DIRECTORES
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TEMPORADA 2019-2020
MuchiMusic es una de las principales compañías de gestión artística de América Latina, especializada en el campo de la música clásica. Trabajamos en todo el mundo y fomentamos tanto algunas de las más legendarias personalidades como el joven talento en ascenso a través de la gestión personal y personalizada. A lo largo de nuestra larga historia, hemos construido nuestra reputación en el cuidado que dedicamos a todos los aspectos de las carreras de los artistas, a nuestras relaciones con los promotores y lugares de todo el mundo, y a cada uno de los proyectos que gestionamos. Todo lo que hacemos es por la pasión por la música clásica y las artes escénicas, y el deseo de ofrecer actuaciones de alta calidad a todos los rincones del mundo. Nuestro principal objetivo: trabajar para la música y hacer feliz a la gente. 2
DANIEL ABAD CASANOVA / PÉRCIVAL ÁLVAREZ / MATTHIAS BAMERT / JOSHUA DOS SANTOS GERARDO ESTRADA / ARTHUR FAGEN / CHRISTIAN GOHMER / DAVID HANDEL JEAN-MICHAËL LAVOIE / IVÁN LÓPEZ REYNOSO / RICHARD MARKSON / JESÚS MEDINA / ALBERT MOEHRING / ENRIQUE RADILLO / EMMANUEL SIFFERT / VICTORIEN VANOOSTEN
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DANIEL ABAD CASANOVA AMÉRICA LATINA
Nacido en Aspe (España), Daniel Abad Casanova está considerado como uno de los directores de orquesta españoles con más proyección de su generación. Actualmente es Director Titular y Artístico de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana, con la que ha realizado numerosos conciertos con gran éxito de crítica y público. Realiza sus estudios superiores de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Alicante y Dirección de Orquesta y Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Posteriormente perfecciona y amplía sus estudios de Dirección de Orquesta en el Royal College of Music de Londres y en Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar con Jorma Panula. Su repertorio concertístico incluye todo tipo de obras y estilos, desde el Renacimiento hasta obras del siglo XXI. Ha dirigido, entre otras, la Joven Orquesta Barroca de la Comunidad Valenciana, The New Professionals Orquestra (Londres), Jena Philarmoniker (Alemania), Filarmónica “Oltenia” Craiova (Rumanía),Orquesta Sinfónica de Albacete, Orquesta de la Universidad Miguel Hernández, Orquesta Sinfónica Ciutat d’Elx, Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí, Orquesta Ciudad de Llíria, etc. Asimismo, ha dirigido la Banda de la Federación de Sociedades de la C. Valenciana y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Ha dirigido y trabajado con prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Manuel Ausensi, Antonio Gandía, Simón Orfila, Sandra Pastrana, Aurelio Gabaldón, Alicia García, Carmen Romeu, María Macià, Monserrat Martí, Haochen Zhang, etc. Entre su repertorio tanto operístico como Zarzuela se encuentran representaciones como Julio Caesare, Carmen, L’elisir d’amore, Cavalleria Rusticana, La Revoltosa, La Boda de Luis Alonso, etc. Beethoven: Sinfonía No. 5. Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana 4
PÉRCIVAL ÁLVAREZ GENERAL MANAGEMENT
Originario de la ciudad de México, el joven Mtro. Pércival Álvarez estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y en el Conductors Institute del Bard College en Nueva York. Sus principales maestros en dirección orquestal incluyen a personalidades como Jorge Mester, Sergio Cárdenas, Antoni Ros-Marbá, Eduardo Diazmuñoz, Harold Farbermann, Gonzalo Romeo y Jordi Mora entre otros. Igualmente desarrolló estudios de violín con los profesores Manuel Suárez, Jorge Risi y Pedro Cortinas, composición con Humberto Hernández Medrano. Álvarez obtuvo el Primer lugar en el III Concurso para jóvenes directores de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), lo que le permitió ser nombrado director asistente de dicha agrupación de 2001 a 2003. En 2004 fungió como director asociado de la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo. Actualmente es director de la Camerata Mazatlán.
Camerata Mazatlán
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MATTHIAS BAMERT MÉXICO Y OTROS TERRITORIOS
Korngold: Sinfonietta Filarmónica de Malasia
La distinguida carrera del director de orquesta Matthias Bamert inició con la Orquesta de Cleveland como Director residente, trabajando junto con su Director musical Lorin Maazel. Desde entonces, Bamert ha desempeñado diversos puestos al frente de agrupaciones como la Orquesta de la Radio Suiza, los London Mozart Players, Director huésped principal de la Real Orquesta Nacional Escocesa, Sinfónica de Nueva Zelanda y Director huésped asociado de la Orquesta Filarmónica Real en Londres. Recientemente concluyó un exitoso periodo de trabajo como Director musical de la Filarmónica de Malasia. Bamert fue Director musical de los London Mozart Players durante siete años; en dicho periodo desarrolló una importante serie de grabaciones con obras de los contemporáneos de Mozart con un total de casi 75 Sinfonías. En 1999 dirigió esta agrupación en su 50 aniversario dentro de los PROMS de la BBC de Londres, en Viena y en el Festival de Lucerna, así como en Japón en enero del 2000. Fuera del Reino Unido, Bamert es invitado por las más importantes orquestas del mundo como las de Cleveland, Pittsburgh, Los Ángeles, Montreal, San Petersburgo, Sydney y la NHK de Tokio, por nombrar unas cuantas. Fue Director huésped principal de la Real Orquesta Nacional Escocesa y Director de “Musica Nova”, el Festival de Música Contemporánea de Glasgow de 1985 a 1990. Bamert comenzó a ser reconocido por sus programaciones innovadoras y ha dirigido el estreno mundial de partituras de Takemitsu, Casken, Macmillan y Rihm. Su enorme talento para diseñar programaciones de gran atractivo surgió al ser Director del Festival de Lucerna, de 1992 a 1998, y fue responsable de la apertura de su nueva Sala de conciertos así como instituyó un nuevo Festival de Pascua, uno más de piano, expandió la programación e incrementó las actividades del Festival. Bamert ha realizado más de ochenta discos, muchos de los cuales han ganado premios internacionales. Sus grabaciones incluyen veinticuatro discos de los Contemporáneos de Mozart para la firma Chandos con los London Mozart Players, las Sinfonías completas de Sir Hubert Parry y cinco discos compactos con la obra de Frank Martin con la Filarmónica de Londres, las Sinfonías de Roberto Gerhard con la Sinfónica de la BBC, autores holandeses con la Orquesta de la Residencia de La Haya y transcripciones de Stokowski así como álbumes dedicados a Korngold y Dohnányi con la Filarmónica de la BBC de Manchester. 6
JOSHUA DOS SANTOS GENERAL MANAGEMENT
Luego de su debut internacional en el Carnegie Hall de Nueva York en el marco del Festival “Voices from Latin America”; en el “Proyecto Mahler” junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; como “Dudamel Fellow” junto a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, y sus compromisos en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, el venezolano Joshua Dos Santos se perfila como uno de los jóvenes directores venezolanos con mayor reconocimiento y proyección internacional. Discípulo del maestro José Antonio Abreu, debutó a los 15 años con la ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. Ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Vargas (20012002) y de la Sinfónica Juvenil de Carabobo (2002-2009). Ha colaborado estrechamente con los maestros Charles Dutoit, Neeme Järvi, Pablo Heras-Casado y con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la cual dirigió en el marco de los “Conciertos para jóvenes” realizados en el Walt Disney Hall de la ciudad de Los Ángeles. Igualmente trabaja como Director Preparador y Director Asistente del reconocido maestro Gustavo Dudamel junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en sus giras internacionales. Recientemente fue ovacionado como único artista latinoamericano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Łódż en el marco del “Lutoslawski Centenary Week” realizado en Polonia para celebrar los 100 años de nacimiento del reconocido compositor polaco Witold Lutoslawski.
Richard Strauss: Así hablaba Zarathustra Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela 7
GERARDO ESTRADA MÉXICO Y DIVERSOS TERRITORIOS
Nació en Caracas en agosto de 1980. Realizó estudios de violín y percusión. Como director es egresado de la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara” con sede en Huelva, España y ha sido discípulo de los Maestros Rodolfo Saglimbeni, Francisco Navarro Lara y Nikolai Kaliatka. Ha formado parte de varias orquestas de Venezuela y ha sido fundador de diversas agrupaciones, tanto a nivel popular como académico. Fue director fundador de la Orquesta Bolivariana del Estado Carabobo. Con esta orquesta ha llevado a cabo una amplia labor artística, realizando conciertos en los más importantes escenarios de Venezuela, interpretando un variado repertorio y participando en eventos como la ceremonia de inauguración de la Serie del Caribe 2006, la inauguración de la Copa América para niños especiales, y el Festival de Música Sacra de Carabobo dirigiendo el Réquiem de Andrew Lloyd Webber. Ha actuado como director invitado de distintas orquestas en Venezuela, destacando sus actuaciones al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, actuando con distinguidos solistas de renombre internacional.
Rimsky-Kórsakov: Capricho español Orquesta Sinfónica Estatal de la ciudad de Moscú
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ARTHUR FAGEN MÉXICO
Director musical de la Ópera de Atlanta desde 2010, Arthur Fagen es uno de los directores de orquesta más solicitados tanto en el campo sinfónico como en ópera en Europa, Asia, Sudamérica y Estados Unidos. Es huésped frecuente de las más prestigiadas casas de ópera, salas de concierto y festivales musicales. Ha sido Director principal en Kassel y Brunswick, Director general de la Ópera de Flandes en Amberes y Gante, Director musical de la Sinfónica de Queens y miembro del staff de directores de la Chicago Lyric Opera. De 2002 a 2007 fue Director musical de la Filarmónica de Dortmund y de la Ópera de la misma ciudad. Bajo su batuta, y después de presentarse en el Grosse Festspielhaus de Salzburgo, fue invitado a realizar una gira con esta agrupación en el Consertgebouw de Ámsterdam, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Salzburgo, Beijing y Shangai (China). Durante su gestión dirigió nuevas producciones de Sigfrido, El ocaso de los dioses y el ciclo completo del Anillo de los Nibelungos en dos ocasiones. El Maestro Fagen nació en Nueva York, donde inicio sus estudios de dirección con Laszlo Halasz. Prosiguió su preparación en el Instituto Curtis de Filadelfia bajo la guía de Max Rudolf y en el Mozarteum de Salzburgo con Hans Swarowsky. Fue asistente personal de Christoph von Dohnanyi en la Ópera de Frankfurt y James Levine en la Metropolitan Opera de Nueva York. Sus actuaciones en este terreno lo han llevado a empuñar la batuta en las óperas estatales de Munich y Berlín, New York City Opera, Ópera Alemana de Berlín, Teatro del Capitolio de Toulouse,, Óperas de Bordeaux, Frankfurt, Israel, Baltimore, Edmonton, el Teatro Estatal de Stuttgart, Festival de Spoleto, el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Lírico de Cagliari, y de 1998 a 2001 fue invitado frecuente en la Ópera Estatal de Viena. En la actualidad, Arthur Fagen es Profesor de Dirección Orquestal en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana en Estados Unidos.
Stravinsky / Haydn / Mozart Orquesta Sinfónica de Minería. Festival de Música de Morelia (2015)
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CHRISTIAN GOHMER GENERAL MANAGEMENT (NO EXCLUSIVO)
Fundador y Director artístico de Tempus Fugit, con la que ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos además de realizar la primera grabación en América latina del Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg y obras de Alejandro Romero y Georgina Derbéz. También es director y fundador del ensamble vocal-instrumental Mester de Juglaría. Gohmer ha estudiado dirección en México con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda; en Cuba con Digna Guerra y en Francia Alain Paris. Durante 2011 se presentó en dos ocasiones con la Filarmónica de la Ciudad de México, en una de las cuales suplió de último minuto a Maximiano Valdés. En 2012 realizó una serie de conciertos didácticos con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 2013 trabajó como director huésped principal con el grupo Solistas Ensamble del INBA con quienes estrenó El rey David de Honegger y dirigió la Pequeña Misa Solemne de Rossini. Dirigió la ópera Carmen de Bizet en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México con la Compañía de Ópera de Bellas Artes, e igualmente realizó el estreno en México de la ópera Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez. Fue Director Artístico de la Filarmónica de Sonora, México, y actualmente es Director artístico Solistas Ensamble del INBA y de la Sinfónica de Michoacán.
Víctor Rasgado: Concierto para tuba y orquesta Faustino Díaz / Filarmónica de la Ciudad de México 10
DAVID HANDEL MÉXICO Y DIVERSOS TERRITORIOS
Manuel de Falla: Danza final de El sombrero de tres picos
David Handel es reconocido como uno de los más distinguidos jóvenes directores del momento. Ha sido descrito por la prensa internacional como “hipnotizante”, “decisivo”, “dominante”, “capaz de lograr una conexión mágica entre la música, músicos y director”. Su debut con localidades agotadas en la Sala Svetlanov de Moscú en 2010 le permitió ser re-invitado y poco tiempo después fue designado Director huésped principal de la Sinfónica de la Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. Graduado de la Universidad de Michigan, Handel recibió el grado de Licenciatura en Artes Musicales en violín, filosofía y composición, y una Maestría en dirección orquestal. Algunos de sus mentores incluyen a Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur. Mucho antes de que obtuviera su licenciatura, el Maestro Masur lo tomó como su asistente de dirección con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig y más tarde lo invitó con la Filarmónica de Nueva York para participar en un programa para jóvenes directores en Carnegie Hall. Ha colaborado con artistas de la talla de Schlomo Mintz, Walter Ponce, Pepe Romero, Rachel Barton Pine, Peter Donohoe, Rafael Gintoli, Alexander Ghindin y las estrellas del Teatro Bolshoi de Moscú. Desde muy joven, Handel fue nombrado Director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, un puesto que ocupó durante catorce años y cuya gestión se caraterizó por un crecimiento artístico sin precedentes tanto de la orquesta como de su público. Sus logros con dicha agrupación han sido modelo a seguir para la formación de orquestas en América Latina. Al mismo tiempo, Handel ha sido Director artístico de la Sinfónica de Mendoza en Argentina, Director artístico fundador de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y como Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Actualmente ocupa el puesto de Asesor artístico de la Sinfónica La Serena de Chile y Director huésped principal de la Sinfónica de la Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. Ha representado a los Estados Unidos de América en todo el mundo como Embajador Cultural gracias al apoyo del Departamento de Estado para la Cultura.
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Moscú—Filarmónica Rusa 11
JEAN-MICHÄEL LAVOIE AMÉRICA LATINA
Jean-Michaël Lavoie, destacado joven director de orquesta franco-canadiense, fue Director asistente del Ensamble intercontemporáneo entre 2008 y 2010, trabajó de forma estrecha y frecuente con Pierre Boulez, incluyendo la Academia del Festival de Lucerna. Dicha colaboración lo llevó a fortalecer su relación con agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Ensemble Modern, Ensemble Resonanz y los Músicos Contemporáneos de Israel, así como con el Klangforum Wien. Lavoie realizó su debut en América en el año 2010 con una residencia con la Filarmónica de Los Ángeles como parte del programa “Dudamel Conducting Fellow”, presentándose en la Walt Disney Hall en la serie de música contemporánea “Green Umbrella”. En 2011 Jean-Michaël Lavoie se presentó por vez primera en el Teatro alla Scala de Milán compartiendo créditos con la directora Susanna Mälkki en el estreno mundial de Quartett de Luca Francesconi, misma que presentó al año siguiente en el Festival de Viena. Sus actividades recientes incluyen la grabación de un disco con la Filarmónica de Radio Francia, su debut operístico con la Ópera de Lyon con El emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, y el estreno mundial de La Lettre des Sables de Christian Lauba con la Ópera Nacional de Burdeos. Jean-Michaël ha sido director huésped en la Sala Philharmonie de Berlín durante el Festival de dicha ciudad así como en la Bienal de Salzburgo. Ha sido invitado en más de una ocasión a dirigir las Orquestas Sinfónicas Nacional de la BBC de Gales, Toronto, Montreal, SWR de Friburgo, Aarhus, Edmonton, Filarmónicas de la Radio Alemana en Saarbrücken-Kaiserslautern, y de Luxemburgo. Sus futuros conciertos lo llevarán a Alemania a una gira con el Ensemble Resonanz, seguida por sus primeras actuaciones con la Sinfónica de la WDR de Colonia, la Sinfónica de Düsseldorf, la Ópera Alemania del Rin y la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, así como el estreno mundial de la ópera Himitsu no Neya de Auréllen Dumont en Nagoya.
Beethoven: Sinfonía No. 4 (fragmento del segundo movimiento) Sinfónica de Aarhus, Dinamarca 12
IVÁN LÓPEZ REYNOSO MÉXICO
Richard Strauss: Suite de “El caballero de la rosa” Orquesta Filarmónica de la UNAM
Nació en Guanajuato en 1990. Realizó sus estudios de violín con la maestra Gellya Dubrova, de piano con el maestro Alexander Pashkov, de dirección coral con el maestro Jorge Medina y de dirección de orquesta con el maestro Gonzalo Romeu. Ha tomado clases magistrales con los directores Alberto Zedda, Jean Paul Penin, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido a la Oviedo Filarmonía, las Filarmónicas Gioachino Rossini, de la Ciudad de México, de la UNAM, de Jalisco, las Orquestas Sinfónicas Nacional, de Minería, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, del Estado de Puebla, de la Universidad de Guanajuato, Juvenil Carlos Chávez y la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, entre otras. Ha trabajado con destacados solistas como Gabriela Montero, Conrad Tao, Abdiel Vázquez, Ryu Goto, Oxana Yablonskaya, Horacio Franco, Eric Silberger y Tambuco, así como con cantantes de la talla de Lourdes Ambriz, Rebeca Olvera, Íride Martínez, Eugenia Garza, Violeta Dávalos, Gabriela Herrera, Encarnación Vázquez, Octavio Arévalo, Javier Camarena, Andeka Gorrotxategui, David Lomelí, Carsten Wittmoser, Carlos Almaguer, Jesús Suaste, Noé Colín y Rosendo Flores. Ha dirigido las óperas Aida, Amahl y los visitantes nocturnos, Bastián y Bastiana, La bohème, Las bodas de Figaro, La flauta mágica, El gato con botas, El viaje a Reims, La cenicienta, El maestro de capilla, La serva padrona, El elíxir de amor, Madama Butterfly, La Traviata, El barbero de Sevilla, así como el estreno en México de Viva la mamma de Donizetti. Su predilección por el repertorio rossiniano lo ha llevado a presentar recientemente la versión orquestal de la Petite Messe Solennelle y el Stabat Mater, así como el estreno de las óperas Le comte Ory, Il viaggio a Reims y de la cantata Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo con el tenor Javier Camarena. En agosto de 2014 realizó su debut internacional en la XXV edición del prestigiado Rossini Opera Festival en la ciudad de Pesaro, Italia, concertando la ópera El viaje a Reims de Rossini, convirtiéndose en el primer mexicano en dirigir en dicho festival. Recientemente se presentó en las ciudades de Bilbao y Oviedo, España. Ha dirigido en la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de las Artes, el Teatro Degollado, el Teatro del Bicentenario y el Palacio de Bellas Artes. Del 2012 al 2015 colaboró con la Dirección General de Música de la UNAM como becario en dirección de orquesta y posteriormente como 13 director asistente de la OFUNAM.
RICHARD MARKSON MÉXICO Y DIVERSOS TERRITORIOS
El destino musical de Richard Markson fue advertido a la edad de doce años cuando Paul Tortelier lo invitó a París para convertirse en su alumno. Posteriormente trabajó con Pierre Fournier cuyo apoyo de por vida fue instrumental para el desarrollo de su carrera como solista. Su aclamado debut en Londres, en el cual The Times lo proclamó como “un chelista sobresaliente”, le abrió las puertas para nuevos conciertos alrededor del mundo. Se ha presentado en su natal Inglaterra, en Estados Unidos y en Europa completando veintiséis giras mundiales que se extienden desde el extremo oriente hasta Latinoamérica. Una nueva dimensión en la carrera de Markson fue iniciada a mediados de la década de los ochenta cuando empieza a desarrollarse en la dirección orquestal bajo la guía de su mentor, el distinguido director americano Ezra Rachlin. Desde que tomó la batuta, la dirección ha reclamado una importante porción de sus actividades en la ejecución artística asociándose con orquestas que van desde Australia hasta América del Sur y con frecuencia presentándose como solista y director simultáneamente. La música de cámara juega una parte integral en la vida artística de Richard Markson. Por muchos años ha formado un trío de piano junto con Michael Roll y Mayumi Fujikawa. También ha participado en sociedad musical con Peter Frankl, Nobuko Imai, JeanRodolphe Kars, Gerald Robbins, Cristina Ortiz, John O’Connor y Jorge Federico Osorio. El dúo Markson/Osorio empezó hace más de veinte años y se ha presentado en Europa, América Latina y Japón. Su interés en el ramo de la enseñanza lo ha llevado a participar en los más importantes establecimientos educativos musicales de Australia, Japón, Inglaterra y EE.UU. y recientemente fue nombrado como “Senior Fellowship” en el Trinity College of Music de Londres. Sus más recientes grabaciones incluyen las Suites completas de Bach para violoncello solo para Meridian Records, las sonatas completas de Beethoven y Brahms con Jorge Federico Osorio para ASV & Regis respectivamente, y el Concierto de Dvořák con la Orquesta Filarmónica de Querétaro dirigido por José Guadalupe Flores. Tchaikovsky: Sinfonía No. 6 “Patética” Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (México) 14
JESÚS MEDINA GENERAL MANAGEMENT (NO EXCLUSIVO)
A partir de Enero de 2010, es el nuevo Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la UANL, en Monterrey, N.L.; además, es fundador y Director Artístico de Milenium Sinfonietta desde Septiembre de 2008 hasta la fecha. De junio del 2002 a diciembre de 2010 fue Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido Director de otras importantes instituciones musicales, como la Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Querétaro y de la misma OSUANL, en el período 1986-89. Se ha presentado en Estados Unidos, Singapur, Francia, España, Polonia, Italia, Suiza, Turquía, Serbia, Hungría, Portugal, República Checa, Argentina, Venezuela, Brasil, Colombia, Ecuador, Centroamérica y México. Futuros conciertos incluyen presentaciones en Brasil, Polonia, Italia, Serbia, Rusia, Bielorrusia y Francia. Itzhak Perlman, Joaquín Achúcarro, Javier Camarena, Alexander Markov, Angel Romero, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira, Jens Lindemann, Pierre Amoyal, Pacho Flores, Nathaniel Rosen, Mark Peskanov, Konstanty Kulka, Gyorgy Sandor, Pascal Devoyon, Fernando de la Mora, Trío Schubert de Viena, Nikita Storoyev, son algunos de los más importantes solistas, que han actuado bajo su batuta. Su gran versatilidad lo ha llevado a dirigir además de música sinfónica, música de cámara, ópera y ballet. Ha dirigido las óperas Lucia de Lamermoor de Donizzetti, La Italiana en Argel y La Cenicienta de Rossini en el Palacio de Bellas Artes y también ha sido director concertador de un gran número de ballets con la Compañía Nacional de Danza, como Carmen, Carmina Burana, Oneguin, Romeo y Julieta, Don Quijote, Raymonda, Coppelia, Giselle, La Bayadera y El Cascanueces, y zarzuelas como La Revoltosa. Ha participado en los principales festivales de México, como el Festival Cervantino, el Festival Internacional de Tamaulipas, el Festival del Centro Histórico de la Cd. de México, el Festival de Sinaloa, el Foro de Música Nueva, el Festival de Orquestas de la Sala Nezahualcóyotl, el Festival Internacional de Arpas, etc. Ha estrenado muchas obras de compositores mexicanos, como Angulo, Córdoba, Toussaint, Márquez, y varios estrenos nacionales como el Dies Irae de Penderecki y el Beatus Vir de Gorecki. En 1991, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, le otorgó su reconocimiento por ser el mejor Director del Año, y en 2004, recibió el premio "Gaviota", de la Asociación Latinoamericana de Cronistas. Realizó sus estudios de Dirección de Orquesta en The Pierre Monteux School en los Estados Unidos, bajo la guía de Charles Bruck.
Respighi: Pinos de Roma Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León 15
ALBERT MOEHRING AMÉRICA LATINA
Massenet: Le Cid (Navarresa)
Nacido en Ámsterdam, Holanda, el Mtro. Albert Moehring estudió en el Conservatorio Real de Música (Universidad de Toronto) en Toronto, Canadá, donde se tituló como pianista. Obtuvo una beca para estudiar Dirección de Orquestas en la Escuela de Música de Aspen, Colorado. Trabajó y estudió con varios directores legendarios incluyendo Walter Susskind, Leonard Bernstein, Leonard Slatkin y Peter Maag. Sus afiliaciones musicales han incluido la Opera Metropolitana de Nueva York y la Compañía de Opera Canadiense de Toronto, Canada. El maestro Moehring fue el director fundador de la Filarmónica de Charlotte, Carolina del Norte, por 23 años. Su excelente musicalidad y destreza al dirigir, capacidad de transmitir su pasión por la música tanto a la orquesta como al público y su habilidad de inspirar han resultado en una carrera sumamente respetada, con una reconocida trayectoria en la creación y desarrollo de orquestas y de audiencias. Albert Moehring ha sido director y productor de seis programas musicales especiales de la PBS (la cadena de televisión pública de Estados Unidos por sus siglas en inglés). Estos programas salieron al aire en cuarenta y cuatro estados de los Estados Unidos, en México y en Canadá y llegaron a más de noventa y cinco millones de hogares. El maestro Moehring también dirigió y produjo trece discos compactos de música clásica y música popular con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Charlotte los cuales se han distribuido y vendido alrededor del mundo. El Mtro. Moehring ha realizado repertorio operático, clásico y popular en los EUA, Canadá, México y China. En el otoño de 2005 el Mtro. Moehring empezó a dirigir la Orquesta Sinfónica del Estado de México como director huésped. Desde 2016, Maestro Moehring hizo de México su hogar. Desde entonces como director huésped ha dirigido a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, Orquesta Sinfónica Méxiquense, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Orquesta Filarmónica de Querétaro, Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica del Estado de México.
Orquesta Sinfónica Mexiquense 16
ENRIQUE RADILLO GENERAL MANAGEMENT
Originario de Tlaquepaque, Jalisco. Estudió en la escuela de música de la Universidad de Guadalajara con los maestros Francisco Orozco y Marco Antonio Verdín. Posteriormente realizó un diplomado en fundamentación, análisis e interpretación musical con especialidad en dirección de orquesta en la Universidad de Colima y más tarde estudió la licenciatura en música con especialidad en dirección de orquesta en dicha Universidad. Participó en el Encuentro Nacional de Directores de Orquesta, en los cursos magistrales de dirección con la Sinfónica del Estado de México, Xalapa y OSUANL y en el segundo concurso nacional para directores de orquesta que organizó la AMOS (Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas). Ha tenido como maestros a destacados directores como José Guadalupe Flores, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Héctor Guzmán. Trabajó como director huésped de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, y en 2008 participó como director asistente del estreno mundial de la Ópera Santa Anna con libreto Carlos Fuentes y música de José María Vitier. De 2008 a 2010 fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En 2012 participó en el curso de dirección impartido por el Maestro Kenneth Kiesler, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y en 2013 en el curso de Fernando Ávila Navarro, dirigiendo la Orquesta de Cámara de Xalapa. Ha dirigido a destacados solistas como Jorge Federico Osorio, Fernando de la Mora, Grace Echauri, Lourdes Ambríz, Guadalupe Pineda, entre otros.
Dvořák: Sinfonía No. 9 “Desde el nuevo mundo” (tercer movimiento) Orquesta Sinfónica de Xalapa 17
EMMANUEL SIFFERT MÉXICO
Rajmáninov: Danzas sinfónicas (I) Orquesta Estable del Teatro Colón. Buenos Aires, Argentina.
El director suizo Emmanuel Siffert, es el Director Titular de la Orquesta Sinfónica de San Juan en Argentina, y colabora regularmente con el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido Director Titular de la European Chamber Opera de Londres, de la Orquesta de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Concierto de Gales y se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como la Orquesta Filarmonía y Filarmónica Real de Londres, Ópera Nacional de Gales, London Mozart Players, Sinfónica de la Radio de Saarbrücken, Filarmónica de Bucarest "George Enescu", Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Johannesburgo, Filarmónica de Armenia, Orquesta de la Ópera de Plzen, Filarmónica de Gran Canaria, Filarmónica Eslovena, Filarmónica de Volgogrado, Orquesta Mozart de Viena, Sinfónica de St.-Gallen, Filarmónica Lutoslawski de Breslavia, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Sinfónica de Berna, Filarmónica Rubinstein de Łódź, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica del Suroeste de Alemania en Konstanz, Sinfónica de Bulgaria, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de Xalapa en México, Sinfónica de El Cairo, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Sinfónica de Venezuela y Filarmónica de Montevideo. Su discografía es muy amplia; ha grabado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, Sinfónica de Bulgaria, Filarmónica de Volgogrado, Orquesta de Cámara Suiza y la Sinfónica de Aosta. Fue director asistente de la Opera de St. Gallen, Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling hasta 1997. Sus estudios de dirección los realizó con los Maestros Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo bajo la tutela del Profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994. 18
VICTORIEN VANOOSTEN MÉXICO
Victorien Vanoosten es una de las jóvenes promesas de nuestros días; actualmente desarrolla una doble actividad como director y pianista y estudió en París y Helsinki, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, Alain Altinoglu, David Zinman, Peter Eötvös, Susanna Mälkki, Jorma Panula, Leif Segerstam y Mikko Franck. En 2014 ganó el concurso de director asistente de la Ópera de Marsella y se convirtió en asistente de Lawrence Foster. Fue asistente de Maestros como Joël, Carminati, Brignoli, Arrivabeni, Abassi, Aubert y Steinberg y dirigió un "Anillo reducido” de Wagner en la Ópera de París. Ha sido invitado a dirigir en Francia y Europa, en la Sala Pleyel, en el Châtelet con su orquesta Les Solistes y en la Philharmonie de París acompañando a Lang Lang como solista. Obtuvo diez Premios de Conservatorio y cinco grados de maestría en piano (con profesores como Michel Béroff y Denis Pascal), acompañamiento vocal, composición, pedagogía y dirección y fue el sexto del Concurso Internacional de Dirección en Besançon. Ha sido patrocinado por la Société Générale para grabar un disco que consta de sus transcripciones orquestales originales para piano. Fue elegido por la Sala Philharmonie de París para convertirse en el director de las orquestas del proyecto DEMOS. Ha compartido escenario con personalidades como Patrizia Ciofi, Sabine Devieilhe, Huguette Delavault, Nicola Alaimo, Marielle Nordmann, Sarah Nemtanu & Jean François Zygel y dirigió en la presente temporada dos óperas en Marsella y varios conciertos sinfónicos.
Debussy: Preludio a la siesta de un fauno Orquesta del Capitolio de Toulouse. 19
20
1992
NUESTRO EQUIPO
2018
THEO SIORDIA
JOSÉ-MARÍA ÁLVAREZ
FRAN CARRERAS
Director General
Director Asociado
josemaria@muchimusic.com
fran@muchimusic.com
theo@muchimusic.com
Presentó a su primer artista en México en 1988 cuando contaba con 22 años de edad. Su interés en la organización de conciertos se gestó en él siendo casi un niño cuando, con tan sólo 15 años, solicitó un trabajo de verano en la Filarmónica de la Ciudad de México. Todo ello, aunado a sus estudios musicales, le permitió con el paso del tiempo sumergirse en el ambiente musical mexicano. Al dar fin a sus estudios de Relaciones Internacionales en la Universidad Nacional de México trabajó de lleno en las que han sido sus dos pasiones: la radio y la gestión cultural. Animado por muchos de los artistas con los que ya había presentado en México (como los violinistas Stephanie Chase y Pierre Amoyal y los pianistas Tedd Joselson y Alan Marks –q.e.p.d-) fue que en 1992 fundó MuchiMusic. También es un reconocido radiodifusor, labor que desempeña desde hace tres décadas.
Fran Carreras nació en la ciudad de México. Se radicó en Barcelona (España) donde realizó estudios de licenciatura en Comunicación y Periodismo y un Máster en Creación de Videojuegos de las Universidades Ramon Llull y Pompeu Fabra de Barcelona; más tarde, se mudó a Londres (Inglaterra) donde se le otorgó un título en Negocios de la Música y Gestión de las Artes en la Universidad de Middlesex de Londres y un posgrado en Gestión de las Artes y Patrimonio Cultural en la Universidad de Leeds. Fran fue asistente de dirección de varias bandas de rock en sus días universitarios. También trabajó para COSEOM Limited en Londres como Video Marketing Freelance. Sus pasatiempos incluyen jugar fútbol y tenis todos los fines de semana. Además de la música, el chocolate es su verdadero amor.
A los 25 años de edad, Theo es un verdadero amante de la música clásica. A los 21 años decidió cambiar su residencia de su natal Mexico a Viena (Austria) para estudiar música formalmente, algo que había comenzado desde la adolescencia de manera autodidacta. Pronto hizo buenas amistades en la escena musical que lo han guiado en sus estudios, que prosigue en el Conservatorio de Viena, como Christoph Eschenbach quien hasta la fecha le ofrece clases privadas. Desde 2017 fue invitado por José-María Álvarez a hacerse cargo de la oficina de MuchiMusic en Viena, lo que le permite trabajar con nuestros artistas latinoamericanos en Europa. 21
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JOSÉ-MARÍA ÁLVAREZ. Director General. josemaria@muchimusic.com
FRAN CARRERAS. Director Asociado. fran@muchimusic.com THEO SIORDIA. Manager MuchiMusic Europe. theo@muchimusic.com
Foto de portada: Esa-Pekka Salonen 22