Performance teatral lança novos olhares sobre a Semana de 22

No dia 14 de março, a Agrupação Teatral Amacaca estreia o seu mais novo projeto cênico, intitulado “FUTURO DO PASSADO”. Lançada em memória ao premiado diretor Hugo Rodas, a montagem revisita criticamente o nascimento da Arte Moderna brasileira e de seus cânones, em formato de performance-instalação festiva. O Museu Nacional da República será o palco futurista desse atemporal carnaval manifesto, que seguirá em cartaz entre os dias 15 e 19 de março, com sessões teatrais sempre às 20h e com exposição fixa de 9h às 18h30. Os ingressos da performance custam R$ 20 (a inteira) e a visitação da exposição tem entrada gratuita.

“FUTURO DO PASSADO” trabalha com o hibridismo das linguagens do teatro, da dança, da música e das artes visuais, celebrando a potência artística da identidade cultural brasileira. No cenário da moderna semi-esfera do Museu Nacional da República, propõe uma performance artística em forma de instalação viva, disponível para apreciação e interação de um público itinerante. Todas as seis sessões serão seguidas de fanfarras carnavalescas, conduzidas por diferentes grupos da cidade.

Nesta mais nova montagem, a Agrupação Teatral Amacaca segue o legado inovador e experimentalista do diretor Hugo Rodas, inte- grando múltiplos aspectos que marcaram rupturas significativas nas artes cênicas e visuais nos últimos cem anos. Ao mesmo tempo em que apresenta o inegável legado histórico da Semana de Arte Moderna de 22 e do período de ascensão do modernismo brasileiro, suscita uma reflexão crítica sobre o lugar da arte e da cultura no Brasil contemporâneo, olhando para a invenção de novos futuros.

Mais que revisitar o modernismo, “FUTURO DO PASSADO” nasce para reconhecer a potencialidade artística do nosso povo e das nossas lutas: “Pensar, celebrar e criar inspirados nesse marco é tarefa incontornável. A relevância do tema é incontestável nesse momento em que a negação de conhecimentos consolidados, de conquistas culturais, sociais e políticas se infiltra no tecido social, na tentativa de restaurar hegemonias de pensamento há tempos contestadas”, afirma Márcia Duarte, coordenadora geral e atriz da agrupação. A ATA –Agrupação Teatral Amacaca iniciou sua pesquisa em 2009, por meio da disciplina “Técnicas Experimentais em Artes Cênicas”, ofertada à comunidade pela Universidade de Brasília e ministrada pelo professor, diretor e encenador Hugo Rodas. Seu principal foco é descobrir e experimentar formas de dramaturgia por meio da exploração vocal, muscular e gestual, além do estudo de instrumentos musicais e ritmos em cena. Em 2011, o coletivo de artistas se tornou um grupo de pesquisa fechado, sob a condução de Hugo Rodas. Desde seu trabalho de estreia, o espetáculo “Ensaio Geral” (2012), a ATA acumula diversos prêmios e indicações teatrais, com temporadas aclamadas nos principais palcos do Distrito Federal e com passagens pelos maiores festivais da capital. A companhia sempre investe na criação de novos espetáculos e soma em seu repertório “Punaré & Baraúna” (2015), a remontagem da versão setentista de Hugo Rodas de “Os Saltimbancos” (2019), “O Rinoceronte”

(2019) e o espetáculo virtual “Poema-Confinado” (2020), criado em meio à pandemia e que ganhará versão presencial em 2024. Nascido no Uruguai e radicado há 40 anos no Brasil, Hugo Rodas (1939-2022) firmou-se como um dos mais talentosos e importantes artistas de teatro de seu tempo. Foi ator, diretor, bailarino, coreógrafo, cenógrafo, figurinista e professor de teatro. Constantemente premiado, assinou alguns dos maiores sucessos de público e crítica da história do teatro e da dança de Brasília. É um alicerce incontestável na construção da cena teatral e cultural contemporânea de Brasília e referência mundial para a pesquisa da linguagem teatral. Inquieto, inovador e inspirado pela sua juventude, Hugo permaneceu por anos no ambiente universitário, dedicando-se à formação, investigação e criação artística. É nesse ambiente que abriu caminhos para o surgimento da ATA. Dirigiu e encenou espetáculos em várias outras cidades brasileiras e sua trajetória sempre esteve ligada aos coletivos e parcerias com os quais trabalhou, desde o Grupo Pitú, nas décadas de 70 e 80 – quando também ocorrem as primeiras experiências com Antônio Abujamra, no Teatro Brasileiro de Comédia - TBC), e com José Celso Martinez Corrêa, no Teatro Oficina – passando pelo Teatro Universitário Candango .

Complexo Cultural de Samambaia recebe baile de forró

A sanfona de Gonzagão, os vocais de Marinês e o pandeiro de Jackson são inspirações para a segunda edição do projeto ¡Bailame! no Complexo Cultural de Samambaia.

No dia 12 de março (domingo), a partir das 16h30, a Sr. Gonzales Serenata Orquestra, formada pelos ex-Móveis Coloniais de Acaju André Gonzales, Esdras Nogueira (sax e flauta), Fernando Jatobá (guitarra e baixo) e Gustavo Dreher (produção musical, teclados e sintetizadores), conduz o evento oferecido gratui-

Dia da Mulher no Pontão

O Dia Internacional da Mulher, dia 08 de março, quarta-feira, será comemorado no Pontão, complexo de entretenimento e gastronomia às margens do Lago Paranoá, com programação cultural gratuita. A partir das 18h, o Jardim de Eventos do local (que abriga anualmente a Páscoa e o Natal) recebe a banda de percussão Maria vai Casoutras, formada exclusivamente por mulheres.

Com o repertório diversificado e uma mistura de ritmos e sons, além de suas músicas autorais, Maria Vai Casoutras traz uma nova roupagem para músicas já consagradas no cenário nacional e internacional, sem deixar de lado, clássicos do samba, forró e axé. A classi- ficação é livre.

Ainda em ritmo de celebração, o evento contará com petiscos e drinks assinados pelo Sallva Bar & Ristorante. Entre as opções: Arancini de Pupunha, Burrata, Carpaccio de Carne, Ceviche de Pirarucu, Bruschetta, Chorizo fatiado com Batatas fritas, Ravioli Fritti entre outras delícias. Para beber: Botanical Spritz, Blonde Citrus, Clericot, Caipirinhas, Caipiroskas e drinks com espumante Chandon. Além disso, na compra de qualquer cerveja Baden Baden de 600ml, o cliente receberá uma raspadinha que poderá premiar com vouchers de consumo no Sallva, dia de spa, kit de beleza e muito mais.

IV Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília no CCBB

tamente para a comunidade local. Sr. Gonzales é um pseudônimo assumido pelo vocalista André Gonzales para entoar canções de época que embalam os amantes da dança de salão e gafieiras clássicas. Idealizado como projeto voltado à “melhor idade”, o evento é conhecido por acolher público familiar, dos avós aos netos. “A Sr. Gonzales Serenata Orquestra é um projeto que tem no centro a interação com a pessoa idosa, mas que naturalmente envolve todas as idades, famílias, netos, afinal todos nós envelhecemos, jovens ou idosos, e é melhor envelhecer com saúde, e de preferência, dançando!”, afirma o vocalista André Gonzales. Lançado em 2015 no Clube dos Previdenciários, o projeto sucedeu o término do Móveis, 18 anos depois de sua criação, na Universidade de Brasília.

De imediata assimilação por parte das plateias por onde passou, ¡Bailame! já teve inúmeras edições em Brasília e São Paulo, e agora apresenta três datas em Samambaia, com repertórios pautados por estilos musicais e temas distintos.

Na edição de março, o forró será o mote do show da Sr. Gonzales e o público pode se preparar para dançar baião, xaxado, pé-de-serra e outros estilos derivados do ritmo nordestino. A primeira edição em Samambaia aconteceu em fevereiro e teve o carnaval e seus sambas e marchinhas como tema. Já a terceira edição, programada para 9 de abril, terá como mote as guarânias, estilo musical originário do Paraguai que remete ao bolero.

O Festival Internacional do Cinema Fantástico preparou uma seleção de 55 curtas e longas metragens, promovendo um passeio pelos subgêneros: fantasia, ficção científica, horror e outras variações que coloquem o foco em temas intrigantes tratados por esse segmento do cinema. A IV edição do evento, que acontece no CCBB Brasília de 8 a 18 de março, homenageia o cineasta e roteirista Georges Franju, que fez parte do cinema moderno francês e ganhou reconhecimento por filmes como o terror “Os olhos sem rosto”, que será exibido no Festival. O diretor uruguaio Gustavo Hernández é o convidado especial do FIC Fantástico 2023 e participa de um bate-papo nos dias 17/03, após a exibição de Ví- rus-32, e no dia 18 realiza pré-estreia do seu mais novo filme, Lobo Feroz e conversa com o público após a sessão. O cinema fantástico fascina plateias desde os primórdios do cinema e atualmente, mais ainda com as redes sociais, onde realidade e fantasia se confundem. Na programação, produções nacionais e um recorte internacional, com participação de 25 países sendo eles: África do Sul, Alemanha, Argélia, Argentina, Bélgica, Brasil, Chéquia, Chile, China, Colômbia, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Hungria, Israel, Itália, Japão, Malásia, México, Palestina, Portugal, Suíça, Uruguai, CO.LIGA, OEI- Organização dos Estados Íbero-Americanos e do BRA.DA- Coletivo de Diretoras de Arte do Brasil.