ARTETERAPIA Disciplina del campo de la Psicoterapia especializada en acompañar preparar y viabilizar un cambio revelador a través de los procesos creativos mediante la utilización de diversos medios artísticos con el fin de alcanzar y mantener, la salud para el desarrollo y bienestar psicológico Lo importante en Arteterapia no es el resultado, Si lo que sucede durante el proceso
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no es terapia ocupacional no es reeducación no es ergoterapia no es socioterapia. no es un test proyectivo no elabora un diagnóstico no revela lo que es no señala lo que ya está allí no es terapia emocional no busca catarsis BAAT Asociación Británica de Arteterapia Describe a la arteterapia como: Psicoterapia que usa los medios artísticos como el modo de comunicación primordial practicada por arteterapeutas cualificados y registrados quienes trabajan con niños, jóvenes, adultos y ancianos. Puede utilizarse para diferentes diagnósticos o dificultades como los emocionales, problemas conductuales o de salud mental, aprendizaje, discapacidades físicas, lesiones cerebrales o situaciones neurológicas y enfermedades... La arte terapia no es una actividad recreacional o una clase artística, aunque se puede disfrutar de ella. Los clientes no necesitan de experiencia previa alguna o ser expertos en ARTE AATA
Asociación Americana de Arte Terapia Define esta disciplina así: “ Arteterapia es una profesión establecida en la salud mental que ocupa los procesos creativos de la realización de arte para mejorar y explorar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades. Está basado en las creencia que el proceso creativo relacionado en la autoexpresión artística ayuda a la gente a resolver conflictos y problemas, desarrollar habilidades sociales, controlar el comportamiento, reducir el estrés, aumentar el autoestima y la autoconciencia, y alcanzar la introspección.”
Objetivos Aplicar y explorar las técnicas y los procesos artísticos desde un punto de vista terapéutico, Brindando un espacio activo de escucha y diálogo, Potenciando la creatividad, la libre expresión, y el autoconocimiento reafirmando la identidad y autoestima lo que facilita la reflexión, discusión e introyeccion generando cambios en la conducta y aprendizaje de los lenguajes y procesos creativos artísticos , posibilitando la toma de conciencia de las estrategias sociocognitivas propias y particulares de cada paciente , punto de partida para estimular la comunicación y favorecer las relaciones con el entorno, lo que beneficia la toma de decisiones y tolerancia a la frustración, incrementando la autonomía personal, la aceptación de límites y el desarrollo de estrategias de superación. En resumen : • Expresar emociones y sentimientos, tanto positivos como negativos, para canalizarlos y elaborarlos constructivamente. • Catarsis: expresión de una emoción o recuerdo reprimido durante el proceso, que generara un "desbloqueo" de dicha emoción o recuerdo, pero con un impacto duradero (y le permitiría luego al paciente, entender mejor dicha emoción y trabajar sobre ello. • Auto-conocimiento, identificando las áreas de conflicto y resolverlas • Desarrollo de la creatividad • Crecimiento personal.
• Mejorar la comunicación. • Reconocer diferentes capacidades vitales y favorecer la autoestima .
Materiales Los materiales artísticos pueden variar mucho dependiendo de diversos factores como la elección o la disponibilidad. Se pueden usar desde los materiales tradicionales (acuarela, óleo, lápices de color, rotuladores, etc.) así como otros diversos y alternativos como el material de reciclaje cajas, revistas, cuerdas, lana, juguetes, ropa, entre otros. Las nuevas formas de tecnología como computadoras, software y creación de estudios virtuales se han ido incorporando a la práctica. El arte en la arteterapia se sigue desarrollando, creando y respondiendo a las nuevas formas culturales. Técnicas Se utilizan materiales y técnicas provenientes de las artes plásticas, pero no es necesario contar con ningún conocimiento artístico previo Las técnicas son muy variadas y diversas. Se eligen en función de la situación particular de cada paciente. Incluso se suele crear algunas que resaltan específicas para necesidades puntuales durante el transcurso del proceso terapéutico
Encuadre Terapéutico La Relación Triangular
Arteterapeuta-Obra –Paciente el arteterapeuta, el paciente y la presencia de la obra, establecen un contraste en relación a las terapias verbales tradicionales, donde el tratamiento transcurre entre dos componentes: terapeuta y paciente, los cuales mantienen una comunicación prioritariamente verbal. La Arteterapia introduce un agente nuevo: la obra plástico-visual realizada por el paciente. Esta tercera presencia altera la relación cliente-terapeuta y el rol tradicional atribuido a ambas figuras. El proceso de transferencia y contratransferencia entre el paciente y el arteterapeuta queda afectado por la existencia de algo concreto que puede ser utilizado, discutido y que actúa como mediador. Existen tres abordajes terapéuticos en una sesión arteterapéutica, dependiendo de los objetivos que se planteen para la terapia y del tipo de personas que asista a ella. 1.- Directivo: El arte terapeuta estructura la sesión de trabajo, determinando actividades o temas a desarrollar, materiales o técnicas con las que el paciente pueda crear. 2.- No Directivo:
El arte terapeuta no se involucra en el accionar del paciente, dejándolo libre de elegir, materiales, técnicas y el o los temas con los que desarrollara su proceso artístico. 3.- Semidirectivo: Se entregan lineamientos básicos los que deben ser completados por el paciente. Las instrucciones son mínimas para que el paciente tenga la opción de completar
Técnicas de Abordaje individual Se trabaja con un solo paciente, atendiendo en forma exclusiva su propia subjetividad y necesidades. Grupal La modalidad de trabajo grupal mantiene objetivos terapéuticos. La inclusión de un paciente en un grupo depende de criterios específicos, para lo cual es necesario mantener una serie de entrevistas previas. Taller Los talleres son grupales, pueden convocarse desde un tema particular y tienen una modalidad por la cual cada participante trabaja cuestiones propias disparadas por una consigna ofrecida a todo el grupo. Se elaboran producciones para luego elaborar sus posibles sentidos en el foro de todos los participantes. Dado que se compone de una cantidad limitada de encuentros, el nivel de profundidad de trabajo es limitado. Esta es una diferencia fundamental con un grupo terapéutico, que al estar enmarcado dentro de objetivos terapéuticos, toma un nivel de compromiso más profundo.
Antecedentes Históricos Michael Edwards (02 de noviembre 1930 al 13 de marzo de 2010) fue un pintor, pionero del arte terapeuta , psicólogo analítico y conservador del archivo de imágenes de la obra de los pacientes de CG Jung . También fue el primer Profesor Emérito de la terapia del arte en Universidad de Concordia en Montreal, Canadá, traza la evolución de los diferentes modelos de arteterapia describiendo las visiones de los orígenes del arte, la locura y el psicoanálisis de los siglos XVIII y XIX, y del uso del arte ritual, costumbres religiosas y antropológicas.
Por una parte en el neoclasicismo del siglo XIX, existía la creencia sobre que el estado mental de una persona podía leerse en un dibujo. En el siglo XIX durante el romanticismo, hubo una concepción positiva del valor artístico y la imaginación como una representación de experiencias internas relacionado con la creencia de las capacidades naturales de la sanación del arte. A finales del XIX las vanguardias artísticas experimentan nuevas aproximaciones y representaciones de la valoración artística. El expresionismo, dadaísmo y surrealismo vuelven a valorar la espontaneidad y el arte de culturas primitivas, el arte infantil y el arte de enfermos mentales. Fue una época en la que hubo un incremento en la preocupación sobre los alcances de la experiencia humana en el mundo del arte. Los países pioneros en el estudio de arteterapia son EEUU e Inglaterra. En EEUU, la arteterapia surgió en la década de los 30s por medio de Margaret Naumburg,Edith Kramer y Florence Cane. Naumburg fue una de las primeras personas que emplearon el término y ejercicio de la arteterapia como profesión. Margaret fue una psiconalista, artista y educadora neoyorquina quien basó su trabajo en la teoría de Freud, el simbolismo universal de Jung y las ideas de psiquiatría interpersonal de Sullivan. Como educadora observó el valioso discurso simbólico y comunicativo en los dibujos de sus alumnos. Publicó en 1928 uno de los primeros libros concernientes al uso terapéutico de la expresión gráfica llamado The Child and The World. Edith Kramer, de origen austriaco, impulsó la arteterapia norteamericana en el ámbito escolar con adolescentes y niños. En 1958 publica su libro Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Kramer guía su trabajo en la integración y curación del proceso creativo, el cual requiere de poca elaboración verbal por el paciente. Kramer impartió clases de expresión plástica a niños refugiados de la Alemania nazi. En este mismo contexto, otra figura importante es Florence Cane hermana de Margaret Naumburg quien realiza un acercamiento importante del arte enfocado desde la educación. Naumburg, Kramer y Florence Cane trabajaron juntas gracias a sus criterios pedagógicos y artísticos.
En Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, el artista Adrian Hill al encontrarse convaleciente en un hospital se dedicó a pintar, lo cual le ayudó en su recuperación. Posteriormente en apoyo con el hospital, colaboró para que el arte fuera utilizado para ayudar a los soldados traumatizados por las experiencias de la guerra. Se le reconoce como el que aparentemente acuñó el término de arteterapia. Arthur Segal intentó forjar lazos entre médicos y artistas. Otro pionero Edward Adamson trabajó en el Hospital psiquiátrico Netherne en Surrey durante la Segunda Guerra Mundial. En éste estableció un estudio donde el equipo para cada persona incluía un caballete , una silla de madera y un contenedor de materiales de arte. Influencias innovadoras en el rubro educativo apoyaron la visión del arte. El escritorHerbert Read en su libro Educación por el arte entendió al arte como “un modo de integración –el más natural para los niños- y como tal, su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar más cabalmente la percepción y el sentimiento”. Jean Dubuffet, pintor y escultor francés acuñó el término del art brut en 1945 como el arte fuera del “arte cultural”, el arte producido por personas ajenas a una formación o intención formativa académica del arte, tales como pacientes mentales, prisioneros, niños, autodidactas, inadaptados y ancianos. Después de la Segunda Guerra Mundial, la filosofía sobre el cuidado permitió el desarrollo de algunos aspectos dentro de la comunidad del cuidado. Pacientes y personal trabajaron juntos para establecer una comunidad terapéutica donde los métodos tradicionales de las instituciones fueron desafiados. Una comunicación honesta y una responsabilidad compartida fueron fomentadas para el trabajo terapéutico. En 1950 se realizó el 1º Congreso Mundial de Psiquiatría en París con la 1º Exposición Internacional de Arte Psicopatológico. Se expusieron 2000 obras de 300 pacientes que provenían de 17 países diferentes. • En 1964 se fundó la Asociación Británica de Arte Terapeutas (BAAT). • En 1969 se fundó la Asociación Americana de Arteterapia (AATA).
Aplicaciones de la Arteterapia
Colectivos · Personas de todas las edades: niños, adolescentes, adultos y ancianos ·
Pareja, familia, comunidades
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Enfermedades y trastornos mentales
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Enfermedades degenerativas
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Discapacidades físicas y psíquicas
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Hospitalización y rehabilitación
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Situaciones traumáticas y de pérdida
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Adicciones
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Trastornos alimentarios
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Situaciones catastróficas
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Conflictos de violencia física y psicológica
· Discriminación por género, origen étnico, discapacidad, orientación sexual ·
Inmigración
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Desempleo
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Personas en situación de exclusión social
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Presos
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Estudiantes de arte terapia en formación
· Trabajadores Ámbitos · Instituciones públicas y privadas ·
Hospitales, hospitales psiquiátricos, hospitales geriátricos
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Centros y hospitales de día
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Centros educativos
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Centros cívicos
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Cárceles
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Orfanatos
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Centros de acogida
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Centros penitenciarios
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Organizaciones no gubernamentales y asociaciones
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