Fundamentos del diseño/Carpeta Final by Jose David De La Cruz by JoseDavidDeLaCruz

INDICE Practica NO°1…….. Investigación de wucius, gestalt y variaciones. Practica NO°2……… Anuncios Donde se aplica las leyes de gestalt Practica NO°3………. Punto Y línea. Practica NO°4………. Forma positiva y negativa. Practica NO°5……….. Interrelación de Formas. Practica NO°6………… Repetición. Practica NO°7………… Módulos y supermodulos. PRACTICA NO°8……….. Estructura. Practica NO°9………….. Similitud. Practica NO°10………….. Gradación. Resumen: anomalia, concentración, textura, contraste, radiación. Composición final.

QUIÉN ES Y FUE WUCIUS WONG? Nació en 1936 en la provincia de guandong, China, a muy temprana edad se mudo a Hong Kong en donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño, años mas tarde se traslado a Estados Unidos en donde realizo sus estudios en la Columbus Colleges of Art and Design de Columbus. Una de sus obras mas influyentes Lu Shoukun logro renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Wong en su obra artística y en sus obras teóricas muestra un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales.

Wucius Wong (1936) es un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones.

● LA TEORÍA DE GESTALT: La psicología o teoría de la Gestalt es una escuela de pensamiento que se encarga de observar la mente humana y el comportamiento del ser humano como un todo. Al tratar de dar sentido al mundo que nos rodea, la psicología Gestalt sugiere que no debemos de centrarnos simplemente en cada pequeño componente.

● LAS LEYES GESTALTICAS: 1. Ley de la buena forma: Tendencia a organizar los elementos pictóricos por formas lo más simétricas posibles. Se relaciona con otras leyes en tanto que se prefieren figuras cerradas, mejor enfocadas y organizadas en la misma dirección. 2. Ley de la pregnancia: Tendencia a agrupar diferentes formas y elementos para establecer una organización lo más clara y sencilla posible. 3. Ley del cierre: Tendencia a cerrar las formas en aras de facilitar el orden de la imagen. Un ejemplo claro es ver una línea curva y asociarla a un círculo. 4. Ley de la similitud: Cuanto mayor sea la semejanza entre dos elementos, mayor será la fuerza cohesiva entre ellos. 5. Ley del contraste: Se distinguen elementos por la diferencia de tamaño, color, posición… 6. Ley de la proximidad: Se tiende a agrupar los elementos que se encuentren más cercanos para crear un grupo, una cierta uniformidad, un cierto orden. 7. Ley del movimiento común o ley de la buena dirección: Se tiende a agrupar a aquellos elementos que vayan en la misma dirección. 8. Ley de la experiencia: La experiencia visual que tiene el sujeto trabaja para que todas las formas y elementos presentes se agrupen para formar una imagen.

● LA TERAPIA DE GESTALT:

La terapia Gestalt es una psicoterapia que tiene como objetivo sobreponerse a ciertos síntomas, permitirle llegar a ser más completo y creativamente vivo y liberarlo de los bloqueos y asuntos inconclusos que disminuyen su satisfacción óptima, su autorrealización y su crecimiento.

PEQUEÑA OPINIÓN DE LA TEORÍA DE GESTALT:

La teoría de la Gestalt es entonces muy importante para cualquier diseñador que quiere crear una comunicación simple, inmediata y original a la vez, a través de su arte. No se tiene que dejar nada al azar, todo contribuye al resultado (y éxito) final.

Principio de la relaciรณn entre figura y fondo

El cerebro humano suele percibir y escindir de manera inmediata un objeto de un fondo en cualquier contexto visual. El fondo es todo lo que no se percibe como figura, es decir todos aquellos elementos al margen del objeto principal. Para que se pueda apreciar la

figura aparte del fondo, es necesario que los dos elementos sean bien definidos y separados entre ellos.

Principio de El cierre

Este es uno de los principios más interesantes, en nuestra opinión. Esta ley afirma que los seres humanos tienden a completar la forma y el significado de conformidad con el todo. Se produce cuando un objeto está incompleto o es un espacio que no está completamente cerrado y nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

Simplicidad, continuidad, proximidad

Con simplicidad se entiende la capacidad del cerebro de identificar signos y objetos en su forma mĂĄs sencilla y elemental, destacando lo que realmente importa. El individuo organiza sus percepciones a travĂŠs de rasgos simples y regulares sintetizĂĄndolos en un significado Ăşnico.

Principio de la Semejanza

El principio de semejanza explica la capacidad de nuestro cerebro de agrupar los elementos similares en una entidad. En efecto, hay una tendencia natural a poner en relaciรณn los elementos parecidos o iguales. Pueden ser, por ejemplo, similar en forma, color o dimensiรณn.

Destino común y simetría

El concepto de destino común consiste en el principio según el cual uno o más objetos distintos, que parecen moverse en la misma dirección y a la misma velocidad, se perciben como un grupo. Este principio tiene mucho que ver con el de la simetría, que afirma que las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Principio de la región común

Por los mecanismo de organización perceptual, los elementos que están dentro de la misma región de espacio se agrupan.

IMÁGENES DE SEÑALETICAS:

●

PUNTO:

Indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y fin de una línea y es donde dos lineas se encuentran o cruzan. su apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano. Los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una línea. Pero en este caso la línea es conceptual y no visual, porque lo que vemos es todavía una serie de puntos.

●

LÍNEA:

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una linea. Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección, esta limitada por dos puntos. Forma los bordes de un plano.

Este anuncio se puede apreciar que esta repleto de líneas, son resaltadas por su forma que tiene un ancho destacable y sus extremidades que denotan su tamaño. Las líneas van cambia tanto a redonda como circulares.

En este anuncio podemos ver como representa el punto representado en centro del marco cuadrado, de lo que parece ser impresiones de fotos y la línea la identificamos en las formas que atraviesan la imagen de izquierda a derecha en la imagen, los puntos lo identificamos por la forma del cuadrado o marco y la línea por su forma curva y aparte sus puntas que son continuas y también son las que conforman to el marco de las figuras en la imagen.

En este anuncio vemos que se representan tanto el punto como línea de una manera muy precisa y que se destaca a primera vista en toda la imagen, vemos líneas con su cuerpo más ancho que se extienden por todo en anuncio de manera horizontal, y se perciben puntos puesto que al ser líneas en horizontal saliendo de dos lados van formando marcos y ahí notamos como se forman puntos en esos cuadrados y aparte de eso dentro de vemos la base de bloques de lego que tienen forman circular por lo tanto se forman puntos de igual manera.

En este anuncio denotamos a simple vista las líneas con extremidades diferentes al igual que el cuerpo y lo mismo pasa con la forma, donde las notamos es en las cuerdas de columpió las cuales son líneas delgadas y en forma diagonal y también la vemos en lo que sostiene las cuerdas del columpió aquí vemos que estas líneas son de un cuerpo más ancho en ciertas partes y con una forma curva y su punta de su cuerpo es lisa en los bordes.

En este último anuncio de unla librería podemos ver el punto y la línea como forma, ya que podemos ver como hay varios puntos que van de izquierda a derecha conectados con líneas.

COMPOSICIÃ&#x201C;N DE PUNTOS

COMPOSICIÓN LÍNEAS

3x3

-La forma positiva: se la percibimos la forma como ocupante de un espacio o tambiĂŠn. puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Nosotros comĂşnmente -La forma negativa: percibimos el espacio ocupado por el color negro y en cambio catalogamos el espacio vacĂo como el blanco, el espacio en blanco los percibimos como forma positiva, mientras que el espacio ocupado lo percibimos como forma negativa. Como, por ejemplo:

En el diseĂąo en blanco y negro, captamos las figuras, formas consideradas al negro como ocupado y al blanco como vacĂo. De la misma manera una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero dichas formas no siempre son reflejadas a la realidad. Especialmente cuando las formas se compenetran o interfieren entre sĂ.

Parte B

Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cerca.

Toque: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda casi anulado.

Penetración: Es parecido a la superposición, pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo entre ellas y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.

Unión: es parecida a la penetración, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor. Las formas pierden una parte de su contorno cuando se unen.

Intersección: Solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña.

Coincidencia: Si acercamos aún más ambas formas habrán de coincidir.

LA REPETICIÓN La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, el estampado sobre la tela, las duelas del suelo, son ejemplos obvios de la repetición, La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía.

“Si usamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición”

Repetición de módulos. Se utiliza de la misma forma más de una vez en un diseño, aporta una sensación de armonía, “Si usamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición. La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, el estampado sobre la tela, las duelas del suelo, son ejemplos obvios de la repetición, La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cada módulo que se repite es como el compás de un ritmo dado. Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz, cuando son infinitamente pequeños y se utilizan en grandes cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos” Wucius Wong.

Tipos de repetición. De figura.- Es cuando la figura se repite más de una sola vez, se pueden percibir diferentes medidas y tamaños.

Tamaño.- Solo es posible cuando las figuras son repetidas o muy similares en su medida.

Color.- Cuando es igual el color pero las figuras y los tamaños son diferentes.

Textura.- Todas las formas pueden ser de la misma textura, pueden ser diferentes de medida, color y forma, su objetivo va a ser la misma textura.

Dirección.- Esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido e invariable de dirección sin la menor ambigüedad.

“Posición.- Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

Espacio.- todas las formas pueden ocupar el espacio de una misma manera. En otras palabras, pueden ser todas positivas, o todas negativas, o relacionadas de la misma manera con el plano de la imagen.

Gravedad.- Es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente. Es difícil afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o desestabilizad, a menos que todos los elementos esté en estricta repetición.

Variaciones de Repetición La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.

Variaciones Direccionales Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:

Direcciones repetidas.

Direcciones indefinidas.

Direcciones alternadas.

Direcciones en gradación.

Direcciones similares.

Submódulos y Supermodelos “Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados ‘submódulos’. Si los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición, denominamos ‘supermódulos’ a estas formas mayores o nuevas. Los supermódulos pueden ser utilizados en un diseño junto con módulos comunes si así fuera necesario. ”

Disposición de elementos

“Las posibilidades son claramente limitadas, pero podemos examinar algunas de las formas más comunes de disposición” Lineal.- Los elementos son alineados como si fueran guiados por una línea conceptual que pasa por los centros de todos los elementos. Cuadrada o rectangular.-En este caso los cuatro elementos ocupan cuatro puntos que, entre si, pueden formar un cuadrado o un rectángulo. Rombo.- Aquí los cuatro elementos ocupan puntos que, unidos entre sí pueden formar un rombo.

Repetición y reflexión. “La reflexión es un caso especial de la repetición. Por reflexión es espejeada, resultado de una forma que se parece mucho a la original, pero una va hacía la izquierda, la otra hacía la derecha y las dos nunca pueden coincidir exactamente. La reflexión solo es posible cuando la forma es simétrica, ya que una forma simétrica resulta ser la misma tras la reflexión. La rotación de una forma en cualquier dirección no puede nunca producir una forma reflejada.

EJEMPLOS EN LOS ANUNCIOS. ● Repetición de forma: En el anuncio de coca-cola se puede percibir como las botellas son del mismo sabor pero con diferentes tamaños, creando así un limón.

2. Estas son tazas de café simulando un árbol de navidad y todas comparten el mismo tamaño, aplicando así la repetición de tamaño.

3 . En este anuncio se ve la marca de carro SEAT con una misma direcci贸n. Aplicando la repetici贸n de direcci贸n

4. En este anuncio de cervezas, se puede apreciar botellas en diferentes posiciones pero nunca cambiando su color base. Aplicando la repetici贸n de color

5. En este anuncio se logra apreciar un grupo de globos del mismo agrupados en un mismo espacio aplicaciรณn la repeticiรณn de gravedad.

● La estructura gobierna la posición de las formas en un diseño. Impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño. FORMAL SEMIFORMAL INFORMAL INACTIVA ACTIVA INVISIBLE VISIBLE

ESTRUCTURA FORMAL Una estructura formal se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas estructurales habrán de guiar la formación completa del diseño. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.

ESTRUCTURA SEMI-FORMAL Una estructura semiformal es habitualmente bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.

ESTRUCTURA INFORMAL Estructura informal Una estructura informal no tiene normalmente lineas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.

ESTRUCTURA INACTIVA Se compone de líneas estructurales conceptuales. a Construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o módulos, sin interferir con sus figuras ni dividiendo el espacio en zonas distintas.

ESTRUCTURA ACTIVA: •Se compone de líneas estructurales que a su vez son conceptuales.

•Pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan con los módulos que contienen: a) Las subdivisiones estructurales aportan independencia espacial para los módulos.

● Invisible □ Estructuras conceptuales sin importar si son formales, semiformales, informales, activas o inactivas.

● Visible

□ Estructuras con líneas estructurales visibles. Pueden interactuar con los módulos y el espacio contenido en cada subdivisión estructural.

Estructura visible -Pueden ser positivas o negativas: Negativas Quedan unidas con el espacio o módulos negativos. Pueden atravesar un espacio o módulos positivos. Son consideradas como visibles por tener grosor definido y mesurable.

Estructura de repeticiรณn - Es la estructura mas simple. Los mรณdulos se colocan regularmente, espacio igual alrededor de cada uno. Se utiliza para dibujos que cubren superficies grandes.

ANUNCIOS : - Repeticiรณn de Posiciรณn.

- Deslizamiento.

- Estructura de repeticiรณn (Formal).

- Curvatura (coestructura visible)

MODULOS:

Similitud

Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Similitud de Módulos Las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. Cuando la diferencia sea reducida, los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas “La similitud de módulos en un diseño se refiere primordialmente, a la similitud de las figuras de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares, (…), la similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación . □ La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:

1. Asociación: Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible. ( Fig.27)

2. Imperfección: Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada. (Fig.28)

3. Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales. (Fig.29)

4. Unión o Sustracción: Una forma puede esta compuesta por dos formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. Los múltiples medios por los que se relacionan las dos formas componentes producen una cadena de módulos en similitud. (Fig.30) ● Union=

● Sustrqccion=

5. Tensión o Comprensión: Una forma puede ser estirada (Por una fuerza interior que empuja los contornos hacia afuera) o apretada (Por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva en una serie de módulos en similitud. ( Fig.31)

● Tensión=

● Comprensión=

Estampados

Gradación “La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Gradación de módulos “La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Gradación de Plano “No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.

Progresión en el plano: Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.

Gradación Espacial La gradación espacial o gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante, Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:

Rotación Espacial o rotación en el plano: Con una separación gradual del plano de la imagen, un modulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco mas del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse cada vez mas estrecha hasta convertirse casi en una fina línea. Progresión Espacial o progresión en el plano: Esta es igual al cambio de tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permanecen siempre paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocados muy detrás de él cuando son pequeños o delante cuando son grandes.

Gradación en la Figura Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura: Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar el mismo tiempo transformaciones graduales. (Fig.e

Tensión o comprensión: Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción. (Fig.f)

El Camino de la Gradación Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Como ocurre ese cambio es algo que queda determinado por el camino de gradación que se elija. Hay múltiples caminos para la gradación. El diseñador puede escoger un camino de gradación en el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de ellos. El camino puede ser directo o dar rodeo. La Velocidad de Gradación

La cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta. La velocidad en gradación depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptiblemente. La ilusión óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta. (Fig.37 y 38)

ESTRUCTURAS:

ANOMALIA Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. En el diseño, el uso de la anomalía debe tener un propósito definido, que puede ser uno de los siguientes: 1.- Atraer la atención - La anomalía es prominente. - Todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida. - Hay sólo unos pocos módulos anómalos (o hay sólo uno). 2.- Aliviar la monotonía Aparecen con bastante frecuencia. - Son repartidos sobre una zona amplia. - Pueden tener distorsiones menores o transfiguraciones. - Su ubicación en el diseño puede ser ordenada o casual. - Genera movimiento.

3.- Transformar la regularidad - Es un cambio de disciplina. - Puede ser transformada de una clase a otra. - Esto equivale a combinar o anexar dos grupos diferentes de módulos regulares. El grupo minoritario es una anomalia respecto a la mayoría.

4.- Quebrar la regularidad -Parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.

- Los módulos de una o más zonas pueden ser rasgados, quebrados, fracturados o disueltos.

● ANOMALÍA DENTRO DE UNA ESTRUCTURA La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o di- rección, se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización. En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más de las siguientes maneras: 1.- Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar de posicion o de dirección, posiblemente cruzándose sobre subdivisiones estructurales adyacentes o sobre otros módulos. 2.- Las líneas anómalas pueden cortar porciones de aquellos módulos que no estén totalmente confinados a sus respectivas subdivisiones. 3.- Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. 4.- Pueden convertirse en anómalos mientras mantienen una clase de regularidad entre sí mismos.

1.- Atraer la atención - Ocurre en forma notable dentro de una zona restringida. - Estira o comprime el espacio. lo que fácilmente concentra la atención del ojo. 2.- Aliviar la Monotonía - Es la repetición frecuente de subdivisiones estructurales anómalas, distribuidas forma ordenada o en forma casual sobre todo el diseño.

- Provoca interesantes variaciones del espacio en blanco y de la colocaciĂłn de los mĂłdulos, cuyas figuras o tamaĂąos, o ambas cosas, pueden ser o no afectados.

isiones distorsionadas o dislocadas, o la estructura es desintegrada parcialmente.

LA CONCENTRACIÓN Es la distribución de MÓDULOS O ELEMENTOS EN EL CUAL ESTAN AGRUPADOS. Es organización cuantitativa (cantidad). Este efecto se puede lograr dentro de estructuras formales sin afectar la disciplina estructural. Pueden estar reunidos en ciertas zonas del diseño levemente repartidos en otras. Ejemplos: la ciudad es una concentración, fos edificios y las personas se concentran en el corazón de la ciudad, en nuestro cuerpo la cabellera es parte de una concentración, un hormiguero, concentración de personas en un concierto.

Tipos de Concentración 1. CONCENTRACIÓN HACIA UN PUNTO Los módulos o elementos SE AGRUPAN ALREDEDOR DE PUNTO conceptual pre establecido en el diseño, el efecto sería mucha agrupación tomando como referencia el punto y luego se va aliviando y descargando por las zonas más lejanas.

2.CONCEINTRACION DESDE UN PUNTO

Esto es lo inverso de concentración hacia un punto es decir el módulo se carga desde el punto y va la escasez de este. 3.CONCENTRACIÓN HACIA UNA LÍNEA Es cuando los módulos se agrupan alrededor de una línea, la línea puede ser recta o ser cualquier figura simple. Cuando se utiliza más de una línea esta puede convertise en líneas estructurales de una estructura formal.

4.CONCENTRACIÓN LIBRE Los módulos o elementos son agrupados de manera libre y espontánea con variantes de densidad y de escases de diseño, la organización aquí es completamente informal, prevalece el contraste entre menos y mas, pero debe ser cuidadosamente manejado para crear la sutileza visual

5. CONCENTRACIÓN LIBRE Los módulos o elementos son agrupados de manera libre y espontánea con variantes de densidad y de escases de diseño, la organización aquí es completamente informal, prevalece el contraste entre menos y mas, pero debe ser cuidadosamente manejado para crear la sutileza visual.

6.DESCONCENTRACIÓN Esto sería lo inverso aquí los elementos están sueltos o libres o desagrupados, la forma de esparcidos puede ser leve en lagunas zonas del diseño donde se creará vacíos o espacios. Piensen en un lugar donde no hay mucha gente o una ciudad casi deshabitada.

LA TEXTURA Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o bri- lante, blanda o dura. Puede ser clasificada en dos categorías: textura visual textura táctil. La textura apropiada añade riqueza a un diseño.

Textura visual Es estrictamente bi-dimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda provocar también sensaciones táctiles. 1.- Textura decorativa - Decora una superficie. - Puede ser rígidamente regular o irreguiar, pero generalmente matiene cierto grado de uniformidad. 2.- Textura espontánea - No decora una superficie. - La figura y la textura no pueden ser separadas. - Las formas dibujadas a mano y las accidentales contienen frecuentemente una textura espontánea. 3.- Textura mecánica - Es la textura obtenida por medios mecánicos especiales. Puede encontrarse asimismo en los diseños creados por la tipografía y en los gráficos de computadoras.

COLLAGE Es un proceso adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. 1.- Materiales sin imágenes - Estos materiales son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme. - Las formas de los trozos cortados rasgados son las únicas formas que aparecerán en el diseño. 2.- Materiales con imágenes - Estos materiales como el papel o el tejido impresos con dibujos desparejos o tratados con textura espontánea, fotografías con fuertes contraste de tono o color, hojas impresas con tipos grandes o con tipos grandes y pequeños, etc.

3.- Materiales con imágenes escenciales - Fotografias que pueden ser cortadas y nuevamente dispuestas o para fines dramáticos o por efectos especiales. - Lo que deriva a transformarciones o distorsiones, sin que las imágenes iniciales se tornen irreconocibles. das con otras fotografías,

TEXTURAS TÁCTILES Es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo sino que puede sentirse con mano. Se acerca a un relieve tridimensional. 1.- Textura natural asequible - Se mantiene la textura natural de los materiales. - Tales materiales pueden ser papel, tejido, ramas, hojas, arena, hilos, etc. - Son cortados, rasgados o Usados como están. - Son pegados, engomados o fijados a una superficie. 2.- Textura natural modificada - Los materiales son ligeramente transformados, pero siguen siendo reconocibles. - El papel no se adhiere en forma lisa sino que ha sido arrugado, rasgado, abollado, perforado, etc. 3.- Textura organizada - Los materiales, habitualmente dividos en trozos pequeños, redondeados o en tiras, quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie. - Deben ser pequeñas o cortadas en trozos pequeño. Puede ser semillas, granos de arena, astillas de madera, hojas cortadas en tiras finas, papel arrugado en bolitas, alfileres, botones, cordones, hilos retorcidos, etc.

El contraste Ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida, existe cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. contraste es sólo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros. Sus diferencias quedan enfatizadas cuando hay un contraste.

1- Contraste de figura Es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. - Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es. plana/lineal, hermosa/fea, mecánica/caligráfica, simple/compieja, curvilinea/rectilinea, simétrica/asimétrica, abstracta/representativa, distorsionado/nodistorsionado, etc.

2.- Contraste de tamaño - Es directo. - El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y corto se ve en las formas lineales.

3.- Contraste de color - Luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

4.- Contraste de textura - Suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.

5.- Contraste de dirección - Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90°, están en contraste máximo. 6.- Contraste de posición - Arriba/abajo, aito/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico. 7.- Contraste de espacio - Ocupado/vacío, positivo/negativo. - El espacio en blanco puede ser visto como apretado o expansivo, tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. - Puede ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzan o retroce- den, cerca lejos, paralelas o no-paralelas al plano de la imagen, chatas o tridimensionales, etc.

8.- Contraste de gravedad - Estable/inestable: una forma estable es estática, mientras que una forma inestable sugiere movimiento. - Ligero/pesado: Pueden deberse al uso del color, pero están asimismo afectados por la figura y por el tamaño.

tipo de estructuras es completamente informal, una estructura informal no tiene líneas estructurales y los módulos quedan colocados libremente. El equilibrio se mantiene en ambos casos, pero en cada caso es un tipo distinto de equilibrio. En una estructura de contraste, los módulos rara vez son repetitivos tanto en figura como en tamaño, sino que están en una suelta relación de similitud. Puede haber más de una sólo clase de módulos que domine, pueden exisitir entre ellos contrastes de figura, tamaño, color, o de alguno de ellos a la vez. No pueden establecerse reglas definidas para

la orga- nización de una estructura de contraste. Las figuras y los tamaños de los módulos habrán de ajustarse como se crea necesario.

Dirección: Casi todos los módulos pueden tener direcciones similares. Las direcciones contrastantes son utilizadas para provocar una agitación. Asimismo, podemos disponer los módulos en toda clase de direcciones, creando grados variables de contraste entre ellos. B) Posición: Los módulos pueden ser dispuestos hacia los bordes opuestos del marco, creando tensión entre ellos.

C) Espacio: El encuentro de módulos positivos y negativos (que deriva a una sustracción) es una forma de producir contraste espacial. El espacio puede ser empujado y comprimido por módulos que se chocan entre sí. Puede también quedar vacío, en contraste con zonas congestionadas. D) Gravedad: Los módulos que caen desde posiciones altas a bajas, o que ascienden de bajas a altas, pueden sugerir una fuerza de gravedad. Los módulos estables e inestables, los módulos estáticos e inestables, los módulos estáticos y móviles, los módulos pesados y livianos, pueden ser reunidos en un contraste efectivo de gravedad.

RADIACION

Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación

■ CARACTERÍSTICAS DE RADIACIÓN.

Un esquema de radiación tiene las siguientes características, que ayudan a diferenciarlo de otro de repetición o de gradación: A. Es generalmente multisimétrico. B. Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño.

C. Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

● RADIACIÓN.

Una estructura de radiación se compone de dos factores importantes, cuyo juego recíproco establece sus variaciones y su complejidad: Centro de Radiación: Marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos. Debe anotarse que el centro no es siempre el centro físico del diseño.

Direcciones de Radiación: Se refiere a las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Pueden distinguirse 3 clases principales de estructura de radiación: centrifuga, concéntrica y centrípeta.

● CENTRIFUGA

Es la clase más común de estructura de radiación, en ella, las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

Centrifuga Básica: Se compone de líneas estructurales rectas que se irradian desde el centro del esquema. Todos los ángulos formados en el centro por las líneas estructurales deben ser iguales.

Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas estructurales de pueden ser r regularmente curvadas o quebradas como se desee.

Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición excéntrica, hasta el borde a aun más allá.

Apertura del Centro de Radiación: El centro de radiación puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. En este caso las líneas no se irradian desde el centro de agujeros, sino que corren como tangentes al agujero circular o como prolongaciones de los lados del triángulo, cuadrado, o polígono central.

Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: Después que el centro de radiación ha sido abierto, y aparecen allí un triángulo equilátero, un cuadrado o polígono, cada vértice de ese triángulo, cuadrado o polígono puede convertirse en un centro de radiación.

Centros Múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación: Un centro de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición excéntrica, manteniendo a ambos centros una línea recta que pasa a través del centro físico del diseño.

Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación. El resultado es una radiación de múltiples centros, sean estos visibles u ocultos.

● CONCÉNTRICA

En lugar de irradiar desde el centro, las líneas rodean el centro en capas regulares.

Concéntrica Básica: Ésta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los círculos.

Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: Las líneas estructurales de a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y como desee. En realidad, cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas concéntricas.

Traslado de los Centros: En lugar de poseer un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea, la que puede recta, curvada, quebrada y posiblemente formar un círculo, triángulo, cuadrado u otra figura deseada. Habitualmente derivan movimientos de remolino.

La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de construir. Sin embargo, una espiral menos perfecta y todavía regular puede ser obtenida mediante la disección de la estructura concéntrica básica y la nueva colocación de los sectores. El traslado de los centros y el ajuste del radio de los círculos puede producir también una espiral. Un esquema de espiral genera una vigorosa fuerza centrífuga, así que está a mitad de su camino entre estructura centrífuga y una concéntrica.

Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una estructura concéntrica y repitiéndolo luego, puede construirse, a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples.

Centros Distorsionados, ocultos o ambas: Estos pueden ser creados de la misma manera descrita en e), pero en lugar de crear centros múltiples, el diseño puede contener un centro distorsionado, o varios centros ocultos.

Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son círculos perfectos, sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares, pueden ser rotados gradualmente.

Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas: Se pueden construís radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica.

Capas Concéntricas Reorganizada: Las capas concéntricas pueden ser organizadas para que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas estructurales, lo que deriva en esquemas entretejidos, con uno o más centros.

● CENTRÍPETA

En este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro. El centro no está donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales.

centrípeta básica: Está se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes, paralelas a los dos lados rectos del sector, formando una serie de ángulos que apuntan hacia él centro.

Cambio direccional de líneas estructurales: Las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos y obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.

Curvatura y quebrantamiento de líneas: Las líneas estructurales pueden ser curvadas o quebradas regularmente, creando cambios complejos dentro del esquema.

Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de una estructura centrípeta, el centro de radiación puede ser abierto, formando allí un triángulo, cuadrado, polígono o estrella.

● SUPERPOSICIÓN DE ESTRUCTURAS DE RADIACIÓN

Como se ha señalado antes, las tres estructuras de radiación son interdependientes. A menos que los módulos sean sólo las mismas líneas estructurales, hechas visibles, toda la clase de estructura de radiación requiere generalmente otra, a fin de producir las subdivisiones estructurales en las que se colocarán los módulos.

La superposición es una necesidad práctica. Cuál sea la estructura de radiación que habrá de dominar en la superposición es algo que depende de la figura y colocación de los módulos. A veces una estructura de radiación es superpuesta a otra del mismo tipo o de un tipo diferente con un propósito diferente. El resultado es una composición compleja, que a menudo produce interesantes esquemas moiré*.

● RADIACIÓN Y REPETICIÓN

Una estructura de radiación puede a veces ser supuesta a una estructura de repetición. Manteniendo incambiada la estructura de repetición, las líneas estructurales de radiación pueden ser trasladadas ligeramente, a fin de que la

continuidad de las líneas de radiación de una subdivisión estructural repetitiva a la siguiente, sea interrumpida para provocar una sensación de movimiento.

Una estructura de radiación puede a si mismo ser superpuesta sobre simples formas repetitivas, guiadas por una estructura inactiva de repetición.

● RADIACIÓN Y GRADACIÓN

Una estructura de radiación puede ser superpuesta a una estructura degradación o a un grupo de módulos de gradación, de la misma manera en que es superpuesta a una estructura de repetición o a un grupo de formas de repetición.

● SUBDIVISIONES ESTRUCTURALES Y MÓDULOS

Son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintamente entre sí.

En una estructura centrífuga, las divisiones son generalmente repetitivas tanto en figura como en tamaño. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones, de la misma manera en que se ajustan a una estructura de repetición, excepto porque las subdivisiones normalmente arrastran a los módulos en su rotación de dirección. Los módulos pueden ajustarse a las direcciones de las subdivisiones o mantener a un ángulo constante con el eje de cada subdivisión.

Dentro de cada una de las subdivisiones en una centrifuga, pueden construirse, si se desea, subdivisiones más elaboradas. Pueden emplearse para ello una secuencia de líneas paralelas, pero virtualmente no hay límitepara las maneras de hacer ulteriores subdivisiones.

En una estructura concĂŠntrica regular, las subdivisiones tienen forma de anillo que puede acomodar solo a mĂłdulos de naturaleza lineal. Se requiere habitualmente una estructura centrĂfuga, para hacer subdivisiones finas, y cada anillo puede ser rotado variablemente, si fuera necesario, para que las subdivisiones de un anillo no se alineen con las del anillo vecino,

Las subdivisiones obtenidas de esta manera son generalmente repetitivas en cada anillo, pero en gradación desde el centro hacia los anillos exteriores. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones, de la misma manera en que lo hacen con una estructura de gradación. Desde luego es asimismo, posible subdividir cada anillo concéntrico en una forma diferente, si así se lo desea.

En una estructura centrípeta regular, las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se encorvan o tuercen hacía el centro. Éstas pueden ser nuevamente divididas, superponiendo grupos de líneas paralelas, otra estructura centrípeta o una estructura concéntrica.

● MÓDULOS DE RADIACIÓN

Es un tipo de Disciplina que tiene relación solamente con la estructura. Si tenemos que hablar de módulos en la Radiación se tratara del movimiento concéntrico, tratado bajo el título Esquema de gradación. El movimiento concéntrico crea sensación de radiación, pero básicamente se trata de un uso en gradación de los módulos. En la rotación dentro del plano, los módulos pueden ser rotados de tal manera que todos apunten hacia el centro físico del diseño. En la progresión en el plano, pueden moverse gradualmente hacia o desde el centro de un anillo concéntrico a su vecino.

Los módulos pueden ser dibujados como esquemas de radiación en miniatura, que quedan dispuestos repetitivamente o en gradación, dentro de una estructura de repetición. El efecto es muy similar al de la radiación.

MUCHAS GRACIAS POR TODO MAESTRA