porque la economía no daba para comprar muchos carretes y luego revelarlos. Personalmente vengo de una pasión que tenía mi propio laboratorio, eso significaba que lo que ganaba en mi sueldo, lo invertía en comprar los carretes, el material de laboratorio, papeles, cubetas, líquidos, filtros, etc. Esto hacia que pocos carretes podías comprar pero te obligaba a fijarte más, que estudiaras más, no solo en los cursos o talleres, sino autodidacta, tal como crecí. Crecí fotográficamente en un laboratorio casero que me hice en casa mis padres. Era la mejor terapia, sin duda. No era solo ir a hacer las fotografías, sino, lo más interesante era la de procesar la fotografía artesanalmente. De esa época recuerdo los libros de Henry Cartier Bresson, Hemult Newton, Sebastian Salgado y como no de Anselm Adams, eran pura poesía. Mientras escribo este articulo me viene mucha nostalgia. Y sobre todo una lucha diaria. La fotografía no es una profesión tal y como tendría que ser para los que nos dedicamos diariamente en este campo. Es como una risa a veces cuando entras en las redes sociales actualmente, cuando ves miles de perfiles que se definen como fotógrafos mientras se ganan la vida en sus propias profesiones. Ser fotógrafo en nuestro país, es sin duda de lo más difícil. Se esta valorando mucho mas a las personas que ganan concursos fotográficos que a los que estamos diariamente estudiando, aprendiendo e invirtiendo, no solo en dinero, sino en el tiempo.
Roberto Valentino
En los últimos 5 años he tenido que trabajar con una cámara de segunda mano, de media calidad profesional que la compré a un compañero fotógrafo, porque económicamente no me podía permitir comprar una cámara profesional. Y durante estos últimos años he desarrollado un proyecto fotográfico con el Mobil. Mi trabajo se centra en las etnias y culturas del mundo, pero sobre todo en África. Con el teléfono he encontrado una cercanía en cada persona o grupo étnico que he podido fotografiar. Esto significa que mi fotografía ha cambiado respeto a la cámara réflex. Esto me ha hecho poder acercarme a la gente de una manera muy personal y siempre ha existido el respeto a la hora de realizar fotografías a la gente, de echo mi obra principal se llama “MIRAR LA MIRADA, LLEGAR AL ALMA” es una serie de retratos en la que cada persona mira directamente a la cámara. Así que personalmente da igual con que cámara fotografíes, si es digital, analógico, réflex o compacto, con un teléfono, lo más importante es TU ALMA LA QUE FOTOGRAFÍA. Convierte en un buen INDIO y calcula bien dónde tiene que llegar la FLECHA. Os dejo la portada de la revista internacional LENS MAGAZINE, fotografía realizada en Benin con un teléfono.
Roberto Valentino
HENRI CARTIER-BRESSON
22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, Francia 3 de agosto de 2004, Céreste, Francia
PADRE DEL FOTORREPORTAJE.
Retrató a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Irène Joliot-Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. Estuvo presente en importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano Victorie de la vie, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Además fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética, tras la muerte de Stalin.
En 1947 funda, junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la Agencia Magnum Photo, una de las primeras cooperativas del mundo de la fotografía. Cada miembre fundador aportó un capital de 400 dólares y dio absoluta libertad a la hora de elegir temas a documentar y la forma en la que trabajar. De esta manera se cubrieron más acontecimientos y de forma mas profesional, sin estar atados a ningún medio de comunicación.
“La diferencia entre una buena fotografía y una fotografía mediocre es cuestión de milímetros, de pequeñas, pequeñas diferencias.” Henri Cartier Bresson
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Henri Cartier-Bresson fue el primero fotógrafo en exponer en el Museo del Louvre, de París. 13
En el año 2003, poco antes de su muerte, junto a su mujer, Martine Franck, reunieron sus mejores obras, con la intención de protegerlas para el futuro.
Jorge Rehilete
Jorge Rehilete
Quim Fabregas
Bookcoin llega a un acuerdo para exponer a los artistas de la galería de arte 1819 de Madrid en las plataformas más importantes del mercado emergente y que ha llegado para quedarse de las NFT. Con ello ambas marcas apuestan por la revolución que esta ya con nosotros y apuestan por el arte en cualquiera de sus formas
BOOKCOIN nace como Criptomoneda unida a la cultura y como plataforma para el sector cultural y de esta manera poder llegar a todos los rincones del mundo y a todas las personas sea cual sea su condición. Escritores, Artistas, Fotógrafos de cualquier índole tendrán una plataforma totalmente vanguardista a su disposición (tienda NFT) para publicar y hacer llegar su trabajo a los demás, de la manera más sencilla, personal, segura y sobre todo económica, sin depender ni pasar por numerosas manos mediante una Blockchain. A través de la Fundación BookCoin bibliotecas y personas sin posibilidades económicas tendrán ayudas para el acceso a la cultura y su divulgación al igual que colaboración y ayuda a distintas ONG ́s
ARI XEN: LA IDENTIDAD ESCAMOTEADA Pedro A. Cruz Sánchez Ari Xen es un seudónimo. Quizás, en una concepción moderna del arte, donde el valor de la obra viene dado por una firma, y la firma responde a una identidad inconfundible, esta estrategia de ocultación tras un seudónimo pueda resultar un mal negocio. Pero, como ha demostrado Banksy, no hay identidad más poderosa que la no se ve. Porque -maticemos- el seudónimo no implica tanto una ausencia de identidad cuanto una identidad oculta, resistente a la luz. Una identidad más fuerte. En la época de la transparencia absoluta, el nombre escamoteado constituye un acto de valentía. Ari Xen sustrae su identidad de la cadena de productividad visible para potenciar sus capacidades expresivas y desestabilizadoras en la zona oscura del anonimato. Las máscaras de gorila de las Gerrilla Girls o los pasamontañas de las Pussy Riot confirman que la identidad burlada al sistema funciona como una eficaz herramienta de sabotaje. Somos un nombre y todo aquello que legalmente lo representa: un DNI, un pasaporte, unas huellas dactilares, una tarjeta de crédito, una firma… La biométrica nos convierte en individuos archivados, bajo control. Formar parte de un archivo nos transforma en ciudadanos y, por tanto, en practicantes legítimos de una libertad vigilada, bajo control.
TIEMPO La Serie Tiempo II, de Ari Xen, aprovecha el contexto facilitado por este anonimato para denunciar eficazmente el funcionamiento del sistema del arte contemporáneo. El supuesto desapego del artista político con respecto al mercado es cuestionado por Ari Xen mediante un conjunto de composiciones en las que un billete de 100 dólares es empleado como soporte de intervenciones pictóricas que combinan la gestualidad del dripping y el rigor de la abstracción geométrica. La primera impresión que pudiera tener el espectador es que el billete es saboteado mediante su ensuciamiento por parte del artista. Pero nada más lejos de la realidad: lo que, a simple vista, parece un ultraje del símbolo económico del neocapitalismo global se revela, de inmediato, como una simbiosis perfecta de arte y mercado. De una parte, el billete otorga valor a la supuesta rebeldía artística. De otro, el arte aporta contenido y fuente de riqueza al sistema de producción económica. El gesto artístico no mancha ni resta valor al billete; por el contrario, lo convierte en una obra única, un artículo de lujo que multiplica su valor simbólico y, por tanto, su cotización en el mercado. La función del arte no es depreciar el mercado, sino hipertrofiarlo hasta la nausea. Las barras negras que se superponen horizontal y verticalmente al billete de 100 $ -y que recuerdan al signo con el que se suele indicar una censura o un fake-, lejos de invalidar el valor pecuniario del billete, lo refuerzan. Cualquier acto político propuesto por el arte contra el sistema es reabsorbido inmediatamente por éste a favor del sistema. La creación artística estetiza el dólar; no lo sabotea. Solo queda –como última salida- sustraer el nombre de este círculo vicioso, con el fin de suspender el acto de rentabilización final: la firma como identidad económica del artista.
TIEMPO COPIAS ÚNICAS
Impresión sobre papel Hahnemühle Museum Etching 350 gms 100% algodón.
Certificado de autenticidad del artista.
Certificado de autenticidad de 1819 art gallery
Certificado Hahnemühle Cada certificado consiste en un papel de tinta de alta calidad con una marca al agua Hahnemühle y fibras de seguridad fluorescentes. Cada hoja es dotada con un holograma en numeración continua. Un segundo holograma idénticamente numerado puede ser fijado directamente en el reverso de la obra de arte. La combinación entre certificado y holograma asegura que el certificado de autenticidad se refiera solamente a una obra de arte determinada.
Medidas: 59,4 cm x 84,1 cm
P.V.P: 1.900 € (impuestos incluidos)
VENTA Y MAS INFORMACIÓN. 1819 Art Gallery. AGENTE EXCLUSIVO MUNDIAL
1819@1819.es - WhatsApp: +34 629 75 33 95
María Cabrera Murillo
Lidia García Brasa
LAS MEJORES APLICACIONES PARA ESCANEAR NEGATIVOS CON EL MÓVIL
Para muchas personas los negativos de las fotografías han pasado de moda y son vistos como un método un tanto anticuado. No obstante, desde su aparición dejaron una huella significativa en toda esta industria comercial. Es por ello, que los especialistas aun intentan salvar esta tendencia creando las mejores aplicaciones para escanear negativos y obtener resultados sorprendentes desde tu dispositivo móvil.
¿Qué son los negativos fotográficos? Los negativos fotográficos son identificados como el tipo de película de imágenes que se capta a través de las cámaras convencionales. Con dicho elementos y gracias a una serie de procedimientos, el negativo permite que se pueda extraer de forma positiva en un papel. En cuanto a la composición del negativo, se dice que en las partes de la imagen en donde ha incidido de manera contundente la luz se verá oscuro, pero en las zonas en donde la luz no ha tenido protagonismo se apreciará totalmente transparente. ¿Cuáles son las mejores aplicaciones para escanear negativos desde un equipo móvil? Aunque la utilidad de las aplicaciones no te dará los mismos resultados de un escáner especial de negativos, es una forma accesible de proporcionar una nueva oportunidad a los negativos que no han sido revelados aun cuando ha pasado tanto tiempo. Por tanto, en las próximas líneas te describiremos las mejores aplicaciones para escanear negativos en tan solo unos segundos y crear muestras artísticas sorprendentes, estas son.
HELMUT Film Scanner Esta es una de las aplicaciones más interesantes, ya que tiene la capacidad de aplicar al negativo todo el color que este necesita para verse adecuadamente. Además de ello, con el paso del tiempo ha hecho que los usuarios tengan más accesibilidad para poderla utilizar y navegar a través de las diversas opciones. KODAK Mobile Film Scanner La inigualable empresa Kodak se ha unido al mundo de las App, para recuperar esos gratos momentos que han quedado en un negativo. Dicha aplicación tiene la capacidad de captar negativos en blanco y negro y añadirles todos los elementos necesarios para que la imagen exprese un color natural. Photo Negative Scanner Su interfaz la convierte en una App que aplica detalles minimalistas a los negativos. Una de las particularidades de esta aplicación es que antes de realizar la captura del negativo, la cámara va mostrando en tiempo real el contenido del negativo y una vez se toma la imagen, solo se debe recortar y adicionar los elementos que se consideren necesarios. Negative Image – Invert Image Esta es otra de las mejores aplicaciones para escanear negativos que se ha posicionado en el mercado comercial. Y aunque cuenta con la mayoría de las características que poseen las App, tiene unas opciones adicionales para realizar retoques, ajustar los colores RGB y aplicar diferencias en blanco y negro acondicionando sus dimensiones a conveniencia del usuario.
PictoScanner Además de escanear el negativo, aplicar los colores correspondientes y crear negativos en blanco y negro, esta aplicación tiene un modo zoom para que el usuario lo aplique sobre el área de la fotografía que más importante le parezca. En este punto, puedes decidir cuál es la zona del negativo que deseas extraer o resaltar. Filmory – Analog Film Scanner Con Filmory puedes escanear los negativos en blanco y negro y aplicar el color que creas conveniente. Lo que si debes tener en cuenta, es que esta es una de las mejores aplicaciones para escanear negativos en los dispositivos iOS. Se distingue como una App muy fácil de utilizar y que proporciona resultados óptimos tanto en la posición vertical como horizontal. FilmLab, for Analog Film Una de las excelentes cualidades de esta aplicación es que es totalmente gratuita para los usuarios y está disponible tanto pata los sistemas operativos Android como iOS. Escanea las películas en blanco y negro, a color y permite realizar pequeños ajustes según las conveniencias de cada persona. Por último, antes de concretar el escaneo proporciona una vista previa de los resultados que obtendrás.
Como has podido ver, te hemos descrito las 7 mejores aplicaciones para escanear negativos, ahora es momento que selecciones la que más se ajuste a lo que estás buscando y que sea compatible con tu dispositivo móvil. Recuerda que muchas de ellas solo proporcionan unos cuantos escaneos gratis, para los demás debes abonar una suscripción.
Oscar Martín
Ana Paula Ávila
DOBLE EXPOSICIÓN CON CÁMARA ANALÓGICA
Desde hace un tiempo, los fotógrafos y los amantes a la edición de imágenes han buscado la ejecución de nuevas técnicas que les permitan obtener diferentes resultados en todas las tomas capturadas. Tal es el caso de la doble exposición con cámara analógica, la cual se basa en la superposición de imágenes a través de un mismo fotograma. Aunque es una técnica que nació con la fotografía tradicional, actualmente aún se intenta realizar con cámaras analógicas y una posterior edición con cualquier programación. ¿Qué hacer para obtener una doble exposición con cámara analógica? Aunque son técnicas un tanto complejas de ejecutar, debes tener un poco de paciencia y mucha práctica para que obtengas de manera exitosa los resultados que esperas. Por tanto, si quieres lograr obtener una imagen de doble exposición, lo que tienes que hacer es realizar la captura de ambas en el mismo recuadro de la película. En este punto, lo que debes realizar es la primera captura de la imagen, proceder a retroceder la película y tomar la segunda fotografía en el mismo fotograma que se captó la primera. Ten en cuenta, que puedes llevar a cabo las capturas las veces que quieras en el mismo fotograma, pero basta con que lo realices una vez en cada imagen para que la doble exposición con cámara analógica te resulte un éxito. ¿Cómo retroceder el fotograma para realizar la doble exposición con cámara analógica? Si eres de los usuarios que está iniciando en este grandioso mundo de la fotografía, es posible que te preguntes lo que debes realizar para retroceder de manera adecuada el fotograma sin afectar posteriormente el correcto funcionamiento de la cámara, para ello debes realizar lo siguiente: 1. Fija el fotograma en el que quieres realizar la doble exposición. 2. Presiona el botón del embrague de la cámara y al mismo tiempo, sujeta la palanca del rebobinado para que esta no realice ningún movimiento. Hecho esto, estarás completamente seguro que una vez realices la segunda captura oprimiendo el obturador, la película seguirá andando y el fotograma seguirá siendo el mismo.
Técnicas para obtener imágenes de doble exposición con cámaras analógicas. La experiencia siempre será la mejor técnica que tendrá toda persona para obtener excelentes imágenes, con la superposición de los diferentes planos. No obstante, existen algunos pequeños trucos que te permitirán coger confianza y lograr la toma deseada en el menor tiempo posible, estas son: Evalúa la composición de los elementos a fotografiar Cuando comiences con la toma de las imágenes, evalúa cómo quieres que se evidencie la doble exposición de los componentes. Pero además de ello, es indispensable que recuerdes cómo has capturado la primera imagen. Así sabrás en donde quieres que quede plasmado el segundo elemento. Lo ideal es que sitúes la segunda imagen en espacios libres, de este modo la fotografía no quedará sobrecargada o con una mala composición de los objetos. En este punto, es importante jugar con la iluminación de ambas tomas y conseguir un efecto acorde. Practica un poco con tu cámara analógica Es posible que durante este proceso tengas que perder unos cuantos carretes para tener la práctica necesaria. Al comienzo, prueba con elementos sencillos como flores, jarrones, texturas, personas y pequeños paisajes. Posteriormente añade más elementos hasta que logres lo que tanto buscas. Con estas prácticas, te darás cuenta que con cada una de las imágenes que realices te darán resultados únicos y sorprendentes. Aquí es importante que dejes volar tu imaginación y te concentres en cada ensayo. Utiliza programas de edición Actualmente, los continuos avances tecnológicos han dado a artistas y fotógrafos una gran cantidad de herramientas que les permite facilitar sus quehaceres y actividades fotográficas. Es por ello, que si crees necesario una vez obtengas la doble exposición de las imágenes debes realizar pequeños retoques con programas de edición, tomate la libertad de hacerlo. Al fin de cuentas, recuerda que eres tú el dueño de tus creaciones e innovaciones. No te límites y sorprende al mundo con los resultados de la doble exposición con cámara analógica.
Stéphane Vereecken
Stephane
NoNo NoNo
ERRORES DE PRINCIPIANTE EN FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
Si te quieres iniciar en el mundo de la fotografía con una cámara analógica, debes saber que este es un largo camino de aprendizaje que se debes recorrer con mucha paciencia y perseverancia. Las cámaras digitales permiten que los usuarios detecten los fallos en tiempo real, mientras que las de película deben pasar por un proceso de revelado para determinar los errores. Si este es tu caso, es posible que tengas miedo de comenzar a disparar alguna toma, por ello te describiremos los principales errores de principiante en fotografía analógica.
¿Qué es la fotografía analógica? La fotografía analógica es definida como la captura de imágenes que se lleva a cabo a través de una película, carrete o rollo. En otras palabras, se puede decir que es la fotografía tradicional y de arte que se conoce desde la aparición de estas técnicas, y que requiere de metodologías no digitales para poder obtener en formato físico las imágenes que han sido capturadas. Principales errores de principiante en fotografía analógica Para nadie es un secreto que con la llegada de la tecnología digital, estas técnicas ciertamente han quedado en el olvido. Sin embargo, existen fotógrafos y aficionados que aun apuestan por rescatar este método fotográfico que tiene mucho que explotar. Por ello, las próximas líneas las hemos dedicado a explicar los principales errores de principiante en fotografía analógica:
Mala ubicación del carrete En muchas ocasiones, es posible que hayas realizado el proceso de revelado y la mayoría o todas las fotografías han salido negras, esto se debe a que no cargaste de forma adecuada el carrete en su lugar. Todo esto se puede mejorar si cuando se carga el rollo, se tiene en cuenta que los ganchitos de la cámara se ajusten adecuadamente al mismo. Para ello, una vez que lo coloques antes de cerrar la tapa asegúrate de que ha quedo de forma correcta tomando una foto y avanzando una foto, así podrás observar que el carrete deslice en la posición correcta. Una vez realices esto, mueve suavemente la palanca de rebobinar para tensionar el rollo, si por alguna razón este se sigue movimiento de manera libre es porque aun los ganchos no han encajado bien en la película.
Olvidar que la cámara está cargada Aunque parezca un elemento sin importancia, la verdad, es que es un error que tiene más relevancia de lo que muchos fotógrafos suelen pensar, ya que no todas las cámaras analógicas cuentan con visor de rollo. Si por alguna razón olvidas si esta se encuentra o no cargada, deberás abrir la tapa posterior y la larga exposición del rollo a las condiciones climáticas podría ocasionar el daño de todas las fotografías (algunas traen protección), por lo que se recomienda que se cierre de manera inmediata. Evadir la configuración de la sensibilidad del carrete
Otro de los errores de principiante en fotografía analógica, que se suelen cometer con frecuencia, es que olvidan que deben configurar la sensibilidad del rollo una vez ha sido colocado dentro de la cámara. Aquí la recomendación es que verifiques la caja del carrete y te asegures si este es de 100, 200, 300, 400 ASA/ISO o más, así no tendrás que pasar disgustos en el revelado de las fotos. No obstante, algunas cámaras analógicas detectan la sensibilidad del rollo de manera automática, si desconoces del tema, revisa el manual de tu cámara para que sepas desde donde realizar la configuración.
Dejar de lado los filtros UV Cuando tienes la negativa de incluir los filtros UV sobre el o los objetos que deseas fotografiar, es un verdadero error del que no te darás cuenta hasta que no revelas tus fotografías y aprecias algunos tintes azules que entorpecen la claridad y nitidez de la imagen. Ten presente que actualmente estos productos suelen ser muy económicos y aunque no sean los más profesionales, sin duda te proporcionarán óptimos resultados en lo que quieres lograr.
Recomendación final Además de todo esto, asegúrate de que el fotómetro no te engañe o te juegue una mala pasada. Esto lo puedes hacer buscando una carta de grises y midiendo la parte central del encuadre, en caso que no dispongas de este elemento, realiza la medición en una tela blanca y verifica que el encuadre apunte a un mismo lugar.
Finalmente si no haces esto, es posible que los fondos brillantes, oscuros, con sombras y resplandecientes te hagan obtener unas fotografías de muy mala calidad. Es momento de que evites todos estos errores de principiante en fotografía analógica.
Valentino Roberto
Baltazar Villalobos
LAS MEJORES PELÍCULAS DIAPOSITIVAS
Las películas diapositivas han llegado al mercado comercial hace ya un buen tiempo. Estas son conocidas como películas invertidas, es decir es un elemento que crea una imagen positiva en vez de una negativa. Como resultado, se obtiene una lámina transparente la cual puede ser proyectada a una dimensión mucho más amplia, con los diversos productos que ofrecen en el mercado comercial. Si quieres saber cuáles son las mejores películas diapositivas, en las próximas líneas describiremos cada una de ellas. ¿Cómo se definen las películas diapositivas? Este tipo de procesos antiguos también es identificado como diapositiva, transparencia, filmina o slide. Se trata, de una fotografía positiva con colores reales que se suele crear mediante un soporte con transparencias, el cual se obtiene a través de los métodos fotoquímicos. Después los resultados que se logran pueden ser proyectados para llevar a cabo diversas actividades. Hoy en día, es posible encontrar en los diversos medios comerciales de esta rama las mejores películas diapositivas, que te garantizarán resultados óptimos y con la mejor de la calidad. Ya que proporcionan colores vibrantes y muy atractivos en el momento de su presentación. ¿Cuáles son las mejores películas diapositivas? Ahora que ya tienes previos conocimientos de lo que se tratan las películas diapositivas, es indispensable que sepas cuál de ellas puedes seleccionar para llevar a cabo tus prácticas y tus trabajos, estas son: La Kodak Ektachrome 100 Una de las mejores películas diapositivas que se encuentran en el mercado comercial son las Kodak Ektachrome, la cual está disponible con un formatos 35 mm y 120. Una de las particularidades de este producto, es que proporcionan un interesante color y un grano muy delicado de tonos saturados e intensos. Esta es el tipo de películas diapositivas, que se recomienda para realizar tomas en plena luz del día. Asimismo, tiene un tipo de exposición aceptable y va muy bien con los retratos y los paisajes. El Fujichrome Velvia 50 Esta película tiene la capacidad de producir imágenes suaves, con tonos de color increíbles, un grano fino y una transición de colores impecable. Es una de las mejores películas diapositivas para cuando el usuario desea realizar tomas con luz de contraste. Está disponible en el formato 35 mm y 120.
La Fujichrome Provia 100F Es considerada una de las más versátiles de esta línea de diapositivas, ya que tiene una excelente latitud de exposición, saturación y contraste de los medios. Para muchos profesionales es el mejor artículo a utilizar, gracias a la excelente adaptación que tiene para los diferentes tonos de piel de las personas. No todos estos productos cuentan con una alta latitud a la exposición como estas diapositivas. Es por ello, que muchas de ellas no funcionan de manera adecuada cuando se utilizan sobreexposiciones en las imágenes. La FPP RetroChrome 400 Se caracteriza por ser una película diapositivas en color con una alta velocidad. Por consiguiente se considera que debe ser utilizada mayormente en las horas del día. Para que tengas una mejor idea de cuando utilizar este tipo de película, la mayoría de los expertos la ponen en funcionamiento en las fotografías de noticias, de deportes y las áreas industriales. La Fujichrome Velvia 100 Por último, otra de las mejores películas diapositivas es la Velvia 100, la cual garantiza un equilibrio de transparencia con color y con la luz diurna. Lo mejor de todo, es que puede reproducir una saturación de color bastante elevada, ya que la estructura de grano es muy fina en comparación con otras películas. Con este tipo de película podrás crear imágenes totalmente limpias y claras. Su sensibilidad se ubica en una velocidad media de ISO 100/21 °. Además de ello, les proporciona a los usuarios un sistema de anti coloración para que la película pueda ser almacenada sin que pierda sus componentes originales. Sin duda alguna, este es el tipo de películas diapositivas que se pueden utilizar en diversos trabajos y proporcionará resultados sorprendentes. Como has podio ver, actualmente se pueden encontrar una gran variedad de películas diapositivas que te permitirán realizar trabajos de fotografías artísticas, únicas y excepcionales. Dicho esto, solo tienes que dedicar un poco de tiempo para seleccionar el que mejor se adapte al trabajo que deseas realizar.
Graciela Mila
Lucas Urenda
Africa Welch
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