Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico
EDWARD_LEIVA/ 2020_1 https://issuu.com/josephleiva/docs/t1_2_book_-_edward_leiva
Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido EDWARD_LEIVA © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente. Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.
Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD
El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.
Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura. Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige. A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha. Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras. A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia. Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente. En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica. El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.
NivelUNO
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1
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E2
Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2
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E3
Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3
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INTRODUCCIÓN
FORMA
PROYECTO
NivelDOS
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje
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E2
Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad
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E3
Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas
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INTRODUCCIÓN
LUGAR
PROYECTO
NivelUNO FORMA/PROYECTO
E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad
En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado. Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura. En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época. En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente. Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica. 2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.
B/
LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social. Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.
A/
MI HUELLA ECOLÓGICA
Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia. Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado. Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.
Fuente:https://www.footprintcalculator.org, 9 de Abril de 2020,Ecological footprit calculator.
A/
COLLAGES
Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales. A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros. Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad. Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA
En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social. Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.
Vista de las ubicaciones de estancia de los alumnos repartidas en todo el PerĂş, Se muestra que la mayorĂa de ellos se encuentran en Lima
Vista de las ubicaciones de las estancias de los estudiantes en parte de la región de Junín, específicamente la ciudad de Huancayo.
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE
El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia. Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus). Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho. La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia. 2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo. 3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.
TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS
Traje de uso en la época de COVID-19. Propuesta que soluciona la salida de personas y que restrinja el paso a un radio de 1m. Idea de un traje que permita el movimiento, pero que a su vez restringe la entrada de objetos o personas Este traje está hecho a partir de materiales reciclados como cartón, plástico y tela. Composición en forma de alas que se despliegan de la mochila. Además se usa una máscara de plástico lavable y que ayuda a proteger el rostro.
E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico
El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico. Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma. Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual. Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico. Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
B/
CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.
A/
LA ESCULTURA
Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
Cajas metafĂsica Jorge de Oteiza. 1968
El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge de Oteiza nació en España en 1908, estudió medicina unos cuantos meses, pero en su transcurso se dio cuenta que la escultura era lo que en realidad le gustaba. Tras pasar unos años en Latinoamérica, regresa a su país natal y es aquí en donde toma inspiración para su obra escultórica a partir de la ausencia de cultura de la ciudad de Bilbao comparada a la época de la República y la indiferencia de los demás respecto al tema. Fue un dedicado escultor, algo arcaico por su reducido empleo de materiales -mármol y piedra-, que fue modernizándose y pasó del arte abstracto al un tanto filosófico. Caja metafísica tiene su punto de partida en una caja convencional (un cubo vacío y cerrado); Oteiza explora su estructura íntima, empieza a manipularla y descomponerla para trabajar con el vacío y crear la escultura a base de la abstracción. Siendo así, se puede decir que una vez se secciona, se abre la caja y se descubre la dimensión oculta del volumen, nos hallamos con su otra cara, su cara hueca. Esta escultura es el resultado de años de investigación y trabajo sobre el juego entre el vacío y la materia. Jorge de Oteiza busca en la geometría el modo de trascender y explicar lo intramundano; representa el vacío espacio de la conciencia. De esta forma, lo esculpido no es materia, sino sentimiento, y el entendimiento de la obra se deja a la inteligencia del espectador para reconocer dicotomías como lo interior-exterior y lo público-privado. Además, aquí se entiende que la caja no es una construcción en el espacio, sino un contenedor de espacio, por tanto, una caja vacía delimita un espacio vacío. Entonces, la prioridad en estas obras del autor es reconocer la viveza del espacio porque es a partir de este de donde nace la escultura.
Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968
Hecho por Danna Limache
B1/
CRITERIOS COMPOSITIVOS
Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella. Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes. Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales. Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.
Hecho por Danna Limache Axialidad: A partir del eje de axialidad trazado, se generan dos planos simétricos. Regularidad: Todos los ángulos de la escultura forman 90º y mantienen regularidad entre sí.
Vertical y Horizontal: Se genera mayor definiciĂłn de planos verticales y horizontales al aĂąadir un plano vertical al medio de un plano horizontal y un vaciĂł tambiĂŠn de forma horizontal.
Todos
poseen
un ángulo de 90º
Dirección oblicua
Hecho por Vanessa Linares Dirección: Con el cambio propuesto, en el plano lateral, se produce un cambio de dirección, el que crea la sensación de que este plano y el opuesto se juntan. Regularidad: Al cambiar en plano lateral, se colocó en un ángulo de inclinación que sea igual al opuesto, por lo que las aristas de la base ahora presentan regularidad.
Hecho por Danna Limache Jerarquía: Al añadir el plano rojo, toda la escultura se vuelve parte de un solo módulo, de esta manera se pierde el peso visual, ofreciendo de tal manera importancia al conjunto y a los vacíos.
B2/ ESPACIO
Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.]. Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.
Hecho por Vanessa Linares
Vertical
Horizontal
Vertical / horizontal El espacio vertical se manifiesta con la amplitud de su dirección hacia arriba, el hueco o espacio vacío en la parte superior de la escultura le da esa característica. Pero en el cado del espacio horizontal se debe a que los límites, uno físico como la pared de la escultura y otra visual con la dirección vertical del plano añadido que figurativamente encierra los espacios.
Hecho por Vanessa Linares
Interior
Exterior
Interior / exterior La intervención en la maqueta hace denotar dos espacios. Uno de ellos lleno de luz y libertad, con sólo 3 paredes que lo limitan, se refiere a abierto. El otro es un espacio interior, oscuro y con una mínima entrada de luz, hay hasta 5 planos que lo encierran. Además, el crear un espacio de esta naturaleza permite el sentido de intimidad y lo propio, por lo mismo que desde fuera de la escultura no se pueden visualizar todos los “rincones” dentro de la escultura.
Hecho por Vanessa Linares
Cerrdo
Abierto
Cerrado / abierto En el caso de este intervención, lo espacios se diferencian entre cerrado y abierto. Aquí la diferencia se da por la amplitud de su comunicación con el espectador. En el caso del espacio abierto hay más iluminación y relación con los vacíos de la escultura. Pero en el caso del espacio cerrado, solo tiene una entrada de comunicación. Aquí se pueden apreciar hasta 5 caras que encierran al espacio.
Hecho por Vanessa Linares
Contiguo
Interior a otro
Interior a otro / contiguo En el caso de interior y contiguo a otro se manifiesta en esta intervención de la manera que los espacios pequeños componen un espacio más grande. La continuidad de los espacios contiguos expresan ritmo y paralelismo con el eje vertical. Es por ello que, escogimos dejar un espacio en la parte inferior de la escultura que exprese un espacio interior a otro.
Hecho por Vanessa Linares
Principal
Secundario
Principal / secundario En el caso de espacio principal y secundario, se refleja en esta intervención de manera que la magnitud, grandeza, iluminación y la ubicación céntrica que comunica los espacios vacíos de la escultura le dan el protagonismo en la composición. Es reconocible que los espacios triangulares de los extremos pertenecen jerarquicamente a una posición inferior.
Hecho por Vanessa Linares
Centro
Periferia
Centro / periferia En el caso de la dualidad: centro y periferia. Creamos cierto dinamismo al poner las paredes de direcciones perpendiculares una mĂĄs arriba que la otra. TambiĂŠn los espacios creados de una especie de paralelepĂpedo estirado verticalmente es el centro, mientra que el espacio entre este y la escultura forma parte de los bordes, periferies.
B3/ LUZ
La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten. Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta. Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.
Hecho por Vanessa Linares
En esta vista, no se aprecia gran parte del espacio interior, solo se ve la sombra producida por la proyección de la luz sobres dos planos al interior de la escultura. También, con mucho esfuerzo se logra reconocer una pequeña sombra en la pared lateral izquierda en el exterior de la escultura.
Hecho por Vanessa Linares
Desde esta vista se ve poco espacio interior, la sombra del plano con dirección ascendente derecho se proyecta al interior de la escultura, esto en el plano inferior horizontal. En este último se observa que la luz rebota a la pared de atrás; es decir, crea una proyección de luz difusa.
Hecho por Vanessa Linares
Se puede observar cรณmo la luz dirigida hacia la maqueta hace que la superficie horizontal superior produzca una sombra sobre el plano vertical contiguo a esta.
Hecho por Vanessa Linares
Esta vista es la que permite visualizar de mejor manera el alcance de la luz en el interior de la escultura. Las luces que se proyectan en el plano lateral derecho y el plano horizontal superior son las que generan sombras con un mayor protagonismos.
Hecho por Vanessa Linares
La flecha indica la direcciรณn de la luz directa que afecta a la escultura
Hecho por Vanessa Linares La flecha indica la presencia del rebote de la luz directa, este rebote genera una luz difusa en el techo de la escultura
Hecho por Vanessa Linares La flecha indica la presencia un segundo rebote de la luz directa, este rebote genera una luz difusa en la pared lateral de la escultura
A
A
Hemos intervenido de esta manera en la escultura: agregar planos paralelos verticales y horizontales. Tiene una apariencia de dinamismo. Ayuda a la diferenciación de los espacio frecuentados por la luz y espacios en penumbra. Para representar de mejor manera la luz directa sobre la escultura intervenida, se eligió mostrarla a través de este dibujo de la planta y su respectiva vista frontal que indica la línea de corte A-A. La luz puntual se dirige hacia la escultura e ingresa por el espacio de sus caras laterales. La luz se proyecta sobre parte de la planta y de los planos añadidos de manera directa, pero no logra llegar a cubrirlos del todo ya que otros planos de la maqueta, —como el horizontal que cubre principalmente el área con los planos de intervención— lo impiden y generan penumbra.
B4/ ESCALA
La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes. Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico. Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala. Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras. Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.
Hecho por Jimena Leรณn
Hecho por Danna Limache
Hecho por Vanessa Linares
Así como se ve en la imagen, el tamaño de la figura humana resulta siendo tan pequeña que es capaz de moverse con bastante facilidad por el interior del espacio. En esta escala, la persona podría desplazarse sencillamente ya que el tamaño de la escultura lo superaría por basante magnitud.
Hecho por Vanessa Linares
Con esa escala, el espacio dentro del cual se encuentra la persona sigue siendo mayor a esta; sin embargo, ahora se reduce un poco más su movilidad y se halla con límites por los que moverse.
Hecho por Vanessa Linares
Por último, a esta escala, la figura humana supera el tamaño aumentado de la maqueta, de manera que no puede desplazarse por dentro, pero sí puede usarla como un elemento que está a su medida. Es por este motivo que es suficientemente espacioso para lograr que realice actividades con ayuda de esta estructura que simula el tamaño de un mueble
B5/ GRAVEDAD
En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida. Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.
Hecho por Vanessa Linares
Hecho por Vanessa Linares
Hecho por Vanessa Linares
Hecho por Vanessa Linares
Hecho por Vanessa Linares
Intervenciรณn maqueta con transparencia
Hecho por Vanessa Linares
Se hizo una intervención a la maqueta de Oteiza donde las placas están en un equilibrio físico. Los esfuerzos que actúan en este caso son: Tensión, en el plano pegado al techo es jalado por la gravedad en dirección a la tierra; compresión, en el plano vertical que tiene contacto con la base de la escultura se percibe el fenómeno, porque el pedazo está siendo empujado en direcciones opuestas pero aplastandolo (la base de la escultura refleja el peso del pedazo y sobre este cae parte del peso del pedazo horizontal); corte, entre los pedazos verticales superiores y el que está en diagonal est´s presente un corte (el pedazo en diagonal no puede deslizarse entre los otros pedazos); flexión, en el único pedazo horizontal se aprecia el fenómeno (El peso que sobre cae perpendicularmente a su posición lo vuelve una especie de pandea positivo).
En el E2 se ha compuesto la idea de relacionar conceptos de espacio, luz, líneas, direcciones, escala humana con el propósito de relacionarla a la primera idea que debe de tener el arquitecto a la hora de componer un proyecto, esto, en primer lugar, teniendo como base las esculturas de Jorge Oteiza. Comprendí que la relación de diferentes conceptos refuerzan las sensaciones que se plasman en un espacio, el cual es y debe ser considerado como la herramienta protagonista del arquitecto en cualquier proyecto.
E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico
Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto. El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.
Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos. Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio. Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros. Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.
PLANTA ACOTADA
Segundo espacio de contemplaciรณn
Segundo espacio de pausa
Entrada
Primer espacio de pausa
AXONOMETRÍA
IDEA 1
IDEA 2
IDEA 3
En taller se propuso diferentes objetivos con las intenciones de producir y crear conocimientos con la práctica con base en la teoría, de un manera que los criterios para componer e introducir al arquitecto en el proyecto arquitectónico esté siempre presente. Los grupos que se organizaron en el proceso lograron un gran desenvolvimiento y comprendiendo de tal manera los conceptos y estrategias para formar una proyecto arquitectónico. A pesar de las circunstancias, pudimos expresar nuestro deseo por aprender y por cooperar en la producción del proyecto, somos conscientes de la atmósfera virtual que se desarrolló y la responsabilidad que tenemos para realizar de la mejor manera la carrera universitaria. El desarrollo de la idea en grupo estuvo apoyada en los conceptos propuestos en clase durante el E2, pero también con apoyo de los cursos de Dibujo Arquitectónico e Introducción a la Arquitectura logramos componer el concepto particular del proyecto. En este ciclo universitario logré reflexionar sobre la importancia que tiene el conocimiento y la asimilación de conocimientos abstractos, pero que deben de estar siempre en la mente del arquitectos a la hora de componer el proyecto arquitectónico.