Manual bรกsico de Graffiti 1
ร ndice
04 Introducciรณn Estilos de Graffiti 06 12 Partes y recursos del Graffiti
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22 Proceso creaciรณn de una pieza 25 Herramientas y materiales
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Introducción El Graffiti es un movimiento artístico que nace a finales de la década de los 60´s con las primeras firmas de TAKI183 sobre los vagones del metro de New York hasta los artistas como Bansky, conocidos y reconocidos internacionalmente, mucho se ha investigado, escrito y estudiado ya la historia del graffiti de una manera serie y contrastada. La motivaciones para practicar graffiti hoy en día son muy heterogéneas, y aunque la motivación artística se ha convertido en un pilar muy fuerte sobre el que se sustenta el street art de hoy en día no podemos dejar de lado la motivación vandálica, e inherente al graffiti en su concepción, como objetivo de muchos escritores, donde el Getting Up y la búsqueda de adrenalina son la base y el motor para salir a pintar. No vamos a extendernos más sobre la historia del graffiti o sus motivaciones, creemos que ya existe información y publicaciones que lo abordan suficientemente y son seriedad. Aquí abordaremos el graffiti entendiéndolo como la técnica artistica completa que es y en la que , como en cualquier otra, existe un glosario de términos propios, partes diferenciadas , estilos, técnicas, materiales, herramientas y trucos. A continuación encontrará un manual donde conocer aspectos básicos y avanzados sobre la técnica del graffiti y facilitarte los primeros pasos, un extenso mundo en constante evolución y en el que en multitud de ocasiones se caen en errores.
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Firma TAKI 183
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Estilos en piezas Denominamos estilos de Graffiti al conjunto de elementos comunes que podemos encontrar en las composiciones, tiposgraficas y colores que se repiten en las piezas de un grupo de escritores significativo y que se prolonga y repite a lo largo del tiempo. Estilo Bubble o Bomba. Estilo de letras redondeadas, muy sencillas en sus formas, generalmente fáciles de leer, sin añadidos estéticos ajenos a la tipografía. Su aspecto da la sensación de que las letras están hinchadas, como un globo o una burbuja. Es un estilo rápido, utiliza habitualmente en bombardero, trenes y bardas aunque hay escritores que lo utilizan como seña de identidad propia y lo ejecutan de una manera más depurada y limpia.
Detalle estilo Bomba.
Estilos de Graffiti 6
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Estilo Bloque o simple. Como su propio nombre indica este estilo trabaja las letras de una manera muy sencilla, el escritor no deforma demasiado la tipografía. Es un estilo de fácil legibilidad.
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Bomba “KLOES”
Bloque “SNAKE”
Bomba “Libre”
Bloque “Saga crudo” 9
Estilo Realista La pieza adopta con relieve y adapta sus formas hasta parecerse a un objeto, un animal o planta. Es un estilo peculiar, algunos escritores lo utilizan habitualmente y otros de manera esporรกdica.
Prรกctica tu estilo. . .
CES
SIMS 10
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Partes y recursos del Graffiti Aunque las piezas son siempre concebidas como una unidad por el escritor podemos diferenciar distintas fases y partes que las componen y forman el conjunto final que observamos en las paredes.
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Imagen extraida de “Graffitigalicia.com� 13
Partes de la pieza Letras Como su propio nombre indica son los caracteres alfanuméricos correspondientes al tag del escritor que forman el cuerpo principal de la pieza.
Conexión Forma o espacio con el que el escritor una las distintas letras de la pieza, en ocasiones serán formas que el autor inventa y anexa a la letra, en otras la proximidad entre los distintos caracteres sera suficiente. Hay que recordar que cada autor tiene libertad creativa total y puede realizar las conexiones que quiera, como quiera o no hacer ninguna si lo cree oportuno para el diseño.
PEKER
Abecedario generado en ABC_Graffiti 14
BALESQUIAT 15
Trazo o Borde
Poweline, Outline o Reborde
También llamado borde, es la linea principal con la que delimita las formas de la pieza, puede tener un grosor y color variable pero en cualquier caso puede identificarse fácilmente y es de vital importancia en el aspecto artístico de la mayoría de estilos de graffiti, ayuda a identificar las letras y a la vez agrupa las diferentes partes de la pieza aportando coherencia al conjunto de la obra.
Es el trazo realizado junto al trazo por la parte exterior de este y normalmente rodea toda la obra. Es un recurso estético muy generalizado utilizado prácticamente por igual en casi cualquier estilo ya sean letras o no. Se utiliza para realzar la pieza y hacerla resaltar del fondo.
KEVS BALA
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BUOKS
Still mean 17
Brillo
Inline
Linea de color blanco que se realiza en el interior de la pieza junto al trazo y paralela a este se utiliza para resaltar el borde de las letras y se coloca sólo en un a parte de cada letra o a lo largo de toda la pieza según el escritor lo crea conveniente.
Linea realizada junto al trazo de la pieza por el lado interior de esta, se trata de un recurso estético a criterio personal del escritor, puede observarse acompañado a todo el trazo de la pieza o sólo en algunas partes y suele utilizarse más en el estilo salvaje.
Still mean
Still mean
PARDO
PEKER
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Juntas las partes y crea una pieza ...
Relleno Es la parte interior de las letras. El escritor hace gala de su creatividad en él, aplicando colores, formas y recursos según el estilo o diseño que dese.
LIBRE
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BLACK
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Antes de nada tenemos que decir que cada escritor tiene sus mecanismos y maneras de trabajar propios, no obstante existen una serie de fases muy generalizadas que podemos identificar en el proceso de elaboración de un graffiti.
Preparación de la superficie. En la mayoría de casos se hace necesario preparar la superficie sobre la que vamos a pintar, unas veces porque la superficie ya está pintada con anterioridad y otras porque se trate de una superficie nueva que absorbe demasiada pintura del aerosol. Para ellos se sanea la superficie eliminando las posibles áreas con pintura vieja que se desprendan fácilmente o suciedad y posteriormente aplicando con rodillo una imprimación de pintura plástica con el fin de trabajar sobre una superficie homogénea y en condiciones óptimas. Boceto. Se plasma sobre la pared el primer dibujo de la pieza que pretendemos realizar y encajarlo en el espacio disponible de la mejor manera, procurando centrarlo en la pared dejando os espacios apropiados en cada lado. Normalmente se realiza el esbozo siguiendo un dibujo realizado previamente por el escritor sobre papel aunque se puede improvisar sobre la marcha.
Proceso de creación de una pieza 22
Para realizarlo se pueden utilizar tizas o ceras, aunque en la mayoría de casos los escritores prefieren el aerosol directamente, utilizando diferentes colores para realizar las correcciones o borrar los posibles errores. 23
Fondeo Esta fase se realiza en función de las preferencias de cada escritor, dependiendo de su método de trabajo. Hay quienes prefieren realizar el fondo sobre el que reposa la pieza antes de trabajar sobre ella y quienes lo dejan para más adelante, antes del trazo final. Sea como fuera, fondear el contorno que rodea la pieza antes de tenerla terminada totalmente es la mejor opción, de esta manera evitamos ensuciar la pieza al trabajar en él. Relleno Esta fase es la más creativa del trabajo, en ella aplicaremos el relleno a las letras, puede ser un trabajo tan elaborado como se desee, dependiendo del estilo del escritor, de la pieza, el tema o la destreza del primero. A la hora de aplicar un color, hay que buscar la distancia más adecuada, si lo hacemos demasiado cerca, tardaremos más en cubrir el área, malgastaremos mucha pintura y el exceso de distancian nos dejará poca pintura en la pared, disminuirá el control de donde la estamos aplicando y también perderemos en el aire mucha pintura.
Herramientas y materiales. 24
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Loas materiales son la parte mas importante de la creación de una pieza, el escritor es quien decide que materiales ocupara y es una elección extensa, pues no solo se deciden colores, si no gruesos de las válvulas, combinaciones y terminados.
Plumón
Cabe recalcar que no todo se basa en aerosoles, se pueden usar otros materiales que enriquezcan la creatividad de la pieza.
Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.
Spray o aerosol
Caps o Válvulas
Los rotuladores Edding 2000 fueron los primeros y más populares. De tamaño menor y poco grosor, hasta dar paso a los rotuladores Pilot, los cuales tenían dimensiones mayores. Después surgieron con gran efecto los rotuladores Posca, los cuales ofrecían la variedad de colores ideal para marcar sobre superficies oscuras. Variaron los tamaños, la tinta y los grosores, generando mayores y más amplias condiciones para la creación y la ejecución de los tags. Los rotuladores Ultra Wide fueron más anchos, posibilitando un mayor tamaño de las firmas. En la actualidad, los rotuladores Biggie, los cuales cuentan con una punta de 5 por 1 cms de grosor.
Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps . Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared. Existen tres tipos Fat cap: Boquilla de trazo grueso. Skinny cap: Boquilla de trazo fino. Crestas: Boquilla con falda pero de cabeza estrecha.
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Crea y practica...
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