Biografía (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Ha sido galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009. Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto a su primera esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.
Vida privada En cuanto a su vida privada, en 1996 se casó con Elena Ochoa (a quien le lleva 23 años) con quien tiene una hija e hijo, Paola y Eduardo. Es una psicóloga española y profesora de universidad, famosa por presentar un programa de televisión sobre sexo que actualmente dirige la editorial y galería de arte Ivorypress. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (2 adoptados).
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.
Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona (1991), puesta en marcha con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.
Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para
En 2007, Norman Foster diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.
evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio.
Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dhabi y Nueva York, con una plantilla de 500 personas.
También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2010.
Uno de sus últimos proyectos es la creación, dentro del Campus de la Justicia de Madrid, del Tribunal Superior de Justicia de Madrid y de la Audiencia Provincial de Madrid.
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Obras de Norman Foster Hasta 1999 • Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania (1999) • Department of Economics, Manor Road Building, Universidad de Oxford, Inglaterra (1999) • Redevelopment of the Great Court of the British Museum, Londres, Reino Unido (1999) Ver en el mapa • Palacio de Congresos de Valencia, España (1994 – 1998) Ver en el mapa • Aeropuerto Internacional de Hong Kong, Chek Lap Kok, Hong Kong, China (1992 – 1998) • Commerzbank Tower, Fráncfort del Meno, Alemania (1991 – 1997)
Desde 1999 • Torre Hilton, Valencia, España (2003-2007) • Torre Bankia, Madrid, España (2004-2008) • John Spoor Broome Library, Cal State Channel Islands. (2006-2008)
• The Clyde Auditorium, part of the Scottish Exhibition and Conference Centre in Glasgow, Escocia (1995-1997)
• Lumiere residences, Sídney, Australia (2007-2008)
• Law Faculty, Sidgewick Site, Universidad de Cambridge (1995)
• Thomas Deacon Academy (2005-2007)
• Joslyn Art Museum, Omaha (Nebraska) (1994)
• Willis Building, Londres, Reino Unido (2004-2007)
• Lycée Albert Camus, Fréjus, Francia (1993)
• Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (2002 – 2007)
• Kings Norton Library, Universidad de Crandfield, Reino Unido (1993)
• Palace of Peace and Reconciliation,7 Astaná, Kazajistán (2006)
• Carré d'Art, Nîmes, Francia (1984 – 1993) • Torre de Collserola, Barcelona, España (1992) • Edificio Terminal en Aeropuerto de Londres-Stansted, Londres, Reino Unido (1981 – 1991) • HSBC Main Building (Hong Kong) (1979 – 1986) • Renault Distribution Centre, Swindon, Reino Unido (1983) • Sainsbury Centre for Visual Arts at the University of East Anglia, Norwich, Inglaterra (1974 – 1978 ) • Willis Faber and Dumas Headquarters, Ipswich, Inglaterra (1971 – 1975 ) • IBM Pilot Head Office, Cosham, Portsmouth, Inglaterra (1970 – 1971)
• Edificio de la Facultad de Farmacia8 en la Universidad de Toronto, Canadá (2006) • Hearst Tower,9 Nueva York, EE. UU. (2006) • Reconstrucción de la Dresden Hauptbahnhof (estación central), Dresde, Alemania (2002 – 2006) • Deutsche Bank Place, Sídney, Australia (el primer edificio de Sir Norman Foster en el hemisferio sur) (2005) • The Philological Library at the Free University of Berlin, Alemania (2005) • National Police Memorial, The Mall, Londres, Reino Unido (2005) • 40 apartamentos de lujo en St. Moritz, Suiza (2005) • Viaducto de Millau, Gorge du Tarn, Francia (1993 – 2005) • Tanaka Business School, Imperial College London (2004) • McLaren Technology Centre, Woking, Reino Unido (2004) • The Sage Gateshead, Gateshead, Ingaterra (2004) • 30 St Mary Axe, Swiss Re London headquarters, Londres, Reino Unido (1997 – 2004) • Metro de Bilbao, España (1988 – 1995, 1992 – 2004) • Universiti Teknologi Petronas main campus, Malasia (2003) • Clark Center, Universidad Stanford Palo Alto, CA (2003)
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• 8 Canada Square (HSBC Group Head Office), Londres (2002) • The Metropolitan Building in Varsovia (1997-2003) • Lionel Robbins Building renovation, British Library of Political and Economic Science, London School of Economics, Londres, Reino Unido (1999 – 2001) • J Sainsbury headquarters, Holborn Circus, Londres (2001) • La Poterie metro station, Rennes, Francia (2001) • Al Faisaliyah Center, Riyadh, Saudi Arabia (2001) • Expo MRT Station, Singapur (2001) • Center for Clinical Science Research, Stanford University, Palo Alto, CA (2000) • Millennium Bridge, Londres, Reino Unido (1996 – 2000) • Greater London Authority Building (Ayuntamiento de Londres), Londres, Reino Unido (2000)
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Propuestas o en construcción •
Torre Cork, República de Irlanda, (2008-2011)
• Centro de Cultura y Ocio, Ciudad del Motor de Aragón[1], Alcañiz, España (2007) (ganador en competición) •
Tivoli Hotel, Copenhague, Dinamarca (2010) (ganador en competición)
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Museo de la Aviación, Getafe, España (actualmente en fase de diseño)
• 200 Greenwich Street, Torre 2 del plan de reconstrucción del World Trade Center en Nueva York, Estados Unidos (actualmente en fase de diseño) •
Reconstrucción de New Holland Island, San Petersburgo, Rusia (en curso)
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Russia Tower, Moscú, Rusia (2007 – 2011)
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U2 Tower, Dublín, Irlanda (2008-2011) (ganador en competición)
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Spinningfield Square, Mánchester, Inglaterra (2005 – 2010)
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Dallas Center for the Performing Arts, Dallas, Estados Unidos (2009)
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The Bow, Calgary, Canadá (2009)
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The Troika, Kuala Lumpur, Malasia (2004 – 2009)
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Terminal Internacional, Aeropuerto Internacional de Pekín, Pekín, China (2007)
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New Elephant House, Copenhagen Zoo, Copenhague, Dinamarca (2007)
• Queen's Dock, Scottish Exhibition and Conference Centre, Glasgow, Escocia (2004 – 2007) • Supreme Court of the United Kingdom, Middlesex Guildhall, Londres, Reino Unido (2009) •
Xan Şatırı en Astaná, Kazajistán
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Masdar, Abu Dabi (anunciado 2007)
• New Yale School of Management campus, New Haven, Connecticut (anunciado 4 de septiembre de 2007) •
Estadio Camp Nou, Barcelona, España (anunciado 18 de septiembre de 2007)10
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Crystal Island, Moscú, Rusia11 12
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Hermitage Plaza, La Défense, París, Francia (2010-2014)
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Unidad de Ocio y Cultura de Motorland, Alcañiz, España
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Estación de AVE, Orense, España
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Ampliación del Palacio de Congresos de Valencia, España.
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Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, México
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Al pasar las diferentes tendencias constructivas, se han encontrado múltiples exponentes que a su modo, han enmarcado y explicado la forma de hacer arte, la manera de mostrar al mundo a través de edificaciones, el reflejo de la sociedad en múltiples aspectos. Desde la historia encontramos a Vitrubio, quien expresa que “la arquitectura está a función de un orden” y de forma reciente, a Norman Foster, donde a través de formas puras y un movimiento Hight – Tech claramente definido, hace “un arte simbólico”. Muchos han sido los patrones constructivos que se han seguido a lo largo del tiempo, cada uno formando un detonante en la manera de hacer arquitectura, puesto que desde las cavernas se hacía arte, quizá sin el conocimiento de causa, pero ya empleándola como un estilo de vida para alcanzar a satisfacer las necesidades humanas. Se habla de lingüística arquitectónica, pero en realidad poco se habla de ese lenguaje posmoderno que le da sentido a las nuevas formas constructivas, esas formas que los arquitectos de la actualidad, tomamos como referencia para crear y diseñar. No obstante, la poca sensibilidad al utilizar un lenguaje homogéneo al diseñar, parte a raíz de la escasa noción que se tiene del verdadero significado de las nuevas tendencias arquitectónicas, dado que nos hemos encasillado en parámetros antiquísimos de los cuales no logramos desprendernos, la metódica se sigue desde la antigüedad pero lo lamentable es que escasea un sentido propio, definido y sin lugar a duda, representativo de la época que se vive. Los antiguos diseños constructivos, específicamente contenían conocimientos constructivos de la época, dejando de lado la naturaleza misma de la arquitectura, sin embargo, es en esta transición moderna donde se sostiene que la forma y la función deben ser tratados como un todo, producto de la apelación a los conceptos y visiones pasadas, los nuevos diseños van encaminados a un proceso de liberación en sentido vertical eliminando la opresión del encierro en todos los ángulos, partiendo de consideraciones estructurales, dando paso a diferentes diseños creativos llenos de pureza y generando membranas y caparazones diversos, hecho que de cumplirse permitirá al paso del tiempo, la verdadera consolidación del Posmoderno como estilo. Es Norman Foster, el arquitecto británico, uno de tantos pioneros por esa búsqueda de identidad, por hacer arquitectura emblemática actual, por luchar para que en las generaciones futuras puedan definir notoriamente la forma de diseñar de hoy, aunque lo importante no es el reconocimiento del mismo, sino saber lo que realmente hace, el significado que tiene lo que diseña, así como las aportaciones que lega. Inicialmente deja de lado ese carácter técnico para darle suavidad a los diseños, utiliza elementos repetitivos en cada una de sus creaciones, no se encajona en cuanto a forma, de pronto utiliza cuerpos estilizados planos, pero otras tantas desafía la rigidez por elementos orgánicos en demasía. Analizando sus obras, no existe punto comparativo en La Torre Caja de Madrid de fachada plana, con La Cúpula Reachestag de planta circular y donde impera la curva generando movimiento al contexto, aunque desde luego hay elementos distintivos en todas sus creaciones, desde materiales puros, transparencias y esa sensación de maximizar los edificios respecto a la escala humana, algo que el Estilo Gótico en su momento hizo con construcciones tan elevadas. Pero es la Cúpula Reachestag del Parlamento de Berlín, un caso particularmente interesante, eso surge ante la evidente “adaptación” que tuvo el edificio existente con el propuesto por Foster, esa manera imprecisa de tratar de hacer una composición no resulta del todo asertiva, si lo importante es generar cosas que marquen el inicio de una nueva era constructiva: ¿Por qué tratar de modificar el legado que nuestros antepasados hicieron? Entonces: ¿Cuándo será el verdadero desprendimiento del pasado? La respuesta se determina en función de saber la responsabilidad que tenemos al diseñar espacios. Citando más obras de tan prominente arquitecto, se encuentra la entrada al metro de Bilbao, al hacer un análisis formal de su arquitectura, es fácil llegar a contradicciones sustanciales, sus edificios son impositivos al lugar, hasta cierto punto invasivos y descontextualizados. Al tratarse de una formalidad globalizada, sus creaciones se incrustan de la misma manera en una pradera en Japón, una azotea de cualquier edificio histórico o incluso en la Rivera de una histórica ciudad Victoriana. Sus más recientes obras están haciendo de la ecología una parte integral de la misma al tiempo que los avances tecnológicos en la construcción y nuevos materiales prometen llevar su obra creativa a caminos aún inexplorados y muy prometedores. Sin embargo, el uso de la alta tecnología en los materiales de construcción, le permite llegar a la creación de formas orgánicas las cuales nos son familiares y cotidianas, sus espacios y formas son fáciles de vivir y comprender. Es esta misma alta tecnología de construcción y uso de materiales que hace de sus edificaciones: Espacios respetuosos del medio ambiente, de cierto modo, ligeros de una desnudez estructural, con la luz como uno de sus principales protagonistas, por tanto, fácilmente aceptables al entorno, a pesar de la mencionada imposición visual.
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El afamado arquitecto británico Norman Foster ha llegado a los 80 años con una vida llena de éxitos y premios gracias a sus magníficas creaciones. Ganador del premio Pritzker, y el premio Príncipe de Asturias y nombrado Lord por la mismísima Reina Isabel II, sus 40 años de trayectoria lo han llevado a convertirse en uno de los más reconocidos arquitectos de la actualidad. Actualmente colabora en la creación del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México junto al arquitecto Fernando Romero. Y como tributo a su reciente 80 aniversario, recordamos sus tres obras más emblemáticas.
TORRE SWISS LONDRES
RE,
Un rascacielos de 180 metros de altura, de aspecto totalmente vanguardista con su estructura curva y recubierto en cristal. Es sin duda uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad británica y fue diseñada por foster en conjunto con el arquitecto Ken Shuttleworth para terminar de ser construido en 2003. Está ubicado en el distrito financiero de Londres. City Hall, Londres Un edificio de aspecto dinámico y estructura curveada que fue creado en el año 2002. Su forma sigue a una importa importante función, la de ahorrar energía, además gracias a su transparencia se disminuye el consumo de luz.
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Un edificio de aspecto dinámico y estructura curveada que fue creado en el año 2002. Su forma sigue a una importa importante función, la de ahorrar energía, además gracias a su transparencia se disminuye el consumo de luz.
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La torre de 46 pisos y 182 metros de altura está construida sobre un edificio de 1928, del cuál sólo se conserva la fachada. Fue el primer rascacielos en construirse después de los ataques del 11 de Septiembre y es el primero en considerarse un “rascacielos verde”, gracias a la utilización del 80% de acero reciclado y la utilización del 25% menos de energía que los requisitos de la ciudad.
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Dame Zaha Hadid, DBE (árabe: ( )زها حديدBagdad; 31 de octubre de 1950) es una arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Ha pasado la mayor parte de su vida en Londres, donde está su estudio de arquitectura. Ha recibido premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004)1 —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009). Biografía Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.
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Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar: •
Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
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Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
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Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
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Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
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Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca
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Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania
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(Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
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Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
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Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España
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Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 , Zaragoza, España
También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar: •
The Peak Club, Hong Kong (1983)
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Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)
En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza. En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica. En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza. En septiembre del 2011, Zaha Hadid diseño la pasarela y escenografía para el desfile de la famosa casa de modas Chanel, a motivo de la celebración de la Semana de la Moda de París, ropa de mujer.Karl Largerfeld, el director creativo de la marca, solicitó a la arquitecta para que ella represente a través de su creación, la inspiración náutica de un mundo submarino para el lanzamiento de la colección Primavera Verano 2012, de chanel. Las modelos caminaron con las exclusivas creaciones de karl a través de un inmenso paisaje blanco y puro, ocupado por figuras y formas sobre dimensionales tales como criaturas marinas, corales, caballitos de mar, caracoles, algas marinas, entre otras especies. Además, se destacó la participación musical de la cantante británica Florence Welch que surgió como la Venus de Botticelli en su concha para cantar la canción; "What the Water Gave Me" ("Lo que el agua me dio"), fue realmente una actuación brillante en todo. Esta dramática instalación también fue resaltada por una serie de cortinas brillantes y reflectantes, que bordeaban el perímetro del espacio total, del Grand Palais de Paris. También ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid. Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por la reclamación interpuesta por un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables. Finalmente el proyecto se canceló por orden judicial.
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1994: Premio de arquitectura Erich Schelling
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2001: Equerre d'argent Prize, special mention
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2002: Austrian State Prize for Architecture por Bergiselschanze
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2003: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe, por la terminal del Strasbourg tramway y aparcamiento en Hoenheim, Francia
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2003: Comandante de la Civil Division de la Orden del Imperio Británico (CBE) For services to Architecture
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2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.
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2005: Austrian Decoration for Science and Art
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2005: German Architecture Prize por el edificio central de la planta BMW en Leipzig
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2005: Designer of the Year Award por Design Miami
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2005: RIBA European Award por BMW Central Building
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2006: RIBA European Award por Phaeno Science Centre
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2007: Thomas Jefferson Medal in Architecture
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2008: RIBA European Award por Nordpark Cable Railway
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2009: Praemium Imperiale.
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2010: RIBA European Award por MAXXI
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2012: Jane Drew Prize for her "outstanding contribution to the status of women in architecture"
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2012: Miembro del jurado para la concesión del Pritzker Prize a Wang Shu en Los Angeles, CA.
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2013: 41.º Ganador del Veuve Clicquot UK Business Woman Award
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2013: Elegido miembro internacional, American Philosophical Society
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Ella también es miembro del consejo editorial de la Encyclopædia Britannica.
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¿LAS POCAS OBRAS?
Usuaria frecuente del concreto en sus audaces obras, la arquitecta de origen iraquí Zaha Hadid acaba de ganar el Premio Pritzker 2004, el “Oscar ”de los arquitectos. El jurado definió su estilo como “geometría fragmentada y mo vilidad fluida ”, y recalcó: “ha refinado cautelosa y pacientemente un vocabulario que marca nuevos límites en el arte de la arquitectura ”. Por primera vez se confiere el Pritzker a una mujer. El jurado, presidido por Lord Rothschild, Frank Gehry, Ada Louise Huxtable y Jorge Silvetti, entre otros, destacó los atributos de Zaha Hadid: “Muestra su audacia en cada nuevo proyecto que afronta y su originalidad no tiene fin ”. El costarricense Carlos Jiménez, otro integrante del jurado, puntualizó que “sus diseños se distinguen por una exuberancia gráfica y formal imposible de igualar ”. En la marea de elogios, coincidieron que presenta sus proyectos como pinturas que “enfatizan planos rotos y coloridos ”. El galardón incluye una medalla de bronce diseñada por Louis Sullivan, y ha sido dotado con cien mil dólares. Lo recibirá el 31 de mayo en el Museo del Ermitage, en San Petersburgo, Rusia. Cada año, la entrega del premio se realiza en un lugar distinto, generalmente un marco histórico significativo desde el punto de vista de la arquitectura.
SUMA DE TALENTOS De ese modo, Zaha Hadid, de 53 años, se suma a la lista de los 25 arquitectos de 14 países escogidos como los más ilustres desde 1979. “Aunque su obra no es muy extensa, anticipó Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, ha conseguido una buena respuesta, y su energía y sus ideas muestran un futuro muy prometedor ”. Las previsibles quejas de muchos arquitectos no se hicieron esperar. Algunos mostraron irritación porque, clamaron, “no bastan las pocas obras construidas por la arquitecta iraquí para merecer la distinción ”.
Zaha Hadid es una arquitecta que no suma muchas obras construidas, pero hoy no tiene un minuto de respiro para terminar todo lo que está llevando a cabo. Ella ganó popularidad de la mano de una camada de brillantes arquitectos deconstructivistas, y como ellos, en vez de sólo uno, ha empleado “todos los 360 grados para enfrentarse a la complejidad del mundo ”. Ha declarado su desamor por el ángulo recto. En su defensa, Frank Gehry, el gurú de esa tendencia arquitectónica, subrayó que Zaha Hadid “es una de las personas más jóvenes que ha recibido el Pritzker, y cuenta con una de las trayectorias profesionales más claras …” Independiente y cosmopolita, la arquitecta lleva media vida tratando de demostrar que las cosas pueden hacerse de manera diferente. Gracias a su perseverancia “ya hay más arquitectos que trabajan cuestionando las formas ”, y el público finalmente se ha “familiarizado” con sus poderosas imágenes: “Es una paradoja, pero gracias a la gente que ha desarrollado mis ideas, yo he podido construirlas ”, confesó a los medios. Entre sus trabajos más conocidos descuella el Club “The Peak Leisure ”, o La Punta, localizado en el punto más alto del monte de Hong Kong; también, el edificio de oficinas Berlin-Charlotterburg, el Hotel Abu Dhabi, el Tokio Cultural Center o el Groningen Music Video Pavillon LA PLATAFORMA A LA FAMA Una de las obras que le sirvió de emblema fue la plataforma para salto de esquí en Innsbruck. Las autoridades municipales decidieron sustituir una primera plataforma para los Juegos Olímpicos de Invierno en 1976 que no cumplía las normas internacionales de seguridad, y decidieron encargar otra, pero con un carácter más simbólico, con áreas de entrenamiento y con una vistosa cafetería panorámica, tanto para admirar el paisaje como para disfrutar las competencias del lugar. Zaha Hadid asumió el proyecto y aportó una ingeniosa solución a la verticalidad de la torre de concreto y al dinamismo de la rampa de acero que, de paso, se hacía un todo escultural. Después de dinamitar la primera plataforma y retirar su cimentación levantó una rampa que salva 60 m sin apoyarse en pilares. Sostenida en una estructura temporal para el ensamblaje y pretensado de la base de acero, vertió el concreto, mientras levantaba la rampa hasta su altura final. La estructura ahora ofrece resistencia contra la torsión que podría provocar el viento. Las dos cajas de ascensores y la firmeza del forjado fueron suficientes para sostener la fachada del café, situado a 40 m de altura.
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Hace más de 25 años “cuando empezaba, mi trabajo resultaba extrañísimo. Aún no se hablaba de deconstructivismo y nadie había visto algo como lo que yo hago. A la gente le costaba creer que todo aquéllo se pudiera construir. El hecho de que yo fuera mujer, y encima extranjera, hacía mi trabajo más raro. Todo era un problema, y muchas veces todavía lo es ”.Sin embargo, Zaha Hadid se ha ocupado desde su estudio de arquitectura en Londres de proyectos como la Mind Zone, en el Millennium Dome, en Greenwich, o el LFone Pavilion en Weil am Rhein, en Alemania … Y no ha hecho sólo arquitectura. En una primera etapa también se interesó por el teatro a través de escenografías y puestas en escena. Más adelante, aceptó participar con el coreógrafo Frederic Flamad en un espectáculo a cargo de la compañía belga de danza contemporánea “Charleroi Dance ”. El resultado fue Metapolis, una obra que se presentó en Berlín, Tokio, Londres y Nueva York, con éxito de taquilla. Además, se le reconoce talento como pintora, y ha diseñado el montaje de exposiciones, escenografías para ópera, danza y espectáculos como el Pet Shop Boys World Tour de 1999.
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Se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen. El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica. El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la misma y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.
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Ubicado en Baku, AzerbaiyĂĄn. El centro cultural cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto estĂĄ destinado a desempeĂąar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.
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Es una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval, el legado portuario e industrial del río Clyde. Sus fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua.
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“Independientemente de cuándo haya sido construido, un edificio orgánico siempre armoniza con el presente, con el entorno y con el hombre” Con las ideas y principios citados: espacio interior que determina la forma exterior, materiales y métodos, naturaleza y entorno, Wright desde el principio al fin trabaja con un elemento importante y constante que sería el principio supremo en su reflexión: los valores humanos. Cuando Wright proyecto la casa WINSLOW, en el año 1893, apareció, tal vez, la primer característica particular, y es que los muros exteriores se elevan directamente desde una base de piedra encofrada que él denominó “NIVEL DE AGUAS SUBTERRANEAS”. Alrededor del edificio, la vegetación era poco abundante, lo que favorecía la unidad entre la casa y el terreno. Tanto en esta casa como en las casas de la pradera(willitis, la primera 1902), Wright estaba ligado aún con la corriente abstracta del einfühlung, que había adquirido años antes con la pedagogía de froebel, que su madre le había inculcado. Y lo más importante a resaltar es que esta corriente era netamente EUROPEA.
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La búsqueda intensa de la unidad entre el terreno y la vivienda estaba clara en sus formas, volúmenes que entraban y salían, pendientes muy chicas y grandes aleros que determinaban que la unión entre el edificio y el entorno fuese mas que una mera pared que divide el interior del exterior, algo solo logrado en nuestra opinión por Aalto y Wright. Cuando Wright diseña en 1899 la casa de susan lawrence dana, desarrolla un sistema de aventanamientos de colores de forma tal que cuando alguien se encontrase en el exterior de la casa no pudiese ver hacia el interior, pero que aquellos que se encontrasen en el interior si pudiesen contemplar el entorno exterior. De esta forma se evitaban las cortinas, elemento que Wright consideraba un obstáculo por dos cosas. Por empezar impedían el vinculo interior-exterior tan buscado por el autor, mientras que por otro lado se perdía visión del detalle del aventanamiento.
Demás está decir que el manejo de las masas y su combinación con materiales como la madera por parte de Wright era excelente. Él creía fehacientemente que no había que abusar de la combinación de los materiales, así que optaba por manejar sus edificios o todos revocados o todos en ladrillos, pero si necesitaba combinarlos lo hacia de forma repartida, para así lograr una homogeneidad en la masa del edificio, como lo hace en la casa ROBIE de 1906, donde crea un zócalo de revoque, mas arriba un muro de ladrillo visto, terminando con un remate una vez mas en revoque. En otras tantas obras Wright manejo la madera, la piedra y el metal, pero eso se refiere mas a sus construcciones en Arizona, en el desierto, como puede ser el estudio en scottsdale, Arizona del año 1937/38 donde utilizo, cristal, madera piedra y hierro para darle mayor consistencia y mimetizarse con el entorno.
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No podemos asegurar que los edificios de Wright respondan a una forma determinada. Eso es algo claro si recordamos que empezó trabajando con rectángulos, pasando por los triángulos y hexágonos hasta terminar con los círculos, como lo fue el guggenheim, o sin ir mas lejos su ultima obra, la casa lykes en Arizona. Existe si, una relación entre las casas de la pradera, o entre el templo unitario, el edificio larkin o el johnson, pero eso responde mas a los diferentes programas de cada edificio y a las diferentes etapas de Wright. Mientras que en las casas de las praderas no existía un limite contundente, para un mejor manejo del entorno, en el edificio larkin, su autor se cierra completamente detrás de formas puras hacia su entorno lateral y se abre definitivamente por un tema funcional en el techo, de esta manera existen menores complicaciones y una mayor facilidad en el manejo de los espacios interiores. “Toda la luz proviene del techo y es regular en todos los puntos, no existen mejores y peores orientaciones” decía su autor. En cambio, en sus construcciones en el desierto no determina el cerrarse o abrirse completamente, sino que debido a las temperaturas y vientos constantes de un lado opta por cerrarse de un lado (generalmente el norte, el sur para ellos debido a la ubicación relativa del sol en el hemisferio norte) y abrirse del otro tanto con volumen como por aventanamientos. En la casa kauffman, o casa de la cascada como se la conoce, wright da un paso mas en la forma, con esos volúmenes y balcones que vuelan y solo necesitan verter agua para que se transformen en una caida mas de agua.
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Es imposible decir que la función era un aspecto secundario para Wright, cuando él fue uno de esos arquitectos que iniciaron la idea de diseñar de adentro hacia fuera. Para una mejor idea hay que recordar que en la casa ROBIE, Wright diseño por primera vez desde los pisos hasta las sillas para que todos los elementos estuviesen en completa armonía. Con muebles que hoy nos recuerdan mas a Macintosh que a Wright, esta casa poseía una homogeneidad única y una armonía perfecta en su interior. De ahí en mas Wright resolvió prácticamente en todas sus obras el mueble interior. Pasando por el edificio larkin, con sus puestos de trabajo con silla incorporada, realizados íntegramente en madera, hasta las alfombras de la casa de David Wright en 1950, Arizona. A modo anecdótico podemos agregar que hoy día a Wright se lo condenaría de anti-ecologista por el gran uso de la madera en sus obras, cosa que en cierto modo lo condenó, ya que gran parte de sus obras realizadas se han incendiado hasta reducirse a cenizas. Resumiendo la aportación de Wright a la arquitectura orgánica, y con ella su activa critica al racionalismo, y su contribución a la lengua general del movimiento moderno, podemos señalar: 1. La creación tipológica y morfológica de una arquitectura basada en la abstracción, que se inserta y desarrolla en la cultura del einfühlung 2. La adhesión al espíritu y la letra del protoracionalismo, pero revisado en un sentido anticlasicista. 3. La prefiguración de unos términos plásticos elaborados más tarde por la vanguardia figurativa 4. La capacidad de recoger y de apropiarse de los logros del mejor racionalismo 5. La adopción de elementos arquitectónicos basados en unidades modulares con ángulos de 30 y 60 grados 6. La utilización de una morfología planimetrica y espacial curvilínea 7. La anticipación de la dimensión utópica de la arquitectura y escena urbana.
Por ultimo recordaremos a modo introductorio para el guggenheim de New York el manejo de la iluminación por parte de este maestro. Desde las casas de las praderas, donde por medio de esos aleros otorgaba luz pareja a todo el interior, pasando por Larkin, donde lo hacía de forma cenital, luego en el edificio johnson, con sus hongos en el techo que difusaban la luz que ingresaba por el techo, o mismo en la torre de laboratorios johnson, donde la luz se filtra por unos tubos que hacen las veces de parasoles. En el guggenheim se vuelve a lucir una vez mas el ingenio de Wright para con el manejo de la luz. Las paredes levemente inclinadas para una mejor visualización de las obras, la luz que entra por una continua raja cenital que rodea al edificio en todo el recorrido de la rampa, sin incidir sobre las obras ni sobre los ojos del espectador, son las dos características fundamentales, además de la volumetria de este innovador edificio, que hacen una vez más una obra única.
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