EL ROCK ES NUESTRO HOGAR
Foto de portada: Serj Tankian, System of a Down
F.: Greengo Valverde
Arte, diagramación, redacción, fotografía y producción: Greengo Valverde Año 1 Nº 1. Edición digital descargable. Escrita a base de Nescafé y Derby Suave. AGOSTO 2011.
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EDITORIAL
Greengo Valverde ¡Saludos! Hablemos música, ¿si?
de
Desde el año pasado estoy totalmente emocionado por la cantidad de bandas de renombre que están empezando a llegar a nuestra bella y caótica ciudad. Empezando por Epica, siguiendo con Lacrimosa, Scorpions, The Doors, Brujería, Tarja Turunen, Fito Paez, Twisted Sisters, Ángeles del Infierno, Rhapsody of Fire, Stryper y bastantes más, las bandas grandes han desfilado por el Aeropuerto de El Alto en un lapso de tiempo que hace unos años habríamos creído imposible. El torrente de músicos internacionales dejó a más de un fan con lágrimas de alegría por ver al fin a sus ídolos rockeros, y abrió las puertas de Bolivia para bandas que hacen sus giras por este lado del globo. Pero, la resolución normativa sobre espectáculos públicos, emitida el 25 de mayo de el año en curso, amenaza con cerrar esas posibilidades que
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con tanto esfuerzo abrieron los empresarios bolivianos del mundo del entretenimiento. La normativa impone a los organizadores la presentación de una boleta de garantía bancaria por el 35% del valor total de las entradas habilitadas para el espectáculo. También se anuló la impresión de tickets de preventa, quedando permitidas sólo los tickets de entrada acompañados de su correspondiente factura. Si se incumplen estos requisitos, el estadio, teatro, boliche o quinta donde se realizara el evento será clausurado durante el día del mismo. Es mi humilde opinión que, en este país, la cultura y el arte son accesorios, y no el eje de la sociedad, como ocurre en la mayoría de los países. Tomemos como ejemplo al hermano Perú: su ley tributaria libera de impuestos a los espectáculos artísticos... ¡y hay que ver las banditas
que les llegan! Radiohead, Queens of the Stone Age, Guns ‘n’ Roses y un sinfín más se dieron cita en Lima en la última temporada para poner a gritar a sus fanáticos. ¿Por qué no aprendemos de ellos? Si dieramos mayor cabida al arte, se generaría un movimiento económico y cultural que traería muchos beneficios a Bolivia -y a los rockeros bolivianos, que somos montones-. La normativa incluso mella el movimiento artístico local, pues la llegada de artistas de renombre genera una pequeña “histeria artística“ en la gente, haciendo que los conciertos, exposiciones y demás expresiones nacionales de arte cobren más fuerza. Espero de todo corazón que las bandas sigan viniendo, que los empresarios salven los obstáculos y que La Paz sea una Rock City de nuevo y para siempre. Adiós a todos, estei jevi!
El concierto de Scorpions en el Hernando Siles.
NOVEDADES
¿QUÉ HAY DE NUEVO, VIEJO? CHARLY Y SU VESÍCULA El concierto de Charly García, que debía realizarse el viernes 22 de julio en el Teatro al Aire Libre fue suspendido por la delicada salud del rockero argentino, dejando a la fanaticada “bañada y sin fiesta”. Luego de dos días de varios rumores, los representantes de VM-Music, empresa encargada del show, confirmaron –entre la Charly García, en Quito - Ecuador decepción y abucheo general- la La empresa que representa a cancelación del show y que las Charly García, contaron los entradas ya adquiridas fueron organizadores en conferencia de devueltas desde el lunes siguiente prensa, se comunicó con VMen los mismos puntos de venta Music para informarles que que se habilitaron para su debido a unos cálculos biliares comercialización en todo el país. encontrados luego de un examen Hasta ese momento ya se habían médico, se recomendó al artista guardar reposo. vendido 2.500 entradas.
Gustavo Cerati
Chloé Bello
A CERATI LO DEJA LA NOVIA La modelo Chloé Bello, novia del cantautor Gustavo Cerati, anunció que se mudará a Europa para hacer crecer su carrera profesional, pese al estado de salud de su novio, el ex líder de Soda Stereo.
Se desconoce si su nuevo lugar de residencia sea Londres, Reino Unido; o Madrid, España; ciudades que recorrió hace un mes para visitar agencias y acudir a diferentes entrevistas de trabajo, en busca de oportunidades laborales.
Sin embargo, versiones de personas cercanas a Bello señalan que ella estaba desesperada ante la situación del estado de salud de Cerati, por lo que tomó esta decisión de mudarse para huir de esta realidad.
Amy Lee, Evanescence
EVANESCENCE PREPARA UN NUEVO DISCO Amy Lee confirmó que Evanescence vuelve al ruedo a principios de octubre, con su primer registro en cinco años. Y también adelantó que se trata de algo muy diferente. Por ejemplo: el primer corte de difusión, del que ella aún no reveló su título, es uno de esos temas que sirven como punto de partida para un nuevo camino. Parece que a Amy Lee no le resulta fácil hablar del próximo disco de Evanescence. Y es que ella está fuera de práctica: hace bastante que la cantante no tiene que lidiar con estas ruedas de prensa. “No puedo dar una descripción puntual, salvo que es el disco más pesado que hayamos hecho hasta la fecha… Y que estamos pasando grandes momentos mientras lo hacemos”, dijo la frontwoman.
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NOVEDADES
Freddie Mercury
FREDDIE LLEGA A LA PANTALLA GRANDE Se están ajustando los detalles para comenzar el rodaje de la película sobre la vida de Freddie Mercury, difunto cantante de la mítica banda británica Queen. El guionista de la película será Peter Morgan (“Más allá de la vida” y “La reina”), quien dijo que invitará a los demás integrantes de Queen a participar de la historia y dar su aporte personal, aunque no cree que lo hagan, ya que probablemente estos no estén de acuerdo con lo que él está escribiendo, pues se está centrando en los años más conflictivos de la banda. “No me interesa para nada hablar del sida. Mi película será una especie de cuento familiar, centrado en la relación no siempre grata entre Freddie y el resto de los miembros de Queen”, afirmó Morgan. Por otro lado, trascendió que el encargado de interpretar el papel de Mercury sería nada más ni nada menos que el comediante Sacha Baron Cohen (“Bruno”, “Borat”), por lo que Peter Morgan tuvo que aclarar que no se tratará de una comedia.
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Amy Winehouse
AMY: BIENVENIDA AL CLUB La cantante Amy Winehouse fue encontrada muerta por sobredosis en su casa de Londres y pasó a integrar el Club de los 27, un grupo de influyentes músicos que murieron, precisamente, a los 27 años, en la mayoría de los casos por causas relacionadas al consumo de drogas y alcohol, que los llevó al suicidio o a tener graves accidentes de autos.
Se trata de los reconocidos músicos de rock Jim Morrison, Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain. El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, presuntamente de un paro cardíaco, aunque se especuló mucho sobre las causas reales de su muerte, y hasta se habló de suicidio o posible asesinato. Hendrix murió en 1970 al ahogarse con su propio vómito mientras dormía, tras combinar vino con pastillas para dormir. Cobain, por caso, se suicidó en 1994; mientras que Joplin murió de sobredosis de cocaína en 1970. En la lista, en la que también fueron agregados otros artistas menos conocidos, acaba de incorporarse Winehouse, la cantante británica conocida por sus escándalos y su adicción al alcohol y las drogas.
LOS CHILI PEPPERS su guitarrista en el camino, pero REGRESAN CON “I`M nunca se separan. “Son algo así WITH YOU” como los Rolling Stones del rock alternativo. ”. Red Hot Chili Peppers es una de esas bandas que nunca se detienen. Ahora, de hecho, están de vuelta: Pueden tomarse largas pausas, de acaban de anunciar con bombos más de un año, incluso perder a y platillos la salida de su nuevo álbum, “I’m With You”, que estará a la venta a partir del 30 de agosto.
Red Hot Chili Peppers
Se trata del primer trabajo con su nuevo guitarrista: Josh Klinghoffer. Vale la pena recordar que John Frusciante, guitarrista histórico de los Chili Peppers, abandonó el grupo en 2009.
REPORTAJE
El ritmo de una generación digital e innovadora
La tendencia digital dentro de la música y lo que nos puede aportar.
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esde la incursión del sintetizador y los “ambientes sonoros” en el rock psicodélico hasta las mezclas íntegramente hechas en computadora, la informática se ha vuelto en una herramienta para el productor y en un instrumento para el músico. Lo que hace unos años no se podía hacer en solitario -como por ejemplo tocar en vivo sin baterista pero con sonido de batería manejable en tiempo real-, ahora se lo puede lograr con la ayuda de una portátil. ¿Arreglos orquestales sin orquesta? Sólo a unos cuantos clicks bien dados. ¿Grabar demos sin la necesidad de una banda? Se lo puede lograr. ¿Y qué hay de masterizar tus singles sin necesidad de un estudio profesional? ¡Puedes hacerlo! -desde luego que el resultado no va a ser el mismo, pero… para quien no
F.: Greengo Valverde
tiene plata esto está bonito-. El boom de la informática afectó todo, incluida la forma de hacer música para muchos artistas de todo género. La evolución de computadoras personales ha permitido tener, en el espacio que ocupa una PC, un juego inmenso de instrumentos virtuales y un estudio semiprofesional –y hasta profesional en algunos casosde grabación y edición. Ahora bien: en este tema, las aguas están divididas entre los artistas que se adentran en la experimentación del sonido digital y los que, por alguna razón u otra, rechazan por completo esta relativamente nueva forma de hacer las cosas. Los detractores del uso del ordenador como instrumento de creación y ejecución de música generalmente se aferran a la idea de que “esto no es música, porque todo lo
F.: Greengo Valverde
hace una máquina… ¿Dónde está el Arte en eso?”, o “ahora cualquier puberto puede grabar su disco en medio del desorden de su cuarto”, o peor aún: “eso de usar la compu para hacer música… excusas para no aprender un instrumento de verdad”. Los que –como yo- nos sumergimos en algún momento en el intrincado mundo de la creación de música vía PC, tenemos todo el derecho de desmentir algunas de estas aseveraciones groseras. En primer lugar, el hecho de que uses la PC como instrumento, no significa que le vayas a decir “Che, máquina, a ver componme un temita así medio punk” y la máquina, toda obediente empiece a generar feelings y letras anarquistas y te devuelva un Anarchy in the UK versión digital –parece que
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REPORTAJE alguna gente cree que la cosa mejores armas para tomar por en algún software, para luego es así-. Lo que en realidad asalto ese pedacito de cielo agregarle voz y lograr así un pasa es muy parecido a que es el tener un tema propio demo, una forma de mostrarle componer sentado a un piano: que suena bien. Checkeen a a la banda tu composición. Si En el piano, agarras todo lo Skrillex o a Squarepusher para buscan las versiones demo que sabes de música y con eso ver a qué me refiero. de muchas bandas actuales, te pones las bases; encontrarán que la “ La computadora será una de tus luego empiezas a mayoría está hecha en mejores armas para tomar por asalto jugar con escalas, parte –o totalmenteacordes, melodías y ese pedacito de cielo que es el tener en computadora. toda la parafernalia un tema propio que suena bien” de sonidos que te Ahora hablamos ofrece el instrumento hasta También se puede usar la PC de géneros alejados de la lograr lo que quieres lograr. para agregar elementos extras música electrónica (rock, jazz, En la PC, es lo mismo, pero a temas que ya tienes hechos. blues, baladas, boleros, tango, como si tuvieras el piano, la batería, la guitarra, el bajo, Si a esa magnífica oda épica salsa, morenadas, huayños, el sintetizador, la orquesta que acabas de grabar con tu canciones de cieguitos). El e incluso el público a tu banda le faltan unos cuantos uso de la computadora acá disposición para jugar con los violines, una opción es se limita bastante. Una de las sonidos y ritmos. Por eso es agregarlos en computadora. grandes desventajas de la que consideramos que la PC Por ejemplo, los muchachos computadora como reemplazo es una herramienta fenomenal de Therion usan la compu a otros instrumentos es la para hacer música o como para agregar orquestaciones diferencia de sonido: es sinfónicas a sus temas… muy difícil sacarle el mismo apoyo a lo que ya tienes. así se ahorran unos cuantos sonido a una Vaio que a miles de dólares en contratar una Gibson, por ejemplo. El sonido digital dista mucho de Si lo que quieres hacer es orquestas. música electrónica –techno, Otra forma de poner la PC igualar al analógico; es decir, dark ambient, dub-step, rave, a laburar -muy útil desde ya-, la guitarra que programes en drums ‘n’ bass o alguna otra es crear las baterías, bajos, PC difícilmente se parecerá electronicada-, entonces la teclados e incluso guitarras mucho al sonido de una guitarra real… aunque en esto computadora será una de tus se están dando pasos bastante largos hacia una emulación casi perfecta, pero aún así, el sonido analógico siempre será mejor que el digital; por eso, si quieres grabar un tema medio heavy en tu computadora, hazlo solamente para luego dárselo a los músicos para que lo saquen –una alternativa barata a aprender a escribir lenguaje musical avanzado, se podría decir- y luego guardalo en un lugar seguro, para que puedas publicarlo en Skrillex, exponente de lo que se puede lograr con una Mac. un disco de “rarezas” una vez
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REPORTAJE
FL Studio 9
que alcances la fama… si la alcanzas. Hay muchos, de todos los colores y sabores y para todo gusto. Desde los que te dejan enganchar dos temas al más puro estilo discoteca hasta los que te ayudan a componer obras maestras orquestales. Ponemos los que –en nuestra humilde opinión- son los mejorcitos de todos.
FL Studio resulta muy útil
Ableton Live 7
bastante simpático, pasando por percusiones, bronces, vientos, órganos, ruidos rarísimos y los infaltables ambientes. También cuenta con un arsenal de efectos para que juegues con la onda de sonido hasta hacerla bailar la macarena. Y lo mejor de todo: hay ingentes cantidades de generadores y efectos para descargar y añadir a los ya numerosos que vienen con el programa. Toda una joyita, digo yo.
para generar loops –esas Ableton Live, elegido como secuencias de sonidos que se el mejor software para DJ-ing, repiten, por ejemplo el “tunchis es un portentoso software que tunchis” del techno-, y también nos permite jugar con los loops para ensamblar demos, -previamente descargados o y de cierta forma también creados por otro software-, premasterizarlos. Aparte de logrando un acople impecable importar sonidos de archivos entre loop y loop, respetando mp3, wav y demás, tiene herramientas para la grabación de sonidos de distintas fuentes. Cuenta con una amplia gama de “generadores” –plug-ins que generan sonidos- que pueden lograr sonidos desde el sintetizador del tema de Mario Bros hasta un ensamble de cuerdas F.: Greengo Valverde
siempre el tempo general del tema. También tiene su propia herramienta para grabar audio, por si quieres agregarle voces o una guitarra a tu tema. Sorprendente su capacidad de detectar y modificar el tempo de tus loops para hacer que todos los que uses estén al mismo tempo. Lo más atractivo del Live es que puedes usarlo en tiempo real, y hacer tus mixes sobre la marcha –de ahí viene el nombre Live-. La próxima que hagas una fiesta en casa, deberías considerar hacer una sesión de tunchis tunchis mezclados por vos mismo! Así que la próxima que alguien te diga que no eres músico porque hacer música en computadora no es arte, hazle recuerdo que el que compone eres vos y no la máquina, que las ideas y el feeling son tuyos y que la máquina es sólo un instrumento más; y si todavía no te entiende, recomendale que compre esta revista y lea este artículo. He dicho.
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SUBCULTURAS NOVEDADES
Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa.
La ideología hippie nace como una crítica y rechazo a la sociedad, condenando su materialismo, su violencia, su mediocridad y su burocracia. Igualmente, estaban hartos de la segregación racial, del machismo, de la intervención bélica de Estados Unidos y de todas las leyes y normas que se les imponía. Es así que se funda esta nueva contracultura, donde los valores que sobresalen son el amor a la libertad, a la naturaleza y a su espíritu.
Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd. Protagonizaron el concierto más grande de la historia: Woodstock ‘69, un megafestival de tres días con casi medio millón de hippies reunidos.
Escenas del festival de Woodstock del 69
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TEMA DE PORTADA
¿Son demonios gritando? ¿Son ángeles cantando? ¡No! Son
LAS 20 MEJORES VOCES DEL ROCK
Un recorrido por la historia, los cantantes representativos en más medio siglo de rock. Un homenaje a los grandes del micrófono.
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esde el aluvión de adolescentes en celo que despertó Elvis Presley, pasando por la pose de semidiós de Robert Plant, los chirridos agudos de sabor metálico de Rob Halford, el tic de pasar buena parte de un show de espaldas al escenario de Mike Patton, los desgarramientos casi cósmicos de Janis Joplin, y miles de íconos más, ser cantante en una banda de rock -y afines- supone bastante más que saber entonar un par de notas con mayor o menor eficacia, y aún así hubo quienes se destacaron por la eficacia misma. Dicen por ahí que el rock no es sólo música, los cantantes encarnan dentro de sus bandas buena parte de las cargas subjetivas (ésas que tienen que ver con lo sexual, lo ideológico, la rebeldía, la relación con el mundo, etc) y la mayoría de las veces aportan el condimento clave para despertar la admiración masiva en una nueva generación de jóvenes, y no tan jóvenes. Este informe está dedicado a quienes le ponen la cara
Artículo extraído casi íntegramente de la revista MADHOUSE, año XII nº 126. ¡Gracias por alegrar mi adolescencia!
Janis Joplin, una de las voces más potentes del mundo del rock
al género, desgarramiento vital y grito sagrado. ¿Que falta alguno? Seguro. ¿Que les darías más importancia a unos sobre otros? Ya se sabe. No se puede dejar contento a todo el mundo. Pero antes de empezar otra guerra santa,
por favor relajate, leé, disfrutá, y después sí, cuestioná lo que quieras cuestionar.
VAMOS A VER QUIÉN GRITA MÁS FUERTE.
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TEMA DE PORTADA
PAUL McCARTNEY
JANIS JOPLIN
JOE COCKER
Banda Principal: The Beatles
Banda Principal: Big Brothers & The Holding Company Quienes asistieron al mítico festival Monterrey Pop de 1967 no podían dar crédito a sus sentidos. Un verdadero huracán de gemidos desgarrados había tomado por asalto el escenario, y cantaba como nunca nadie antes había cantado. La concurrencia se debatía en un trance extático, y sólo tenía oídos para aquella boca por donde la vida se escapaba como a través de una herida abierta, y ojos apenas para la muchacha blanca, difícilmente bonita, en su llamativo atuendo, que temblaba y castigaba el suelo con el pie como sacudida por la efusión de su propio arte Janis saltó de su conservador pueblito texano, donde nunca pudo encajar, a las luces de San Francisco, conoció todos los vicios, representó a una generación y murió consumida en las llamas de su frenesí brillando en lo más alto del cielo. Influencias: Bessie Smith, Big Mama Thornton, y los grandes del blues y del jazz.
Banda Principal: Solista ¿Se puede sonar bien negro siendo bien blanco? Bueno, primero hay que dejarse la panza, luego tomar toneladas de buen y mal whisky, dejarse caer el pelo y llamarse nada
La mayoría de las veces, el nombre de Paul McCartney está ligado con The Beatles, o con Lennon, pero sería injusto desmerecer sus habilidades como cantante y compositor. Dotado de una voz con gran versatilidad, Sir Paul es un cantante de altura. Se nota su amplio espectro comparando temas como “Helter Skelter” con “I Will” o “Yesterday”. Su capacidad como compositor se mostró desde temprana edad (antes de conocer incluso a John Lennon), con una marcada tendencia hacia el Rock ‘n’ Roll americano y el Blues, dos géneros que llegaban a Liverpool por el puerto. El punto más notorio de este ex-Beatle es su capacidad de darle el “feeling” correcto a cada canción, así tenemos un Paul romántico, cantando “The Long and Winding Road”, uno esperanzado en “Give Peace a Chance”, y uno rebelde en “I’ve Got a Feeling”. Ése es el polifacetismo del Macca. Influencias: Elvis Presley, Chuck Berry y el Rock ‘n’ Roll de la era pre-beatles.
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más y nada menos que Joe Cocker. El hombre empezó a ser leyenda allá por el primer Woodstock con su característica garganta ronca y maliciosa cultivada en alcohol y las mejores influencias de soul, blues y R&B de la cultura negra yankee. Pero Cocker es un arquetipo para los vocalistas, la prueba viviente de que no importa la voz que te haya tocado en suerte, lo crucial es lo que haces con ella. Tal vez ése sea el motivo de que su versión de “With a Little Help From My Friends” haya alcanzado el status mítico de la inmortalidad. Luego de eso, los megahits nunca llegaron a aparecer, pero el tío Joe ya tenía bien ganado el cielo desde antes. Influencias: Ray Charles, The Beatles, Eric Burdon (The Animals), Howlin’ Wolf, James Brown, Mick Jagger.
TEMA DE PORTADA
ROBERT PLANT
IAN GILLAN
Banda Principal: Led Zeppelin
Banda Principal: Deep Purple
En los ‘70s, muy pocos llegaron a cantar tan agudo como Plant, su exuberancia vocal se convirtió en marca registrada del naciente rock pesado, y
Gillan es por definición EL cantante de Deep Purple. No importa que algunos de quienes sobrevinieron -particularmente Coverdale y Hughesalcanzaran perfomances y variantes técnicas más ricas. Sus sorprendentes gritos de los ‘70s, a mitad de camino entre ladridos y dedos agarrados en la puerta, combinados con la agresión y entonación viril de su garganta, marcaron a generaciones. Se encargó de darle a Purple cierto aire de R&B que le dio a la banda timoneada por Blackmore y Lord un interesante equilibrio en relación al costado clásico que estos impulsaban. Su carrera post-Purple lo encontró incursionando eventualmente en otros estilos, pero su regreso a la casita de los papás lo encuentra disfrutando el status de mito viviente.
la estampa de camisa suelta, pantalones ajustados y pelo larguísimo fue el emblema de su época. También forjó una personalidad arrolladora sobre el escenario. Led Zeppelin fue un verdadero hallazgo de alquimia, produciendo en su taller un milagro tras otro, desde rocks riferos como “Black Dog“, conmovedoras baladas bluseras como “Since I’ve Been Loving You“ y monumentos épicos a lo “Achilles Last Stand“, hasta experimentos impensables como “Stairway to Heaven” y la composición de latir árabe “Kashmir”. Con los años su potencia y frescura como vocalista mermaron, pero no su integridad artística.
Influencias: Elvis Presley,
Howlin’ Wolf y bluseros ignotos de todo tipo y color.
Influencias: Elvis Presley,
Little Richard, Roger Daltrey, Gene Vincent, figuras del rock y el blues de los ‘50s.
IAN ANDERSON Banda Principal: Jethro Tull
Ian Anderson puede jactarse no sólo de haber creado una entidad rockera/folk/celta/ progresiva de alto impacto como Jethro Tull y de tocar la flauta traversa en una pose muy “ananay” -haciendo el cuatro-, sino de poseer un timbre vocal muy personal unido a una dicción británica impecable. Es cierto que su garganta nunca logró una extensa gama de tonalidades, pero su timbre estilizado, profundo sensible y siempre afinado terminaron por confirmarlo como un intérprete más que atractivo y acentuaron ese aura juglaresca que tan bien le queda. Como frontman también hizo escuela a partir de su generoso histrionismo y su extrovertido manejo de la escena. Jethro Tull no alcanzó grandes logros comerciales, pero protagonizó una leyenda original y distinta para el mundo del rock.
Influencias: Georgie Fame,
Howling Wolf, John Mayall, Cream, Rahsaan Roland Kirk, Folklore celta, J.S. Bach
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TEMA DE PORTADA
GLENN HUGHES Banda Principal: Deep Purple Tras la partida del tándem Gillan/Glover de Deep Purple el primer refuerzo convocado fue Glenn Hughes, quien se hacía cargo de la voz y el bajo en la banda pionera del Funk Roll Trapeze. Hughes podía con ambos papeles sin dificultad. El ex-Trapeze era dueño de una garganta prodigiosa, educada en la tradición negra de Stevie Wonder y Marvin Gaye, pero llevada al rock con total éxito. Capaz de interpretar pasajes angelicales, color funk o furia hard con total naturalidad. Un prolongado periodo con drogas pesadas lo alejó del la escena durante los ‘80s, pero en los ‘90s volvió con su registro más que intacto, corregido y aumentado, totalmente limpio, pero creyente hasta las patas
-algún precio teníamos que pagar-.
Influencias: Stevie Wonder,
Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles.
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STEVEN TYLER
FREDDIE MERCURY
Banda Principal: Aerosmith Los críticos siempre fueron injustos al comparar a Steven Tyler con Mick Jagger, porque amén dela enorme boca y cierta influencia, el parecido tiende a diluírse. El vocalista de Aerosmith también es un rockero de alma, pero su secreto está en el groove, en la riqueza de matices y en sus desplantes salvajes. Échenle un vistazo al famoso video con Run DMC y descubran en qué se distinguen exactamente un cantante de un rapero y porqué
Banda Principal: Queen En sus primeros años Queen fue una amalgama de rock pesado, glam inglés y exuberancia creativa. Sin el duende de Freddie Mercury y su facilidad para componer y cantar desde
nunca podrán ser la misma cosa. Tylercreó una personalísima mística histriónica sobre las tablas, fabricó una suerte de sello visual al compartir coros con Joe Perry y continúa ganándole la pulseada a los años tanto desde el buen estado de su garganta como en la capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos manteniéndose fiel a su historia.
Influencias: Mick Jagger, Chuck Berry, Robert Plant, Rod Stewart, James Brown, Janis Joplin, John Lennon, Little Richard.
mágicas melodías a los rocks más intensos, Queen nunca hubiese trascendido. Esa facilidad innata estalló como nunca en aquella maravilla llamada “Bohemian Rhapsody”, que abría con una melancólica, casi teatral balada, volvía del solo con un abanico de coros operísticos como nunca se había escuchado y desembocaba en un rock furioso a caballo del riff infernal de Brian May. Los años de experimentación y entusiasmo fueron declinando, el desmedro de fuerza y calidad en las grabaciones corrió en paralelo con el cambio de imagen -hasta transformarse en pelo corto, ropa sport y mostacho gay-, pero su voz siempre brilló hasta en canciones casi pop.
Influencias: Robert Plant,
David Bowie, Liza Minelli, Elvis Presley, Elton John, Little Richard, Paul McCartney.
TEMA DE PORTADA
RONNIE JAMES DIO Banda Sabbath
Principal:
Black
El pequeño gran Dio flotaba en una banda de blues y boogie sin mayor relevancia -elfhasta que Ritchie Blackmore lo convocó para Rainbow y su carrera vio la luz. Junto al ex-Deep Purple estableció gran parte de los precedentes de lo que más tarde algunos quisieron llamar erróneamente “heavy clásico”. La potencia inédita de su garganta, su facilidad para hacerla planear sobre todo tipo de climas y texturas, el don de la sutileza y la expresividad absoluta, más el carisma que sólo se les concede a los elegidos, lo convirtieron en un cantante imposible de alcanzar en su cielo privado. Tras su partida de Rainbow, se incorporó a
BON SCOTT Banda Principal: AC/DC Si la idea es rockear hasta que amanezca, nada mejor que acudir a los repetitivos e irresistibles riffs de esa versión de Chuck Berry con olor a azufre llamada Angus Young. Aunque hay que admitir que mucho de aquel impacto vino del lado de un ex-camionero parrandero y fanático del alcohol que le daba tubo a la cuestión con una garganta chirriante e infecta que parecía el producto directo de un prolongado
Black Sabbath y terminó de definir su perfil de maestro de cantantes y el halo oscuro y malvado con el que hoy lo conocemos.
tratamiento de gárgaras con vidrio molido. Seguramente en ningún conservatorio de música lo citarán como un ejemplo de vocalista, pero quién no soñó aunque sea una vez con rockear como un pura sangre como Scott. Su desafortunada muerte dejó el puesto vacante en AC/DC que Brian Johnson supo llenar con un estilo comparable, mucho falsete y brillo propio.
Influencias: Elvis Presley,
Influencias: Chuck Berry,
Gregg Allman, Roger Daltrey, Little Richard, Jerry Lee Lewis.
Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Little Richard.
ROB HALFORD Banda Priest
Principal:
Judas
¡LA voz del metal! ¿Cuanto más se puede agregar? Rob Halford empezó como un cantante con fibra y actitud que fue
afinando su puntería -al igual que los mismos Judas- hasta delinear una personalidad inquietante. Agudos brutales, precisión milimétrica, autoridad manifiesta, sumados a la iconografía que le aportó al heavy metal -cuero, tachas, cadenas, motos- y la banda que brillaba a puro riff y doble bombo de batería, fundieron en acero una identidad eterna. Su salida de Judas Priest generó posteriormente un paréntesis de duda con Fight y luego la debacle total con un proyecto electrónico-bolichero llamado Two -¡!-. El regreso con “Resurrection” lo vio retomar el metal de su vieja banda donde lo había dejado, y -milagrosamente- la mayoría lo perdonó por el imperdonable desliz.
Influencias: Robert Plant, Ozzy Osbourne, James Dio.
Ronnie
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TEMA DE PORTADA
BRUCE DICKINSON
JAMES HETFIELD
Banda Principal: Iron Maiden
Banda Principal: Metallica
Iron Maiden ya era una de las puntas de lanza de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal)
Al lado de muchas de las figuras que lo acompañan en este informe, lo de Hetfield puede sonar a falta de respeto o despropósito. Sin embargo, el cantante de Metallica encarnó y de alguna manera representa a toda la camada del thrash que revolucionó la escena metálica en los ‘80s en base a rabia, frustración
y una verdadera institución en Gran Bretaña cuando despidió a su cantante Paul Di’Anno, curiosamente no tan formado en el heavy metal como podría esperarse. Así aparece en cuadro Bruce Dickinson, quien hasta entonces hacía de las suyas, con notoriedad pero sin demasiada gloria, en Samson. La unión con las huestes de Harris & cia. potenciaron sus habilidades y le valieron un lugar en la historia que conquistó por derecho propio. La potente voz de Dickinson, capaz de mantener notas durante largos segundos como muy pocos lo hacían en ese momento y muchos imitaron después, las cabalgatas aguerridas a viva voz y sus letras trabajadas y épicas se convirtieron en modelo de lujo para los cantantes de heavy metal que iban en busca de nada menos que de la excelencia. A mediados de los ‘90s se alejó de Maiden para dedicarse a una carrera de solista que tuvo picos deslumbrantes de creatividad y opacó la módica continuidad de sus ex-compañeros. Su regreso a la Doncella de Hierro fue el evento más comentado para el metal en el fin del milenio.
Influencias: Ian Gillan, Ian Anderson, Ronnie
James Dio, Rob Halford.
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y urgencia. Hetfield se acomodó perfectamente a ese esquema en sus inicios, hasta que el paulatino reordenamiento de Metallica obligó a nuestro protagonista a cantar, y ¿adivinen qué?... ¡Lo logró! Su tono profundo, notablemente “tiernizado” por el productor Bob Rock lo hizo capaz de dotar de cierto encanto a piezas profundas y lúgubres como “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters” y hasta la más pedestre “Until It Sleeps”, asunto que nadie hubiera imaginado que Hetfield pudiera hacer escuchando “Kill ‘Em All”
Influencias: Lemmy Kilmister (Motorhead), Cronos(Venom), Ronnie Van Zant(Lynyrd Skynyrd), Glenn Danzig (Misfits)
TEMA DE PORTADA
BJÖRK
MIKE PATTON
Banda Principal: Solista
Banda Principal: Faith No More
Aunque un tanto alejada del rock como género, la voz de esta islandesa de caracter tempestuoso y creatividad galopante merece ser tomada en cuenta por cuantos se tomen la molestia de estudiar a los cantantes. Al margen de el despliegue de habilidad vocal que hace en sus siete discos, lo que salta más a la vista sobre Björk Guðmundsdóttir es su magistral forma de fusionar conceptos de géneros completamente diferentes, logrando una sola obra conceptual de muy alta calidad -como el disco “Homogenic”-. Björk recibió varias veces el Brit Award como mejor vocalista femenina, y escuchando el álbum altamente
Mike Patton se sumó al torbellino Faith No More, que con su mezcla de funk, rap, metal y hasta gestos progresivos, holpeó al mundo con el hit “Epic” en 1989. Primero apenas aportó su experiencia de Mr. Bungle, pero luego empezó a componer y a abocarse a una experimentación extrema y obsesiva. Patton
vocal “Medulla“ se puede ver por qué. Tiene un timbre de voz único y totalmente personal, lleno de sentimiento -escuchar “Pagan Poetry”-, y su registro es sorprendentemente amplio, abarcando desde un Sol 2 a un La bemol 5. Incluso, haciendo uso de técnicas como el Belt o el Registro de silbido, llega a una octava más, al más puro estilo de las divas. Realmente, una voz celestial.
Influencias: Janis Joplin, Simon & Garfunkel,
musica clásica, grandes del jazz y estilos vocales de ritmos del mundo.
es un cantante correcto, como hay tantos, pero lo que termina de transformarlo en único es su apetito creativo. Se metió en el movimiento avant garde neoyorkino -particularmente en los experimentos de John Zorn-, escuchó rap, música extrema, Burt Bacharach, tango y el movimiento alternativo y más, y a todo le sacó algo. Su pasión por la sobregrabación, las métr4icas irregulares, los efectos tribales, y más, lo transportaron a una dimensión propia. Faith No More lo mostró como un intérprete extremadamente versatil que apunta a la canción, Mr. Bungle como un tipo entregado a los ritmos del mundo -incluso los religiosos-, y Fantômas a lo extremo aliado a lo percusivo. Los proyectos siguen llegando. Evidentemente, no hay un Mike Patton, sino miles.
Influencias: John Zorn, Burt Bacharach, Run DMC, David Bowie, Jello Biafra.
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TEMA DE PORTADA
CHRIS CORNELL
MAYNARD JAMES KEENAN
Banda Principal: Audioslave
Banda Principal: Tool
Aunque les duela a algunos, y pese al breve tiempo en que dominó la escena, el grunge se las arregló para aportar un puñado de cantantes muy personales e interesantes. El más completo resultó Chris Cornell, quien además de formar parte de una fuerza creativa como Soundgarden, componer y tocar la guitarra, ostenta una garganta no sólo sumamente personal, sino prodigiosamente capaz de alcanzar buena parte de las notas habidas y por haber con toda precisión, magia y soltura. Su registro brilló en contextos heavies -“Louder than Love”-, psicodélicos dark-”Superunknown”- y cancioneros a mitad de camino entre Radiohead y Jeff Buckley -”Euphoria Morning”- con igual eficacia; y despertó el respeto y la admiración
¿Qué se obtiene de una mezcla entre Roger Waters y Ronnie James Dio? ¿entre lo acústico y lo metálico? ¿entre dulzura y desesperación? A Maynard Keenan, desde luego. Con su voz
de colegas de los más diversos géneros. Como si fuera poco, su asociación con los RATM resultó en Audioslave, una bomba alternativa que combina la voz personalísima de Cornell con la estrambótica y compleja guitarra de Tom Morello. Una banda que vale la pena escuchar a fondo.
ligeramente nasal, modulaciones envolventes, registro versátil, timbre profundo y melódico y capacidad sorprendente para atacar los temas con una agresividad no exenta de cierta intelectualidad, Maynard sacudió al mundo con dos de las mejores bandas de metal progresivo que alguna vez hayan sonado: Tool y A Perfect Circle. Con Tool se mostró como un cantante totalmente versátil y capaz de acomodarse a la idea de los temas de Tool, en los que la progresión no sólo viene en temas, sino en álbumes enteros -escuchar el album “Lateralus”, con su seguidilla de temas “Parabol”/”Parabola”/”Ticks & Leeches”, cada tema más agresivo que el anterior-. Con A Perfect Circle demostró que es completamente capaz de crear una canción de protesta metal progresiva y no pecar de revoltoso en el proceso -” Counting Bodies Like Sheeps to the Rhythm of the War Drums”-.
Influencias: Robert Plant, Ozzy Osbourne,
Influencias: Jim Morrison, Ozzy Osbourne,
Neil Young, Bon Scott, Iggy Pop.
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Roger Waters, Lou Reed.
TEMA DE PORTADA
TARJA TURUNEN Banda Principal: Nightwish
SERJ TANKIAN Banda Principal: System of a Down Un luchador por los derechos humanos y un crítico de su época, este armenio barbudo y con cara de loco es un músico único, y única es la banda que fundó en 1995 con tres amigos de la comunidad armenio/americana: System Of A Down. En los diez años siguientes de su creación, System fue creciendo hasta convertirse en una de las bandas de rock más innovadoras de su generación, un grupo con conciencia, con mensaje, y con el deseo de evolucionar continuamente. Tankian aportaba
La combinación perfecta: metal y ópera. Desde los tiempos de Queen se viene fantaseando con una fórmula que acerque el poderío instrumental pesado a la magnificencia de las voces clásicas. Una banda finlandesa lo logró, sentando precedentes para el naciente Metal Sinfónico. Para ello fue reclutada una auténtica soprano cuyas influencias no tienen nada que ver con el rock. El resultado desafía a la imaginación. Tarja Turunen no sólo posee una belleza que parece descendida del Empíreo, sino que además canta como la diosa que es. Dramática, emotiva, exultante o melancólica, sus modulaciones nunca dejan de conmover, aún cuando se lanzan en pos del power metal furioso que le propone Tuomas Holopainen, cerebro y tecladista del grupo. Tarja representa la crema y nata de las voces femeninas que hicieron eclosión en la escena pesada y gótica a partir de mediados de los ‘90s. El aporte de las mujeres fue insoslayable y decisivo desde entonces, y no ha dejado de producir sorpresas.
Influencias: Whitney Houston, Kaarina Ollila (soprano finesa), Karita Mattila (soprano finesa), Cecilia Bartoli (mezzo soprano italiana), Mitsuko Shirai (soprano japonesa).
no sólo sus letras polémicas y a veces crípticas, sino también una voz única, con una fuerte inspiración en la música tradicional Armenia que siempre escuchó cantar a su padre. Tankian canta con una cadencia incomparable: a veces es un rugido áspero, hiriente, que sacude las conciencias, y, al momento siguiente, suena como un lloroso lamento. Sus canciones sacuden los cimientos mismos de la sociedad occidental con su mordaz crítica -como en “Boom”, “War?”, “B.Y.O.B.” y muchos otros temas-, y sus estrambóticas subidas y bajadas de nota son el complemento perfecto para pegarle a la injusticia global en donde más le duele. Serj, además de muchas otras cosas, es vegetariano -como todo activista de su talla-.
Influencias: Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Frank Zappa.
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DETECTIVE ROCKERO
Los héroes del Indie a fondo: sus orígenes, su increíble salto a la fama y la esperanza para todas las bandas pequeñas del mundo. Arctic Monkeys: un nombre que significa esperanza. El hecho de saber que una pequeña banda inglesa proveniente de High Green, un barrio periférico de Sheffield, Inglaterra haya llegado tan lejos de la forma en que lo hizo nos hace pensar que en este mundo todavía se puede surgir como músico. Formada en 2002, la banda está compuesta por el vocalista y guitarrista principal Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y Nick O’Malley en el bajo. Los Monkeys lograron su popularidad en las
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listas con su sencillo “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Pero, antes de eso, la banda se hizo popular por un medio muy poco ortodoxo: la red social MySpace. Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend, mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en Sheffield. Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos en CDs para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CDs
DETECTIVE ROCKERO disponibles, los fans comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a compartirla entre ellos. De este grupo de fans on-line surgió el “sitio oficial” de Arctic Monkeys en MySpace, el cual empezó a ganar popularidad en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Cuando un periodista de Prefix Magazine les habló sobre la popularidad de la banda en MySpace, los miembros de la banda admitieron que ni siquiera sabían qué era MySpace, y que su página oficial había sido creada por sus fans. “Cuando éramos número 1 en los charts, en Inglaterra estábamos en las noticias y en la radio. Hablaban sobre cómo Myspace nos había ayudado. Ése es el ejemplo lidiar con las posiciones en las listas...’ Nunca perfecto de alguien que no sabe de qué diablos los escuchamos.” le están hablando. No teníamos idea de qué Aun así, la banda firmó con Domino Records se trataba”. Fruto de esta fama forjada en la en junio de 2005. web, recibieron el La banda estuvo título de “la banda que “Cuando éramos número 1 en los charts, a punto de firmar pudo haber cambiado en Inglaterra estábamos en las noticias con otra disquera el mercado de la y en la radio. Hablaban sobre cómo no revelada, pero música”. Myspace nos había ayudado. Ése es el finalmente fueron
Hasta después de ejemplo perfecto de alguien que no atraídos por la sacar el single “Five sabe de qué diablos le están hablando. “ética” del dueño de Minutes with Arctic No teníamos idea de qué se trataba.” Domino Laurence Bell, quien dirigía la Monkeys”, la banda no discografía desde contaba con ningún contrato discográfico; pero esto no evitó que su éxito vaya en alza, con su apartamento y sólo contrataba a bandas series de conciertos con entradas agotadas en que le gustaran personalmente. Esto ayudó a Gran Bretaña. Se resistían a firmar un contrato, que la banda pudiera trascender y hacerse oír porque no querían que la industria discográfica en el mundo entero. tenga control sobre sus canciones. “Antes de Su álbum debut, “Whatever People Say I que empezara la historia, las discográficas Am, That’s What I’m Not” fue el álbum debut dirían, ‘me agrada, pero no estoy seguro de más vendido en la primera semana de venta esta pequeña parte, y de que la canción pueda en la historia de la música hasta ése momento. El álbum ganó el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como “mejor álbum británico”. El segundo álbum de la banda, “Favourite Worst Nightmare”, fue lanzado el 23 de abril de 2007, el cual vendió más de 225,000 copias en su primera semana de lanzamiento, además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008. Su último álbum, “Suck It And See”, es una prueba de que su arte sigue evolucionando, y que todavía tenemos mucho más Arctic Monkeys por venir .
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ENTREVISTA
SIEMPRE APOYANDO AL ROCK NACIONAL, ENTREVISTAMOS A
Cone nos habla un poco sobre la banda: cómo iniciaron, qué hacen, cómo ven la cosa en el país y qué pretenden hacer más adelante.
Kx911, luego de su presentación en el show “Reel”
Katrina 9-11 -más conocidos como Kx911- es una banda local muy prometedora dentro de la escena, prometedora y esperanzadora, diría yo, pues nos demuestra que aún se puede hacer rock en este país, y hacerlo bien. Sin poder dejar de lado esta joven promesa, el staff de VibrAlternativa (!) se metió en la vida ajena de nuevo y bombardeó con preguntas a Cone, el frontman de la banda.
Vibra: ¿Cuál fue el inicio de Kx911? Cone: Kx911 inició el 2006 como una banda de covers de bandas punk en español y sin muchas presentaciones en vivo. Más tiempo pasabamos encerrados ensayando
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y componiendo. En nuestro primer año solamente tuvimos 4 presentaciones en vivo, pero ensayabamos los 5 días de la semana. Fué en ese tiempo donde nos conocimos mejor entre todos. Realmente la pasabamos muy bien tocando, comiendo y bebiendo como unos gorditos. Claro que, con el paso del tiempo, tuvimos que cortar las grasas porque nuestras barrigas empezaron a sentir la mala onda.
Vibra: ¿Cómo se definen ustedes como
banda?
Cone: Nos definimos como una banda Punk Rock que le gusta mucho el Metal. Creo que
ENTREVISTA
Kx911, presentación en el pub “Equinoccio”
este disco nos definiría como una banda PostHardcore... pero nos está absorviendo el lado oscuro.
Vibra: ¿Influencias de la banda? Cone: Nuestras influencias serían: Underoath,
en limpio y efecto wah mediocre. También pienso que el futuro del rock nacional depende mucho de las bandas jóvenes como nosotros y de los locales disponibles para hacer presentaciones en vivo.
El apoyo del gobierno hacia la cultura es también algo que puede influir de manera positiva en el futuro inmediato del rock nacional si se llegase a un acuerdo entre artistas y el ministerio de culturas después Vibra: ¿Quién “Creo que este disco nos definiría de concluir las compone los protestas contra como una banda Post-Hardcore... pero temas? las medidas locas nos está absorviendo el lado oscuro” que ha tomado Cone: Bueno, para el servicio de este disco, yo escribí impuestos nacionales. todas las letras, pero en la parte musical intervenimos todos. O sea: Fa, Cone, Sergio Vibra: ¿Qué planes tienen como banda y Alvaro (nuestro anterior bajista) para el futuro inmediato?
Avenged Sevefold, Slipknot, Senses Fail, Bullet for my fuckin Valentine, As I Lay Dying. Mucho punk rock también como: NOFX, Sum 41 y los Pericos. No mentira, esa ultima no.
Vibra: ¿Cómo ven el futuro del rock nacional?
Cone: Vemos que es un futuro con menos
discos y más sencillos. Canciones sueltas que se promocionan con un video. Creo que el mejor rock nacional va a salir de Santa Cruz, simplemente porque tienen mejores influencias que las bandas paceñas que siguen con sus riffs medio funkeros cochinos con su guitarra
Cone: Para un futuro muy inmediato tenemos fijada la fecha para presentarnos en vivo en un festival en Sucre donde estarán nuestras bandas favoritas como Maldita Jakeca y Querembas. Tenemos también el estreno de nuestro nuevo sencillo “2 Palabras” y la filmación de un videoclip en Katanas.
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VIDALTERNATIVA
¿Sueñas con hacer lo que más te gusta? ¿No puedes dejar de pensar en formar tu banda desde que viste “School of Rock” o “Tenacious D”? ¿Tienes aptitudes musicales y quieres ponerlas en práctica en una buena banda rockera? El gran laberinto de la formación de bandas locales, en el cual muchos se pierden y unos pocos encuentran la salida. El formar una banda de rock es el sueño de más de un adolescente/joven/adulto. Pero la mayoría de las veces la gente no sabe por dónde empezar. Incluso hay bandas que duran menos de un mes ensayando, por falta de compromiso o un líder que mueva las cosas. En este artículo te damos algunos útiles consejos para que emprendas tu largo camino
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hacia una banda que resista el paso del tiempo. Se necesita gente para formar una banda. En el mundo del rock, pocas veces se puede trabajar solo, y aún siendo solista, siempre se necesita una banda de soporte. Empieza por hacer correr la voz entre tus amistades de tus planes de formar una banda. Haz que todos tus conocidos sepan lo que planeas. Seguramente encontrarás varios interesados en unirse a tu causa. Haz una lista de todos los posibles “bándalos”, anotando el instrumento que tocan, si son buenos en ello, gustos musicales, etc. Una vez que tengas varias posibilidades, toca elegir. Lo mejor es no discriminar a los
que tienen gustos un tanto diferentes, pues pueden aportar un toque especial al grupo -a no ser, claro, que quieras hacer un sólo género en específico-. Obviamente, los que elijas tienen que saber lo que hacen, por lo menos en cierta medida. Si el futuro guitarrista de tu banda no toca más que dos riffs, el resultado tampoco será muy amplio que digamos. Asegúrate que los integrantes toquen y/o canten tan bien como se necesite en el proyecto. Un punto sobre el que siempre ha habido debate es el de la amistad. Muchos opinan que es mejor que los integrantes de la banda no sean amigos, para evitar que los problemas que puedan surgir dentro de la banda deterioren la amistad
VIDALTERNATIVA -o a la inversa-. El reunir a músicos experimentados que no se conocen en lo más mínimo es una fórmula que resulta, pero cuando uno es amateur y no tiene demasiada experiencia, siempre es mejor hacerlo en un ambiente más familiar -amigos de barrio, compañeros de curso, incluso parientes- para aflorar más confianza. Ejemplos de bandas formadas por amigos son: System of a Down, The Beatles, Black Sabbath, Arctic Monkeys, Nirvana -mírenlos a todos esos... ¿O no que se puede?-.
reemplazar a los que se aburrieron y se fueron. Si todos se ponen las pilas y se comprometen con el éxito de la banda, tienen posibilidades de llegar más lejos.
punto la banda puede hacer algo similar. A veces lo mejor es sentarse entre todos y escuchar unos cuantos discos enteros, y tal vez escoger algunos temas a los cuales la banda podría hacer covers.
El siguiente paso no consiste en meterse en una sala de ensayo y darle a lo que salga al paso, sino en reunirse con los músicos y hacer sesiones de charlas y música; en parte para que los que no se conocían se conozcan, y también para empezar a definir algo muy importante para seguir adelante: el género de la banda. Si van a hacer
Seguramente en estas sesiones surgirán muchos nombres de bandas y músicos -”¡Hagamos algo a lo KoRn!”, “¡Sí, pero con un toque más a lo Tom Yorke!”, “¿Y si le metemos sintetizadores a lo Rammstein?”, “Escuchá ese solo de Frusciante: ¡éso es lo que quiero!”-. Tomen bien en cuenta tus influencias, para tenerlas como referencia, y para asegurarse de que no están imitando a nadie. Una cosa es la influencia y otra muy distinta es la copia. ¡No copien, es malo! -dijo la voz de la conciencia-.
Otro punto importante es la afinidad de gustos. Es cierto que cuando hay variedad de gustos, la mezcla sale más original y fresca, pero siempre debería haber un eje común que engrane todo. Los gustos no deberían Una banda que quiera ser diametralmente hacer las cosas bien, se opuestos, para evitar tomará todo el tiempo conflictos, en especial a necesario para definirse; System of a Down, una banda de amigos la hora de componer en así que, hagan que esta grupo -en este punto, un punk, heavy metal, alternativo, etapa dure lo que tenga que consejo: aunque un tema que thrash, industrial, progresivo o la banda toque no te guste qué género. Es vital definir el durar y no se apresuren hacia mucho, hazlo. De seguro género de la banda: marcar la la sala de ensayo, al menos a ellos tampoco les gustan cancha, por así decirlo. Para hasta que tengan las cosas claras. algunos de tus temas-. que una banda suene sólida, Lo principal para que el tiene que tener coherencia Bien: ¿Ya reuniste a tus pequeño grupo que formaste entre tema y tema. Si lo que quieren es hacer fusiones héroes del rock y ya definieron dure más de dos meses nuevas de géneros, también con qué género van a sacudir es el compromiso. Tienes deben comenzar a definirlo al mundo? Llegó la hora para que asegurarte que los en esta etapa. Resulta muy tí y tus guerreros de pasar de músicos estén realmente útil escuchar las influencias las palabras a los hechos... comprometidos con la banda, personales de los músicos, en la Sala de Ensayos. A la sino te la pasarás la mitad analizar un poco los temas hora de elegir una sala de del tiempo buscando nuevos principales de dichas ensayos, hay mil y un factores bajistas o guitarristas para influencias, y ver hasta qué que tomar en cuenta: si a
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VIDALTERNATIVA todos les queda cerca, si sus para habituarse a la forma de una idea brillante dentro de la instrumentos y equipos están hacer las cosas; a no ser que improvisación. en buen estado, si es barata, si uno o varios miembros tengan pueden grabar tus ensayos, si experiencia previa y ya puedan Aunque a muchos no tiene buen sonido, si se puede aportar composiciones a la llevar espectadores, si se banda. Hagan una lista de unos les parezca, la imagen de puede fumar, si hay que llevar 5 o 6 temas que ensayarán sin una banda es importante. algo extra -como baquetas, dudas, y otros 10 más para no Empezando por el nombre, por ejemplo-, etc. La elección tener tiempo de estar callados una banda no sólo es su dependerá exclusivamente de -recuerden que las salas de música, sino la combinación de ensayo cobran por hora-. Al muchos otros factores, como la banda. Ahora bien: No conviene principio, lo mejor es empezar el desenvolvimiento escénico, el arte gráfico de los lanzarse a ensayar sin un plan en “El formar una banda de rock es el sueño discos y el aspecto mente; sin un setlist de más de un adolescente/joven/adulto” de los integrantes. de temas a sacar, o El nombre de la al menos una idea banda... -ése sí de por donde empezar, lo más con sesiones de ensayo de no es un tema complicado, la probable es que el ensayo más de una hora, y mientras verdad- en realidad no hay una se convierta en un cúmulo la banda vaya progresando, fórmula mágica o una corriente de silencios incómodos en se puede aumentar otra hora para elegir el nombre de una los cuales nadie sabe qué más. Esas sesiones tienen banda. Ese asunto ya está empezar a tocar. Producto que estar lo más organizadas más abierto a la creatividad. de las charlas y sesiones posible, para aprovechar todo Eso sí, es mejor si el nombre musicales, probablemente el tiempo de ensayo. va de la mano con el género tendrás varios covers que La organización puede dejar- de la banda. No queda muy la banda quiere hacer -la se de lado si lo que se quiere bien que una banda de rock mayoría de las bandas de es hacer una Jam Session -o pop se llame “Nekrosis” o algo rock alternativo empiezan sesión de improvisación-. En por el estilo. tocando covers de Nirvana o una Jam Session, alguno de El aspecto de los integrantes de Blur- y eso es algo que no los músicos da la pauta y los se puede usar como un recurso hay que desaprovechar. Toda demás improvisan sobre esa banda principiante tendría pauta -puede ser un ritmo de artístico. Bandas como Kiss que hacer covers un tiempo, batería, o un riff de guitarra-. o Slipknot se definieron no solamente por su música, sino Hacer Jam es también por sus pintas: Sin F.: Greengo Valverde bastante popular sus característicos maquillajes dentro del Jazz y los unos y sus inquietantes el Blues, y puede máscaras los otros, esas dos ser una excelen- bandas no serían lo mismo te herramienta -¡Sólo imagínense unos Kiss de composición que nunca se maquillen! para bandas con ¡Inconcebible!-. Incluso el un poco de ex- hecho de que no les importe periencia. Si se su aspecto puede marcar hace Jam, resul- tendencia y acoplarse a la ta muy útil grabar imagen y esencia de la banda toda la sesión, -como Nirvana o toda la movida por si aparece Grunge-. Después de todo, no Aliens Ate my Mom, banda local
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se olviden que están haciendo arte, y el arte entra por todos los sentidos. Siempre hay que procurar que la imagen y la música de la banda vayan de la mano, para crear una idea sólida en el público. Trabajen su imagen para convertirse en una banda inolvidable. Si planean grabar un single o un disco, también deberían hacerse a la idea que ese disco tiene que ser una obra de arte desde el embalaje. Un ejemplo excelente es el arte gráfico de los discos de Tool, en especial el del album “10.000 Days” -la caja incluye unos lentes estereoscópicos para ver las imágenes del folleto en 3D-, una verdadera obra maestra. ¿Han ensayado lo suficiente y ya se sienten listos para mostrar lo suyo a un público? Entonces es hora de organizar una presentación. En nuestro medio no hay tantos lugares para presentarse como quisiéramos, pero de que hay, hay. De todos modos, no es fácil que uno de estos boliches les abra las puertas para presentarse si no saben ni quién demonios son. Lo mejor es hacer contacto con bandas similares, y tratar de hacer presentaciones dobles o triples de bandas amateur. La clave de esto está en moverse y no esperar que las presentaciones caigan del cielo. También es una buena opción ofrecerse como teloneros -presentarse como aperitivo antes de una banda más grande-, de hecho, muchas bandas que ahora son
absurdamente F.: Greengo Valverde famosas, al principio se presentaban como teloneros de otras bandas. Telonear no es malo, chicos. A la hora de presentarse, no es sólo la habilidad como músicos lo que “sobre la marcha”. Banda componer en plena presentación se pone en juego, sino el Una vez que tengan uno desenvolvimiento escénico, la capacidad de “manejar” o varios temas en palestra, al público y hacer que el tienen que -y enfatizo: espectador se vuelva parte del TIENEN que- grabarlos. Se concierto. Para ver ejemplos pueden hacer grabaciones de manejo de público, vean computarizadas, pero nada conciertos de casi cualquier supera a la grabación en vivo. grupo rockero famoso, y Hablen con los de su sala de fíjense en las cosas que hace ensayos para ver si pueden grabarles una demo. Nada se cada integrante. compara con la sensación de tener en las manos un disco Si la banda ya no quiere hacer con música de tu propia banda. tributos y covers, llegó la hora Lo que hagan con la demo ya de componer. Acá tampoco es cosa suya. Pueden dejarles hay mucho que podamos copias a las radios locales, a decir, el arte de la composición ver si tienen suerte, también musical es demasiado amplio pueden regalar esas demos y subjetivo como para que en sus presentaciones -Para haya una fórmula mágica para ver lo efectivo que es ese hacerlo. Hay mil y una formas, método, ver nuestro reportaje y todas pueden ser igual sobre Arctic Monkeys-. de efectivas. Si hay alguien Como claro ejemplo de que que sepa teoría musical en la banda, él podría poner la en este país se puede triunfar, base para que luego todos les dejo a Unit: una banda aumenten y pulan los detalles. paceña que venció al sistema, Los que no tienen ni idea de lo hizo un producto de calidad, que es un pentagrama, podrían trascendió nuestras fronteras, idearse una letra, inventarle y si no se hubiera disuelto, una melodía, y trabajar sobre habría llegado a tener su esa base, añadiéndole batería, propio video en Mtv. ¡Vamos bajo, etc. Como dijimos antes, que se puede, chicos! las Jam Sessions son una muy buena herramienta para
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FOTOGRAFÍA
Fotografía: Greengo Valverde
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