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Globes Zine, 2018, nace de la romántica lucha del papel por sobrevivir a los bits, mientras que las redes sociales como Facebook o Instagram atrapan las expresiones artísticas emergentes, que el contenido pueda descubrirse en revista impresa nos recuerda a la época de los botes de espray de ferreteria y del ghetto blaster. esta primera entrega viene cargada de artículos con historias sobre graffiti y tatuajes de todas las partes del globo así como reviews de productos/herramientas y consejos para usarlos, entrevistas, reportajes, crónicas y fotos.
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También queremos aprovechar este breve texto para invitaros a que mandeis vuestras fotos de buena calidad al correo electrónico Gloves@zine.tk si queréis que las publiquemos en nuestra próxima entrega.
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DebzA
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CARIBES CREW 46 PAl Crew TheOsone
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DEBZA
DEL MURO A LA PIEL
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Las nuevas tecnologías y formas de comunicación han hecho que la competición de graffiti se de en un escenario a nivel mundial, acostumbrados a competir en el barrio, ciudad, linea de tren... quien no compite o curiosea en la red se pierde de disfrutar de las joyas apátridas nacidas de la mezcla de culturas y estilos de graffiti que hasta hace poco eran relacionados directamente con una región o una ciudad en concreto. Originario de Toulouse y con sede en Montreal, pertenece a la crew GF(“Ghetto Farceur”), apenas tiene 11 años cuando esgrima el primer spray. Apasionado del dibujo desde siempre,realiza un curso de impresión antes de entrar a la escuela de Bellas Artes de Marsella. El método que sigue no le conviene mucho, y no imagina un futuro en que salga de esta escuela con todo aprobado. Finalmente, lo que aprende lo aprende a fuerza de trabajo. Perfeccionará sus dibujos hasta que las puertas del tatuaje se abran a él. Incluso ya alcanzado el estatus de profesional del
tatuaje aprovecha sus días libres para dibujar y perfeccionar sus últimas creaciones.Los graffs que firma, al igual que los tatuajes, contienen una inspiración común que es la cultura japonesa. La serie Dragon Ball Z y Akira, le abrieron el mundo del manga y este se encuentra hoy tanto en la estética, el tema, como en la técnica de su trabajo. A través de sus representaciones de tigres, peces, gatos o incluso samurais, Debza mezcla con una dosis de humor su influencia entre la cultura tradicional japonesa y la cultura popular occidental.
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Si hay algo que la globalizaciรณn ha hecho bueno por nosotros es darnos un patio enorme en el que poder explorar, descubrir y jugar. El escritor Debza es uno de los hijos prรณdigos de este escenario. GLOVES 11
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La personalidad ácida y desenfadadA de sus piezas da comO resUltAdO Un estilo muy prOpiO QUe permite QUe estas se reconOzcan sin necesidAd de leerlas. Diferencia el graffiti y el tatuaje en su temporalidad. Para él, el graffiti es la libertad expresada con piezas en la pared, la única pega es su temprana caducidad. Mientras que el tatuaje le da la oportunidad de inmortalizar su trabajo de por vida. Sin embargo, el mundo del tatuaje sigue siendo criticado. Intenta rehusar del aspecto a veces comercial y mercenario del tatuaje el cual se olvida rápidamente, cuando un cliente acude a él apreciando su arte y su universo.
Fuertes contrastes en los trazos, formas orgánicas y un dinamismo que hace percibir que en la pieza esta en movimiento, no tiene nada que ver con los pesador bloques de letras a los que los escritores clásicos nos tienen acostumbrados. Mucha referencia del cómic, explosiones, goteos, personajes varios y la personificación de las letras son algunos de los recursos que utiliza para conseguir el carácter narrativo de su obra y es que en sus piezas siempre esta pasando algo.
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FUZI IGNORANT STYLE
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A mediados de la década de 1990, FUZI fue pionero en una forma de graffiti conocida como Ignorant Style, y en 2008, llevó sus diseños a las pieles de las personas. “Quería hacer tatuajes de la misma manera que hice el graffiti”, explica. Llamar a estos tatuajes “ignorantes” es un nombre totalmente inapropiado. Cuando se arroja la palabra ignorante, generalmente se refiere a una falta de conciencia o educación, y por lo general está dirigida a los fanáticos o a los niños regañados por sus padres. Para entender el nombre, tenemos que entender el estilo y sus orígenes de cabo a rabo. El estilo se centra en diseños simples, en su mayoría trabajo en línea sin ninguna coloración adicional. Los tatuajes ignorantes tienden a tener un aspecto de bricolaje, ya que en su mayoría se realizan en el hogar, no en un estudio. También adquieren cualidades de arte de graffiti y características de dibujos animados. Esto se debe a que el estilo fue iniciado por un artista francés de graffiti que recibe el nombre de FUZI UVTPK.
FUZI quería un estilo que fuera “salvaje” y “sin reglas”, por lo que creó un estilo que le permitió expresar algo gratis. Cuando se le preguntó sobre el estilo, dijo: “Ignorant Style se basó en cómo se veía el graffiti al principio en Nueva York, y estaba destinado a parecerse a un niño que recién está aprendiendo la forma de arte: ingenuo pero puro. Ignorant Style es una reacción a la estandarización del graffiti. “Así que ya ves, los tatuajes ignorantes no son sobre la falta de educación, es más bien una reacción o una rebelión contra las reglas y la estandarización. Es un homenaje a la libertad de expresión sin estar sujeto a convenciones o pautas’’.
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"Queria transmitir una sensacion de libertad, que es mucho mas importantehermoso que hacer algo o perfecto".
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El estilo ha sido un éxito en el panorama underground, y en la última década, los tatuajes ignorantes se han vuelto cada vez más populares. El artista basado en Oakland, Galen Leach ha adoptado este estilo por sí mismo. Anteriormente había sido mensajero de bicicletas, solo realizaba estos tatuajes caseros basados en donaciones los fines de semana. Después de tres años de esto, se dio cuenta de que había una demanda lo suficientemente alta para su arte que podía ganarse la vida con tatuajes ignorantes, por lo que renunció a su trabajo diario para convertirse en un tatuador “ignorant” de tiempo completo.
MIS TATUAJES SON SOBRE LA LIBERTAD YENQUIERO HACERLOS LUGARES CON ESE MISMO SENTIMIENTO. GLOVES 20
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Cuando creó este estilo, ¿se dio cuenta de que otros artistas lo habían hecho en otras formas de arte? Cuando era joven, solo sabía sobre el graffiti. Pero mucho más tarde, tal vez en 2002, descubrí otras formas de arte, como el arte autodidacta, el expresionismo, etc. Por primera vez, me di cuenta de que no estaba solo; que había otras personas que intentaron crear la misma experiencia en el arte, solo en diferentes formas. Estaba realmente intrigado por artistas como Jerome Bosch, Otto Dix y Chaim Soutine, pero traté de no leer demasiado sobre ellos porque quería crear arte a mi manera, sin la influencia de los demás. Ahora soy más abierto de mente y puedo buscar inspiración en otros artistas, manteniendo mi propio estilo.
Usted está preparando un nuevo cuerpo de trabajo para una exposición en París en el otoño. ¿Estas obras también transmiten una sensación de libertad? Seguro. Las obras están en lienzos hechos de cuero naranja que se utilizó en los asientos del Metro de París en la década de 1990. Solíamos marcar los asientos o cortar el cuero con cuchillos, por lo que usar este cuero es un símbolo de mi pasado y muestra dónde se originó mi arte. Estoy usando el cuero para pintar cosas realmente personales, muy diferente de mis diseños de flash y más complicado con muchos detalles. El comisario y yo también estamos haciendo un libro para la exposición, poco entretenido, que explicará mi trayectoria artística, desde los trenes de metro hasta ahora. Será lanzado en un evento especial en The Newsstand en Nueva York en septiembre.
¿Cuáles son algunas de las exhibiciones más interesantes que has visto últimamente? Cleon Peterson’s Hay una guerra en The Outsiders en Londres. Su trabajo es sobre violencia y es poderoso en su simplicidad. Fui a LACMA la semana pasada, y había algunas pinturas europeas interesantes a la vista. Pero también me inspiran las cosas que descubro en la calle, como un edificio abandonado o una ventana rota. Estas cosas son arte para mí. ¿Cómo se te ocurren tus diseños de flash? Cuando pinto o dibujo, mi cerebro se vuelve totalmente vacío. Hago diseños como un robot, sin pensar. Es probable que sea mi subconsciente. La gente a menudo se sorprende por el resultado, especialmente mi prometido.
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NOMIERDA, ME IMPORTA UNA NO TRATO DE HACER COSAS PRECIOSAS O COMPLACER A LA GENTE. GLOVES 25
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NOMISOPIDOEN PERLAS ZONAS QUE TATUO, COMO UN TUNEL, ENEN LAEL AZOTEA O METRO, SIMPLEMENTE TOMO EL LUGAR. GLOVES 27
El arte de Galen es similar a muchos de los otros artistas “ignorantes”. No es fácil precisar un tema en una forma de arte que se basa en reglas de rechazo y estandarización, pero aun así, debe tener algunas características identificables para existir como un estilo genuino. Muchos de los tatuajes de Galen son cómicos y cursi, que es un tema que se destaca entre los tatuajes ignorantes. Sorprendentemente, Galen no ha experimentado la negatividad o la crítica que a menudo se impone contra los tatuajes de bricolaje. En cambio, cuando publicó su trabajo en instagram, encontró una gran red de soporte y más clientes. Parece que los tatuajes ignorantes llegaron para quedarse. Personalmente no puedo sugerirte salir y tatuarte en la cocina de una persona al azar, hay demasiados problemas de salud, higiene y seguridad de los que preocuparse. Normalmente, un cliente quiere estar seguro de que trabaja con un artista ético que usa tinta de buena calidad y equipo esterilizado. . Sin embargo, una vez dicho esto, estos diseños son geniales e hilarantes. Por lo tanto, puede ser algo que valga la pena investigar si estás interesado en un nuevo tatuaje que adopte la simplicidad y se rebele contra la estandarización.
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SHIAT FLUOR feeVEr Para algunos escritores la originalidad es una herramienta imprescindible para hacer que sus nombres destaquen por encima del resto en la competición del getting-up. El bueno de Shiat encaja perfectamente con esta perspectiva sobre la idea de estilo e identidad. Así que ha tenido la gentileza de seleccionar unos pocos paneles experimentales en los que los colores fluorescentes tienen un importante protagonismo. Él mismo ha incluido algunos comentarios realmente útiles sobre
el uso de estos colores que tanto suelen evitar los escritores de trenes, demostrando que el “todo ya está inventado” es sólo una excusa para algunos.
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“Lo mejor de estas piezas, realmente, es verlas en vivo y disfrutar de la impresión que causan en directo”
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“La gente no suele utilizar los colores fluorescentes ya que no cubren una mierda. Por eso es importante dar una capa que sirva de imprimación antes de ponerlos en las piezas.” “Muchos creen que lo mejor es dar una capa de color blanco, pero en realidad funciona mucho mejor utilizar un color similar al del fluorescente que vayamos a utilizar. Es más fácil de cubrir.”
“En esta pieza intenté hacer el trazo fluorescente, una tarea bastante complicada ya que tuve que trazar primero con naranja pastel y repasar todo el trazo con el naranja fluorescente. Por eso en algunas zonas la pintura se empezó a acumular mezclándose y haciendo chorretones.”
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“PArA QUe el fluOrescente se Aprecie en la fOtO depende mUchO de la iluminaciOn.COmO vemOs en estA fOtO nOctUrnA el rosA pArece Un cOlor estándAr.” GLOVES 33
VICTOR CHIL TRAYECTORIA ARTISTICA
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Victor Chil es un tatuador con uno de los estilos mรกs originales e intensos del planeta. Sus tatuajes cuentan con un colorido simplemente perfecto debido a que gran parte de su trabajo se ve influenciado por el estilo graffitero.
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Su etapa artística surgió a través del mundo del graffiti, Victo r ya llevaba tiempo dedicando su tiempo libre a pintar y ahí es donde adoptó técnicas de luz, color y perspectivas. GLOVES 38
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Todo empezó nada mas acabar de llegar a Barcelona, después de mudarme de un pueblo muy pequeño donde comencé a pintar. En Barcelona empecé a dibujar en la escuela y decidí hacerme un tatuaje con Rafa de Ronin Tattoo. Después de obtener un poco más de confianza le dije que me gustaría aprender a tatuar, el estuvo completamente de acuerdo en ayudarme. Mas adelante volví a mi pueblo y tatué a mis amigos, cuando tuve más práctica comencé a tatuar más a menudo en Barcelona. Fue realmente difícil al principio porque no conocía a personas en el mundo del tatuaje, pero siempre fui muy constante y nunca pensé en dejarlo. Siempre trato de jugar con diferentes estilos. Junto al new school, tradicional, asiático y realismo, combino los recursos y aplicaciones de cada técnica en una sola. Cada vez que preparo un diseño para un tatuaje, primero busco fluidez y una dinámica en línea con el cuerpo. La misma idea no tiene la misma composición, ya sea para una pierna que para un brazo. Cada parte tiene su composición, y luego busco un estilo más agresivo, más dulce o más loco. Finalmente agrego técnicas de ilustración y narrativas, que permiten una lectura clara del dibujo y la personalización según el cliente, todo con una aplicación clara y trabajada que dura años. La verdad es que el realismo me relaja, también requiere más tiempo porque tengo que estar copiando. En comparación con la nueva escuela, en la que tengo la flexibilidad de ser más expresivo y flexible a medida que decido cómo hacerlo. No empiezo con ninguna referencia, la encuentro más cómoda y más rápida. En cuanto a la dificultad, creo que el realismo es más difícil, ya que solo una línea o una mancha de color más corta en el lugar incorrecto puede cambiar todo y hacer que una chica hermosa parezca un hombre. Con la nueva escuela, puedes cambiar un oso de peluche por un oso de peluche gordo, y eso ayuda. Así que es más fácil, ya que decidiré dónde van las líneas y los colores y qué colores usar. Obviamente, el estilo que encuentro más divertido es el new school; Puedo hacer composiciones locas y divertidas como se ven muy visualmente en mis tatuajes que cuentan historias.
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¿Cuándo empezaste a tatuar? Con 19 años. Justamente cuando estaba estudiando. Ya llevo 6 años. Todo empezó por curiosidad. La primera persona que tatué fue un amigo de la infancia. Fui a tatuarme a un sitio, y le comenté al chico que me gustaría aprender. El tatuador me ayudó y me dijo donde aprender y comprar material. Y muy bien, acompañado das pasos de gigante, si vas tú solo el camino es muy difícil y hoy en día todo el mundo quiere tatuar. Cuando empecé yo no, pero ahora sí. No es un camino fácil.
Has participado en varias convenciones y has ganado premios... La última en Tatoo Convention en Barcelona el 17 de octubre. Se hace también en Nápoles, Francia, etc. He estado en muchas de las de Italia porque mi compañero de trabajo es italiano, en Milán, Roma, Florencia, Nápoles, Cerdeña, etc.
Víctor, ¿De alguna forma trasladaste el graffiti al tattoo? Sí, siempre he aprovechado el tema de las luces, el estilo del dibujo, la dinámica, porque es todo más moderno, más fresco. He combinado un poco lo clásico del tatuaje, el oriental y otras cosas, junto con lo moderno que tiene el graffiti.
¿Por qué hay tanto interés por tatuarse hoy en día? Bueno, está todo tan globalizado, cada vez hay más arte en el mundo, y la gente está conociendo más cultura. También están los programas de televisión, que quizás pueden hacerle mal o bien, son una arma de doble filo. Las redes sociales también han influido mucho, haciendo que se expanda mucha más la información. Hoy en día hay mucha más cultura en general. El tatuaje es un mundo que se está haciendo más grande cada vez.
¿Cómo defines tu estilo? La verdad no lo defino, porque tengo bastante registro, a veces hago algo más Oriental, en otras ocasiones hago uno más moderno como New School sacado del graffiti, o sino Realismo, también Neo Tradicional, entonces voy variando bastante, creo que es un conjunto de estilos, cosas que voy absorbiendo durante los años. ¿Cómo comienza el proceso creativo? Todo empieza cuando el cliente explica la idea y luego el tatuador aconseja, sin hacerle mucho caso, ya que no le dices al cirujano como tiene que operar. Aconsejas, tomas las medidas. Normalmente sólo trabajo por internet, lo hago todo por cita previa, de Barcelona y fuera de España. La gente viene con su dibujo y luego depende, a veces preparo el dibujo ante de ellos, como surja. Me gusta tener el cliente al lado para que me vaya corrigiendo, así vamos directamente al grano. De otra manera, me voy a casa, hago el dibujo y luego al cliente no le gusta y perdemos días de trabajo.
¿Es Barcelona una zona graffitera? Sí, hoy en día el graffiti es un estilo más abierto allá.
¿Cuándo puedes decir con convicción que estás orgulloso del resultado de un tatuaje? Cuando veo cuál es la respuesta de la gente. Si a ellos les gusta, me siento satisfecho. De todas maneras siempre hay cosas que mejorar, no hay que ser conformista. ¿Sigues tu propio camino? Sí claro, con dedicación y constancia tienes que seguir tu camino, es algo que llevo tatuado en el techo. Hay que ir por lo que quieres, es un mundo difícil y hay que luchar. Hago esto porque me gusta, no importa lo que haces sino cómo lo haces. Lo importante es vivirlo y juntarte con la gente de tu gremio, hacerlo a gran nivel, ir a sitios, convenciones, promocionarte. En fin, mejorar.
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CARIBES GRAFFITI NOMADA
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Muchas incógnitas circulan alrededor de Caribes, uno de los grupos de graffiti sobre trenes más sonados de los últimos años. Se trata de un colectivo que cuenta con algunos miembros del crew venezolano CMS y otros artistas y escritores como Daos, famoso por sus vídeos de “Graffiti Fail”. Caribes representa la adaptación del graffiti de trenes europeo a un modo de vida propio de escritores migrantes de origen latinoamericano. Su irrupción sísmica en la escena internacional ha hecho que merezca la pena entrevistarlos. ¿Qué significa Caribes para vosotros? Caribes era un conjunto de pueblos que habitaban al norte de las costas de Colombia y Venezuela, y en algunas islas de las Antillas, de lo que hoy se llama Mar Caribe en honor a estas tribus. Esta tribu es conocida por haber ejercido una muy fuerte resistencia al inicio de la colonia; aguerridos y siempre migrando de un lugar a otro, no sabían de fronteras y nosotros nos sentimos así. Como escritores de graffiti y, más en el momento actual, viajar es parte de esto, ir de un extremo de la ciudad a otra para pintar, de una ciudad a otra, de un país a otro, de
un continente al otro. Ya hace más de cuatro años que decidimos iniciar un viaje sin fin, viviendo siempre en lugares distintos, enfocados en pintar y llevar la vida como creemos que debemos vivirla. La libertad, al igual que para esas tribus, es un concepto fundamental para nosotros. El graffiti nos introdujo en una nueva y más profunda forma de comprender dicha libertad y el mundo, así que nuestras acciones dentro o fuera del graffiti apuntan a esa dirección. Por otra parte, para los Caribes el trabajo en equipo era determinante. Lo mismo sucede con nosotros. Desde hace casi 6 años dejamos de escribir nuestros nombres y solo nos dedicamos al crew. Esto nos ha dado muchas ventajas para pintar mejores cosas en menos tiempo y hacernos notar más. Además, nos hace sentirnos más cohesionados.
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LAIGUAL LIBERTAD, AL QUE PARA ESAS TRIBUS, ES UN CONCEPTOPARAFUNDAMENTAL NOSOTROS. ELINTRODUJO GRAFFITIENNOS UNA NUEVA Y MAS PROFUNDA FORMA DEDICHA COMPRENDER LIBERTAD Y EL MUNDO GLOVES 49
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UNA COSA ES VENIR DERRAIL INTEPERO LA OTRA ES VENIR ACOMO EUROPA INMIGRANTE
Nos habláis de la libertad, del movimiento. ¿Cómo ha sido la experiencia de moverse por Europa? Crecimos viendo Dirty Handz y muchos otros vídeos de graffiti europeo, así que venir a Europa y pintar estas calles y trenes que veíamos en los vídeos ha sido brutal. Pero, claro, una cosa es venir de Interrail, con tu visa de turista, pintando, durmiendo en el tren, conociendo hasta 10 ciudades al mes… pero la otra es venir a Europa como inmigrante. Ahí ya se complica un poco más el juego. Las leyes antiinmigración y los controles fronterizos han hecho más difícil el movimiento a las personas no europeas dentro del continente, lo cual es un verdadero asco. Nosotros somos escritores de graffiti, pero siempre, antes de eso, somos personas. Muchos de nosotros no tenemos documentos, así que somos personas ilegales haciendo cosas ilegales. Este “detalle” de ser ilegal te limita todas las esferas de la vida y estar de este lado de la moneda te hace verle la cara al racismo, a la xenofobia, a la desigualdad, etc. Sumarle esto te dificulta casi todo, conseguir un sustento, movilizarte…
¿Alguna anécdota en especial? Una vez nos tuvimos que quedar en Rusia porque nos impidieron entrar en la zona de Schengen. Por suerte, era verano. Hemos estado detenidos durante días solo por controles de inmigración en la frontera entre Francia y España. Gran parte de los problemas que hemos tenido han sido por el simple hecho de ser personas migrantes. Son muy contadas las veces que han sido estrictamente por pintar graffiti.
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LAMENTABLEMENTE, EL RACISMO Y LA XENOFOBIA SIGUEN SUCEDIENDOENTRE EN NUESTRA REGIoN , PUEBLOS LATINOAMERICANOS, DE MODO QUE NUESTRA INTENCIoN SERa PARA ABORDAR ESTA PROBLEMaTICA YaMBITO COMBATIRLA DESDE UN MaS DOCUMENTAL GLOVES 52
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¿Pros y contras de Europa y de Sudamérica? Europa es como un parque de atracciones: está lleno de trenes, metros, muchos países, muy cerca unos de otros y muy bien conectados entre sí: esa facilidad de movimiento es una gran ayuda para coleccionar modelos y pintar ciudades. Para ir de un lugar al otro en Sudamérica es normalmente una travesía. No están conectados por trenes así que ir de una capital a otra en bus te puede tomar más de 24 horas de viaje. Esto le da un toque especial: cada país (e incluso regiones dentro de un mismo país) tiene una identidad mucho más marcada. Europa está mucho más vigilada en general y la policía es mucho más eficiente y muchas ciudades tienen Vandal Squad desde hace más de una década. Hay que estar atento de qué se habla y por dónde se habla. Todo esto genera mucha paranoia, más aún cuando vienes de un lugar donde esto no existe.
Pero nosotros estamos acostumbrados a una paranoia distinta. Sudamérica es un lugar mucho más peligroso por norma general. Las calles son complicadas y muchas veces nuestro último problema es la policía. Más en una ciudad como Caracas, una de las más violentas del mundo. Una vez estábamos pintando y de repente llegó un hombre en una moto y apuntó a uno de nosotros a la cabeza con una pistola. Evidentemente estaba drogado y decía que le iba a disparar, que por qué estaba pintando, que si quería morir. Empezamos a echarle una labia y el tipo finalmente se fue felicitándonos por nuestro trabajo. En otra ocasión, estábamos pintando una valla y fuimos objeto de la diversión de otro que decidió dispararnos con un arma de fuego, como si se tratara de un juego de tiro al blanco. Así infinidades de historias.
ESTaBAMOS PINTANDOOBJETO UNA VALLA Y FUIMOS DE LA DIVERSIoN DE OTRO QUE DECIDIo DISPARARNOS CON UN ARMA DE FUEGO GLOVES 54
Algo positivo de Sudamérica es que puedes pintar mucho de día. Incluso existen lugares donde es mejor pintar de día que de noche. Es menos peligroso. Los medios de comunicación aún no han demonizado tanto el graffiti como en Europa ya que tenemos una lista de problemas infinitamente mayores. Los sistemas de metro también son muy distintos. Se están pintando desde hace mucho menos tiempo, así que aún puedes descubrir un montón de lugares nuevos y sorprender a las autoridades. Por otro lado, ese mismo desconocimiento – tanto de las autoridades como de los civiles- es algo negativo, ya que te hace más vulnerable al momento en el que eres visto en una situación sospechosa. Lo primero que van a pensar es que vas a robar, matar o cosas similares. Lo último que van a pensar es en que quieres hacer graffiti. Otra cosa significativa es que en muchas ciudades sudamericanas no se encuentra pintura para hacer graffiti, y, cuando la encuentras, tiene un costo muy alto. Esto se ha convertido en un estímulo para explotar nuestra creatividad y lograr solventar estas carencias. Ahora, para terminar… ¿Nos podéis contar algo sobre vuestros próximos planes? En general, seguir pintando. El mundo es bastante grande y aún nos quedan muchas cosas por conocer, y ahora que somos más adultos, nos preocupamos mucho más por
cómo documentamos lo que hacemos y por pensar en cómo darle un poco más de permanencia a algo tan efímero como es el graffiti. También, en paralelo tenemos otros proyectos que no son directamente graffiti pero que se alimentan de eso. Algunos de nosotros hacen fotografía, video, música, pintura, etc. Mientras nos haga felices y libres, seguiremos. Las posibilidades son infinitas. A nivel de primicia, vendremos con un material más documental. Lamentablemente, el racismo y la xenofobia siguen sucediendo en nuestra región, entre pueblos latinoamericanos, de modo que nuestra intención será para abordar esta problemática y combatirla desde un ámbito más documental. Un saludo a todos los panas que nos han dado una mano y nos han inspirado, a los haters por ser motivo de superación y diversión, y a todo el mundo que sale a joder un poco más el sistema, a los que okupan, a los lowlife, a los marginados, a los inmigrantes… los abrazamos. Ana Karina Rote, Aunicon Paparoto Mantoro, Itoro Manto. (“Sólo nosotros somos gente, aquí no hay cobardes ni nadie se rinde y esta tierra es nuestra.”)
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Eternal Tattoo Supply es uno de los distribuidores de material de tattoo más selectos a nivel mundial. La empresa afirma que una tienda de suministros de tatuajes debe hacer más que vender artículos de tatuajes y también debería haber integridad y creencia en esos productos. Fundado por Terry “Tramp”Welker, Eternal Tattoo Supply ha sido líder en la industria del tatuaje desde su creación en 1980. El enfoque de Eternal siempre ha estado en el arte de tatuar y encontrar continuamente mejores formas de apoyar a los artistas del tatuaje en sus esfuerzos por diseñar Tatuajes duraderos y de alta calidad. De este modo, al ver un producto en Eternal Tattoo Supply, es porque se cree que es la elección correcta para artistas profesionales y estudios de tatuajes.
El objetivo de Eternal Tattoo Supply con Eternal Ink y todos sus productos es ofrecer la mejor selección de suministros de tatuajes de alta calidad a los precios más razonables a los mejores tatuadores profesionales del mundo. Es por eso que Eternal hace que su selección completa de productos sea fácilmente accesible en todas las principales convenciones de tatuajes en los EE. UU., Así como a través de distribuidores como Painful Pleasures, que ofrece casi 200 productos de Eternal Ink: ¡más que cualquier otra marca de tinta de tatuaje que llevemos!
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Las tintas predispersadas pueden no necesitar mezclarse del todo como las tintas a base de pigmentos, pero aún deben mezclarse antes de usarse. Agite bien sus botellas de Tinta Eternal antes de llenar sus vasos de tinta. Es útil tener una batidora de mano para remover el contenido de la taza justo antes de usar un color. Eternal Ink es a base de agua, no es un producto tóxico y no contiene glicerol, lo que lo hace adecuado para veganos. Están fabricadas por uno de los proveedores de tatuajes más antiguos de la industria, por lo que su fiabilidad y garantía están respaldadas por años de experiencia y ha tenido más de 3 décadas para ser ajustado. La variedad de colores, tamaños de botellas y opciones de conjuntos de Eternal Ink es prácticamente inigualable.
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Las tintas de tatuaje predispersas de Eternal son las favoritas de los artistas profesionales de tatuaje, particularmente de los nuevos artistas de New School. GLOVES 60
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Las tintas Eternal se dispersan previamente,por lo que fluyen suavemente y se aplican de manera uniforme. GLOVES 65
PAL CREW CRUZANDO EL CHARCO
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La sala Klughaus, en asociación con LRG y Brisk, se enorgullece de presentar PALINGENESIS, una exposición colectiva largamente esperada con la Crew PAL (Peace and Love) de París, que incluye HORFE, GOREY, CONY, TOMEK, SAEYO, MOSA, ESSO y SKUB. Uno de los equipos de graffiti más prolíficos de París, PAL, está unido por el amor compar-tido de sus miembros a la expresión creativa. Con GOREY como antecesor, el colectivo PAL ha desarrollado un movimiento y un estilo de graffti únicos que son completamente suyos y gracias a la incorporación de elementos artís-ticos en su trabajo en las calles están empu-jando al graffti hacia una dirección nueva y refrescante.Si bien existe una línea complicada de cruzar entre el graffti y las bellas artes, los PAL han realizado una transición sin problemas que no clasifca el trabajo simplemente como “graff-ti” o arte, sino que es capaz de mantener los distintos estilos y energías del colectivo dentro de una galería.
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SERA la primerA vez QUe se mUestren estAdOs GLOVES 69
El fotógrafo inglés Will Robson-Scott ha docu-mentado durante mucho tiempo el estilo del escritor de graffti parisino Horfe. A medida que su relación se ha desarrollado, también lo han hecho sus búsquedas artísticas individua-les. Con una inclinación por el graffti que raya lo fanático, el absurdo estilístico del PAL Crew le resulta refrescante e inspirador. Los dos amigos han mantenido contacto a lo largo de los años y recientemente se volvieron a reunir en la ciudad de Nueva York cuando los miem-bros de Peace and Love, Horfe, Gorey, Cony, Tomek, Esso, Saeyo, Mosa y Skub han viajado a Estados Unidos, así que Robson-Scott pudo fotografar y hablar con Horfe y el resto de sus amigos dejándonos la siguiente entrevista. ¿Cuándo se formó PAL? PAL se formó hace cuatro años, conocía a todos esos tipos de los alrededores de París. Todas somos de edades diferentes, y después de un tiempo, festa tras festa, nos juntamos.
¿Cuántas personas hay en la PAL Crew? Somos aproximadamente 10 personas, pero estamos muy cerca el uno del otro. No es un equipo abierto. ¿Quién está dentro en este momento? ¿Hay una lista de espera? Es solo un montón de amigos que se divier-ten transformando nuestras letras en una mierda extraña, transformando las formas de nuestras frmas en algo personal. Intentamos mezclar todos nuestros estilos para darle energía. Todo el mundo en la crew está listo para cualquier cosa, si dices “Oh, hagamos eso”, haremos eso. La gente en París todavía disfruta de estar fuera de casa. Por lo tanto, es muy fácil pasar el tiempo en la calle y ani-marse más y más.
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TOdA La creW, estรก pArA cUAlqier cOsA GLOVES 71
es sOlo pintUrA y es gratis GLOVES 72
Realmente comienza con una broma (PAL signifca Paz y amor). Los viejos escritores parisinos intentan represen-tar la violencia, quieren ser temidos. Hay una escena realmente dura de la vieja escuela que cree que somos nefastos. Crecimos con eso y nos motivó aún más. Apre-ciamos el graffti tradicional y debemos agradecerle lo que somos pero no compartimos la actitud que acompaña al mismo. Creo que en un momento nos dimos cuenta de la recupera-ción y uso del graffti tradicio-nal de las principales marcas para utilizarlo en sus cam-pañas publicitarias: break-dance y chicos que pintan en segundo plano. Estábamos buscando algo más puro al interpretar el graffti de los 80 y siempre tratamos de practicarlo de manera ilegal y espontánea. En Nueva York, los escritores pintan con mucha rapidez en las calles. En París, es real-mente diferente. La cultura es menos violenta, a veces incluso nos libramos hablan-do con la policía cuando nos atrapa en el acto. No actua-mos como ninjas cometiendo un crimen hipotético, actua-mos como alguien que pinta y punto. En nuestras mentes no es graffti, es solo pintura y es gratis, eso nos permitió ir más allá de simplemente escribir y repetir nuestro nombre hasta el infnito.
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THEOS
MAESTRO CALIGRAFO
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Adam ‘Theosone’, el fundador y propietario del Scriptorium. Es calígrafo, diseñador industrial y tatuador, también está interesado en la ilustración y el arte callejero.
Adam nació en Bialystok (Polonia) en 1984. Estudió en Polonia en la Academia de Bellas Artes de Gdansk y se graduó con una maestría en diseño de productos y comunicación visual. Fue honrado con el premio al mejor proyecto de graduación en diseño industrial en Europa en 2009.
Adam también estuvo activo en la escena del graffiti polaco. Comenzó la aventura con caligrafía en Art Highschool en Suprasl en 1999. Sus obras de arte y diseño se encuentran en todo el mundo. Hoy, Adam se centra en la creación de tatuajes de letras, pinturas y viajes con numerosos talleres, proyectos de arte callejero y convenciones de tatuajes.
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Scriptorium Berlin no es solo un estudio de tatuajes. Es un espacio de arte multifuncional que no solo habita una galería para exposiciones de arte sino también un área para talleres de alta calidad de los mejores artistas en los campos de arte, artesanía y diseño. Fundado por el renombrado calígrafo, tatuador y diseñador industrial Adam Romuald Klodecki alias ‘Theosone’, que no solo ha estado trabajando en todo tipo de géneros de diseño durante los últimos años, sino que también ha enseñado su oficio en múltiples talleres. Su mayor preocupación e que no solo se haga del Scriptorium un lugar para experimentar el arte, sino para reunir e intercambiar conocimientos sobre diferentes trabajos manuales. Por lo tanto, constantemente invitan a expertos en campos de caligrafía, pintura de carteles y además se organizan talleres en su espacio de galería.
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A través de su presencia en línea y el intercambio de sus intereses con el mundo, las personas se han obsesionado con las letras como él, convirtiéndose en aprendices autoproclamados de su estética. GLOVES 80
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Veia graffitis en todos los vecindarios de mi ciudad natal y supe que querĂa convertirme en un escritor de graffiti. GLOVES 83
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No tenía idea de las herramientas utilizadas en caligrafía, tomé un cuaderno normal y un lápiz normal y copié las letras de botellas de hierbas. GLOVES 86
Creo que tenía unos ocho o nueve años. Polonia en los 90’s cambió mucho porque finalmente abrimos las puertas a la cultura occidental. ¡Finalmente pudimos ver MTV, Yo! MTV Raps y todo esto. Y en aquel entonces, vi esta película de terror llamada Army of Darkness: Evil Dead. Tenían este libro [en la película] llamado Necronomicon, el Libro de los Muertos, y estaba escrito con una caligrafía loca en sangre humana y dibujos de calaveras. Tuvo un impacto tan grande en mí que decidí hacer mi propio Necronomicon. No tenía idea de las herramientas utilizadas en caligrafía, así que solo tomé un cuaderno normal y un lápiz normal y copié las letras de botellas de hierbas. Había uno llamado Bitner Herbs, y solo había unas pocas letras, no tenía todo el alfabeto, así que tuve que inventar el resto por mi cuenta. En este momento también estaba pintando graffiti, y terminé en una escuela secundaria de artes en el medio del bosque, en un antiguo castillo que se parece a la escuela Hogwarts. Es un lugar realmente increíble. Allí estudié diseño gráfico y técnicas de letras, y realmente me metí en él.
Después de eso terminé en Gdansk en la Academia de Bellas Artes, donde estudié diseño industrial y de productos, comunicación visual, historia del arte, etc. A través de mis estudios, me di cuenta de que la historia de las letras es tan vasta, y todo lo que diseñamos hoy proviene de estos raíces históricas, por lo que realmente debe llegar a conocerlo, para no dejar que lo olvide, ¿sabes? Me interesó mucho la caligrafía y comencé a hacer investigaciones masivas. Busqué en todas las librerías usadas, en todos los mercados de pulgas, cartas viejas, y logré obtener una gran colección, incluso de Rusia en el alfabeto cirílico, realmente impresionante. Aunque no puedo leerlo, me encantan las formas de letras, los trazos, los detalles. Algunos libros que realmente me influyeron mucho fueron los de Rudolf Koch. Luego comencé a recopilar todo lo que tiene que ver con las letras, desde plumas de inmersión hasta tarjetas postales manuscritas antiguas. Me sentaba todo el día y practicaba, incluso hasta hoy. Cada vez que puedo sostener un bolígrafo en mi mano, practico, todo el tiempo. Es como una obsesión.
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Nunca me arrepiento de detener el disen0 industrial y cambiarme a letras caligrรกficas. GLOVES 88
Durante un tiempo también fui ilustrador profesional y diseñador de productos. Diseñé en transporte, como trenes, tranvías, cosas pesadas ... pero me aburrí con el trabajo del ordenador, aunque ahora tengo que usar eso cuando estoy diseñando logotipos y cosas así. Solía tener que hacer muchos cálculos, después de diseñar cosas importantes para las empresas. Ahora, cuando trabajo solo, me estoy promocionando solo a mí mismo, y esto me anima a ser cada vez mejor y aprender todo el tiempo. Además, cuando hago algo por alguien, me siento más responsable, porque estoy firmando mi nombre, no el nombre de una empresa. Entonces sí, eso me lleva más
lejos y me empuja a aprender constantemente. También enseño caligrafía en una universidad en Polonia, pero esto es parte de un estudio de un año sobre tipografía. Debido a esto, pude conocer a grandes diseñadores de fuentes que no son calígrafos, sino también a personas que dedican sus vidas a las formas de las letras. A través del contacto y la conexión de todos estos mundos, tengo amigos que son grandes escritores de graffiti, tatuadores, diseñadores de libros, incluso antiguos operadores de tipografía. Ha tenido una gran influencia en mi trabajo y me encanta.
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me encanta aprender nuevas técnicas, caligrafía y pintura de signos. AMo la sensación de arte, no digital, el olor de la pintura, sabes? GLOVES 91
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La ilustración de la portada ha sido hurtada a El Hombre Arrugado y la contraportada a Victor Chil. Revista maquetada y editada por Jorge Yusta y Beñat Amezaga para Gloves, no se hacen responsables de los crímenes que en ella se muestran. Agradecimientos especiales a Download Gram y Google Traductor por su colaboración desinteresada.
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