República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior Extensión- Col Cabimas
Eclecticismo y Art Nouveau Presentado por: Joselis Merchán
Arquitectura del Eclecticismo Se desarrolló en Europa y en Norteamérica durante la segunda mitad del siglo XIX Considerablemente el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte, es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular. Se caracteriza porque selecciona elementos de diversos estilos para desarrollar diseños arquitectónicos decorativos diversos Es una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son tomados de varias fuentes y estilos.
Arquitectura del Historicismo A diferencia con el eclecticismo arquitectónico, que proclamaba la mezcla de estilos sin límites para dar lugar a un producto nuevo y propio del momento, la arquitectura histórica recrea los estilos de las grandes obras del pasado de modo individual y con cierta fidelidad, aunque acepta algunas mezclas entre ellos, incluyendo además elementos técnicos y culturales propios del momento
Obras del Historicismo
El Pabellón Real, situado en la Plaza de América, obra neogótica-isabelina, de 1916, de Aníbal González
Obras del Historicismo
El Palacio del Marqués de la Motilla, neogótica en calle Laraña, por Gino Coppede y Vicente Traver, 1931.
Obras del Historicismo Planta Arquitectónica
El Pabellón de Bellas Artes (hoy Museo Arqueológico), en la Plaza de América,
Obras del Historicismo
Planta Arquitectónica
EL Edificio La Adriática, de 1922, en la Avenida de la Constitución y estilo neomudéjar por José Espiau.
Eclecticismo como utopía de la liberación artística
En la segunda mitad del siglo XIX se conformo como utopía de la liberación artística. Las crisis del objeto edificado que genera la producción industrial empuja a la cultura arquitectónica a relantear los términos de la producción edilicia tradicional. Del abstracto patrón neoclásico se da pie a un mayor indiviualismo conforme a la romantica recuperación de los valores humanista en la arquitectura. El arquitecto-autor es la figura a preservar tanto capaz de cualificar el objeto arquitectónico. Las conciliaciones estilísticas y procedimentales de finales del siglo XIX (adopción de elementos goticos populares en esquemas neogriegos o neorrenacentistas) guardan relación con ello, una vez que el arquitecto pueda crear nuevas imágenes arquitectónicas en el objeto mediante las cilaes intentaba conseguir nuevas significaciones. En este sentido, cabe mencionar que se afirmo el papel tradicional del arquitecto como artista-cualificador y como hombre orquesta.
Antecedentes del Art Nouveau A fines del siglo XlX, se desarrolló en Europa una tendencia modernista que se expresó en todas las manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles, edificios, y diseños gráficos.
Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el Neogótico hasta el Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero se considera relevante el Arts and Crafts Movement, de William Morris, definido también como “el primer Art Nouveau inglés” que desarrolló una personalidad claramente precursora
Art Nouveau Esta denominación hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tal como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza y lo femenino. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Características
La inspiración en la naturaleza y el uso
profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo
orgánico entrelazándose con el motivo central.
El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
Uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles
Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel.
Se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma
Víctor Horta
(Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947 ) fue un arquitecto belga pionero del ModernismoHijo de un zapatero, durante un breve periodo estudió violín. Expulsado del Conservatorio por indisciplina, durante 1876, con 15 años, se trasladó a la Academia de Bellas Artes (Francia) en donde comenzó sus estudios como arquitecto, inscribiéndose en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Se mantuvo dos años trabajando en París, y posteriormente regresó a Bélgica en 1880 por la muerte de su padre. En 1881 contrajo matrimonio con Pauline Hervé, con quien tendría su única hija y de la que se divorciaría en 1906.
Exponentes del Art Nouveau
La Maison du Peuple por Victor Horta Planta Arquitectรณnica
Joseph María Olbrich
Nació en Silesia, Alemania en 1867. Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena y ganó el Premio Roma en su tercer año. Después de trabajar en la oficina de Otto Wagner por corto tiempo, viajó a través de Europa. Cuando regresó a Viena ayudó a formar la Secesión, un foro anti-tradicionalista. Intentando crear el nuevo arte, los Secesionistas observaron a aquitectos Británicos como Mackintosh y BaillieScott para su inspiración y dirección. Notable por combinar lo monumental con lo delicado, Olbrich alivió la formalidad de edificios planos de yeso con detalles orgánicos
Exponentes del Art Nouveau
Planta Arquitectรณnica
La casa de la Secesiรณn por Joseph Maria Olbrich
Charles Rennie Mackintosh
(Glasgow, Reino Unido, 1868Londres, 1928) Arquitecto y diseñador británico. Manifestó tempranamente su vocación de arquitecto, a la que se opuso su padre, motivo por el cual se vio obligado a estudiar en cursos nocturnos y compaginar los estudios con el trabajo profesional. Sin embargo, gracias a su talento pudo abrirse camino rápidamente a través de premios y becas, una de las cuales le permitió completar su formación en el continente.
Exponentes del Art Nouveau
La casa de la Colina por Charles Rennie Mackintosh
Planta Arquitectรณnica
Otto Wagner
(1841 - 1918), desarrolla una exitosa carrera como arquitecto dentro de la tradición clasicista vienesa hasta los cincuenta años de edad. En 1894 es nombrado profesor de la Academia de Arte de Viena y en su lección inaugural afirma la necesidad de una renovación total de la práctica arquitectónica para ponerla en consonancia con las necesidades de su tiempo. A partir de ese momento reduce y simplifica en sus obras las huellas del neoclasicismo y adopta el lenguaje ornamental Art Nouveau.
Exponentes del Art Nouveau
Caja postal de ahorro por Otto Wagner Planta Arquitectรณnica
Art Nouveau y su difusión en el mundo En París se desarrolló una tendencia de origen belga que interpreta la línea como un signo abstracto que recorre las superficies abriéndose en amplias volutas. La supresión de las aristas suaviza los ángulos y las molduras. Los materiales, totalmente sometidos a las formas, son la madera, el bronce y el hierro forjado .
Inglaterra Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra no alcanza nunca el desarrollo que éste consigue en el continente, resistiéndose sobre todo al exuberante fluir de sus líneas. A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey, quienes siguiendo las indicaciones del Arts and Crafts, diseñan muebles de líneas apenas movidas o inspiradas en el más abstracto mundo oriental y posteriormente de las experiencias anglo- orientales de Godwin
Francia
Art Nouveau y su difusión en el mundo Alemania
El Art Nouveau alemán se desarrolla en dos ciudades: Munich y Darmstadt. En Munich trabajan Obrist y Endell, cuyas obras se remiten a un linealismo floral que sin embargo no anula los aspectos estructurales. Los muebles de Obrist, conocido también por sus tejidos bordados, buscan la simetría y una
moderada plasticidad.
España El Modernismo español se identifica con el movimiento catalán, en cuyo vértice se encuentra Antonio Gaudí, el increíble arquitecto y diseñador. Su extraordinaria arquitectura, apadrinada por el visionario mecenas Don Eusebio Güell, puede considerarse única en el mundo por su fantasía y libertad.
Art Nouveau y su difusión en el mundo Italia En Italia el estilo Liberty se difunde tras la Exposición de París del 1900 y se afirma definitivamente con la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno realizada en Turín en 1902. Su creador más destacado es el diseñador Ernesto Quarti con sus motivos decorativos de marquetería con incrustaciones de nácar, plata y carey inspirado tanto en el Art Nouveau francés como en la Secesión austríaca.