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march EDITION 2015
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Jorge Alberto Escalona Contreras Direccion General Co-Fundador jorge.escalonac@revistafocus.com Sandra Isela Bagatella Toxtle Dirección de Arte/Diseño Co-Fundador sandrabagatella@revistafocus.com Cassandra Mérigo Pérez Ventas y Marketing cass.bass@revistafocus.com Colaboradores Javier Ponce (Puebla, México) Paloma Acevedo (Puebla, México) Francisco Alarcón (Puebla, México) Haydee Álvarez (Puebla, México) Ileana Ochoa (Puebla, México) Carolina Herrera (Puebla, México) Luis Escalona (Puebla, México) Leticia Albicker (Puebla, México) Janette Telis (Puebla, México) Elizabeth Aguilar (Puebla, México) Priscila Escalona (Puebla, México) Beatriz Rodríguez (Puebla, México) Rodrigo Abascal (Puebla, México) Portada: Jorge Alberto Escalona “First Levitation” Puebla, México Flickr.com/JorgeEscalona
revistafocus.com
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Sección
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Actualidad
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Gráfico
BAUX, paneles de sonido
Diseño ecológico que ofrece equilibrio y una perfecta estética
BAUX es la unión entre Johan Ronnestam y los fundadores de Form Us With Love; Jonas Pettersson, John Löfgren y Petrus Palmér. El estudio diseñó una serie de paneles para aislar el sonido que destacan por sus composiciones geométricas y la combinación cromática. Los paneles fueron fabricados con madera combinada con concreto que contienen la esencia de los bosques suecos en sus diseños: «BAUX Acoustic Wood Panels es sobre transformar grandes espacios con distinguidos diseños. Queríamos que las imágenes
mostraran un espacio de trabajo anidado dentro de un bosque», explican; un bosque pixelado. BAUX fue fundada en la creencia de que los materiales de construcción deben ser sorprendentemente funcional y muy hermosa. BAUX diseña, produce y comercializa materiales de construcción funcionales que satisfacen las expectativas contemporáneas de arquitectos, ingenieros y constructores, sin comprometer los estándares de seguridad y ambientales de mañana. Los paneles acústicos están fabricados con un material
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reciclable con el medio ambiente a partir de lana de madera, cemento y agua. Los componentes naturales juntos proporcionan muchas características funcionales. Estos paneles acústicos BAUX están disponible en 5 patrones: acolchado, cheque, rayas, líneas y diagonal, todos ellos diseñados para ser combinados en el infinito. Durante la Semana del Diseño de Estocolmo de 2013, BAUX fue anunciado como ganador orgulloso de premio anual del sueco Elle Decoration ‘Los diseñadores del año 2013’.
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« BAUX ofrece una visión única en el mundo tradicional de la construcción. De pronto nuestro patrimonio se hizo nuestro futuro.» Bengt Rääf
Foto cortesía de baux.com
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Sección
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Futuro
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Textil
La moda del 2035 Por alumnos de la Casa de Francia
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FOCUS
Le vêtement célèbre la création de nouveaux liens, Otoño-invierno 2016. Cortesía de Casa de Francia
Por tercera ocasión los alumnos del Instituto de Estudios Superiores de Moda, Casa de Francia, presentaron la colección Le vêtement célèbre la création de nouveaux liens (La prenda que crea vínculos), un acercamiento futurista y tecnológico sobre el uso de la moda en el utópico 2035, en el marco de Who’s Next Paris, que celebra su 20 aniversario.
La entrega, correspondiente a la temporada Otoño-invierno 2016, fue dada a conocer en esta plataforma obligatoria para todos los nuevos talentos de la moda a nivel global del 23 al 26 de enero. Realizada por diferentes alumnos del instituto, comparte la visión de México frente a un panorama donde el nuevo uso de tecnologías es ineludible. Es una época que
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vive en el mundo cibernético, los objetos, las prendas y los inmuebles forman parte de este sueño. El título de la línea no es azaroso. Sus prendas proponen generar y reforzar el contacto humano —en todas sus manifestaciones— a través de LEDS, gadgets incrustados, arte digital y volúmenes experimentales de insospechada forma para los cuerpos femeninos y masculinos.
Sección
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Diseño
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Industrial
Nuevos alimentos de biodiseño
Livin Studio, Cubiertos para el Fungi Mutarium (2014). Cortesía del estudio
El proceso de degradación del plástico tradicional toma entre veinte y mil años para desvanecerse en la naturaleza, tiempo suficiente para perturbar el curso de la flora y la fauna. Algunos proyectos de diseño recientes hacen uso de materiales vivos para producir objetos que mejoren el rendimiento ecológico. La propuesta de Livin Studio —fundado en Viena, Austria—, en colaboración con microbiólogos de la Universidad de Utrecht —de los Países Bajos— propone un experimento provocativo que podría transfor-
mar la producción de alimentos en las siguientes décadas: Fungi Mutarium. Aún en su fase prototípica, es un laboratorio de alimentos que funciona a través de un proceso de cultivación de hongos que digieren plástico mientras crecen, respaldado por el trabajo de la investigación neerlandense que indica que la especie puede degradar dichas toxinas y ser comestibles. El hongo (específicamente, su parte vegetal, llamada micelio) es insertado a las formas cóncava del dispositivo, denominadas “FU” e inspiradas en
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la forma de la planta. Ahí es mezclado con agar (sustancia gelatinosa que se obtiene de varios tipos de alga), almidón y azúcar, que le aportan mayor valor nutrimental. El resultado es un micelio comestible de sabor neutral; los investigadores aún trabajan en nuevas fórmulas para condimentarlo, de manera que el paladar Occidental lo reciba con mayor agrado. Adicionalmente, el estudio diseñó una serie de cubiertos específicamente para el novedoso alimento.
FOCUS
El proceso de digestión del hongo, que puede tardar varios meses, se encuentra en experimentación para una incubación más veloz.
Fungi Mutarium (2014). Cortesía del estudio
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Sección
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Estilo
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Cine
El cine rojo de Stanley Kubrick Clara obsesión del director
Stanley Kubrick con el color rojo.
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FOCUS
El video está bien editado y muestra algunas de las escenas más representativas del director.
Fotograma del filme 2001: una odisea del espacio
Rishi Kaneria acaba de publicar un video de menos de dos minutos que muestra la clara obsesión del director Stanley Kubrick con el color rojo. La Novena sinfonía de Beethoven dicta el ritmo de el video que ronda por las redes sociales acerca sobre el uso del color. Antes de la facilidad con la que hoy se corrige
el color del filme, el cineasta tomaba en cuenta todos los elementos de la imagen para la construcción de una atmósfera. En la sangre, en la ropa, en los muebles, en las paredes, el aire, en el fuego, en la alfombra: hasta el fin de los metrajes, su gama predilecta gobernó las emociones del espectador con ambientes bélicos,
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peligrosos, mortales, eróticos y misteriosos. La edición del montaje fue realizada por Rishi Kaneria, con escenas de Espartaco (1960), 2001: Una odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), Cara de guerra (1987) y Ojos bien cerrados (1999).
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Novedad
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Arquitectura
Fotografía de arquitectura El sentido de las ciudades
Montparnasse, en París (1993)
¿Qué sería de la arquitectura sin la fotografía? Actualmente el Centro Barbacana, en Londres, exhibe Construyendo mundos, que reúne los trabajos más asombrosos de 18 fotógrafos en las urbes. “Desde los primeros días de la arquitectura”, escribieron los curadores Alona Pardo y Elias Redstone, “la arquitectura ha sido la mayor cómplice [del medio]”. Barthes señaló que la imagen fotográfica es un mensaje sin código,
aunque puede ser dotada de cierta connotación a través de aspectos técnicos, como la posición del objeto o su sintaxis. Entonces se puede hablar de que tienen un sentido. Durante mucho tiempo, la fotografía de edificios ha servido a la arquitectura como instrumento, pero en esta ocasión el protagonismo será para la imagen. “Se trata de la primera vez que se hace una exposición en España de fotografía y arquitectura
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desde el punto de vista de la fotografía. Permitirá descubrir quiénes eran los fotógrafos”, dice Bergera a RTVE.es. El comisario de la muestra sugiere además la bidireccionalidad de ambas disciplinas: “La arquitectura puede inspirar y traducirse en fotografía. Pero también puede suceder que el carácter artístico de las imágenes de edificios permanezca y a su vez sirvan de fuente de inspiración, en un camino inverso”.
FOCUS
La fotografía es un instrumento fundamental para dar a conocer la arquitectura. Retratar los edificios y canalizar la difusión de esas imágenes es un trabajo colectivo
Para Bergera, el arte fotográfico se convierte en un medio “que responde a una necesidad” para el arquitecto. Plasma icónicamente la percepción visual del edificio y la convierte en una firma. “La fotografía es un instrumento fundamental para dar a conocer la arquitectura. Retratar los edificios y canalizar la difusión de esas imágenes es un trabajo colectivo”. La fotografía más antigua que se conserva es una imagen de
edificios tomada en 1826 por el francés Niepce. Desde entonces, la belleza o factura de la construcción arquitectónica no ha dejado de inspirar a la cámara en diferentes formas. La figura del fotógrafo de arquitectura alcanzó cierto grado de especialización. Es el caso por ejemplo de Lucien Hervé, que hizo dúo con Le Corbusier. Finalmente, recomienda la visita porque “esas fotos son iconos y paradigmas de lo mejor y lo peor
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de la arquitectura moderna en España” y una experiencia increíble que seguramente no olvidarán, además de disfrutar de un hermoso ambiente lleno de arte, estética y diseño arquitectónico. Día a día usamos el espacio que los arquitectos doman y moldean al dictado de la inspiración o de la necesidad, y en la memoria guardamos las imágenes de esos edificios como una parte inseparable de la experiencia vital.
Sección
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Reseña
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Interior
Adept diseñó cuartos de música Diseño funcionalista del siglo xx
Estudio de música hecho por Adept
El arquitecto Vilhelm Lauritzen diseñó el edificio Radio House, en 1945. Ubicado en Dinamarca, es ejemplo de la arquitectura funcionalista del siglo XX; pertenecía a la emisora DR hasta que fue vendida al museo de la Real Academia de Música de Dinamarca en 2001. Al Museo de Música Danesa, que
alberga instrumentos desde la Edad de Bronce hasta nuestros días, se le han añadido cuatro nuevos cuartos para practicar música. Las habitaciones fueron diseñadas por el despacho de arquitectura Adept, están pensadas para que músicos prueben el sonido de sus instrumentos (cuerdas, metales,
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percusiones y otros instrumentos musicales). El interior de las habitaciones están cubiertas con madera, su forma responde únicamente a la óptima traslación de las ondas de sonido, además de un gran diseño que proporciona al ambiente una perfecta estética.
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