Texto, diseño y fotografías por
José Baez
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ÍNDICE Málaga Premiere.....................3 Encierro (3D)..................................4 La Estrella........................................6 Indeleble............................................8 Solo para dos.............................10 Un berenar a Ginebra......11 Menú degustación.................12
Málaga Premiere
Nuevo ciclo en el Festival de cine español de Málaga TEXTO POR JOSÉ BAEZ
El Festival de Cine Español de Málaga estrenó en su decimotsexta edición una nueva sección, Málaga Premiere. Un encuentro de culturas unidos por el cine debido a la colaboración entre diferentes países para la financiación de la mayoría de las películas proyectadas en este ciclo. En total, se proyectaron seis películas: ´Encierro´ dirigida por Oliver Van der Zee, largometraje documental en 3D sobre San Fermín. ´La Estrella´´, un haz de luz con toques flamencos del director Alberto Aranda. La tercera película se coloca como la primera coproducción entre Polona y España, ´Indelebre´ de Jacek Borcuch. En“Solo para dos”de Roberto Santiago, los espectadores pudieron trasladarse al caribe en una comedia romántica. El reconocido director catalán, Ventura Pons, estrenó ´Un berenar a Ginebra´ (Una merienda en Ginebra), un título muy personal con sello propio. Y para finalizar el ciclo, los asistentes pudieron disfrutar de ´Menú Degustación´ de Roger Gual, comedia para adultos entre fogones y relaciones personales.
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´Encierro´ traslada al espectador a primera línea de los Sanfermines
Director y productores en la rueda de prensa
Rojo, blanco, toros y corredores. Estos son los protagonistas de ´Encierro´, la primera película que abre el ciclo Málaga Premiere. Este film documental dirigido por Olvier Van Der Zee, narra la vivencia de los corredores mas curtidos y maduros que, como cada año, viven a flor de piel una carrera en la que se funden con una manada de bestias. A través de diversas entrevistas, los corredores, adquieren un papel fundamental durante el transcurso del film. “La televisión cuenta el momento, falta la emoción”, afirma el director, los informativos ofrecen una imagen distante y alejada de la realidad de
lo que realmente el corredor vive junto al toro. En estos últimos años, la tecnología 3D se ha colado en cada una de las películas mas taqui-
culminan sus estudios con la grabación de un 3D realizado a medida, tanto en la parte técnica como en la artística. El film documental
“Hemos querido crear una película con historias reales” Enrique Urdanoz (productor) lleras de los cines. La profundidad de campo y la sensación de diferenciar proporciones en escena ha adquirido un atractivo singular. ´Encierro´ se ha rodado con las últimas técnicas en cine estereoscópico, desarrollado por la empresa 4D4 Ingeniería Visual, S.L. Liderada por profesionales con mas de 25 años de experiencia,
se ha rodado durante 3 años, las complicadas técnicas y las grandes dimensiones del equipo de rodaje (cámaras 3D, cableado, sonido) han dificultado la grabación. No solo el material técnico ha prolongado la grabación en el tiempo, sino que el encierro de San Fermín se produce en directo, por lo que solo puede existir una toma buena.
“Queríamos realizar una película mas internacional” El film está pensado para distribuirse a través de la gran pantalla, el cine. La emoción de un encierro hay que vivirlo desde la soledad individual que te proporciona una butaca y una sala oscura. Sonido, imagen e historia convergen en un mismo ente, que deleita a los espectadores aún no siendo españoles como es la fiesta de San Fermín. En el rodaje han participado un total de 6 nacionalidades, por lo que
la proyección que los productores quieren dar a la película es internacional. Que el director sea extranjero, proporciona a la historia un punto de vista objetivo de las fiestas, alejado de convencionalismos y prejuicios. La cinta tendrá varias versiones dependiendo en el mercado en el que se distribuya. Por ejemplo, tendrá una versión doblada en inglés. Uno de los corredores es Joe Distler, un neoyorkino profesor uni-
versitario retirado. En España se espera una audiencia mucho menor, fruto de la estandarización que los medios de comunicación han ofrecido de estas fiestas. El punto exótico de la marca España, junto a el interés por los toros alrededor del mundo ponen en México, Francia, Portugal y Estados Unidos, unos fuertes puntos de distribución de la cinta. Sentimiento, fuerza y coraje serán transmitidos a todos los espectadores.
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´La Estrella´ brilla con luz propia en un drama de violencia de género
Fotograma ´´La Estrella Director, escritora y actores
Estrella (Ingrid Rubio), nombre de la protagonista principal que da título al film es una mujer llena de vitalidad, cercana a su pareja Salva (Marc Clotect) y a su amiga Trini interpretada por Carmen Machi. ´La Estrella´, dirigida por Alberto Aranda, desarrolla una historia cercana, con tintes optimistas y un toque flamenco, basada en las relaciones personajes como la violencia de género o la posibilidad de cambio de rumbo en las relaciones. “La película es un canto de esperanza que habla de amor, valentía, dignidad y de luz, aunque para que haya luz tenga que haber som-
bras” comentó Carmen Machi sobre la actitud positiva y desinteresada de la protagonista. La relación entre los personajes marca el punto fuerte y característico de esta película, “Ingrid era la que me arropaba durante todo el rodaje” continuó Ma-
Un film basado en relaciones personales
la relación tan estrecha entre las actrices féminas para que la película transmitiese valores reales que surgen de relaciones también reales Un buen conductor por el que la película guía al espectador es el flamenco, papel dosificado en pequeñas pinceladas en
“Hay que aprender a bailar con la vida” Belén Carmona (escritora y guionista)
“Es una película con mucha luz, por eso hay sombras” Carmen Machi (acrtiz) chi demostrando que los personajes son interiorizados por los actores principales. El director afirmó en la rueda de prensa haberse aprovechado de
forma de pasión, orgullo, sentimiento y fuerza: valores que esta disciplina desborda, y que combina a la perfección con la cercanía que la película transmite.
Director, actriz y escritora
“Hubo muchas circunstancias que posibilitaros el que ´La Estrella´ fuese mi primera película”, el director catalán indicó tener relación de amistad con la escritora del libro del que se basa la película, que a su vez también es co-guionista de la cinta. La proximidad al barrio en el que se desarrolla la película, la relación con la escritora y haber trabajado con algunos actores en proyectos anteriores realza la esencia
de la película y transmite una cercanía real. “El libro y la película parten del mismo espíritu, pero queríamos hacer bailar a los personajes y a la historia con otra coreografía, cada uno tiene su duende”, afirmó Carmona en la rueda de prensa tras la proyección de la película, “Hay que aprender a bailar con la vida”, sentenció finalmente la escritora orgullosa del resultado final.
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´Indeleble´, una historia de amor con ritmo propio
Fotograma protagonistas Indeleble
´Indeleble´ se posiciona como la cinta más personal basada en el cine de autor de todo el ciclo Málaga Premiere. Dirigida por Jacek Borcuch, la cinta narra un drama de amor interrumpido entre dos jóvenes polacos interpretados por Jakub Gierszal, y Karina Magdalena Berus. Los jóvenes inician su relación durante la recogida de la vendimia en España hasta que un acontecimiento cambiará el rumbo de su historia y les provocará una huella que no podrá ser borrada. La productora Agnieszka
Drewno reconoció que es la primera película que ha sido cofinanciada entre Polonia y España. En un principio iba a ser financiada junto a Alemania por motivos económicos, en este caso, la historia transcurriría en la recogida
localización. La falta de historias de autor en España hace que Indeleble no consiga una mayor participación mas allá de festivales de cine. El film posee su propio ritmo, un ritmo real que se aleja de la rapidez a
no tiene mas de 20 folios” afirma Drewno en la rueda de prensa tras la proyección del film en el Cine Albéniz. La historia no solo se basa en texto, Indeleble es un gran ejemplo de cómo una película puede transmitir mas con imágenes que con palabras. El guion, sumado al cuidado de la fotografía hace que el ritmo pase desapercibido. La composición de secuencias mas distendidas realza la propia realidad de las conversaciones y de momentos mas íntimos con los personajes, el espectador llega a conectar con cada uno de ellos.
“Es una película triste, no es fácil” apostilló Drewno,la actitud con la que el espectador debe acudir a una película de autor tiene que ser proactiva, sumergirse de lleno en la trama y formar parte de ella para poder entender al director. Prueba de ello es la apuesta de Jacek Borcuch al dejar el final abierto a interpretación del espectador. Si a lo largo del film se analizan todos los aspectos relativos a la trama principal, inequívocamente se acertará con la interpretación final. El cine, es una lengua universal que facilita el entendimiento del film
Agnieszka Drewno , productora
sea cual sea la procedencia del espectador, aunque Indeleble haya pasado desapercibida por muchos espectadores, es en sí un claro ejemplo de cine de autor en la que el ritmo personal envuelve tanto al espectador como a los protagonistas.
“España es mas caluroso, con mas
amor en el aire” Agnieszka Drewno(productora) de las fresas, pero como afirmó la productora, “España es mas calurosa y con mas amor en el aire”, lo que provocó ese cambio de tercio tanto de financiación como de
la que el cine comercial viene ofreciendo. Las secuencias son pausadas, saboreando cada segundo, cada mirada, cada gesto. “El guión literario no
Fotograma ´Indeleble´
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“´Solo para dos´ es una comedia de enredo, de amor y de desamor”
´Un berenar a Ginebra´, un film con sello personal y estilo propio
Fotograma protagonistas “Solo para dos”
Así lo afirma su director, Roberto Santiago, ´Solo para dos´ es una película calurosa, que narra las aventuras y enredos a modo de comedia romántica de una pareja, Gonzalo y Valentina, interpretados por Santi Millán y Martina Guzmán, que tras 10 años de casados pasan por una crisis matrimonial. Para mas complicaciones, son los dueños de un complejo exclusivo para parejas situado en Isla Margarita, donde el amor está en el aire. Se trata de una coproducción entre España, Argentina y Venezuela, el director agradeció una vez mas en la rueda de
prensa al productor argentino Pablo Bossi por confiar en él para el proyecto ya que “lo digo con el mejor sentido de la palabra, es una película de encargo” afirmó tras ver la gran aceptación
hotel solo para dos, crispará todas las relaciones existentes en el complejo. Como indicó el director, “es una película de personajes, de actores, ellos son el alma de la
“La película cuenta lo difícil que es
estar con alguien y lo difícil que es estar solo” Roberto Santiago (director) del público por el resultado final de la cinta, “he intentado hacerla mía en todos los sentidos, aunque la idea original fue del productor”, continuó. La intrusión de un huésped al que han dejado plantado en un
película”. En la cinta participan un gran elenco de actores entre los que se encuentran a la cabeza Santi Millán y Martina Guzmán seguidos de Antonio Garrido, Nicolás Cabré, Dafne Fernández y Marian Hernández, entre otros.
Fotograma protagonistas “Un berenar a Ginebra”
El director catalán, Ventura Pons, presentó en la sección Málaga Premiere su último trabajo, ´Un berenar a Ginebra´ (Una merienda en Ginebra). Una obra muy personal en la que se basa en una de las escritoras mas importantes de la comunidad catalana, Mercè Rodorera. “Hace 25 años leí un libro de memorias de Josep Marís Castelet, que me impactó muchísimo”, así comenzaron las declaraciones de Pons en la rueda de prensa del ciclo. La película narra la escena de uno de los capítulos del libro de
Josep Marís Castelet en la que coincidió con la escritora catalana en Ginebra. Una sola localización, tres actores y un guion basado en conversaciones son las principales armas con las que cuenta Pons. El guion era la parte mas tediosa y en la que el director ha tenido que trabajar mas concienzudamente, “el desafío era que el texto fluyera bien”, añadió. Pons ha comentado tener especial aprecio a este trabajo ya que tenía gran respeto por la escritora, lo que convierte este film en un trabajo mas personal. La actriz principal aseguró haber tenido com-
plicaciones a la hora de interiorizar el texto a través del personaje: “Se
Actriz Vicky Peña
siente mucha confianza trabajar con Pons”, “Si nos acercábamos a lo que quería contar, nos dejaba fluir”, concluyó Peña.
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Roger Gual vuelve a Málaga para presentar ´Menú degustación´
Fotograma protagonistas “Menu Degustacion”
“Doblar esta película sería una falta de respeto al trabajo de los actores” Fotograma protagonistas “Menu Degustacion”
El catalán Roge Gual vuelve a Málaga a presentar su tercer largometraje, ´Menú degustación´ que se estrenará el próximo 14 de junio. Anteriormente, el director presentó en el Festival sus dos primeros trabajos, ´Smooking room´, dirigida junto con Julio Wallovits y ´Remake´. La Costa del Sol adquiere especial importancia en la carrera de este director catalán al que da gracias al festival por presentar y estrenar su tercer trabajo, “Siempre es un placer presentar una película en el Festival de Málaga”, afirmó Gual.
Tras la gran aceptación por parte del público después del estreno en la sección no oficial Málaga Premiere, a pesar de proyectarse en versión original subtitulada, Roger afirmó que es una comedia para adultos, un “dramady”, la combinación entre comedia y drama, una película llena de emociones. Un restaurante de prestigio mundial que cierra sus puertas, una pareja que reservó hace un año, y cuando llega la fecha de la cena ya no están juntos, unos accionistas japoneses algo peculiares junto a una
charlatana empedernida y una condesa extranjera de armas tomar son el caldo de cultivo de este film. “No sé si es una película cien por cien comercial, pero si es una película buena que llega al corazón”, explicó el productor David Matamoros en la rueda de prensa. A través de situaciones que han llegado a un punto extremo, ´Menú Degustación´ incorpora un haz de luz a través de la comedia en la que se muestran “las contradicciones que todos los personajes llevan dentro”.
Así lo manifestó el productor David Matamoros. ´Menú degustación´ es una película rodada en catalán en la que se incorpora el inglés y el japonés.
Tanto el director como el productor coinciden en el gran trabajo de los actores, en el que destacan el papel de Vicenta N`Dongo, a la que interpreta a una reconocida chef que cerrará las puertas del restaurante Chakula con su último menú degustación, un gran evento culinario que el resto de personajes no querrá perderse.
Matamoros señaló que prefiere un modesto estreno en versión original subtitulada, “aún existen circuitos en España de cines en versión original”, a un estreno mas multitudinario en el que se “ataque” al trabajo de los actores al doblar su trabajo.
La cena, hilo conductor de toda la película, hará que los espectadores tampoco quieran perderse ´Menú degustación´ y se sienten a cenar con los personajes.