TECNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACION PLASTICA
Para la creación de imágenes u objetos existen diversas técnicas, pero ninguna es mejor que otra ya que lo importante es el resultado, algunas se utilizan desde hace ya tiempo, son por ello las “tradicionales” o ” artesanales”: tridimensionales como la talla, modelado, vaciado… bidimensionales como pintura, mosaico, grabado, dibujo… y otras como la vidriera , tejidos, cestería…
TECNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES MOSAICO PINTURA GRABADO DIBUJO
TECNICAS DE MOSAICO Es el arte de crear diseños figurativos o geométricos incrustando en cemento trozos de
vidrio, piedra, mármol o terracota que reciben el nombre de teselas. Para hacer las teselas de mármol o de piedra de color, se cortaba el material en finas láminas, luego en tiras y después en cubos. Para obtener las teselas de vidrio fundido se vertía éste encima de una superficie lisa para que se enfriara y se endureciera. Después, con una herramienta afilada, la lámina de vidrio coloreado era cortada en tiras y luego en cubos. Las teselas de oro y plata se obtenían colocando pan de oro o plata encima de una lámina de vidrio de tono pálido. La superficie se cubría con una capa fina de vidrio empolvado y se calentaba en un horno para sellar el oro y la plata entre las capas de vidrio. A continuación
se dividía la lámina en cubos Las más usuales son el collage, el mosaico y el mosaico en vidrio que está de moda.
COLLAGE
MOSAICOS DE CERAMICA Y CRISTAL
MOSAICOS DE VIDRIO
El vidrio, como la energía, no se destruye. Se transforma
TECNICAS DE GRABADO El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo: Grabado calcográfico
Barniz blando
Linografía
Aguatinta
Xilografía
Tinta china con azúcar
Al buril Punta seca Aguafuerte
Mezzo-tinta Litografía
Xilografía a 7 tintas
Linografía papel guarro
Gravado al buril s/papel
aguafuerte
Punta seca
Barniz blando
aguatinta
Tinta china con azúcar
Mezzo-tinta color
litografía
Grabado calcográfico
TECNICAS DEL DIBUJO El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:
La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a base de negro de humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos grises. La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del cefalópodo
del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le añade goma arábiga.
Aguada de tinta china
Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base de otras dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada. El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua. La aguada se obtiene a partir de tinta china o de tintas de colores, que se diluyen en agua y se aplican con pincel. Las aguadas más frecuentes en Goya son las de tinta parda, pues se prestan muy bien a sus habituales contrastes de luz y sombra. Lápiz rojo.
Pluma y tinta sepia
Lápiz rojo.
El dibujo a lápiz El dibujo a lápiz se define por el material empleado: lápiz negro, lápiz blanco de yeso y de
color, a los que se suman las tizas coloreadas. El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de la madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración. La sanguina es un lápiz rojo de arcilla ferruginosa. El lápiz negro que se usaba en época de Goya era el grafitoinglés, cuya mina se fabricaba
con plomo. En 1790 se inventó una nueva técnica de fabricación de lápices: el llamado lápiz Conté.
El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa. El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel.
TECNICAS DE PINTURA Estas varían de acuerdo a los materiales que se utilizan para pintar y como se diluyen. Las encontramos divididas de la siguiente forma: óleos – acuarela y temperas – acrílicos – pastel – temple – técnicas mixtas.
Oleos Las pinturas de óleos se conforman mezclando polvo de color (pigmentos), muy fino, con aceite. El óleo ofrece el color más intenso y brillante, y la posibilidad de pintar sobre muchas superficies (tela y madera por ejemplo). Es por esto de las pinturas más elegidas por muchos artistas para aplicar sus técnicas. Las técnicas de pintura con óleos requieren de un pincel, un trapo, una paleta donde mezclar los colores, y aceite de linaza con el cual limpiaremos el pincel y haremos más aguada la pintura si así lo requiere el trabajo que estemos realizando.
Acuarela y temperas En esta pintura, la acuarela, se conforma de pigmentos (en estado sólido) que se disuelven en agua. Brindan un efecto velado a diferencia de la opacidad y grosor que nos otorgaban los óleos. Esta diferencia, claro está, radica en el disolvente, que no resulta tan denso como los aglutinantes. La característica principal de las acuarelas es, pues, la transparencia. Las temperas son muy semejantes a las acuarelas, pero en estas los pigmentos son aglutinados con cola. Resultan, así, con una textura más semejante a los óleos, no poseen tanta luminosidad como las acuarelas y aclaran a medida que secan.
Acrílicos Similares a los óleos en efecto, los acrílicos se constituyen de pigmentos, agua y resinas. Aunque presentan menor brillo que lo óleos, tienen otras ventajas, como lo son, el secado rápido y no oscurecer con el tiempo
Pastel Las técnicas de pintura que se realizan con pasteles son muy antiguas y le otorgan al pintor velocidad, debido a que el pastel es una pintura en seco. El pastel se presenta en barras compuestas de pigmento puro y cola, las de mayor calidad. Las de menor calidad incluyen también yeso. Los colores ofrecidos por el pastel presentan una gran luminosidad, contraste, intensidad y
saturación. Es recomendable utilizarlos en papeles sin ácido para que mantengan su brillo y solidez. Permiten a los pintores y artistas aplicar diferentes técnicas en el creado de sombras y luces.
Temple La pintura de temple se origina mezclando una buena cantidad de polvo de color extremadamente fino con agua destilada y yema de huevo. Pero las técnicas no están dadas
solamente por la pintura que se utilice. Encontramos otras como los grabados, en madera y metal, o la que invento Paul Klee al aplicar pintura a papel periódico montado en yute.
ACUARELA EN PAPEL
OLEO SOBRE LIENZO
PINTURA ACRILICA
TECNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES
(VOLUMEN) TALLA
MODELADO VACIADO FUNDICION
TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN) Adición: Es ir añadiendo. Éstas técnicas son las de modelado. Modelar es dar forma a algo blandito. El modelado exige frecuentemente tener que utilizar armazón. Se trabaja con palillos de modelar. SU GRAN VENTAJA ES QUE PERMITEN UNA GRAN LIBERTAD DE CREACIÓN. Una de las técnicas más habituales es la de torneado cerámico. Las obras modeladas se secan al aire libre o cociéndolas generalmente. Esta técnica de cocción se lleva a cabo mediante estos siguientes pasos: Primero después de haberse secado la pieza ahuecada de barro se mete en el horno y se cuece a 800º, donde la arcilla se endurece. Se convierte en figuras fuertes pero poco tenaces.
Ésta es la imagen más conocida y famosa relacionada con el torneado cerámico.
Sustracción: Significa quitar. Estas técnicas son las de talla. La talla permite mucha menos libertad de creación. En Andalucía se talla más que nada la madera y en Galicia el granito.
Las esculturas que se talla de una sola pieza se llaman monolíticas y la que se compone de varias piezas se llaman ensambladas. Hay 2 tipos de talla: Talla directa: Se va quitando directamente el material. Talla indirecta: Primero modelo la figura en barro que se puede corregir y ya después la copio a la piedra ó a la madera. El modelo no tiene porque ser del mismo tamaño.
MADERA TALLADA
Deformación: Este proceso se basa en deformar la materia original doblándola, estirándola, etc. el proceso de deformación lo usan mucho en orfebrería y en la forja. La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos. La forja es el arte y el lugar de trabajo del forjador, cuyo trabajo consiste en dar forma al metal por medio del fuego y del martillo. Una deformación que me resulta curiosa es la del vidrio, que se deforma soplando.
EL ARTE DE LA FORJA
Círculo de metal, incluyendo pedazos
de
plancha
dando
formas de montaña por donde caminan
pequeños
hombres
hechos en varillas de hierro.
EL ARTE DE LA ORFEBRERIA
TECNICA DEL VIDRIO SOPLADO , es aquella técnica de fabricación de objetos de vidrio mediante la creación de burbujas en el vidrio fundido. Estas burbujas se obtienen inyectando aire dentro de una pieza de material a través de un tubo metálico, bien por medio de una máquina o bien de forma artesanal, soplando por el otro extremo.
Actualmente se emplean dos tipos principales de vidrio para la técnica del soplado: Vidrio al borosilicato Vidrio reciclado
En ambos las técnicas son artesanales, y requieren de una gran destreza, dada la fragilidad y elevada temperatura del vidrio
La vida de un trozo de vidrio es azarosa. Puede nacer para ser botella de un refresco o, por
ejemplo, transformarse en un asfalto con un porcentaje de vidrio triturado que se utiliza en las carreteras. Puede pasar a ser pintura reflectante para señales de tráfico, que se elabora con pequeñas esferas de vidrio. O descansar en una playa con un mensaje dentro esperando ser descubierta o, simplemente, convertido en un puñado de arena artificial para la restauración de playas.
Lámparas de vidrio soplado
Transformación: Es modificar un material y convertirlo en otra cosa. Tiene 2 técnicas que son las de vaciado y las de fundición. La técnica de vaciado consiste en hacer un molde y sacar una copia con el molde. A la copia se le
llama positivo y al molde negativo. Esta técnica se realiza es escayola, en yeso, etc. pero el más interesante es en bronce. La técnica de fundición en bronce es la más difícil. También se puede fundir en oro, plata,
hierro, etc. NUNCA se talla el bronce. Los colores que tiene se obtienen por oxidación. En escultura la técnica mas utilizada de fundición es la cera perdida, aunque también existen otras como, la cascarilla cerámica o el de la arena.
Escultura múltiple en resina, baño de bronce, madera y troquel.
Escultura bronce a la cera perdida
OTRAS TECNICAS VIDRIERAS TEJIDOS CESTERIA
TECNICA DE LAS VIDRIERAS Las vidrieras es una decoración transparente de las ventanas, formadas por un conjunto de vidrios de color o con dibujos coloreados, sujetos generalmente con tiras de plomo. Los tipos de vidrio mas utilizados en el gótico eran el vidrio coloreado y el vidrio de dos hojas. El vidrio coloreado era de un color uniforme que se conseguía añadiendo óxido de hierro (para el verde), de cobre (para el rojo) o de cobalto (para el azul. El vidrio de dos hojas, permitía crear colores intensos traslúcidos, se hacía fundiendo vidrio coloreado con otra de vidrio claro. El diseño se hacía de un boceto de pequeño tamaño y, a partir de él, se creaba un cartón con una punta de plomo o estaño sobre una tabla que se recubría con una tiza blanca o pintaba de color blanco. En el gótico y en el renacimiento los
cartones se hacían sobre pergamino, tela, papel o cartón. Las líneas de las varillas de plomo se pintaban en negro.
VIDRIERAS
TECNICA DEL TEJIDO La tela es el producto textil resultante de tejer hilos, filamentos o fibras. Existen dos tipos de tejidos: Tejidos planos, que se dividen en tres tipos (por el entrelazado de la trama con la urdimbre): Tafetán: la trama pasa alternativamente por encima y por debajo de cada hilo o conjunto de hilos en que se divide la urdimbre, a modo de un sencillo enrejado. Sarga (tejido): la urdimbre se divide en series cortas de hilos (de tres, cuatro o cinco), de los cuales sólo uno cubre la trama en la primera pasada y el siguiente hilo en la segunda pasada, etc. Resulta en un tejido a espina. Raso o satén: los hilos de la urdimbre se dividen en series mayores que para la sarga (de cinco a ocho series). De estos hilos, cada uno sólo cubre la trama en la primera pasada; en la siguiente, el tercero saltando uno y así sucesivamente. De aquí resulta que, teniendo la urdimbre pocos enlaces con la trama y siendo ésta de seda, la superficie del tejido aparece brillante. Por eso recibe también el nombre de satén. Tejidos de punto de urdimbre de trama
TEJIDOS PLANOS
tafetán
satén
TEJIDOS DE PUNTO (DECORACION)
Tejidos de punto, buena alternativa para añadir
calidez
a
una
estancia,
con
detalles tan simples como poner un
pouffe de crochet.
DECORACION EN PUNTO
TECNICAS DE LA CESTERIA Para trabajar en cestería se utiliza un mimbre extrafino que se consigue en la zona de Tigre, también es llamado de punta extrafino. Este mimbre lleva un proceso para su posterior
utilización: se corta con hojas de aluminio, y se ahí se saca la esterilla buena y la esterilla falsa. Mimbre partido: se parte y se corta con hojas de aluminio.
Estacón se denomina al hilo o vara de mimbre al cual se le quitan los ramullos. El espesor varia según el uso que se le va a dar. En algunos casos se utiliza el barniz, lo que le da mayor presentación a los trabajos. Los trabajos elaborados se comercializan en ferias tradicionales, stands de venta al publico y comercios. Los medios utilizados son el alicate de corte, una pinza redonda (se utiliza en las primeras ocasiones para marcar sin romper la varilla) y un cuchillo común (sin sierrita) o una sevillana.
CESTERIA
TECNICAS DE IMAGEN FOTOGRAFIA INFOGRAFIA
La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.
La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos.
El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc. Estas técnicas basadas en complejos cálculos matemáticos, pueden tratar de conseguir imágenes reales o no, en cuyo caso se habla de fotorrealismo.
Infografías