Estudiante: José Pablo Meléndez Esquivel Teoría del color Portafolio #1
Diseño II Profesora: Alejandra Brenes II cuatrimestre, 2017
Introducción El presente trabajo tiene como fin mostrar el proceso de experimentación y análisis del uso del color en dos composiciones abstractas, partiendo de dos sentimientos polares planteados. Se busca plantearlos de una manera correcta, atractiva y fundamentada en teoría estudiada en clase.
JustificaciĂłn La experimentaciĂłn y aprendizaje del uso correcto de los colores es fundamental para el proceso de diseĂąo, ya que el uso apropiado de los mismos puede transmitir un mensaje o un sentimiento de manera efectiva y al mismo tiempo el uso incorrecto puede distorsionar ese mensaje.
Teoría del color Colores Luz: RGB, se combinan y surge blanco (Aditiva). Síntesis Sustractiva: CMYK, se combinan y forman negro. Colores Análogos: Colores vecinos en el círculo cromático. Colores Complementarios: Relación opuesta en el círculo cromático. Colores Acromáticos: Blanco, negro y gama de grises. Colores Monocromáticos: Se derivan de un mismo tono.
Emociones Seleccionadas RAE Serenidad:
Cualidad de sereno Hostilidad:
Cualidad de hostil. Acción hostil. Agresión armada de un pueblo, ejército o grupo.
Personal Serenidad: Sentimiento de tranquilidad con uno mismo, paz interior, equilibrio emocional. Hostilidad: Sentimiento abyecto ante otros, violencia física o psicológica.
Proceso del diseĂąo Serenidad
Hostilidad
Primarios Serenidad Feliz
Serenidad Celosa
Serenidad Pasajera
Hostilidad solitaria
Hostilidad Resentida
Hostilidad Orgullosa
Serenidad Feliz
Seleccioné este esquema de colores por que la implementación del cian, al ser un color frío, me reafirma mi visión de serenidad y se adjetiva “Feliz” por que el amarillo me genera esa emoción, principalmente por ser un color cálido, además me agrada el contraste que genera el uso de estos dos colores.
Hostilidad Solitaria
Escogí esta propuesta porque, aunque no era mi percepción original de hostilidad, me pareció una propuesta interesante que me hizo replantearme la forma que podía representar la hostilidad, y la adjetivé con “Solitaria” porque es un circulo cálido, encerrada en un mundo de colores fríos.
Secundarios Serenidad Amorosa
Serenidad Brillante
Serenidad Paciente
Hostilidad Eufรณrica
Hostilidad Directa
Hostilidad Repulsiva
Serenidad brillante
Escogí esta propuesta por que me pareció la combinación de colores mas agradable, además de que ambos son colores fríos y transmiten mejor mi definición de serenidad y lo adjetivé “brillante” porque relaciono los colores con inteligencia y astucia
Hostilidad Directa
Seleccione esta propuesta por que es uso de naranja para la figura mas grande ayuda a reafirmar su hostilidad y le da presencia, a diferencia de las de las propuestas. AdjetivĂŠ a esta propuesta como “Directaâ€? se crea una trayectoria hacia el circulo.
Terciaros Serenidad Introvertida
Serenidad Desesperada
Serenidad Enfermiza
Hostilidad Natural
Hostilidad Vanidosa
Hostilidad Rencorosa
Serenidad Introvertida
Escogí esta propuesta por su similitud de colores, ya que esa característica es parte importante de mi perspectiva de la serenidad. Adjetivé a esta propuesta con “Introvertida” porque no hay nada que resalte y es casi homogéneo..
Hostilidad Vanidosa
EscogĂ esta propuesta porque era la que mas hostilidad me transmitĂa y la adjetive venidos por el predominante uso del color morado ya que para mi es un color que transmite vanidad.
Anรกlogos Serenidad Marginada
Serenidad Honesta
Serenidad Deshonesta
Hostilidad Incomoda
Hostilidad Segura
Hostilidad Destructiva
Serenidad Marginada
Seleccione esta propuesta por su uso colores frĂos, y homogeneidad, y lo adjetive marginado porque para mi tiene un aspecto tiste y solitario.
Hostilidad Destructiva
EscogĂ esta propuesta por el uso de colores cĂĄlidos, ya que con estos colores es fĂĄcil transmitir emociones violentas, y la adjetive destructiva porque los colores son particulares del fuego las explosiones y el caos.
Monocromรกticos Serenidad Acuรกtica
Serenidad apasionada
Serenidad amable
Hostilidad Celosa
Hostilidad Esporรกdica
Hostilidad Violenta
Serenidad Acuática
Escogí esta prueba y la adjetive “Acuática” porque me recuerda fuertemente a la serenidad de un mar calmado, y es una de las primeras imágenes que me vienen a la mente cuando piensa en serenidad.
Hostilidad Esporádica
Escogí esta propuesta porque el color que utiliza representa perfectamente el sentimiento, además la adjetivé “Esporádica” por que se relaciona con la forma en que se presenta el sentimiento en mi personalidad.
Complementarios Serenidad Fuerte
Serenidad Concentrada
Serenidad Perdida
Hostilidad Vomitiva
Hostilidad FrĂa
Hostilidad Superficial
Serenidad Fuerte
Escogí esta opción porque es la propuesta que más me llamo la atención y me intrigo ya que era algo diferente a lo que había planteado antes, lo adjetive “Fuerte” porque siento que da la sensación de solides.
Hostilidad Fría
Escogí esta propuesta porque me pareció muy interesante darle una nueva perspectiva a la hostilidad convirtiéndola en una hostilidad fría, y la adjetive “fría” por la escala monocromática que se utilizó.
Conclusión Tanto la experimentación como todo el proceso de aprendizaje sobre el uso correcto del color ha sido muy enriquecedora y siento que, a diferencia de antes, puedo hacer un uso consiente y fundamentado de los colores, además entendí mejor el impacto que tiene el uso de un color sobre un diseño o un mensaje.
Estudiante: José Pablo Meléndez Esquivel Teoría del color Entrega M2 Diseño II Profesora: Alejandra Brenes II cuatrimestre, 2017
DiseĂąo 2D
Pruebas 10x10x10
Serenidad
Hostilidad
Pruebas 10x10x10 a color
Serenidad
Hostilidad
Finales 20x20x20
Serenidad
Hostilidad
Conclusiones Me siento satisfecho con el resultado final y siento que fue de mucha ayuda experimentar el uso del color en una composiciรณn 3D, ademรกs pienso que gracias al proyecto he mejorado la implementaciรณn de las planos seriados en composiciones.
Módulo 3 José Pablo Granera V. José Pablo Meléndez E. Diseño II-A II cuatrimestre 2017
Introducción • En el presente trabajo vamos a mostrar el proceso tanto de investigación como de trabajo que se llevó a cabo para lograr seis dibujos finales basados en una leyenda latinoamericana elegida. En el trayecto se pudo trabajar tanto en pruebas de composición como en pruebas de color, también se analizó a blanco y negro para definir tonos y valores en las escenas. • El proyecto está hecho para presentarse tanto en digital como en físico.
Justificación • ¿Por qué hacemos este proyecto? • Queremos comunicar a partir de imágenes sin personajes y sin palabra alguna un mensaje directo y preciso, que el espectador pueda sentir los sentimientos precisos que quisimos transmitir basándonos en la teoría del color y de la composición en imágenes.
Teoría del color • La teoría del color fue fundamental para la creación de los cuadros. Si bien es cierto no siempre las personas van a percibir lo mismo de una imagen con ciertos colores, pero al menos se puede dirigir a un pensamiento en común o al menos para la mayoría. • En general, ya que la historia se relata en la noche, los colores son desaturados, en su mayoría tirados a peso para dar esa sensación de oscuridad. Predominan los colores fríos, cian (nunca saturado) y sus análogos. • Queremos transmitir miedo y frío, por eso no usamos colores derivados de amarillos o magentas saturados ni e gran cantidad de las composiciones.
Historia • La leyenda escogida fue El Cura sin Cabeza, es una leyenda que habita en la mayoría de pueblos latinoamericanos. La versión que nos llamó más la atención fue la venezolana, ya que se detalla mucho más pero sigue siendo parecida al “Padre sin cabeza” de Costa Rica. • La leyenda se ubica en la parte sur de Venezuela, donde existe un clima frío y boscoso, abundan los pinos, cerca del siglo XIX, específicamente en las primeras décadas.
Sinopsis • Cada noche cerca de los bares se asoma un cura, pero no cualquiera, sino uno que carece de cabeza. Es un fantasma. Este cura camina alrededor de los pueblos en busca de personas que merezcan ser asustadas y castigadas, generalmente por el abuso del alcohol. Pero al ser un espíritu, no puede castigarlos físicamente, así que tendrá que hallar otra manera.
Referencias
Storyboard Original
24 cuadros blanco y negro
estilo
6 cuadros finales
Conclusiones • Pudimos aprender sobre cómo transmitir ideas basándonos solo en el color y la composición. El no uso de personajes nos obligó a pensar de qué otra manera se podría decir algo al espectador. • Trabajar en este proyecto nos ayudó mucho en cuanto al manejo del arte digital, ya que el estar semana tras semana trabajando en ellas hizo que la destreza del dibujo creciera un poco más. • Además nos hizo entender la importancia del color de manera más profunda ya que con cada prueba de color que se hizo, un pequeño cambio en tono o peso ya hacía que la imagen tuviera otro sentido totalmente diferente, aunque fuera la misma composición.
Bibliografía • Laura Esquivel. (2001). El libro de las emociones. México: ISBN. • Ares Cronida. (2007). Leyendas latinoamericanas, de Wordpress Sitio web: https://arescronida.wordpress.com/catalogo-detemas/leyendas-latinoamericanas/ • Ian Worrel. (2014). Gravity Falls. 2017, de Tumblr Sitio web: http://gravi-teamfalls.tumblr.com/